Dalton Trevisan

Praticada formalmente no Brasil desde fins dos anos 1960, a minificção só foi se consolidar no país a partir da órbita da virada para o século XXI, quando micronarrativas de Dalton Trevisan, Fernando Bonassi, Heloísa Seixas e João Gilberto Noll, entre outros autores, atraíram a atenção da academia, do público leitor e da imprensa especializada. A partir das primeiras pesquisas sobre o gênero – ou subgênero, ou, ainda, supragênero – na década de 2000, fundamentadas principalmente sobre um arcabouço teórico hispano-americano, na ausência de estudos específicos no país até então, uma tradição minificcional foi sendo aos poucos desvelada. Embora a minificção (ou miniconto, microconto, microrrelato) compartilhe procedimentos com diversas outras expressões literárias e extraliterárias de formato breve – o poema-minuto, a notícia, o hai kai, o slogan, o grafite, a charge -, a investigação de sua genealogia no Brasil aponta para uma aproximação muito particular com um gênero (in)específico: a crônica. Compartilha com ela a brevidade, a ambiguidade, o hibridismo genérico e o gosto pelas coisas do cotidiano, jogando não só com a indiferenciação da natureza de suas textualidades, mas frequentemente também com o nublamento das fronteiras entre o real e o ficcional. Uma constante busca pelo inespecífico que pode ser observada desde as micrônicas de Clarice Lispector no Jornal do Brasil até os instantâneos de Fernando Bonassi na Folha de São Paulo.

A narrativa de Dom Casmurro de Machado de Assis manifesta, desde a sua publicação em 1899, um potencial produtor tanto
de discursos de crítica como de criação literária. Logo na entrada do século XXI, em 2003, Dalton Trevisan volta ao velho
Machado no conto intitulado Capitu sou eu. À primeira leitura, a aventura amorosa da professora de literatura poderia ser
compreendida como uma reedição da queda de Capitu, afirmando assim o adultério em Dom Casmurro. No entanto, o contexto das aulas de literatura ministradas pela protagonista, os paralelos e diferenças entre a sua aventura e a de Capitu, assim como a alusão a outro grande romance de adultério do século XIX, Madame Bovary, de Gustave Flaubert, trazem para o conto um efeito de discurso crítico, na medida em que seu desenvolvimento configura-se como uma abordagem interpretativa do romance Dom Casmurro. Esta apresentação pretende, então, discutir a interpretação proposta para o romance Dom Casmurro no conto Capitu sou eu, de Dalton Trevisan.

Freqüentemente as mulheres aparecem como protagonistas na obra de Trevisan, no entanto essas protagonistas enquanto representação do feminino na literatura têm sido pouco estudadas.
Assim, este estudo visa preencher essa lacuna. Ele nasceu da admiração por um autor e seu estilo criativo aliado ao interesse pela representação feminina na literatura.
A princípio propõe-se estudar a estrutura narrativa de Dalton Trevisan, bem como os artifícios linguísticos empreendidos pelo autor na construção da obra, no entanto este não é o objetivo principal deste trabalho. Enfocando a mulher como elemento chave no desenrolar da narrativa, o presente estudo tem como objetivo principal analisar a representação feminina na obra A Polaquinha, único romance de Dalton Trevisan. A análise tem como fio condutor a forma como o autor apresenta sua protagonista – erótica e transgressora – articulada às diretrizes da sociedade patriarcal e às construções de gênero.

This paper analyzes the importance of repetition in Dalton Trevisan’s literary
production. Studying the short story “O leito de espinhos” (Bed of thorns), we can see how
repetition integrates a critical literary project which regards the creation paradigms and the
critique inherited from Modernism.

Dados etnológicos citam algumas sociedades primitivas nas quais a velhice, vista como um prenúncio da morte, é atrelada ao declínio e à esterilidade do indivíduo, sendo estendida, assim, à sociedade como um todo. Segundo Simone de Beauvoir (1990) em algumas comunidades, a morte do velho é simbólica, resguardada pela magia e pelos conhecimentos, em outras, a velhice é repudiada, e os velhos são obrigados a deixar a comunidade e partir para a morte. A perspectiva da morte como fuga de uma realidade, determinada pelos maus tratos, caracterizaria, então, o suicídio dentro desses ritos. Em Dalton Trevisan a morte se aproxima de alguns personagens protagonistas doentes, velhos ou não, e para alguns deles, a morte é o fechamento da narrativa. Quando a narrativa trata de personagens velhos, o suicídio é ainda mais incomum. Nos contos “Meu avô” (Novelas nada exemplares, 1959) e “O coronel” (Morte na praça, 1979) os protagonistas são homens e as circunstâncias do suicídio recebem tratamento diferenciado por parte do narrador. Analisaremos se a perspectiva adotada pelo narrador é de aproximação ou distanciamento dos personagens suicidas e como isso interfere na forma de ficcionalizar a morte dos velhos. Para fundamentar a nossa análise, tomaremos como base Beauvoir (1990), Bosi (1988) e Candido (1988).

Este ensaio propõe ser o impulso colecionador um princípio estruturante da obra de Dalton Trevisan, integrada por coleções de contos, microcontos, haicais e poemas. Segundo Walter Benjamin, “a existência do colecionador é uma tensão dialética entre os pólos da ordem e da desordem”. A fim de ordenar a desordem das histórias acumuladas, Trevisan elege recortes temporal, espacial e temático claros em sua atividade de colecionador. Seus contos se passam, principalmente, em Curitiba, no presente ou no passado recente da narrativa. Nesse cenário, as personagens vão inventariando vícios morais e taras eróticas, sendo a polimorfia sexual e a violência dois temas recorrentes em seu projeto poético. Entre essas personagens figuram diferentes tipos de colecionadores que estabelecem uma relação de posse com o outro ao coligir vidas, prazeres, sentimentos, perversidades. São emblemáticos, nesse sentido, os vampiros de toda natureza: parasitas sentimentais, sanguessugas, predadores sexuais, vigaristas e exploradores. As coleções de Trevisan têm ainda outro elemento de coesão: são enquadradas afetivamente pelo narrador, que concede valor sentimental às estórias nelas reunidas.

Este artigo propõe acompanhar o escritor curitibano Dalton Trevisan por entre suas intenções estéticas ligadas à ideia de repetição e diferença a partir de duas versões do conto em forma de carta endereçada à escritora neozelandeza Katherine Mansfield. A carta “My darling Katherine (Mansfield)” foi publicada originalmente em 1947, na edição n. 14 da revista Joaquim. Ganhou nova versão, disponível em Até você, Capitu, de 2013, passando por duas outras publicações com pequeninas alterações (no renegado Sete Anos de Pastor, de 1948, e depois em Mistérios de Curitiba, de 1968, com o título de “Retrato de Katie Mansfield”). O que norteia o artigo é a tese de que, para Dalton, reescrever é um gesto vital, como destaca Berta Waldman. De versão em versão, o vampiro sobrevive e sua obra ganha mais corpo. Na insistência no procedimento da repetição, Dalton reafirma a originalidade de sua diferença transgressora em relação a outras literaturas. Este conto disfarçado de carta é exemplo desse procedimento, assim como da potencialidade criada pela repetição.

Este artigo apresenta uma análise do conto Ismênia, moça donzela, de Dalton Trevisan. Para isso, mobilizaram-se estudos da semiótica discursiva em torno das paixões, observando o modo como Trevisan vai dar forma a diferentes estados de alma da personagem Ismênia, indo da aparência do amor à evidência do ódio e do ressentimento.

O artigo aqui apresentado originou-se da pesquisa intitulada Literatura e Sociabilidade na Curitiba de Dalton Trevisan, a qual foi desenvolvida em 2012 pelos integrantes do PET História. A fonte selecionada foi a Revista Joaquim, publicada entre os anos de 1946 e 19482. Seus editores eram de uma geração de jovens que buscava, principalmente através da arte, uma mudança na sociedade. O escritor Dalton Trevisan era o principal deles. Suas contribuições eram, sobretudo, na forma de contos, ainda que estes não ocupassem um papel central na revista.

Gilles Deleuze e Félix Guattari afirmam que a linguagem transmite palavras de ordem dadas no agenciamento que as integram. Buscamos entender no presente artigo a literatura de Dalton Trevisan enquanto procedimento comunicacional que produz agenciamentos coletivos no capitalismo tardio. Para compreender o funcionamento pragmático da máquina expressiva Dalton, lançaremos mãos de conceitos tais como o de repetição (Deleuze e Guattari), de plurilinguismo (Lazzarato) e de literatura menor (Deleuze e Guattari).

RESUMO: Neste artigo intenta-se realizar uma leitura dos contos "Aprendiz de traficante" e "Eu não sou o Buba", do escritor curitibano Dalton Trevisan, tendo como ponto de partida as relações entre espaço e discursos, que se demonstram movediços. Enunciadas em primeira pessoa por personagens que se declaram marginalizados, as narrativas são elaboradas como relatos urbanos nos quais prevalece a encenação textual dos enunciadores. Percebe-se, então, que os narradores personagens se caracterizam como camaleões, ao fazer da narrativa uma estratégia de adaptação e sobrevivência no espaço urbano.

Este artigo trata do amor, do amor-eros, do amor-desejo, amor-paixão, tomando como ponto de partida uma frase muitas vezes repetida em diversos contos do escritor paranaense Dalton Trevisan, e que se faz título deste trabalho. Assim, a proposta deste artigo é relacionar o engajamento da psicanálise no modo como a ficção e a vivência amorosa de todos nós dizem do amor, na literatura e na vida.

Resumo: A partir da leitura de cartas pessoais publicadas em Desgracida (2010), propõe-se refletir sobre quem é o leitor Dalton Trevisan, revelado em suas manifestações críticas sobre obras de variados autores. Parte-se da constatação de que elementos autobiográficos são raros na obra ficcional do "vampiro de Curitiba", tido como escritor indevassável. Procura-se mostrar que, em linguagem permeada pelo mesmo erotismo (BATAILLE, 2017) constituinte de sua obra ficcional, Trevisan aponta suas preferências literárias por autores com quem sua obra mantém profundas conexões, bem como identifica o que considera má literatura. A leitura das cartas dialoga com parte da fortuna crítica sobre a obra de Trevisan (WALDMAN, 2014; SANCHES NETO, 2012) e aproveita contribuições das teorias da leitura (JOUVE, 2002) e da autoria (LEJEUNE, 2008). Palavras-chave: Dalton Trevisan; crítica literária; leitura. Abstract: From the reading of the personal letters published in Desgracida (2010), we proposed to reflection on who is the reader Dalton Trevisan is, revealed in his critical manifestations on works by various authors. It starts from the proposition that autobiographical elements are rare in the fictional work of the "vampire of Curitiba", regarded as an indescribable writer. It is intended to show that, in language permeated by the same eroticism (BATAILLE, 2017) that constitutes his fictional work, Trevisan points out his literary preferences among authors with whom his work has deep connections, as well as identifies what he considers poor quality literature. The reading of the letters dialogues is related to parts of the critical fortune about the work of Trevisan (WALDMAN, 2014; SANCHES NETO, 2017) and takes advantage of contributions from the theories of reading (JOUVE, 2002) and authorship (LEJEUNE, 2008).

Dalton Trevisan, vampiro de Curitiba, rehúye la luz. Esquivo a la exposición mediática y de vida privada silenciosa y silenciada, su verdadera condición vampírica será sin embargo la que habita tras la 'capa' de sus textos. El escritor, como hermano de Caín, buceará en los bajos fondos. Y bajo su pluma, bajo su capa extendida y desplegada, Trevisan propiciará la oscuridad para que en ella sucedan las cosas, suceda el mundo. Para que la "Ilíada doméstica" -coo él mismo la llama-, para que la guerra de los sexos, para que el infierno de violencia e incomunicación del asfixiante cotidiano conyugal de João y Maria se vea de(s)velado. Joões y Marias siempre, idénticos y diferentes de sí mismos, y víctimas de una reproducción perpetua de la que quizá no puedan escapar.
Abstract: Dalton Trevisan, the vampire of Curitiba, shuns the light. Away from the media spotlights, he lives a silent and silenced private life; however, his true vampiric condition can be found underneath the "cape" of his texts. The writer, a sort of Cain, plunges into de underworld. Trevisan will favor the darkness beneath his spread out cape so that things happen, so that the world happens. This is the procedure the Brazilian writer has divided to reveal the "domestic Iliad" -as he names it-, the war of the sexes, and also the hell of violence and the lack of communication of João and Maria quotidian conjugal. Endless Joões and Marias: identical and different from themselves, victims of a perpetual reproduction with no escape whatsoever.

Quem é o Vampiro de Curitiba? É Dalton Trevisan o vampiro de almas de uma Curitiba perdida no tempo? É aquele conquistador barato que ele chama de Nelsinho, muitas vezes de João?
É preciso dizer que o Vampiro de Curitiba não se chama Dalton, mas João.
É verdade que o contista é sempre menor do que o conto, como diz Dalton Trevisan. Que a sua biografia não deve atrapalhar o juízo sobre a sua obra. Mas pode ser bom humanizar um escritor tão humano como Dalton Trevisan. Por que passou despercebido esse detalhe da identidade do Vampiro de Curitiba? Não engrandece nem apequena a sua obra, mas pode torná-la mais interessante. É no mínimo interessante essa vingança  – nobre vingança – do filho contra o pai.