Hugo Pratt

In many of the works of authors such as Moebius, Hugo Pratt, Didier Comès, Philippe Druillet, Edmond Baudoin or even Hergé or Winsor McCay, it often happens that the way of visual form abysses itself in a situation in which the rhythmic dimension of the stroke, from the unleashed sequence a suspension of the story, a kind of abyss or momentary deviation linked to an experience of ight from the visual form and, frequently, also from the story. In the expression "trance of the draftsman" the theorist Thierry Smolderen (1986) found a way of hearing a phenomenon of perceptual suspension that also compromises the reading experience. With the present article, it is less about delimiting a phenomenological category because it is dif cult to delimit than proposing a succinct re ection on the phenomenon of "trance of the draftsman" from the experience of rhythm, ritual and hermeneutics of the imaginary.

https://www.tebeosfera.com/documentos/ritmo_trance_e_intervalo_alucinatorio_hacia_un_pensar_hipnotico_en_el_comic.html

En muchas de las obras de autores como Moebius, Hugo Pratt, Didier Comès, Philippe Druillet, Edmond Baudoin o incluso Hergé o Winsor McCay sucede con frecuencia que el discurrir de la forma visual se abisma en una situación en la que la dimensión rítmica del trazo, de la secuencia desata una suspensión del relato, una especie de abismamiento o desviación momentánea ligada a una experiencia de fuga de la forma visual y, con frecuencia, también del relato. En la expresión «trance del dibujante» el teórico Thierry Smolderen (1986) encontró una forma de aludir un fenómeno de suspensión perceptiva que compromete también la experiencia de la lectura. Con el presente artículo, se trata menos de delimitar una categoría fenomenológica per se difícil de acotar que de proponer una sucinta re exión sobre el fenómeno del "trance del dibujante" desde la experiencia del ritmo, el ritual y hermenéutica de lo imaginario.

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The construction of a visuality based on the sequence in the images of Dante’s Divine Comedy constitutes a reference for all the forms of thought about the expressive conditions of comic books and graphic novels. Both the otherworldly journey and the encounter with the divine in Dante’s work and the construction of a moral-theological structure are also forms projected on some authors with a strongly literary background. The works of Hugo Pratt, Federico Fellini and Milo Manara and Makyo have created a thinking space about the sequenciality of images in which the figure of the traveller placed before a panel of images is echoed as a way of meditating on the power of the imagination.

La construcción de una visualidad fundada sobre la secuencia en las imágenes en la Divina Comedia de Dante constituye un referente para la reflexión sobre las condiciones expresi- vas del cómic. Tanto el viaje ultramundano en la obra de Dante como la idea del tratado erudito y la construcción de una estructura teológico-moral constituyen asimismo formas que, a través de Dante, se proyectan sobre ciertos autores que han tratado de realizar una aproximación literaria al género fantástico en el cómic. Las obras de Hugo Pratt, Federico Fellini y Milo Manara y Makyo, han gestado un espacio de reflexión sobre la secuencia de imágenes. En él la figura del viajero situado ante un panel de imágenes se reitera como manera de meditar sobre la potencia de la imaginación en el espacio entre imágenes.

Este artículo trata de recordar a los autores y personajes del cómic italiano de los últimos 40 años de todos los géneros y para todo tipo de lectores que se han dado a conocer en publicaciones españolas. Entre los personajes más emblemáticas destacan: Lupo Alberto, Martin Mystère, Pimpa , Tex Willer, Cocco Bill, Corto Maltese o Valentina.