18th Century French Art

Longtemps quelque peu négligé ou traité en sujet secondaire, l’ornement connaît depuis quelques années un regain d’intérêt de la part des historiens de l’art et des chercheurs. Il convient de s’en réjouir tant son importance est  grande dans toutes les cultures, et très révélatrice de leurs évolutions et de leurs échanges. Marquant l’aboutissement d’un programme de recherche porté par l’Institut national d’histoire de l’art depuis 2010, cet ouvrage réunit vingt-six essais abordant quelques-unes des questions les plus intéressantes posées par l’ornement entre le XVIe et le XIXe siècle, et sa place dans l’histoire de l’art, qu’il s’agisse des estampes d’ornement ou des styles d’ornement (rococo, rocaille, « à l’antique »), ou encore d’artistes comme Jean Lemoyne, Gabriel Huquier, Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine. Un chapitre de l’ouvrage est consacré à Jacques Doucet, le grand couturier collectionneur qui est à l’origine de la Bibliothèque de l’INHA, laquelle conserve un fonds exceptionnel d’environ 25 000 estampes d’ornement.

Auteurs :
Jean-François Bédard (Syracuse University, New York), Michèle Bimbenet-Privat (Musée du Louvre), Jean-Gérald Castex (Cité de la céramique - Sèvres & Limoges), Jérémie Cerman (Université Paris-Sorbonne), Catherine Chédeau (Université de Franche-Comté),  Michaël Decrossas (INHA), Marzia Faietti (Galleria degli Uffizi), Lucie Fléjou (INHA), Rossella Froissart (Université de Provence), Jean-Philippe Garric (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Marianne Grivel (Université Paris-Sorbonne), Caroline Heering (Université catholique de Louvain), Rémi Labrusse (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), Corinne Le Bitouzé (Bibliothèque nationale de France),  Guy-Michel Leproux (École pratique des Hautes Études), Estelle Leutrat (Université de Rennes 2), Marie-Pauline Martin ((Université de Provence), Véronique Meyer (Université de Poitiers), Christian Michel (Université de Lausanne), Odile Nouvel-Kammerer (Musée des Arts décoratifs), Anne Perrin-Khelissa (Université de Toulouse II – Le Mirail), Antoine Picon (Harvard University), Sébastien Quéquet (Musée des Arts décoratifs), Kristel Smentek (M.I.T., Massachusetts), Carsten-Peter Warncke (Georg-August-Universität Göttingen)

L’étude des arts décoratifs fédère aujourd’hui une large communauté de chercheurs et engage, par-delà l’histoire artistique des objets et des décors, des spécialités et des compétences variées (littérature, critique, esthétique, sociologie, visual studies, gender studies). Dans la perspective des travaux d’envergure menés sur la production rocaille de certains grands ornemanistes (Jacques de Lajoüe, Juste-Aurèle Meissonnier, François Boucher), le colloque « Les acteurs de la rocaille » entend opérer un retour à l’objet tout en mettant à profit les récentes conclusions énoncées dans le domaine des sciences humaines.

Marquant le 300e anniversaire du début de la Régence, dont la rocaille fut l’une des expressions majeures, il explorera cet art libre et inventif dans le domaine du décor, des arts décoratifs et de l’architecture. L’objectif visé sera de mieux comprendre le rôle historique de chacun des acteurs de la rocaille tout au long du XVIIIe siècle, depuis sa conception jusqu’à sa diffusion, à Paris, en province et dans le reste de l’Europe.

Comité scientifique :  Jean-François Bédard (Syracuse University, New York), Pascal Bertrand (Université Bordeaux Montaigne), Fréderic Dassas (Musée du Louvre, département des objets d'art), Corinne Le Bitouzé (Bibliothèque nationale de France, département des estampes et de la photographie), Carl Magnusson (Université de Lausanne), Christian Michel (Université de Lausanne), Katie Scott (The Courtauld Institute of Art, Londres).