Francesco Saverio Salfi

In questa sede viene proposto il testo della Francesca da Rimini di F. S. Salfi, composta durante l’esilio parigino, e rimasta inedita. L’introduzione intende mettere in luce come il soggetto, che metteva in primo piano lo scontro fratricida tra Paolo e Lanciotto, avesse avuto larga diffusione nelle tragedie composte negli Stati italiani in epoca post-napoleonica, caricandosi di allusioni al presente. Tra queste, oltre alla celebre versione di Pellico, figuravano quelle di Ulivo Bucchi e Luigi Bellacchi. La scelta del binomio amore e politica riflette la consapevolezza introiettata dagli autori drammatici della necessità di confrontarsi con una platea allargata, in un momento in cui cominciava ad essere chiara la centralità della partecipazione popolare nel processo di unificazione.

L’intervento si propone di indagare la ricezione, da parte di Francesco Saverio Salfi, di due testi presenti nella sua biblioteca, conservata presso la Biblioteca Civica di Cosenza: la Zoonomia di Erasmus Darwin e le Lettere intorno alla mimica di Johann Jakob Engel, entrambi nelle traduzioni del medico Giovanni Rasori. Si analizzeranno dunque gli echi di tali letture rintracciabili nelle Lezioni sulla filosofia della storia, nel Della Declamazione e nel Dell’utilità della F. Massoneria sotto il rapporto filantropico e morale, riflettendo sull’intreccio che si determina tra sapere scientifico, interpretazione del divenire storico, trattatistica teatrale e suggestioni latomistiche.

This paper traces the circumstances that led to the establishment of the legend that the last Capetian kings were cursed. An examination of pertinent historical sources brings to light how the misfortunes that befell Philip IV, king of France, and his direct heirs between 1314 and 1328 soon came to be associated with the tragic end of the Templars and their last Grand Master—figures who, in their own turn, were to become the protagonists of a dark and deeply appealing legend. Within the tradition of narratives of the extinction of a Capetian dynasty fatally marked by the Templar myth, François-Juste-Marie Raynouard especially stands out. Starting in 1805, Raynouard engaged as a tragedian and historian in exculpating the Order of the Temple, which he presented as a victim of actions unjustly perpetrated by Philip the Fair. Another key figure in the tradition, Maurice Druon, bears the distinction of having set the formula of the presumed curse, pronounced at the stake by Jacques de Molay, in the first novel of his saga Les Rois maudits, which conferred full literary dignity on a centuries-old legend.

The paper takes into account several tragedies based on the Roman subject – drawn by Titus Livius – of Appio and Virginia, composed in English, French and Italian between the seventeenth and eighteenth centuries, in order to show how the subject's progressive refinement allows the dramatists to cope with essential matters of the Early modern political philosophy, from the relationship between the sovereign and the law to the gap between public and private happiness. The analysis aims to prove that, at the beginning of the eighteenth century, the subject of Virginia becomes an unavoidable passage for dramatist interested in representing political tragedies. (http://ojs.unica.it/index.php/between/article/view/2720)

I saggi che compongono il volume esaminano il vasto orizzonte della letteratura nella letteratura in Italia tra Sette e Novecento concentrandosi, soprattutto, sulle dinamiche intertestuali proprie dell’opera letteraria. Il primo articolo analizza la funzione dell'oggetto armatura nella Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso sottolineandone l’effetto modellizzante in alcune opere dell’Otto-Novecento italiano.  Il secondo rintraccia l’eredità della fiaba settecentesca nel teatro di Gozzi, Goldoni, Albergati Capaccelli e Cerlone. Seguono, quindi, due casi che analizzano le specificità dei processi di riscrittura relativi a operazioni di «traduzione intersemiotica». Il primo esempio ci viene offerto dal teatro tragico settecentesco, in cui trova larga fortuna l’episodio della morte di Virginia narrato nell’Ab Urbe Condita di Tito Livio; mentre il secondo riguarda la riscrittura romanzesca del mito di Medea ad opera del napoletano Francesco Mastriani. Il valore e la funzione della citazione letteraria è invece il trait d’union dei saggi dedicati rispettivamente a Manzoni, Moretti e Malaparte. I tre studi mettono a fuoco il processo di ri-creazione metaletteraria che è alla base delle opere in oggetto: la riscrittura parodica del XVI canto della Gerusalemme Liberata da parte di Manzoni, il gioco metaletterario attivato da Moretti nel racconto La penna rossa  e, infine,  la sperimentazione drammaturgica realizzata da Malaparte nelle sue due opere teatrali parigine Du coté chez Proust e Das Kapital. Chiudono il volume uno studio dedicato all’intertesto linguistico della poesia di Amelia Rosselli in cui si riscontra l’influenza della lingua dei contadini lucani di Rocco Scotellaro, e un ampio affresco dei romanzi spagnoli contemporanei che si sono dichiarati apertamente tributari dell’influenza di Italo Svevo.

L'arrivo dell'esercito napoleonico a Brescia determinò la fine del secolare dominio veneziano sulla città e l'abolizione  dell'Accademia degli Erranti quale espressione  della nobiltà locale. Durante il Governo Provvisorio bresciano (1797) e la prima Repubblica Cisalpina  il teatro assunse la nuova denominazione di Nazionale e dichiarate prerogative di "pubblica istruzione"  con decisivi cambiamenti  in merito alla gestione e al repertorio, a sua volta orientato  in senso "patriottico" e giacobino.  A tale rinnovamento contribuì il soggiorno (tra l'estate del 1797 e la primavera del 1798) di Francesco Saverio Salfi, il  noto letterato, librettista e massone cosentino.

Il saggio si propone di esaminare l’influsso esercitato da Lessing, specie dal suo “Laocoonte”, sulla riflessione estetica di Francesco Saverio Salfi (illuminista, giacobino, giornalista, autore di teatro e critico letterario) soffermandosi nello specifico sul trattato “Della declamazione”, opera pubblicata postuma ma concepita negli anni 1797-1798, in risposta all’esigenza di creare a Milano un teatro di marca patriottica.

Der piemontesische Aufklärer Vittorio Alfieri steht in der italienischen Sattelzeit (1710-1870) paradigmatisch für die Tragödie als republikanisch inspiriertes, erhabenes Projekt. Im Spannungsfeld von radikaler Absolutismuskritik und nationaler Selbstvergewisserung entwickeln norditalienische Intellektuelle wie Alfieri, der Veroneser Klassizist Scipione Maffei und der Gluck-Librettist Ranieri de’ Calzabigi die Gattung zum moralisch-ästhetischen Gegenmodell zu den in Italien populären Praxen der Barockoper und des Improvisationstheaters. Inspiriert durch die griechische Antike und französische Klassik, wird die Tragödie an der Schwelle von Aufklärung und Romantik, Revolution und Restauration zum Vexierbild von kulturellen und politischen Idealen, die den Weg in Richtung Nation und Nationaltheater weisen sollen. Unter dem Vorzeichen der Empfindsamkeit und der Genieästhetik spiegelt sie so den Wandel hin zu einem modernen Staats- und Geschlechterverständnis, auch wenn die ernste Gattung auf den italienischen Bühnen erst mit dem verdianischen Musiktheater eine breitenwirksame Realisierung erfahren wird.
Im Zentrum dieser Entwicklung, die das vorliegende Buch nachzeichnet, stehen neben Alfieri, Calzabigi und Maffei vor- und postrevolutionäre italienische Tragödienautoren und Theaterschaffende, allen voran Pietro Metastasio, Luigi Riccoboni, Francesco Saverio Salfi und Alessandro Manzoni. Kontrastive Lektüren von Texten Addisons, Gottscheds, Voltaires und Schillers eröffnen dabei eine europäische Perspektive auf das republikanische Tragödienprojekt der italienischen Sattelzeit.

This contribution will focus on Francesco Saverio Salfi's treatise Essay on Anthropological Phenomena in Relation to the Earthquake (1787). In his text, Salfi focuses on analysing the rise of superstition and bigotry in Calabria after the Earthquake of 1783, but also develops anthropological and philosophical considerations on the phenomenon of the earthquake. His metaphorically dense text revolves around the semantic fields of trembling and disaster, revolution and spectacle. Through intertextual, especially theatrical techniques, this article will argue the text to become an emblem for the necessity of a 'revolutionary' change in respect to the affective, social, and ethic Status Quo in Calabria and beyond.