Architettura E Urbanistica

Il degrado e la banalizzazione del paesaggio sono diventati caratteri distintivi della condizione contemporanea del Paese. Il fenomeno sta cambiando progressivamente la percezione collettiva del nostro ambiente di vita, mostrandone un volto nuovo, sfigurato da incuria e abusi, sempre più distante da quello che ancora conserviamo nel nostro immaginario. Il libro, lungi dall'essere un cahier de doléances, assegna all'urbanistica un ruolo chiave nel processo di recupero dei paesaggi degradati, da esercitare mediante piani e progetti urbanistici capaci di rielaborare l'idea di territorio, facendola evolvere dalla dimensione funzionale-quantitativa a quella morfologico-qualitativa. Il tema è affrontato in due passaggi. Il primo tende a precisare le forme del disvalore più ricorrenti attraverso l'osservazione diretta delle mutazioni che alcuni contesti nella nostra penisola e all'estero hanno subito negli ultimi decenni. Mutazioni che hanno spesso causato l'impoverimento e il degrado del paesaggio, ponendo con urgenza il tema del suo recupero. Ne emerge un quadro complesso, irriducibile ad un'unica forma di intervento, in cui le trasformazioni attivate sono l'esito, talvolta imprevisto, di modifiche normative, di innovazioni tecnologiche, o di comportamenti sociali. Il secondo passaggio, pur riconoscendo la difficoltà di individuare un approccio univoco, prova a definire, con indirizzi, criteri ed esempi che ne sostanziano i contenuti, un protocollo per il progetto urbanistico di recupero del paesaggio, dove la parola progetto è da intendersi con un'ampia latitudine di significati, cha variano al variare delle dimensioni dell'area di intervento e della complessità dei problemi e degli attori in gioco.

Il restauro della prima pietra di fondazione del villaggio operaio costruito a Torre Gaia per  le maestranze degli stabilimenti della fabbrica d’armi della società Ernesto Breda a Roma sulla via Casilina, poi denominato “Villaggio Breda”. Breve storia del recupero del manufatto lapideo colpito da una lunga damnatio memoriae e quasi nascosto in un giardino condominiale per quasi 63 anni dove è stato recuperato in modo del tutto autonomo da un gruppo di cittadini che ne ha sostenuto la ricollocazione sulla piazza principale della borgata. Tutta l’operazione è stata effettuata a  dagli abitanti in completa autonomia a costi zero, in totale assenza e senza alcuna ingerenza di istituzioni pubbliche o partiti politici.

S. Vannozzi, Ricordi lontani… Brevi note intorno al recupero e al restauro di una pietra “scomoda”, in «"Siamo Qui" speciale Missione», Periodico della Parrocchia "Santa Maria Causa Nostrae Laetitiae", Anno 5, n.1, Roma, novembre 2006, pag. 6.

Il Rapporto Nazionale sul Riutilizzo 2021, realizzato dall'Osservatorio del Riutilizzo di Occhio del Riciclone Italia in collaborazione con Labelab e Rete ONU, offre uno stato dell'arte del comportamento, delle innovazioni normative e delle questioni chiave del settore dell'usato e del riutilizzo in Italia.

Viene ad ogni momento sulla scena avanzata dell'attuale vita economica - convenientemente inquadrata nel fascio di luce dei riflettori della politica e della stampa - l'opera di pubblica utilità. E si presenta come capolavoro della civiltà contemporanea e del progresso sociale che da ogni parte incalza l'espropriazione di privati possessi e privati diritti, necessaria perché il piano della nuova opera, più o meno grandiosa ed estesa, possa aver luogo e corso, conducendo ai magnifici benefizi, ai decantati innovamenti e miglioramenti.

Tra gli anni Sessanta e Settanta, il mondo accademico italiano si fece portatore di una profonda riflessione sul ruolo civile dell’architettura. Tra i temi trattati, la scrittura architettonica degli spazi della reclusione giocava una parte imprescindibile. Nel 1961 Ernesto Nathan Rogers auspicava, nelle accademie, il ritorno a una carica utopica per il cambiamento della realtà. Analogamente, Guido Canella proponeva ai suoi allievi del Politecnico di Milano temi di proget- tazione sulle principali tipologie di edifici pubblici (tra cui il Carcere) in rapporto alla città e alla realtà territoriale. Questo rinnovato interesse del mondo accademico per l’architettura carceraria trovava un riscontro sia nell’attività del legislatore, che nel 1975 varò la riforma dell’ordinamento penitenziario, sia nelle attività di professionisti come Giovanni Michelucci e Sergio Lenci. Negli anni a seguire, la ricerca sul tema fu fortemente influenzata dalla stagione del terrorismo politico. Gli effetti della riforma si attenuarono e l’architettura perse progressivamente la possibilità di scrivere di carcere, lasciando il campo all’edilizia penitenziaria. La competenza della progettazione delle carceri realizzate dagli anni Ottanta in poi passò prima agli uffici tecnici del Ministero della Giustizia e, in seguito, al Ministero delle Infrastrutture. Confrontarsi con la scrittura architettonica degli spazi della pena significa, dunque, interrogarsi sul modo in cui un’esperienza didattica può inserirsi in un quadro di ricerca sui temi dell’architet- tura carceraria più ampio, che coinvolge la professione, i Dipartimenti di Amministrazione Penitenziaria e persino il legislatore. Per comprendere il modo in cui questo confronto tra diversi attori si formalizza nel mondo reale, si presenta un’analisi del progetto per il nuovo Istituto Penitenziario di Nola, redatto dall’Ufficio tecnico per l’edilizia penitenziaria.

All'incrocio tra media studies, critica architettonica e storia dell'arte, After Art affronta la questione dell'arte contemporanea nell'epoca della proliferazione delle Reti. Joselit tiene traccia degli "stati di forma" letterali ed epistemici della più recente cultura visiva e ci offre un nuovo potente modello per riflettere sulla circolazione di arte e denaro. (Pamela M. Lee, Stanford University)

Esiste un palinsesto fisico rappresentato dalle diverse configurazioni che il costruito ha assunto nel tempo e poi un palinsesto delle rappresentazioni che attribuiamo a quel costruito dato dalle parole che di volta in volta abbiamo utilizzato per definirlo. Quali conseguenze
genera tale trasformazione di senso? In che modo le diverse attribuzioni incidono sulle strategie conservative? Il paper riflette su questi temi prendendo a pretesto due casi studio:Palazzo Ducale e via del Campo a Genova.

Le strade alberate, patrimonio culturale costituito dai lunghi e unitari
corredi di arredo verde dei principali viali delle città e in passato di molti
itinerari territoriali, meritano di essere studiate, conservate nella loro
forma migliore, quindi tramandate alle generazioni future. Si tratta di segni importanti, vere e proprie opere artistiche esito di un processo progettuale e compositivo, in genere ispirato ai modelli che da secoli si tramandano e si scambiano tra le città europee con il fine di conferire bellezza e portare benessere nei luoghi più frequentati e rappresentativi.
Sebbene sensibili alla tradizione internazionale i viali di Cagliari, impiantati da abili agronomi in accordo con le linee di programmazione urbanistica e architettonica della città, si configurano come architetture vegetali, segni lineari impressi sul territorio e nei luoghi urbani con precise intenzioni geometriche e prospettiche, con uno stile locale riconoscibile, secondo esigenze funzionali e con una decisa tensione verso il perseguimento del bello. Architetture quindi fatte con il verde, coordinate con l’edificato e con  gli spazi pedonali e pubblici.  /// 

Exhibit catalog Cagliari, July 22nd - November 14th, 2021

This exhibition illustrates a period in
the history of Cagliari characterised by
substantial urban transformations: the city
loses its military importance and abandons
the fortifications that had marked the
boundaries of its historical districts up to the
mid-19th century: Castello, Stampace, Marina
and Villanova.
Spaces now free from walls are rethought and
planned as public promenades, following the
example of important European cities such as
London, Paris, Vienna.
The city takes on building and architectural
features that meet the needs of the
emerging bourgeoisie and is equipped with
infrastructures that favour the improvement
of its citizens’ health. Broad tree-lined
avenues are designed to mark the routes of
the new urban expansion.
These tree-lined city streets, the result of
a design concept that transformed the face
of the city, are a legacy we are invited to
recognize as cultural heritage, acknowledging
it in its design geometry and unity and taking
care of it through targeted and ameliorative
restoration processes.

This contribution arises from some reflections and studies about the idea of ‘Utopian City’. All those meditations subsequently flowed in
an overall intellectual and imaginative abstract depiction whence a series of architectural drawings representing ‘Ideals Cities’ came to
light between 2014 and 2017 by the Author. Architect’s will to imagine alternative, utopian cities grows almost naturally with the
awareness on the difficulties ‘real’ cities undeniably have always had in addressing the complexity of human needs. Arising in contrast
with the commonly shared idea of what people genuinely perceive as ‘ordinary’ in structures and buildings because of the familiarity they
acquired with that ‘concrete surrounding’ usually defined as ‘architectonic reality’, the ‘utopian eye’ is a limited though extremely
important instrument Architects may use to open a window on a fanciful reproduction of the natural space thus re-imagined through a
number of mental creative operations aiming to give birth to a very personal Ideal World. This innate aspiration can operate on different
levels to satisfy several needs: from a mere research on the built-form of a City it can finally head to ‘monumentalize’ it, even landing to
an investigation about both social and anthropological norms lying at the very basis of both formal and compositive development of the
City. The mental process that leads the ‘Utopian Architect’ in re-shaping the urban body, re-defining the conception of public and private
spaces, re-organizing the hierarchy of roads, squares and buildings, is what the Author wants to investigate in this research as well as
within his drawings.

Fra il 1741 e il 1743 l'antico palazzo del marchese Ippolito Levizzani, sul corso Canalchiaro a Modena, era oggetto di un profondo rifacimento su progetto del noto architetto Alfonso Torreggiani. Mentre la facciata, di sobria eleganza sul nobile portico a colonne marmoree, si è conservata sino ai giorni odierni, il cortile subì in passato notevoli alterazioni, tuttavia mantenendo importanti testimonianze del gusto rococò. Lo scalone monumentale venne invece distrutto nel 1925; una pianta dell'edificio di quell'anno documenta l'originalità della sua soluzione architettonica, che ne faceva una suggestiva "macchina" scenografica.

Tema centrale di questa tesi, la micro abitazione, anche conosciuta con il nome di "Tiny House", è tipologia abitativa che negli ultimi anni ha visto crescere esponenzialmente la propria popolarità in tutto il mondo, affermandosi come il simbolo di un movimento architettonico e sociale di dimensioni globali. Esploso in America e diffusosi poi rapidamente nel resto del mondo, il Movimento della Micro Abitazione (meglio conosciuto con il nome di "Tiny House Movement"), è corrente architettonica che si distingue rispetto ad altre sia per la natura amatoriale di alcune delle strutture che la rappresentano sia per i valori che la corrente di pensiero di cui è espressione promuove e mette in pratica, quali la semplicità, il contatto con la natura, l’autosufficienza e la sostenibilità. Da elemento cardine di un movimento di natura indipendente, la micro abitazione è divenuta recentemente oggetto dell’interesse dei media, oltre che di numerose attività professionali, in quanto percepita come possibile soluzione ai problemi oggi affrontati dalle grandi città, quali la crescente urbanizzazione, il consumo di suolo, l’elevato costo degli affitti, la scarsità di alloggi o ancora l’alto numero di senzatetto, e valutata per le sue potenzialità nel campo dell'ecologia, essendo forma abitativa dall’impatto ambientale estremamente ridotto. Uno dei maggiori benefici di questo genere di abitazioni è infatti una forte riduzione delle emissioni di carbonio, insieme ad una riduzione delle emissioni di gas serra, dovute principalmente alla minore quantità di energia necessaria al riscaldamento degli ambienti interni². Influenzata dalla corrente minimalista, la micro casa è in parte interpretabile come una rielaborazione del micro appartamento, tipologia residenziale largamente diffusa nei centri urbani e riflesso di un nuovo modo di vivere la casa, diventata per molti un mero punto d’appoggio per lo studio, il lavoro e più in generale per la vita in città. Come per quanto riguarda il micro appartamento, anche con la micro abitazione il fruitore sceglie di ridurre il proprio spazio abitativo in cambio di una serie di vantaggi, che, come per gli affittuari di un micro appartamento possono essere lo stabile in cui l’appartamento è collocato, il quartiere, la posizione, la vicinanza rispetto al centro, la presenza di servizi ed i costi relativamente contenuti³, così per i proprietari di una micro abitazione possono essere la riduzione o la quasi totale assenza di tasse, la sostenibilità ambientale, la mobilità ed il senso di indipendenza legati a questo stile di vita. In quest’ottica, la micro abitazione, specialmente nella sua più conosciuta forma trainabile, può essere vista come uno slegamento da parte del micro appartamento dal suo contesto urbano e condominiale, da cui si rende indipendente in virtù di una nuova volontà dell’essere umano di affermare la propria individualità rispetto alla totalità, di andare oltre i confini imposti dalla finitezza dell'essere oltre che dall’ambiente sociale, storico e culturale in cui è immerso. Questo distacco da parte dell’unità abitativa dal suo complesso di appartenenza, e quindi del singolo dal gruppo, può essere interpretato come una richiesta da parte dell’essere umano odierno di autonomia ed emancipazione motoria ed energetica, come espressione di una curiosità e di un’apertura verso l’esterno emblemi di una nuova visione del mondo, che non è più limitata al solo spazio in cui l’individuo vive ed opera, ma che va oltre, al di là dei limiti generati dall’immobilità della propria abitazione, in virtù di un movimento ideologico e sociale specchio di una ricerca umana di libertà ed indipendenza rispetto al contesto sociale ed economico in cui l’individuo è inserito. Altro fattore contribuente al diffondersi di questa tipologia abitativa può essere inoltre il crescente individualismo che in questi ultimi decenni ha caratterizzato in maniera crescente la società in cui viviamo, sempre più influenzata dai valori e dal modello americani importati con la globalizzazione. Insieme a ciò, il fenomeno della micro abitazione è in un certo senso identificabile come indice del bisogno umano di ritorno alla natura, di ricongiungimento con il suo stato originale, e della sua necessità di rapportarsi ad essa al fine di riappropriarsi di quella armonia che solo l'ambiente naturale è capace di infondere nella mente e nello spirito umani.
Nonostante la sua così rapida diffusione sia un fenomeno relativamente recente, è importante tenere presente come la micro abitazione sia in realtà una tipologia abitativa di origini antiche, la cui storia pare essere indissolubilmente interconnessa a quella umana: iglù, tende e capanne sono di fatto solo alcuni fra i primi esempi di micro abitazione, tipologia abitativa che ancora oggi ci accompagna, seppure sotto vesti leggermente differenti.
Tipo dei abitazione nata più per questioni di necessità e di sopravvivenza che per specifica domanda dell'utente medio, la micro casa è oggi riemersa come un vero e proprio trend, di cui si è fatta icona dall’inizio del ventunesimo secolo fino ad oggi.
Data la vastità del fenomeno, è sorprendente come la micro abitazione abbia suscitato un così esiguo interesse all'interno del mondo accademico. Per questo motivo, è stato ritenuto opportuno mettere in atto una prima esplorazione del tema, in maniera da fornire un’analisi dello stato attuale oltre che delle principali tipologie e caratteristiche che compongono questa vastissima forma abitativa.
Finalità del qui presente elaborato è infatti una restituzione il più possibile completa ed esaustiva dello stato dell'arte relativo a tale tipologia architettonica, giunta sino a noi attraverso un lungo processo di innovazione ed evoluzione. Oltre a ciò, questa tesi ha l'obiettivo dichiarato di definire l'oggetto "micro abitazione" come oggi si presenta all'interno del panorama internazionale, determinandone insieme il principale target d'interesse, i criteri progettuali e le destinazioni d'uso, ma soprattutto le potenzialità ad essa attribuibili nel campo dell’architettura.
La stesura della tesi si è servita sia della lettura di fonti cartacee che della consultazione di fonti disponibili in rete, ed ha coinvolto diversi metodi e strumenti di ricerca, tra cui l’indagine storica, la conduzione di interviste e sondaggi, l’analisi di un ampio numero di esempi di micro abitazione, con conseguente confronto dei dati raccolti, e la lettura di saggi, autobiografie ed altre opere letterarie, ma anche la consultazione di indagini statistiche, enciclopedie, report, ricerche accademiche, trasmissioni radio e articoli in rete. 
Entro il primo capitolo, verranno trattate le origini del movimento oltre che la storia relativa alla sua diffusione, prima in America e poi nel mondo. Nel secondo capitolo si intende invece restituire una definizione, sia in termini generali che normativi, di "micro abitazione", volta a stabilirne le principali caratteristiche dimensionali, formali e funzionali di questo genere di abitazioni. All’interno del terzo capitolo si è invece voluto analizzare il contesto all’interno del quale la micro abitazione si inserisce, indagine atta a stabilire l’offerta di mercato oggi esistente all’interno del panorama internazionale per questo genere di abitazioni, ma anche a stabilire l’effettiva richiesta e percezione di questa tipologia abitativa in suolo italiano, mentre il quarto capitolo vuole essere una raccolta di vari esempi di micro abitazione, principalmente volta a stabilirne gli elementi comuni e le diverse tipologie. Da questo lavoro di analisi, si procederà poi con una prima divisione in categorie, accompagnata da un’analisi storica per ognuna delle tipologie identificate. Infine, il sesto capitolo vaglierà vantaggi e limiti della micro abitazione, fornendo inoltre una serie di considerazioni che possano evidenziarne le potenzialità presenti e future.

Il y a quarante-quatre ans que le projet d’une grande réalisation urbanistique est sortie de terre
dans un quartier au nord de Naples, il y a dix ans que la Scampia est devenue une plaque tournante de
trafic de drogue tenu par la maffia et il y a six ans que le roman de Roberto Saviano, Gomorra, a été
publié et traduit en plusieurs langues. Ces trois phénomènes, plus ou moins liés, peuvent être réunis
sous le nom des Vele.

Il dibattito ottocentesco sul rinnovamento urbanistico di Cagliari risente di alcuni dei modelli in corso di applicazione nelle maggiori città europee e italiane. La prassi della demolizione delle mura, del diradamento edilizio e della revisione della forma pubblica dell'edilizia privata, attraverso i Regolamenti influisce sulla forma della città. L'opera di Gaetano Cima, maestro dell'Ottocento, e i disegni di altri protagonisti come Cesare Valle e Salvatore Rattu, delineano modelli che con progressiva lentezza influiscono sulla reale pianificazione della città storica.

Nel 1959 il progetto presentato da Gino Valle, Federico Marconi e Dino Basaldella vince il concorso per il Monumento alla Resistenza da costruire nella rotonda di piazzale XXVI luglio a Udine. La scelta della forma – un quadrato in calcestruzzo armato sorretto da tre pilastri che si protende sul bacino semicircolare della fontana -  è motivata come funzionale al significato della Resistenza che “sorge dallo squilibrio nazionale, come sforzo costruttivo che coraggiosamente sfidava quello squilibrio, che per costruirsi doveva cercare di costruire là dove costruire sembrava impossibile”. La valenza urbanistica unita a una scelta compositiva e architettonica che Bruno Zevi definisce positivamente “astrattismo”, denotano un’opera che racconta una storia importante affidando i valori della Resistenza alla struttura e alle figure geometriche  che compongono il monumento, oltre ai calcoli di travi e pilastri. Con il Monumento Valle realizza un luogo recintato e allo stesso tempo aperto, dove celebrare e ricordare, che nelle sue diverse componenti riproduce un ordinato microcosmo. Frutto della collaborazione di architetti artista e tecnici il Monumento continua a proporsi come positivo simbolo dei valori fondanti della Repubblica italiana.

Un'antica lastra di marmo, accompagnata da un'epigrafe latina, dimenticata per anni nei magazzini della Sovrintendenza ai Beni Culturali della Regione Sicilia, ci racconta di copiose fonti d'acqua e floridi giardini, che ancora nel XVI secolo costellavano il centro storico della città di Palermo.

Questo saggio ha come obiettivo dare una panoramica sul motivo principale del soggiorno di Filippo Juvarra (1678-1736) a Lisbona nel primo semestre del 1719 – la riforma urbanistica della capitale dell’Impero portoghese – e su ciò che di questa si conosce e, da questa, decorse. Non si prefigge, inoltre, di riportare la vita e l’attività dell’architetto messinese , ma per comprendere la sua azione a Lisbona, è importante riferire che la sua affermazione nell’ambiente artistico romano ebbe come centro la scuola di Carlo Fontana (1704), e la conseguente integrazione nell’Accademia di San Luca (1706), nella corte del cardinale Pietro Ottoboni (1708) e nell’Accademia dell’Arcadia (1712). Ancora più rilevante è il fatto che, nel 1714, entrò al servizio della Casa di Savoia, e che le sue opere che attualmente perdurano si concentrino a Torino. Meritano, però, un distacco particolare i pensieri di Juvarra, perché, tra altre funzioni, permettono di immaginare progetti non realizzati, come quelli di Lisbona.
Lo studio del viaggio di Juvarra in Portogallo su basa sul dominio delle fonti che ne parlano e sulla conoscenza dettagliata del contesto (geografico, urbanistico, politico, religioso, diplomatico) in cui si verificò. Se le fonti sono esaustivamente identificate e pubblicate, essendo rara l’eventualità di identificare qualcosa di nuovo, la definizione del contesto ha beneficiato di minor attenzione da parte degli specialisti sull’opera dell’architetto siciliano, e ciò ha portato ad alcune identificazioni e interpretazioni errate, che continuano ad essere ribadite nonostante la storiografia portoghese non tralasci di correggerle. Per l’inquadramento del contesto la bibliografia e le fonti portoghesi da invocare sono molto vaste, potendo però ricorrere a sintesi disponibili sui diversi aspetti.

Lezione tenuta da Graziella Martinelli Braglia presso l’Istituto Statale d’Arte “Adolfo Venturi” di Modena, 15 gennaio 2020, nell'ambito di un progetto dell'Università di Modena e Reggio Emilia coordinato da Milena Bertacchini, Responsabile Museo Universitario Gemma e Coordinatrice UNIJUNIOR UNIMORE.
La dispensa intende proporre all’attenzione il ricco e sedimentato patrimonio cromatico del centro storico modenese, tratteggiandone per sommi capi gli aspetti salienti e alcune tipologie caratteristiche, attraverso esempi edilizi scelti tra i più significativi.

Quella di Le Corbusier è un’architettura contraddistinta da un’apparente dialettica. Nei suoi scritti così come nei suoi progetti, troveremo, infatti, da un lato una sinergia simbiotica dei luoghi e dall’altro una razionalità progettuale . Dalla concezione post-modernista de La machine à habiter ai temi poetici dell’angolo retto, quella di Le Corbusier è una vera e propria filosofia dell’abitare. Questa dicotomia, che rende l’opera dell’architetto francese, d’importanza capitale, trova l’incontro tra razionale e poetico nel nesso in comune che è quello dell’esperienza. 
Un caso emblematico di esperienza è quello dell’elaborazione del Modulor che Le Corbusier sviluppa attraverso un lungo studio durante il Voyage d’Orient , un percorso spirituale e iniziatico, al mondo dell’architettura. Iniziato nel 1910 e terminato dopo un anno, è un tragitto che abbraccia la gran parte delle coste del Mediterraneo. « J’entrepris un grand voyage qui allait être décisif, à travers les campagnes et les villes des pays réputés encore intactes ; de Prague, je descendis le Danube, je vis les Balkans serbes, puis la Roumanie, puis les Balkans de la Bulgarie, Andrinople, la mer de Marmara, Stamboul (et Byzance), Brousse d’Asie. Et puis Athos. Et puis la Grèce. Puis le sud d’Italie, avec Pompéi. Rome. J’ai vu les grands monuments éternels, gloire de l’esprit humain. J’ai surtout cédé à cette invincible attirance méditerranéenne  ».  E’ dunque attraverso l’esperienza del Mediterraneo che Le Corbusier si affaccia al mondo dell’architettura, attraverso la meraviglia per la distribuzione degli spazi, della luce, dell’importanza dell’ombra e dei colori. Nel viaggio d’Oriente, contemporaneamente alla propria emancipazione, Le Corbusier concepisce il Modulor, come misura a scala umana, frutto dell’esperienza corporea e del calcolo matematico. Alla luce di questo parallelismo, possiamo considerare La Méditerranée di Le Corbusier come una scenografia attraversa la quale mettere in atto diverse riflessioni su cosa possa considerarsi esperienza interiore.


The Mediterranean of Le Corbusier, is not only an inner experience, is an anthropological lesson and fundamental composition. The conception of harmony as a dialectical encounter between man and space is concretized in the elaboration of the Modulor. The relationship between Classicism and Modernism reveals two aspects that make up the organic plastic canons in architecture from the early twentieth century. Le Corbusier using the philosophy of “the open hand” “la main ouverte” is capable to receiving and giving prosperity and harmony for all mankind.

Dalla nascita delle città-stato nel corso dell’VIII secolo a.C., con uno sguardo alle diverse aree del Mediterraneo, il volume segue lo sviluppo delle città cercando di sottolineare tratti comuni e differenze, continuità, rotture e contaminazioni, mentre sullo sfondo si muovono vicende contingenti e processi storici di lunga durata. Attraverso quasi millecinquecento anni si tratteggiano così i volti dei centri urbani fino alla costituzione dei regni romano-barbarici tra V e VI secolo d.C., alle soglie del Medioevo.
La pianificazione della città e del territorio, la loro difesa, l’organizzazione degli spazi pubblici e privati e la gestione delle risorse sono analizzate nei loro elementi costitutivi, con una particolare attenzione alle relazioni topografiche e funzionali che legano tra loro le varie parti, con l’obiettivo di ricomporre la complessità dei paesaggi antichi.

A partire dagli ultimi decenni del secolo scorso, l'urbanistica ha conosciuto un momento di grande espansione, arrivando a costruire attorno a sé un pubblico sempre più ampio composto da specialisti e non. Il tema della città, o in generale quello degli spazi di vita collettivi, ha infatti coinvolto una molteplicità di saperi, discipline ed interessi dimostrando come esso non riguardi solamente problemi di carattere tecnico-funzionale, e mostrando quanto in verità parlare di città significhi parlare dei cuori pulsanti delle società contemporanee: luoghi di conflitto e produzione, di creazione e decisione, di desideri e cambiamento. Vorremmo così cogliere l'occasione della riedizione di questo importante testo di Bernardo Secchi " La città dei ricchi e la città dei poveri " , per farne una breve presentazione e per rilanciare con forza una questione che riteniamo essere certamente molto articolata e spigolosa ma di assoluta attualità e urgenza, ovvero quella riguardante il rapporto fra urbanistica, etica e politica. Una primissima osservazione che vale la pena evidenziare, riguarda la (relativamente) recente emersione di questo tema a livello di dibattito internazionale, aspetto che delinea un notevole cambiamento nelle sensibilità intellettuali degli studiosi e più in generale dell'intera società. Il primo importante studio a riguardo è infatti rappresentato dall'opera di David Harvey " Social justice and the city " (1988), un libro doppiamente importante perchè: per un verso mostra la stretta relazione che lega la distribuzione delle ingiustizie sociali alla produzione dei vari spazi di vita, per l'altro afferma ancora una volta come il lavoro dell'urbanista, sia quello teorico che pratico, diventi inevitabilmente, per usare le parole di Secchi, «un continuo esercizio radicale di critica sociale». Punto di partenza per entrare in " La città dei ricchi e la città dei poveri " deve così 1 essere la presa di consapevolezza che non esiste una neutralità né degli spazi né di chi li progetta, il che rende l'etica una presenza tanto scomoda quanto inevitabile. Non è un caso dunque che l'intero lavoro di Secchi abbia come punto di inizio la crisi epistemologico-politica dell'urbanistica iniziata negli anni '60, momento nel quale l'autore comincerà proprio la sua lunga riflessione su ciò che con un termine cinquecentesco chiamerà la politica della Renovatio Urbis, cioè un ripensamento del progetto urbano a partire dalla volontà di risoluzione dei tre grandi problemi che segneranno in maniera costante il disegno della città futura (per noi contemporanea): 1) la questione ambientale e di sostenibilità energetica, 2) una mobilità

On January 20th 1739 Francis Stephen of Lorraine, the new Grand Duke of Tuscany, does his solemn Entry in Florence, with his wife Maria Theresa. On this occasion the senator Carlo Ginori suggests to build a masonry triumphal Arch, an extraordinary event for its time. In the XVIII century it was customary to welcome important people with ephemeral architecture, but never with permanent buildings like arches, as they used to do for the ancient Roman emperors (and this will cause a lot of controversy). There aren’t investigations about the architecture of this Arch, that is little known to Florentines themselves.
This study begins with the historical contextualisation and the analysis of the principal Entries in Florence from 1419 to 1700. A narration of the Entry is followed by the report of the works that lasted for twenty years, through consultation of archival documents. What is peculiar in this building is the classical baroque style that’s not typical of Tuscany in this period. The architect, Jean Nicolas Jadot, is indeed from Lorraine and his reference is more French than Italian, although there is a clear quote of the Arch of Constantine in Rome in this work. For these reasons, in my dissertation there are some consideration about the style, compared with ephemeral examples, ancient models and European architecture, and about the origin of the triumphal arch, besides the architect’s artistic education. The quality of the sculptures is heterogeneous, because they are made by various artists. The equestrian statue is the work of Giulio Foggini, while the reliefs, which are the most remarkable works, are made by Francesco Jansens. The stone is however very fragile and it needed several restoration since a few years after the end of construction.
In my work there are some other eventual considerations about the location and its relation with the Arch. Piazza della Libertà was originally outside the medieval walls and it was transformed by architect Giuseppe Poggi in the XIX century, through the city plan that included the demolition of the walls.
The theme of the triumphal Arch had a lot of fortune in the following centuries, but the Arch I studied is the first modern example of this tradition and it has been unfortunately ignored by artistic literature.

Fra le residenze aristocratiche modenesi, il Palazzo Solmi (via Emilia Centro n. 269), già dimora della illustre casata dei marchesi Rangoni, di antica nobiltà feudale, costituisce sia per dimensioni che per ricchezza e qualità delle testimonianze artistiche uno degli episodi edilizi più cospicui e interessanti. Sulla direttrice viaria di più alto prestigio nel tessuto cittadino, la via Emilia, la vasta fabbrica è improntata da quel "restauramento" che sulla metà del Settecento il marchese Bonifacio Rangoni divisò d'intraprendere. Ma al di là della predominante connotazione settecentesca, l'edificio si presenta come un palinsesto sul quale sono andati stratificandosi fatti artistici risalenti fino all'epoca medievale, da alcune monofore gotiche alle testimonianze rinascimentali che meritarono al palazzo la citazione nel Der Cicerone di Jacob Burckhardt, come lo scalone e il balcone interno con la data 1544 e l’intitolazione a Lucrezia dei conti Pico della Mirandola, consorte del condottiero Claudio Rangoni, ascritto a Giulio Romano. Nell’attuale fisionomia del palazzo è dominante il carattere settecentesco; oscuro il nome dell’artefice, probabilmente Pietro Termanini, l’architetto di Francesco III d'Este, che vi avrebbe lavorato in data di poco anteriore al 1760. All'interno, la Sala degli Specchi, squisito episodio di un gusto rocaille assai vicino al "Salottino d'oro" del Palazzo Ducale di Modena.

Questa tesi si propone di raccontare ed analizzare in che modo sia possibile far rinascere un antico luogo abbandonato attraverso la promozione di percorsi culturali studiati, che possono fare uso, come mezzo primario, dell’arte contemporanea. Il caso specifico preso in considerazione riguarda l’antico borgo medievale di Castelbasso (TE) e la Fondazione Malvina Menegaz che, grazie al suo operato è riuscita nell’arco di 20 anni, a trasformarne l’aspetto e a recuperarne l’anima.
Nel primo capitolo, inizialmente, ho cercato di scoprire le radici di questa iniziativa, cercando di capire da dove potesse nascere l’esigenza di operare nel recupero di questi patrimoni perduti, affinché non vadano in rovina, e per quale motivo la scelta più sentita e funzionale sia ricaduta sull’arte. Successivamente ho ritenuto opportuno descrivere quella che è stata la trasformazione architettonica e urbanistica del borgo, dipesa da fattori esterni e poi determinata dall’intervento diretto degli organi della fondazione. Per completare la contestualizzazione generale ho analizzato il tipo di esperienza che è possibile fare visitando il borgo di Castelbasso durante la manifestazione estiva: innanzitutto ho cercato di delineare cos’è una fondazione e in che modo lavora, poi ho trovato dei punti di contatto con l’esperienza del museo diffuso e successivamente ho provato a delineare la comunicazione mediatica effettuata dalla fondazione soffermandomi sulla mediazione via web. Nella tesi è stato inserito un sondaggio somministrato ad un campione di cinquanta persone per comprendere se gli effetti di questa mediazione fossero efficaci oppure no.
Nel secondo capitolo ho cercato di raccontare nella maniera più completa possibile la storia dettagliata delle manifestazioni organizzate a Castelbasso, evidenziandone momenti salienti, evoluzioni e punti di svolta.
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Nell’ultima parte ho voluto trattare l’edizione più recente di Castelbasso Progetto Cultura del 2017 che ha visto in mostra la collezione permanente della fondazione Menegaz e l’artista Mario Sironi insieme ai protagonisti dell’Arte Povera. Grazie all’allestimento della mostra, composta da alcuni pezzi della collezione Menegaz, ho cercato di ricostruire la formazione della collezione stessa, spesso legata alla storia delle manifestazioni. A testimonianza del lavoro portato avanti dai curatori scelti per allestire le mostre, ho raccontato nel dettaglio la mostra Mario Sironi e le Arti Povere, Assenso e Dissenso, analizzandone allestimenti, idee e dimostrando in che modo le iniziative della fondazione rientrino costantemente in un panorama innovativo. Partendo da quelle che sono state le attività portate avanti dalla fondazione nell’anno passato, ho voluto porre ulteriormente l’accento sull’impegno che viene messo nella creazione e promozione di iniziative locali, ideate e pensate per incrementare l’impegno sul territorio.
Essendo la trattazione della fondazione specifica sull’arte contemporanea, è stato necessario rintracciare alcune fonti in prima persona dai diretti interessati, poiché spesso si è argomentato di artisti emergenti, non ancora storicizzati e di cui, di conseguenza, non vi è ancora una vasta bibliografia disponibile.
La ragione di questa tesi va anche rintracciata nelle mie origini teramane e nel piacere provato, da semplice spettatrice, durante le visite delle mostre organizzate a Castelbasso, nonché nella soddisfazione di poter assistere nella mia zona ad un evento culturale che non rimanesse circoscritto nel provincialismo, ma potesse essere inserito in un ambito di respiro internazionale.