Books by Angeliki Avgitidou
Performance Art: Education and Practice, 2023
Performance Art: Education and Practice (Routldege, 2023). Introduction to the book (book chapter).
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Performance art: Education and Practice, 2023
Performance art: Education and Practice (2023), book index (terms and names).
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Performance Art: Education and Practice, 2023
Performance Art: Education and Practice by Angeliki Avgitidou is out now by Routledge publication... more Performance Art: Education and Practice by Angeliki Avgitidou is out now by Routledge publications. It provides an introduction to performance art through activities and practice prompts that are framed by seminal moments in the history of the medium as well as the current theoretical discussions surrounding performance.
The book begins by introducing the terminology related to performance art and its early history. The basic elements of performance, including the body, objects, space, the public, and the public sphere are approached through thematic and conceptual correlations such as objects as autobiography, body as an expression of gendered identity, performance and the everyday, the augmented body, the archive of performance, and public space as space for intervention. Case studies analysed in each chapter are accompanied by reflective questions and discussion topics. The book proposes a wide range of exercises and comprehensive practice prompts that aim to enhance performance skills, promote experimentation, and encourage an experiential understanding of the theory, history, and concepts relating to performance art.
Performance Art: Education and Practice is addressed to students of Fine Arts and Performance Studies from beginner to intermediate level, performance and visual artists who are interested in expanding their knowledge base and creative range, and artist-teachers who are interested in developing their own curriculum and workshop content.
To order: https://bit.ly/3zwi8J8
To recommend to a librarian: https://bit.ly/3MfqnRm
To request for review: https://bit.ly/3ma0nfE
Bookmarks Related papers MentionsView impact
10 χρόνια Performance now, 2021
Ο επετειακός τόμος 10 χρόνια Performance now συμπεριλαμβάνει κείμενα καλλιτεχνών, ερευνητών και ε... more Ο επετειακός τόμος 10 χρόνια Performance now συμπεριλαμβάνει κείμενα καλλιτεχνών, ερευνητών και επιμελητών της τέχνης της performance, συντελεστών αυτών των γεγονότων. Περιλαμβάνει επίσης αρχειακό υλικό από τις διάφορες εκδόσεις του Performance now, όπως προγράμματα, δελτία τύπου, φωτογραφικό υλικό από τις εκδηλώσεις και τα εργαστήρια, καθώς και δημοσιευμένα άρθρα στον τύπο.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
ΔημόσιαΤέχνη, Δημόσια Σφαίρα., 2021
Το βιβλίο αναφέρεται στη δημόσια τέχνη και τη διεύρυνση της συσχέτισή της με τη δημόσια σφαίρα, α... more Το βιβλίο αναφέρεται στη δημόσια τέχνη και τη διεύρυνση της συσχέτισή της με τη δημόσια σφαίρα, αποτέλεσμα της διεύρυνσης των ίδιων των καλλιτεχνικών μέσων και μεθόδων. Ο όρος «δημόσια τέχνη» (public art) εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1960 και εξαρχής συνδέθηκε με τον δημόσιο χώρο και την κρατική χρηματοδότηση, στην Ελλάδα δε για πολύ καιρό ταυτιζόταν αποκλειστικά με τη δημόσια/υπαίθρια γλυπτική. Η «νέα δημόσια τέχνη» διευρύνει το πεδίο των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων που περικλείει ο όρος, συμπεριλαμβάνοντας την τέχνη με την κοινότητα, τη συμμετοχική/σχεσιακή τέχνη, τη net art κ.λπ., ενώ ταυτόχρονα διατηρεί τη συσχέτισή της με τις έννοιες του δημόσιου, του κοινωνικού και του πολιτικού και υποβαθμίζει τον χωρικό της προσδιορισμό.
Στο βιβλίο γίνεται η διερεύνηση των παραπάνω μέσα από μελέτες περίπτωσης, ξεκινώντας από τη γλυπτική του βάθρου, και συνεχίζοντας με έργα που παρήχθησαν στη συνέχεια της σχεσιακής, της επιτελεστικής και της αρχειακής στροφής. Καθώς δε η βιβλιογραφία για τη σύγχρονη τέχνη προέρχεται κυρίως από τον διεθνή χώρο, αγνοώντας την ελληνική σκηνή, κρίθηκε σημαντική γι’ αυτόν τον τόμο η αναφορά σε εγχώρια παραδείγματα και εντοπισμένες ιδιαιτερότητες. Εξετάζεται έτσι η τέχνη στο αστικό τοπίο ως μνήμη, ιστορία και εικόνα μέσω της ανάλυσης παραδειγμάτων από τις πόλεις της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης (Χάρις Κανελλοπούλου, Παναγιώτης Μπίκας, Θανάσης Μουτσόπουλος). Μελετώνται βασικές έννοιες όπως οι έννοιες του δημόσιου και του ιδιωτικού, του τόπου και του χώρου καθώς και η αναπαράσταση των τελευταίων (Κώστας Βασιλείου, Δήμητρα Χατζησάββα, Ευφροσύνη Τσακίρη). Συζητούνται διευρυμένες τεχνολογικά χωρικές και επιτελεστικές πρακτικές, περιπατητικές επιτελέσεις, έμφυλες χωρικότητες και διαδράσεις μνήμης στη δημόσια σφαίρα (Βασίλης Ψαρράς, Μαρία Κονομή, Πάνος Κούρος). Τέλος, οι Εύα Φωτιάδη, Ελπίδα Καραμπά, Κώστας Ντάφλος επικεντρώνονται στο πεδίο της νέας δημόσιας τέχνης και της (ψηφιακής) δημόσιας σφαίρας.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
University Studio Press, 2020
This publication is the result of the author’s many years of research and academic teaching. It i... more This publication is the result of the author’s many years of research and academic teaching. It is intended as a comprehensive guide to teaching performance art, structured around exercises and projects that fall into the following two sections: a. "the basics", which deals with fundamental elements of performance, such as space, objects and the body and b. "advanced", the content of which is essentially conceptual. Each section is accompanied by theoretical texts that delimit the artistic context and reveal the connections of performance art with the public sphere. The book is aimed at students, teachers, researchers and artists who wish to delve into the art of performance.
Η παρούσα έκδοση είναι αποτέλεσμα πολυετούς έρευνας και ακαδημαϊκής διδασκαλίας της συγγραφέως. Σκοπό έχει να αποτελέσει έναν ολοκληρωμένο οδηγό για τη διδασκαλία της performance, δομημένο γύρω από ασκήσεις και projects που εντάσσονται στις εξής δύο ενότητες: α. «the basics», που αφορά σε θεμελιώδη στοιχεία της performance, όπως είναι ο χώρος, τα αντικείμενα και το σώμα και β. «advanced», το περιεχόμενο της οποίας είναι περισσότερο εννοιολογικό. Κάθε ενότητα συνοδεύεται από θεωρητικά κείμενα που οριοθετούν το καλλιτεχνικό πλαίσιο και αποκαλύπτουν τις συνδέσεις της τέχνης της performance με τη δημόσια σφαίρα. Το βιβλίο απευθύνεται σε φοιτητές, καθηγητές, ερευνητές και καλλιτέχνες που επιθυμούν να εμβαθύνουν στην τέχνη της performance.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Kritiki+Techni (Criticism+Art) Vol. 6 Contemporary Art and the Archive: Archival Collections, Artistic Practices, Reflections | Κριτική + Τέχνη Νο6. Σύγχρονη Τέχνη και Αρχείο: αρχειακές συλλογές, καλλιτεχνικές πρακτικές, προβληματισμοί, 2015
Γιατί μας ενδιαφέρουν τόσο τα αρχεία στην τέχνη σήμερα; Τα αρχεία τέχνης –όπως και κάθε είδους αρ... more Γιατί μας ενδιαφέρουν τόσο τα αρχεία στην τέχνη σήμερα; Τα αρχεία τέχνης –όπως και κάθε είδους αρχείο– αποτελούν ένα σημαντικό μηχανισμό γνώσης και μνήμης ως φορείς συγκέντρωσης, καταγραφής, επεξεργασίας, διαφύλαξης και μεταβίβασης ιστορικών δεδομένων στο παρόν και το μέλλον. Η συλλογή αντικειμένων, τεκμηρίων, ντοκουμέντων και στοιχείων από το καλλιτεχνικό παρελθόν οργανώνει την ιστορική μνήμη, διαφυλάσσει από τη λήθη πολύτιμο υλικό, καταγράφει την καλλιτεχνική δημιουργία σε τοπική και χρονική συνέχεια, προετοιμάζει το υλικό αυτό για τις επόμενες γενιές.
Τα τελευταία χρόνια, η συζήτηση για το αρχείο έχει επεκταθεί και στο χώρο της πρακτικής της τέχνης, εκεί όπου τα αρχεία αξιοποιούνται ως μία ανοικτή πλατφόρμα έμπνευσης παραγωγής σύγχρονης τέχνης και θεωρητικού λόγου με αφορμή το υλικό τους. Εκθέσεις, δράσεις και μεμονωμένα έργα τέχνης μαρτυρούν τον υπάρχοντα διάλογο ανάμεσα στην αρχειακή πρακτική, τη σύγχρονη μελέτη και την εικαστική παραγωγή, υπογραμμίζοντας τις συνθήκες που «επιτάσσουν» τη θεώρηση των αρχείων υπό το πρίσμα του σύγχρονου λόγου.
Φιλοξενώντας κείμενα ιστορικών τέχνης, θεωρητικών και εικαστικών, το παρόν τεύχος στοχεύει να:
– παρουσιάσει φορείς που συγκεντρώνουν αρχεία μοντέρνας και σύγχρονης ελληνικής τέχνης και να διερευνήσει τους τρόπους εργασίας τους
– μελετήσει το ρόλο των αρχείων τέχνης ως προς τη διαφύλαξη και τη μελέτη της ελληνικής εικαστικής παραγωγής στον 20ό αιώνα, και ως προς την εκπαιδευτική τους χρήση
– διερευνήσει «κενά» στην αρχειοθέτηση της ελληνικής εικαστικής παραγωγής
– φέρει στο προσκήνιο καίριες σκέψεις, προβληματισμούς και προοπτικές σχετικά με τη χρήση του αρχείου
– αναδείξει το αρχείο ως ενεργό εργαλείο στην πρωτότυπη έρευνα, στη δημιουργία νέων εικαστικών έργων, επιμελητικών και θεωρητικών προτάσεων.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Η πρόσφατα αυξημένη δραστηριοποίηση των Ελλήνων καλλιτεχνών στην performance art, αλλά και το ανα... more Η πρόσφατα αυξημένη δραστηριοποίηση των Ελλήνων καλλιτεχνών στην performance art, αλλά και το ανανεωμένο ενδιαφέρον κοινού και εκθεσιακών χώρων, έκαναν ακόμη πιο αισθητή την έλλειψη ελληνικής βιβλιογραφίας για το συγκεκριμένο πεδίο. Στην παρούσα έκδοση ιστορικοί και θεωρητικοί της τέχνης, επιμελητές και καλλιτέχνες συμβάλλουν με τα άρθρα τους στο διάλογο, την εκπαίδευση και τον προβληματισμό σχετικά με την performance art.
Στο πρώτο μέρος, Επιτελεστικές πρακτικές στην τέχνη, έργα της performance art αναλύονται εννοιολογικά ή σε σχέση με το κοινωνικό-πολιτικό πλαίσιο της εμφάνισής τους, γίνονται αντικείμενο διαπραγμάτευσης είτε ως βίωμα είτε ως συνθήκη ζωής και τέλος εξετάζονται μέσα από την πολύπλοκη σχέση τους με τους καθιερωμένους εκθεσιακούς χώρους και άλλους θεσμούς της τέχνης.
Στο δεύτερο μέρος Δράσεις in situ, παρουσιάζονται καλλιτέχνες που παρεμβαίνουν στο δημόσιο χώρο και τη δημόσια σφαίρα. Ο όρος in situ χρησιμοποιείται για να καταδείξει τη δημιουργική εξάρτηση των περιγραφόμενων έργων performance και δράσεων από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και το τοπίο ενός δημόσιου χώρου, ο οποίος ορίζεται πέρα από την υλικότητα του.
Τα περισσότερα άρθρα του βιβλίου παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στα σεμινάρια για τις εικαστικές δράσεις Performance now v.1: Επιτελεστικές πρακτικές στην τέχνη και δράσεις in situ, που πραγματοποιήθηκαν στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας το 2010.
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
Αγγελική Αυγητίδου
Πρόλογος
ΕΠΙΤΕΛΕΣΤΙΚΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ
Συραγώ Τσιάρα
Λήδα Παπακωντσταντίνου. Performance. Για πάντα.
Θανάσης Χονδρός και Αλεξάνδρα Κατσιάνη
Καλέ, τι κάνουν αυτοί; (Εμπειρίες από Εικαστικές Δράσεις και μερικές σκέψεις).
Γλαύκη Γκότση
Πολιτική του σώματος και φεμινισμός: ο ρόλος της γυναικείας performance τη δεκαετία του ’70.
Ειρήνη Παπακωνσταντίνου
Περιπτώσεις επιμελητικών προσεγγίσεων και πρακτικών στην τέχνη της performance.
ΔΡΑΣΕΙΣ IN SITU
Κατερίνα Γκουτζιούλη
Παρεμβατικές δράσεις στο δημόσιο χώρο.
Εύα Φωτιάδη
Θολώνοντας τα όρια μεταξύ τέχνης και ...;...
Αλεξάνδρα Αντωνιάδου
Συμμετοχή και παραγωγή του νοήματος: Παρεμβατικές δράσεις στη δημόσια σφαίρα.
Αγγελική Αυγητίδου
Πρακτικές των καλλιτεχνών της performance art στο τοπίο της πόλης.
Βιογραφικά συγγραφέων και επιμελητριών
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Το βιβλίο «Μεταφορά Αναμνήσεων» εξιστορεί τη διαδρομή του ομώνυμου έργου της Αγγελικής Αυγητίδου ... more Το βιβλίο «Μεταφορά Αναμνήσεων» εξιστορεί τη διαδρομή του ομώνυμου έργου της Αγγελικής Αυγητίδου και του Ιορδάνη Στυλίδη από την αρχική ιδέα μέχρι την πραγματοποίηση του ως εγκατάσταση στα όρια ενός περιβαλλοντικού «παράδεισου» στην Τοσκάνη της Ιταλίας. Το συμμετοχικό εγχείρημα της «Μεταφοράς Αναμνήσεων» ξεκίνησε με ανοικτό κάλεσμα των καλλιτεχνών για υποβολή μιας ιστορίας με μια ανάμνηση από τη ζωή στη φύση. Οι αφηγήσεις που συλλέχθηκαν από τους συμμετέχοντες τυπώθηκαν σε υφασμάτινες επιφάνειες και αναρτήθηκαν στην εξοχή της Τοσκάνης, σαν παράξενοι καρποί μιας γης που σχηματίζεται μέσα στον ωκεανό των ιδεολογικών εκδοχών κάθε εικαστικής χειρονομίας. Ο ρόλος των συμμετεχόντων όπως φανερώθηκε μέσα από τις αφηγήσεις τους, κατά τη διάρκεια του έργου, αλλά και κατά τη δημιουργία αυτού του βιβλίου δεν ήταν η δράση τους σ’ ένα πλαίσιο που οι καλλιτέχνες είχαν ενορχηστρώσει αλλά η ερμηνεία αυτού του πλαισίου με μοναδικό, απρόβλεπτο και πολλές φορές ανατρεπτικό τρόπο. Το έργο που προέκυψε ήταν κάτι πέρα από ότι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες μπορούσαν να σχεδιάσουν ή ίσως και να ονειρευτούν.
Στο βιβλίο περιλαμβάνονται οι αφηγήσεις των συμμετεχόντων καθώς και τα κείμενα «Τέσσερα παραδείγματα για τη σχέση της τέχνης με το τοπίο, τη φύση και το περιβάλλον» της Αγγελική Αυγητίδου και «Πέντε βήματα κάτω από τους ουρανούς της Τοσκάνης» του Ιορδάνη Στυλίδη.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Papers by Angeliki Avgitidou
Art, Politics and the Pamphleteer edited by Jane Tormey, Gillian Whiteley, 2020
To view article go to google books https://bit.ly/3eooyQ1 page 290.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
"This is A Co-op", Association of Greek Architects, Venice Biennale of Architecture, 2016.
Article in the catalogue of the Greek participation of the Venice Biennale of Architecture, 2016 ... more Article in the catalogue of the Greek participation of the Venice Biennale of Architecture, 2016 [This is A Co-op].
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
In this article I am presenting projects of Greek artists, which have taken place in the public s... more In this article I am presenting projects of Greek artists, which have taken place in the public space as routes that mark visible and invisible lines in the space of the city, create connections with passers-by, or gather a crowd that follows them. These performances respond to extreme social and political situations, pose issues of acceptance, encounter and accessibility and suggest an alternative framework of a shared life.
Παρουσιάζονται project Ελλήνων καλλιτεχνών της performance art που έχουν πραγματοποιηθεί στο δημόσιο χώρο, ως διαδρομές που σηματοδοτούν ορατές και αόρατες γραμμές στο χώρο της πόλης, δημιουργούν συνδέσεις με τους περαστικούς, ή συγκεντρώνουν ένα πλήθος που τους ακολουθεί. Αυτές οι διαδρομές ανταποκρίνονται σε ακραίες πολιτικές και κοινωνικές καταστάσεις, θέτουν ζητήματα αποδοχής, συνεύρεσης και προσβασιμότητας και προτείνουν εναλλακτικά πλαίσια κοινής ζωής.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Μεταφορά Αναμνήσεων, 2009
ΚΕΦΑΛΑΙΑ
Η γλυπτική του τοπίου στην παράδοση της Γεωτέχνης
Η ποιητική του τοπίου
Συλλέγοντας κ... more ΚΕΦΑΛΑΙΑ
Η γλυπτική του τοπίου στην παράδοση της Γεωτέχνης
Η ποιητική του τοπίου
Συλλέγοντας και ταξινομώντας το περιβάλλον: Το έργο του Mark Dion
Η επιτέλεση της παρουσίας στο τοπίο
Bookmarks Related papers MentionsView impact
H Αγγελική Αυγητίδου αναλύει performance καλλιτεχνών στο αστικό τοπίο που υιοθετούν πρακτικές περ... more H Αγγελική Αυγητίδου αναλύει performance καλλιτεχνών στο αστικό τοπίο που υιοθετούν πρακτικές περιπλάνησης και συμπεριφορές εκτός κανονικότητας. Εξετάζει τη χρήση αντικειμένων, την έννοια του χρόνου και την έννοια του δημόσιου χώρου για να εντοπίσει τους ρόλους των καλλιτεχνών, δηλαδή τον καλλιτέχνη Δον Κιχώτη, τον καλλιτέχνη σε κλεφτοπόλεμο και τον καλλιτέχνη παιδαγωγό.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Art’s connection with politics is usually mentioned in connection with the 1970s, an epoch of so... more Art’s connection with politics is usually mentioned in connection with the 1970s, an epoch of social and political upheaval but also a time of shifts in art that coincided with the emergence of conceptual art. In this paper I will be discussing recent art projects and instances of political and social protest, as practices with similarities. I will be demonstrating how these similarities do not remain on an aesthetic level but partake of the same performative practice. Lastly, I will be identifying the modalities of difference and exclusion which they both exercise: The subversion of mainstream acts, the assumption of a caricature of identity, the adoption of stillness as defiant presence, the modifications of the body and the use of rituals.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Στην εισήγηση αυτή προτείνεται η πόλη ως διευρυμένο πεδίο δράσεων,happen-ing,performance, και εικ... more Στην εισήγηση αυτή προτείνεται η πόλη ως διευρυμένο πεδίο δράσεων,happen-ing,performance, και εικαστικών παρεμβάσεων, πεδίο μέσα από το οποίο αναδύονται οι ρόλοι του καλλιτέχνη–performer.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Digital Creativity, Jan 1, 2003
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Digital Creativity, Jan 1, 2003
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Uploads
Books by Angeliki Avgitidou
The book begins by introducing the terminology related to performance art and its early history. The basic elements of performance, including the body, objects, space, the public, and the public sphere are approached through thematic and conceptual correlations such as objects as autobiography, body as an expression of gendered identity, performance and the everyday, the augmented body, the archive of performance, and public space as space for intervention. Case studies analysed in each chapter are accompanied by reflective questions and discussion topics. The book proposes a wide range of exercises and comprehensive practice prompts that aim to enhance performance skills, promote experimentation, and encourage an experiential understanding of the theory, history, and concepts relating to performance art.
Performance Art: Education and Practice is addressed to students of Fine Arts and Performance Studies from beginner to intermediate level, performance and visual artists who are interested in expanding their knowledge base and creative range, and artist-teachers who are interested in developing their own curriculum and workshop content.
To order: https://bit.ly/3zwi8J8
To recommend to a librarian: https://bit.ly/3MfqnRm
To request for review: https://bit.ly/3ma0nfE
Στο βιβλίο γίνεται η διερεύνηση των παραπάνω μέσα από μελέτες περίπτωσης, ξεκινώντας από τη γλυπτική του βάθρου, και συνεχίζοντας με έργα που παρήχθησαν στη συνέχεια της σχεσιακής, της επιτελεστικής και της αρχειακής στροφής. Καθώς δε η βιβλιογραφία για τη σύγχρονη τέχνη προέρχεται κυρίως από τον διεθνή χώρο, αγνοώντας την ελληνική σκηνή, κρίθηκε σημαντική γι’ αυτόν τον τόμο η αναφορά σε εγχώρια παραδείγματα και εντοπισμένες ιδιαιτερότητες. Εξετάζεται έτσι η τέχνη στο αστικό τοπίο ως μνήμη, ιστορία και εικόνα μέσω της ανάλυσης παραδειγμάτων από τις πόλεις της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης (Χάρις Κανελλοπούλου, Παναγιώτης Μπίκας, Θανάσης Μουτσόπουλος). Μελετώνται βασικές έννοιες όπως οι έννοιες του δημόσιου και του ιδιωτικού, του τόπου και του χώρου καθώς και η αναπαράσταση των τελευταίων (Κώστας Βασιλείου, Δήμητρα Χατζησάββα, Ευφροσύνη Τσακίρη). Συζητούνται διευρυμένες τεχνολογικά χωρικές και επιτελεστικές πρακτικές, περιπατητικές επιτελέσεις, έμφυλες χωρικότητες και διαδράσεις μνήμης στη δημόσια σφαίρα (Βασίλης Ψαρράς, Μαρία Κονομή, Πάνος Κούρος). Τέλος, οι Εύα Φωτιάδη, Ελπίδα Καραμπά, Κώστας Ντάφλος επικεντρώνονται στο πεδίο της νέας δημόσιας τέχνης και της (ψηφιακής) δημόσιας σφαίρας.
Η παρούσα έκδοση είναι αποτέλεσμα πολυετούς έρευνας και ακαδημαϊκής διδασκαλίας της συγγραφέως. Σκοπό έχει να αποτελέσει έναν ολοκληρωμένο οδηγό για τη διδασκαλία της performance, δομημένο γύρω από ασκήσεις και projects που εντάσσονται στις εξής δύο ενότητες: α. «the basics», που αφορά σε θεμελιώδη στοιχεία της performance, όπως είναι ο χώρος, τα αντικείμενα και το σώμα και β. «advanced», το περιεχόμενο της οποίας είναι περισσότερο εννοιολογικό. Κάθε ενότητα συνοδεύεται από θεωρητικά κείμενα που οριοθετούν το καλλιτεχνικό πλαίσιο και αποκαλύπτουν τις συνδέσεις της τέχνης της performance με τη δημόσια σφαίρα. Το βιβλίο απευθύνεται σε φοιτητές, καθηγητές, ερευνητές και καλλιτέχνες που επιθυμούν να εμβαθύνουν στην τέχνη της performance.
Τα τελευταία χρόνια, η συζήτηση για το αρχείο έχει επεκταθεί και στο χώρο της πρακτικής της τέχνης, εκεί όπου τα αρχεία αξιοποιούνται ως μία ανοικτή πλατφόρμα έμπνευσης παραγωγής σύγχρονης τέχνης και θεωρητικού λόγου με αφορμή το υλικό τους. Εκθέσεις, δράσεις και μεμονωμένα έργα τέχνης μαρτυρούν τον υπάρχοντα διάλογο ανάμεσα στην αρχειακή πρακτική, τη σύγχρονη μελέτη και την εικαστική παραγωγή, υπογραμμίζοντας τις συνθήκες που «επιτάσσουν» τη θεώρηση των αρχείων υπό το πρίσμα του σύγχρονου λόγου.
Φιλοξενώντας κείμενα ιστορικών τέχνης, θεωρητικών και εικαστικών, το παρόν τεύχος στοχεύει να:
– παρουσιάσει φορείς που συγκεντρώνουν αρχεία μοντέρνας και σύγχρονης ελληνικής τέχνης και να διερευνήσει τους τρόπους εργασίας τους
– μελετήσει το ρόλο των αρχείων τέχνης ως προς τη διαφύλαξη και τη μελέτη της ελληνικής εικαστικής παραγωγής στον 20ό αιώνα, και ως προς την εκπαιδευτική τους χρήση
– διερευνήσει «κενά» στην αρχειοθέτηση της ελληνικής εικαστικής παραγωγής
– φέρει στο προσκήνιο καίριες σκέψεις, προβληματισμούς και προοπτικές σχετικά με τη χρήση του αρχείου
– αναδείξει το αρχείο ως ενεργό εργαλείο στην πρωτότυπη έρευνα, στη δημιουργία νέων εικαστικών έργων, επιμελητικών και θεωρητικών προτάσεων.
Στο πρώτο μέρος, Επιτελεστικές πρακτικές στην τέχνη, έργα της performance art αναλύονται εννοιολογικά ή σε σχέση με το κοινωνικό-πολιτικό πλαίσιο της εμφάνισής τους, γίνονται αντικείμενο διαπραγμάτευσης είτε ως βίωμα είτε ως συνθήκη ζωής και τέλος εξετάζονται μέσα από την πολύπλοκη σχέση τους με τους καθιερωμένους εκθεσιακούς χώρους και άλλους θεσμούς της τέχνης.
Στο δεύτερο μέρος Δράσεις in situ, παρουσιάζονται καλλιτέχνες που παρεμβαίνουν στο δημόσιο χώρο και τη δημόσια σφαίρα. Ο όρος in situ χρησιμοποιείται για να καταδείξει τη δημιουργική εξάρτηση των περιγραφόμενων έργων performance και δράσεων από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και το τοπίο ενός δημόσιου χώρου, ο οποίος ορίζεται πέρα από την υλικότητα του.
Τα περισσότερα άρθρα του βιβλίου παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στα σεμινάρια για τις εικαστικές δράσεις Performance now v.1: Επιτελεστικές πρακτικές στην τέχνη και δράσεις in situ, που πραγματοποιήθηκαν στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας το 2010.
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
Αγγελική Αυγητίδου
Πρόλογος
ΕΠΙΤΕΛΕΣΤΙΚΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ
Συραγώ Τσιάρα
Λήδα Παπακωντσταντίνου. Performance. Για πάντα.
Θανάσης Χονδρός και Αλεξάνδρα Κατσιάνη
Καλέ, τι κάνουν αυτοί; (Εμπειρίες από Εικαστικές Δράσεις και μερικές σκέψεις).
Γλαύκη Γκότση
Πολιτική του σώματος και φεμινισμός: ο ρόλος της γυναικείας performance τη δεκαετία του ’70.
Ειρήνη Παπακωνσταντίνου
Περιπτώσεις επιμελητικών προσεγγίσεων και πρακτικών στην τέχνη της performance.
ΔΡΑΣΕΙΣ IN SITU
Κατερίνα Γκουτζιούλη
Παρεμβατικές δράσεις στο δημόσιο χώρο.
Εύα Φωτιάδη
Θολώνοντας τα όρια μεταξύ τέχνης και ...;...
Αλεξάνδρα Αντωνιάδου
Συμμετοχή και παραγωγή του νοήματος: Παρεμβατικές δράσεις στη δημόσια σφαίρα.
Αγγελική Αυγητίδου
Πρακτικές των καλλιτεχνών της performance art στο τοπίο της πόλης.
Βιογραφικά συγγραφέων και επιμελητριών
Στο βιβλίο περιλαμβάνονται οι αφηγήσεις των συμμετεχόντων καθώς και τα κείμενα «Τέσσερα παραδείγματα για τη σχέση της τέχνης με το τοπίο, τη φύση και το περιβάλλον» της Αγγελική Αυγητίδου και «Πέντε βήματα κάτω από τους ουρανούς της Τοσκάνης» του Ιορδάνη Στυλίδη.
Papers by Angeliki Avgitidou
Παρουσιάζονται project Ελλήνων καλλιτεχνών της performance art που έχουν πραγματοποιηθεί στο δημόσιο χώρο, ως διαδρομές που σηματοδοτούν ορατές και αόρατες γραμμές στο χώρο της πόλης, δημιουργούν συνδέσεις με τους περαστικούς, ή συγκεντρώνουν ένα πλήθος που τους ακολουθεί. Αυτές οι διαδρομές ανταποκρίνονται σε ακραίες πολιτικές και κοινωνικές καταστάσεις, θέτουν ζητήματα αποδοχής, συνεύρεσης και προσβασιμότητας και προτείνουν εναλλακτικά πλαίσια κοινής ζωής.
Η γλυπτική του τοπίου στην παράδοση της Γεωτέχνης
Η ποιητική του τοπίου
Συλλέγοντας και ταξινομώντας το περιβάλλον: Το έργο του Mark Dion
Η επιτέλεση της παρουσίας στο τοπίο
The book begins by introducing the terminology related to performance art and its early history. The basic elements of performance, including the body, objects, space, the public, and the public sphere are approached through thematic and conceptual correlations such as objects as autobiography, body as an expression of gendered identity, performance and the everyday, the augmented body, the archive of performance, and public space as space for intervention. Case studies analysed in each chapter are accompanied by reflective questions and discussion topics. The book proposes a wide range of exercises and comprehensive practice prompts that aim to enhance performance skills, promote experimentation, and encourage an experiential understanding of the theory, history, and concepts relating to performance art.
Performance Art: Education and Practice is addressed to students of Fine Arts and Performance Studies from beginner to intermediate level, performance and visual artists who are interested in expanding their knowledge base and creative range, and artist-teachers who are interested in developing their own curriculum and workshop content.
To order: https://bit.ly/3zwi8J8
To recommend to a librarian: https://bit.ly/3MfqnRm
To request for review: https://bit.ly/3ma0nfE
Στο βιβλίο γίνεται η διερεύνηση των παραπάνω μέσα από μελέτες περίπτωσης, ξεκινώντας από τη γλυπτική του βάθρου, και συνεχίζοντας με έργα που παρήχθησαν στη συνέχεια της σχεσιακής, της επιτελεστικής και της αρχειακής στροφής. Καθώς δε η βιβλιογραφία για τη σύγχρονη τέχνη προέρχεται κυρίως από τον διεθνή χώρο, αγνοώντας την ελληνική σκηνή, κρίθηκε σημαντική γι’ αυτόν τον τόμο η αναφορά σε εγχώρια παραδείγματα και εντοπισμένες ιδιαιτερότητες. Εξετάζεται έτσι η τέχνη στο αστικό τοπίο ως μνήμη, ιστορία και εικόνα μέσω της ανάλυσης παραδειγμάτων από τις πόλεις της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης (Χάρις Κανελλοπούλου, Παναγιώτης Μπίκας, Θανάσης Μουτσόπουλος). Μελετώνται βασικές έννοιες όπως οι έννοιες του δημόσιου και του ιδιωτικού, του τόπου και του χώρου καθώς και η αναπαράσταση των τελευταίων (Κώστας Βασιλείου, Δήμητρα Χατζησάββα, Ευφροσύνη Τσακίρη). Συζητούνται διευρυμένες τεχνολογικά χωρικές και επιτελεστικές πρακτικές, περιπατητικές επιτελέσεις, έμφυλες χωρικότητες και διαδράσεις μνήμης στη δημόσια σφαίρα (Βασίλης Ψαρράς, Μαρία Κονομή, Πάνος Κούρος). Τέλος, οι Εύα Φωτιάδη, Ελπίδα Καραμπά, Κώστας Ντάφλος επικεντρώνονται στο πεδίο της νέας δημόσιας τέχνης και της (ψηφιακής) δημόσιας σφαίρας.
Η παρούσα έκδοση είναι αποτέλεσμα πολυετούς έρευνας και ακαδημαϊκής διδασκαλίας της συγγραφέως. Σκοπό έχει να αποτελέσει έναν ολοκληρωμένο οδηγό για τη διδασκαλία της performance, δομημένο γύρω από ασκήσεις και projects που εντάσσονται στις εξής δύο ενότητες: α. «the basics», που αφορά σε θεμελιώδη στοιχεία της performance, όπως είναι ο χώρος, τα αντικείμενα και το σώμα και β. «advanced», το περιεχόμενο της οποίας είναι περισσότερο εννοιολογικό. Κάθε ενότητα συνοδεύεται από θεωρητικά κείμενα που οριοθετούν το καλλιτεχνικό πλαίσιο και αποκαλύπτουν τις συνδέσεις της τέχνης της performance με τη δημόσια σφαίρα. Το βιβλίο απευθύνεται σε φοιτητές, καθηγητές, ερευνητές και καλλιτέχνες που επιθυμούν να εμβαθύνουν στην τέχνη της performance.
Τα τελευταία χρόνια, η συζήτηση για το αρχείο έχει επεκταθεί και στο χώρο της πρακτικής της τέχνης, εκεί όπου τα αρχεία αξιοποιούνται ως μία ανοικτή πλατφόρμα έμπνευσης παραγωγής σύγχρονης τέχνης και θεωρητικού λόγου με αφορμή το υλικό τους. Εκθέσεις, δράσεις και μεμονωμένα έργα τέχνης μαρτυρούν τον υπάρχοντα διάλογο ανάμεσα στην αρχειακή πρακτική, τη σύγχρονη μελέτη και την εικαστική παραγωγή, υπογραμμίζοντας τις συνθήκες που «επιτάσσουν» τη θεώρηση των αρχείων υπό το πρίσμα του σύγχρονου λόγου.
Φιλοξενώντας κείμενα ιστορικών τέχνης, θεωρητικών και εικαστικών, το παρόν τεύχος στοχεύει να:
– παρουσιάσει φορείς που συγκεντρώνουν αρχεία μοντέρνας και σύγχρονης ελληνικής τέχνης και να διερευνήσει τους τρόπους εργασίας τους
– μελετήσει το ρόλο των αρχείων τέχνης ως προς τη διαφύλαξη και τη μελέτη της ελληνικής εικαστικής παραγωγής στον 20ό αιώνα, και ως προς την εκπαιδευτική τους χρήση
– διερευνήσει «κενά» στην αρχειοθέτηση της ελληνικής εικαστικής παραγωγής
– φέρει στο προσκήνιο καίριες σκέψεις, προβληματισμούς και προοπτικές σχετικά με τη χρήση του αρχείου
– αναδείξει το αρχείο ως ενεργό εργαλείο στην πρωτότυπη έρευνα, στη δημιουργία νέων εικαστικών έργων, επιμελητικών και θεωρητικών προτάσεων.
Στο πρώτο μέρος, Επιτελεστικές πρακτικές στην τέχνη, έργα της performance art αναλύονται εννοιολογικά ή σε σχέση με το κοινωνικό-πολιτικό πλαίσιο της εμφάνισής τους, γίνονται αντικείμενο διαπραγμάτευσης είτε ως βίωμα είτε ως συνθήκη ζωής και τέλος εξετάζονται μέσα από την πολύπλοκη σχέση τους με τους καθιερωμένους εκθεσιακούς χώρους και άλλους θεσμούς της τέχνης.
Στο δεύτερο μέρος Δράσεις in situ, παρουσιάζονται καλλιτέχνες που παρεμβαίνουν στο δημόσιο χώρο και τη δημόσια σφαίρα. Ο όρος in situ χρησιμοποιείται για να καταδείξει τη δημιουργική εξάρτηση των περιγραφόμενων έργων performance και δράσεων από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και το τοπίο ενός δημόσιου χώρου, ο οποίος ορίζεται πέρα από την υλικότητα του.
Τα περισσότερα άρθρα του βιβλίου παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στα σεμινάρια για τις εικαστικές δράσεις Performance now v.1: Επιτελεστικές πρακτικές στην τέχνη και δράσεις in situ, που πραγματοποιήθηκαν στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας το 2010.
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
Αγγελική Αυγητίδου
Πρόλογος
ΕΠΙΤΕΛΕΣΤΙΚΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ
Συραγώ Τσιάρα
Λήδα Παπακωντσταντίνου. Performance. Για πάντα.
Θανάσης Χονδρός και Αλεξάνδρα Κατσιάνη
Καλέ, τι κάνουν αυτοί; (Εμπειρίες από Εικαστικές Δράσεις και μερικές σκέψεις).
Γλαύκη Γκότση
Πολιτική του σώματος και φεμινισμός: ο ρόλος της γυναικείας performance τη δεκαετία του ’70.
Ειρήνη Παπακωνσταντίνου
Περιπτώσεις επιμελητικών προσεγγίσεων και πρακτικών στην τέχνη της performance.
ΔΡΑΣΕΙΣ IN SITU
Κατερίνα Γκουτζιούλη
Παρεμβατικές δράσεις στο δημόσιο χώρο.
Εύα Φωτιάδη
Θολώνοντας τα όρια μεταξύ τέχνης και ...;...
Αλεξάνδρα Αντωνιάδου
Συμμετοχή και παραγωγή του νοήματος: Παρεμβατικές δράσεις στη δημόσια σφαίρα.
Αγγελική Αυγητίδου
Πρακτικές των καλλιτεχνών της performance art στο τοπίο της πόλης.
Βιογραφικά συγγραφέων και επιμελητριών
Στο βιβλίο περιλαμβάνονται οι αφηγήσεις των συμμετεχόντων καθώς και τα κείμενα «Τέσσερα παραδείγματα για τη σχέση της τέχνης με το τοπίο, τη φύση και το περιβάλλον» της Αγγελική Αυγητίδου και «Πέντε βήματα κάτω από τους ουρανούς της Τοσκάνης» του Ιορδάνη Στυλίδη.
Παρουσιάζονται project Ελλήνων καλλιτεχνών της performance art που έχουν πραγματοποιηθεί στο δημόσιο χώρο, ως διαδρομές που σηματοδοτούν ορατές και αόρατες γραμμές στο χώρο της πόλης, δημιουργούν συνδέσεις με τους περαστικούς, ή συγκεντρώνουν ένα πλήθος που τους ακολουθεί. Αυτές οι διαδρομές ανταποκρίνονται σε ακραίες πολιτικές και κοινωνικές καταστάσεις, θέτουν ζητήματα αποδοχής, συνεύρεσης και προσβασιμότητας και προτείνουν εναλλακτικά πλαίσια κοινής ζωής.
Η γλυπτική του τοπίου στην παράδοση της Γεωτέχνης
Η ποιητική του τοπίου
Συλλέγοντας και ταξινομώντας το περιβάλλον: Το έργο του Mark Dion
Η επιτέλεση της παρουσίας στο τοπίο
H πράξη της περφόρμανς: διαδικασία και κριτική παιδαγωγική
Μάρτιος 2022-Νοέμβριος 2022
Το ένατο Performance now θα πραγματοποιηθεί στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και θα συμπεριλαμβάνει διαλέξεις, εργαστήρια και μία στρογγυλή τράπεζα. Στο Performance now v.9 μας ενδιαφέρει να εστιάσουμε στις διαδικασίες παραγωγής των έργων περφόρμανς και στις ερευνητικές μεθοδολογικές δυνατότητες που προκύπτουν από την εξέταση τους. Πως μπορούν αυτές ν’ αναπαραχθούν ως μέρος μιας κριτικής παιδαγωγικής της περφόρμανς; Πως μπορεί αυτή να προωθήσει τη μη ιεραρχική εκπαίδευση, τη συλλογική δημιουργία γνώσης, τη δημοκρατική και απελευθερωτική δράση; Πως μπορεί η γνώση αυτή να έχει εφαρμογή και επίδραση σε άλλα πεδία της κοινωνικής ζωής;
Οι διαλέξεις και η στρογγυλή τράπεζα θα πραγματοποιηθούν διαδικτυακά με δωρεάν συμμετοχή. Πληροφορίες για το πρόγραμμα διαλέξεων και λεπτομέρειες σύνδεσης στο https://eetf.uowm.gr/performance-now-v-9/
• ΣΤΡΟΓΓΥΛΗ ΤΡΑΠΕΖΑ: Η παιδαγωγική της περφόρμανς
26 Μαΐου 2022, 18.00
Πως η διαδικασία παραγωγής ενός έργου περφόρμανς μπορεί να μετατραπεί σε παιδαγωγική μεθοδολογία; Ποιες πρακτικές από το χώρο των παραστατικών τεχνών μπορούν να βρουν εφαρμογή σε μια παιδαγωγική προσέγγιση της τέχνης αυτής; Με ποιον τρόπο το σώμα μπορεί να μετατραπεί από αντικείμενο παρατήρησης σε μέσο παρατήρησης; Μπορεί η τέχνη της περφόρμανς να χρησιμοποιηθεί ως παιδαγωγικό εργαλείο προσωπικής ανάπτυξης και καλλιτεχνικής διεύρυνσης στον αντίποδα μιας παιδαγωγικής που εστιάζει στη κατάκτηση της δεξιοτεχνίας; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα τα οποία θα κληθούν οι προσκεκλημένοι/προσκεκλημένες της στρογγυλής τράπεζας να συζητήσουν σε μια προσπάθεια να βρεθεί το κοινό έδαφος πάνω στο οποίο διαφορετικές παιδαγωγικές μεθοδολογίες μπορούν να βρουν εφαρμογή.
• ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Ιούνιος 2022 - Νοέμβριος 2022
Στα εργαστήρια αυτά οι φοιτητές και οι φοιτήτριες του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΠΔΜ μπορούν να έρθουν σε επαφή με διαφορετικές προσεγγίσεις της περφόρμανς και της διαδικασίας παραγωγής έργων μέσα από πρωτότυπες προσεγγίσεις που έχουν αναπτύξει οι περφόρμερ-εκπαιδευτές/εκπαιδεύτριες.
Οργάνωση και συντονισμός:
Δρ. Αγγελική Αυγητίδου, Αναπληρώτρια καθηγήτρια, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.
Δρ. Φωτεινή Καλλέ, Διδάσκουσα με το Πρόγραμμα απόκτησης ακαδημαϊκής εμπειρίας, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.
Συντονισμός στρογγυλής τράπεζας:
Δρ. Φωτεινή Καλλέ, Διδάσκουσα - Πρόγραμμα "Απόκτηση ακαδημαϊκής εμπειρίας", Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.
Συντονισμός εργαστηρίων:
Μαρία Σιδέρη, Υποψήφια διδάκτωρ, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.
Υπεύθυνοι media:
Νάσια Καρατσιράκη, φοιτήτρια Τμήματος.
Κλεάνθης Κομματάς, φοιτητής Τμήματος.
To «Performance now v.6: Επιτελεστικές μεθοδολογίες και αστικό τοπίο» πραγματοποιείται στο διάστημα 12-14 Απριλίου 2019 στη Φλώρινα και συμπεριλαμβάνει, εκτός από το συμπόσιο, τα εργαστήρια _local και μ- plus (https://performancenow6.wixsite.com/now6).
Οι πρακτικές της τέχνης της performance στο δημόσιο χώρο εξαρχής επέδειξαν φιλοδοξίες και δυνατότητες παρέμβασης με κοινωνικό και πολιτικό νόημα. Εν όψει ενός μεταβαλλόμενου πλαισίου στην τέχνη της performance, μιας τέχνης η οποία έχει επεκταθεί σε μη-καλλιτεχνικές πρακτικές, και στο πλαίσιο των ακραίων συνθηκών διαβίωσης και ύπαρξης δίπλα στον Άλλο στην Ευρώπη και τον κόσμο, θα συζητήσουμε τα αναδυόμενα παραδείγματα της τέχνης της performance στο δημόσιο χώρο.