Facultad de Música

La investigación de este libro se centra en la práctica ritual del Palo Volador de la región mexicana del Totonacapan veracruzano de la costa. A través de la historia oral y la etnografía se ha reconstruido el proceso de transformación de dicho ritual inicialmente ligado a los ciclos festivos-religiosos de la sociedad indígena de esta región totonaca hacia una capitalización económica de algunos aspectos de la práctica que se han incluido en la oferta de la industria del turismo cultural. Esta mirada etnomusicológica ofrece una aproximación al impacto del advenimiento turístico en esta práctica músico-dancística de tradición oral y el saber-hacer musical que la sustenta, retomando la música como primera unidad de análisis.

Las mujeres y la música en las primeras décadas del siglo XIX en México es el tema principal que se explora a través de distintas formas de sociabilidad musical incluyendo la enseñanza musical, las tertulias caseras (en sus distintas versiones), el baile en las casas, la circulación de pianos y partituras.

A pesar de la inestabilidad política y conflictos internos y guerras internacionales, después de la independencia los mexicanos asistieron con gran asiduidad al teatro y favorecieron en particular los espectáculos operísticos. Con la llegada de compañías de ópera europeas, los mexicanos se pusieron al tanto del repertorio de moda en Europa. Los teatros fueron espacios de intenso intercambio social en los que el público montó un espectáculo paralelo al de la escena. Allí no sólo se trataban asuntos de negocios, personales o políticos, también se debatía la educación y moral de la juventud. En los periódicos de la época se debatían temas que hoy denominaríamos como el papel de la ciudadanía, la formación de una esfera pública y la construcción de una identidad nacional, en relación al teatro. Las ideas de Victor Uribe-Uran y Jurgen Habermas nos apoyan para delinear la formación de una esfera pública emergente dentro de un proceso plurivalente: la vida teatral dio forma a la vida social y política mientras que nuevas reglas y organizaciones modelaron la conducta en el teatro. El mundo teatral operístico sirvió también como un campo experimental en la relación de México con Europa. El viejo continente fue por una parte como modelo teatral, siempre inalcanzable, y por otra funcionó como una manera de reafirmar el ser mexicano a través de la diferencia. A pesar de la inestabilidad política y conflictos internos y guerras internacionales, después de la independencia los mexicanos asistieron con gran asiduidad al teatro y favorecieron en particular los espectáculos operísticos. Con la llegada de compañías de ópera europeas, los mexicanos se pusieron al tanto del repertorio de moda en Europa. Los teatros fueron espacios de intenso intercambio social en los que el público montó un espectáculo paralelo al de la escena. Allí no sólo se trataban asuntos de negocios, personales o políticos, también se debatía la educación y moral de la juventud. En los periódicos de la época se debatían temas que hoy denominaríamos como el papel de la ciudadanía, la formación de una esfera pública y la construcción de una identidad nacional, en relación al teatro. Las ideas de Victor Uribe-Urqn y Jurgen Habermas nos apoyan para delinear la formación de una esfera pública emergente dentro de un proceso plurivalente: la vida teatral dio forma a la vida social y política mientras que nuevas reglas y organizaciones modelaron la conducta en el teatro. El mundo teatral operístico sirvió también como un campo experimental en la relación de México con Europa. El viejo continente fue por una parte como modelo teatral, siempre inalcanzable, y por otra funcionó como una manera de reafirmar el ser mexicano a través de la diferencia.

Henrietta Yurchenco, née Weiss, fue una pionera de la investigación etnomusicológica. Sus expediciones en distintas regiones de México y Guatemala entre los años 1942 y 1946 permitieron la obtención de registros de la música de los pueblos zoque, tzotzil, tzeltal, chiapaneco tojolobal, cora, huichol y seri  de México, y de los pueblos quiché, kekchí, ixil y zutujil de Guatemala. Parte de estas expediciones se llevó a cabo gracias al acuerdo que se firmó entre el Instituto Interamericano Indigenista (III) y la Secretaría de Educación Pública (SEP) de México y la Library of Congress (LOC) de Washington. Las grabaciones, realizadas en disco de corte directo, se preservan en la Fonoteca Nacional de México, donde han sido completamente digitalizadas, y fueron reconocidas con la distinción Memoria del Mundo de la UNESCO en 2015. Se conservan 132 discos con cientos de piezas de estas culturas, que tienen un alto valor como patrimonio cultural de México. Este texto da cuenta de las expediciones de la etnomusicóloga en México y Guatemala a través de sus Memorias, publicadas tanto en español como en inglés, así como de artículos que la investigadora escribió sobres sus expediciones etnomusicológicas. Yurchenco estuvo en pos de encontrar rastros de la música prehispánica. Este objetivo la impulsó a internarse a lugares recónditos de la geografía mexicana. Su obra está, en su vasta mayoría, aún por estudiarse.

A través del estudio de dos reglamentos teatrales decimonónicos de México —Reglamento Interior y Esterior Del Teatro: Para su Mejor Arreglo y Direccion Economica (1824) y Reglamento para los teatros de México (1853)— se analiza cómo se construía ese importante espacio de civilidad en la nueva nación. Como sucedió a lo largo de las nuevas naciones latinoamericanas, en México las élites tomaron control del espacio teatral en el país independiente y por medio de diversas negociaciones con los empresarios y las compañías operísticas plantearon nuevas reglas de civilidad basadas en lo que se consideraba el estándar europeo por una parte y un orgullo nacional por el otro. La ópera constituía el espectáculo por excelencia para las élites latinoamericanas donde se escenificaba de algún modo el orden social, tanto en el escenario como en las butacas. Su correcta regulación equivalía al éxito del gobierno en mantener en orden la sociedad. La disciplina que intentaban imponer los grupos dominantes en el complejo espacio público teatral, que causaba no pocas tensiones, estaba animada por lo que Foucault ha llamado “las tecnologías del poder”.