Books by Melina Meimaridis
Atualmente é impossível negar a influência global da televisão estadunidense no mundo. Por esse m... more Atualmente é impossível negar a influência global da televisão estadunidense no mundo. Por esse motivo, o livro Séries de conforto: a ficcionalização de instituições na TV aborda a popularização das séries estadunidenses nas últimas décadas. Para isso, Melina Meimaridis explora o fenômeno das Séries de Conforto, produções consideradas por muitos como de baixo valor estético, mas que possuem grande qualidade sociológica. Por conforto, a autora se refere às produções que não só confortam ou apaziguam as emoções dos espectadores, mas também reforçam a segurança e a confiança nas instituições sociais diante do caos, ansiedades e adversidades do mundo contemporâneo. A autora explora mais de 200 séries ao longo do livro, como Friends, Grey’s Anatomy e CSI, enquanto apresenta as características essenciais das Séries de Conforto. A partir da análise das séries da franquia Chicago, a autora teoriza sobre os processos de ficcionalização das instituições e o papel das instituições ficcionais em assegurar aos espectadores que o mundo à sua volta é contínuo. Partindo de um olhar crítico detalhado, este livro investiga o lugar das séries e da televisão na construção e mediação de sentido com o mundo à nossa volta. Esta obra é essencial para pesquisadores e estudiosos da comunicação, especialmente os que trabalham com os estudos de televisão e a sociologia da mídia. Aqueles que exploram questões específicas referentes às ficções seriadas televisivas encontrarão uma fonte de informação e análise detalhada sobre diversas questões anteriormente negligenciadas. Essas incluem, mas não estão limitadas, a televisão e qualidade, mitos e construção de sentido e a ficcionalização de instituições sociais e cidades nas séries de TV. Portanto, em face da importância e destaque da televisão nos nossos cotidianos, este livro se faz central.
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Master Thesis by Melina Meimaridis
Este trabalho se propõe a aprofundar a discussão em torno da ficção seriada televisiva americana ... more Este trabalho se propõe a aprofundar a discussão em torno da ficção seriada televisiva americana a partir da análise de um de seus principais representantes: os workplace dramas médicos. As narrativas seriadas médicas têm demonstrado grande versatilidade e longevidade na televisão americana, em torno de cem produções foram realizadas desde a década de 1950. Com base em um extenso levantamento bibliográfico, buscou-se aqui compreender as razões por trás da versatilidade dessas narrativas. Argumenta-se que esse modelo narrativo é estruturado a partir de um mecanismo combinatório que possibilita a criação de “infinitas” cópias distintas. Esse mecanismo é baseado em um grupo limitado de convenções. O trabalho aqui apresentado mapeou as convenções e realizou um estudo de caso de dois dramas médicos de sucesso na atualidade: House, M.D e Grey’s Anatomy. Observou-se que a medicina se configura como uma proposta coerente, apesar da grande variedade de narrativas proporcionadas, devido, especialmente, ao papel estruturador da instituição médica ficcional nessas produções. Além disso, o ambiente médico se configura como um campo do extraordinário nessas narrativas, permitindo explorar as subjetividades da existência humana e os dilemas do cotidiano.
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Published articles in English by Melina Meimaridis
Convergence: The International Journal of Research into New Media Technologies, 2024
This article investigates the complex interplay between subscription video on-demand services (SV... more This article investigates the complex interplay between subscription video on-demand services (SVODs) and the representation of Brazilianness in global media. Focusing on Brazil’s video streaming landscape, our study delves into the challenges of representing the diverse tapestry of national culture, particularly in content commissioned by foreign platforms. These challenges include technical barriers, such as the concentration of audiovisual production infrastructure in the Rio-São Paulo axis, and textual hurdles, like the perpetuation of stereotypes and exoticization of Brazilian narratives. Our investigation includes a review of historical limited portrayal of Brazilianness on domestic television, an analysis of SVOD content from 2016 to 2023, and a case study of two Brazilian original series: Cangaço Novo and How to be a Carioca. These series illuminate different aspects of Brazilian reality. Cangaço Novo depicts a less fictionalized ‘Brasil’ prevalent in mainstream media, featuring themes of drought, the sertão, and local resistance. In contrast, How to be a Carioca presents a more stereotyped ‘Brazil’ tailored for international audiences, focusing on preconceived notions about Rio de Janeiro. Our findings reveal a paradox in the role of SVODs: they perpetuate national stereotypes even as they provide global access to Brazilian content. These platforms shape and export perceptions of Brazil, influencing how the country is viewed both domestically and globally. We explore the tensions between local content creation and global distribution, emphasizing the complexities of globalization, diversity, and cultural identity within the markets of the Majority World.
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International Journal of Cultural Studies, 2023
The Brazilian audiovisual landscape has been monopolized by the Grupo Globo conglomerate and its ... more The Brazilian audiovisual landscape has been monopolized by the Grupo Globo conglomerate and its commercial broadcast network, TV Globo, which established a common video experience centered on the telenovela. Although cable and the internet sowed seeds of discontent in the 2000s, it was only with the advent of video streaming services in the 2010s that Brazil's video landscape was transformed. This led to the multiplication of video cultures and greater access to transnational audiovisual flows. This article frames streaming as a competitive force that has compelled Grupo Globo to diversify its storytelling and representation, highlighting its potential to disrupt Brazil's video cultures and exposing the limits of cultural proximity. It examines how streaming services affect Brazilian video cultures and how preexisting conditions in Brazil provide opportunities and limitations to underline streaming's disruptive potential for Brazil's video cultures and Globo's declining hegemony and ability to adapt to the digital era.
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Comunicação e Sociedade, 2022
Since the 1950s, the institutional police series have been among the most popular productions on ... more Since the 1950s, the institutional police series have been among the most popular productions on US television. Through the reiteration of the "us versus them" mentality, police officers are fictionalized as normative agents who uphold "goodness", while crime is portrayed as a moral and individual flaw of the criminal. Not only do these productions recurrently ignore systemic problems in US society, which are used to explain crime in the real world, but they also reinforce the authority of the institution as the force capable of maintaining the status quo. From the perspective that these series act in the construction and mediation of meaning about the role played by real-world police institutions and their members in society, we structure the text around two main arguments: (a) TV series reinforce the police institution's authority, treating its actions as unquestionable and, most importantly, allowing real-world institutions to interfere in their fictionalization processes; (b) TV series normalize police brutality, with narratives often justifying violent acts as an efficient investigative tool, illustrating norms and bureaucracies as major impediments to the police officer's work. By framing ethical and human rights violations as efficient and necessary acts, these series contribute to normalizing some of the dirtiest aspects of the profession.
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Feminist Media Studies, 2022
Given the popularity of the male antihero in U.S. television since the late 1990s, it is signific... more Given the popularity of the male antihero in U.S. television since the late 1990s, it is significant that these characters were not immediately accompanied by a proliferation of antiheroines. Through an analysis of the Lifetime drama UnREAL and the narrative construction of its antiheroine, Rachel Goldberg, this paper seeks to shed light on the obstacles that hinder the creation of antiheroines in television fiction. Our main argument is that due to complex gender politics, in which, women can’t be flawed, manipulative, or unethical without receiving criticism for their attitudes, antiheroines carry a heavy gender burden that doesn’t seem to apply to male antiheroes. The creation of antiheroines is a complicated process that negotiates with the antihero archetype but differs from it because of social and gender expectations placed upon these female characters. Here, we examine two important facets of this problem. First, whilst antiheroes are usually violent, antiheroines often express mental disorders. Second, we criticize the construction of antihero narratives as “universal,” whereas antiheroine narratives are wrongfully reduced to limited and inadequately constructed categories as the “strong female drama.”
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Comunicación y Sociedad, 2021
Aiming to examine Netflix's strategies in its global expansion and based on the debates on the tr... more Aiming to examine Netflix's strategies in its global expansion and based on the debates on the transnationalization of tv flows, we observe the platform's presence in two peripheral markets: Brazil and South Korea. In both, we find similar tactics, such as the licensing and commissioning of local content and partnerships with national production companies. Although we identified a recent shift in the company's strategies from Latin America towards the Asian market, we argue that it is imperative to deconstruct Netflix's position as a mediator of narratives to and from the "rest of the world".
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Revista MATRIZes, 2021
In this article, we investigate Netflix, questioning the expectations of the public and the criti... more In this article, we investigate Netflix, questioning the expectations of the public and the critics regarding changes that arise from the introduction of this service in the market. From the analysis of trade press coverage, access data, and the company's investment trends, we inquire what types of TV consumption experiences are at stake in the discourse promoted by analysts and novelty enthusiasts. We also discuss how evaluations on these platforms renew the ongoing controversies about television quality. In spite of the type of elucubration awakened by the sensation of ubiquity and stylistic revolutions, we will defend that the practices related to streaming work, in fact, as updated models of linear TV.
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SERIES International Journal of TV Serial Narratives, 2020
Considering the current proliferation of video streaming platforms as a worldwide phenomenon, thi... more Considering the current proliferation of video streaming platforms as a worldwide phenomenon, this article analyzes how countries in the global periphery are adapting to this effervescent scenario, characterized by the expression "streaming wars." This research offers a glimpse of Brazil's audiovisual industry and tries to understand how American streaming companies are penetrating this market and how the local media conglomerates are reacting. In order to maintain their dominance in the region, free-to-air networks, pay-tv networks, and Brazilian telecommunication companies are using different strategies, either creating their own platforms or partnering with pre-established ones in favor of strengthening themselves. Given Brazil's particular television organization, based largely on a few broadcast networks, local media conglomerates have fostered a mutualistic relationship with their streaming platforms. The largest national streaming company, Globoplay, has stood out in the local market: not only making TV Globo's productions available but also producing original content and offering foreign series exclusively. Because traditional television consumption is deeply rooted in the country, several different strategies are required if TV Globo aims to transform viewers into Globoplay subscribers. The Brazilian case study reveals nuances and strategies from a media industry in the global periphery.
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In the current media landscape, spoilers have become a major issue of contention for fans and con... more In the current media landscape, spoilers have become a major issue of contention for fans and consumers of television series. This paper sheds some light on an unexplored facet of the topic by focusing on the act of spoiling rather than on the decision to engage with spoilers that already exist. By applying a survey with Brazilian fans of American television series (n=1805), we found that spoiling is a profoundly context-sensitive and deeply variable practice that is more nuanced than the popular discussions on the topic reveal. Due to Brazilians' limited access to American series and to the way fans from Brazil engage with this paratext, spoiling has become a source of sociability, knowledge exchange and empowerment, and pleasure. Having in mind that fans' spoiling practices are made up of discourses rooted in cultural capital or subcultural capital, and in particular power negotiations inside each community, we seek to understand the spectrum of toxicity behind the practice of spoiling. The results indicate that through vengeance and social capital fans take advantage of showing off more knowledge among each other, culminating in conflict in fandoms and revealing the toxic potential behind the circulation of spoilers.
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A spoiler is defined as a piece of relevant information about a narrative which is revealed prema... more A spoiler is defined as a piece of relevant information about a narrative which is revealed prematurely. This paper offers a Brazilian case study of the repercussion of ‘spoilery’ tweets concerning a specific episode of the television series Game of Thrones (HBO, 2011- ). To this end, we implemented a case study of 207 tweets generated by conversations on Twitter on 14 June 2015. We argue that a key variable in conditioning fans’ reactions to spoilers lies in the difference between original screenplays and adapted works from other media narratives. The results of the analysis showed the existence of two major conflicts in the series’ fandom: the first is the clash between two different perspectives on the production and circulation of spoilers. The second concerns the fact that the show is a literary adaptation and thus provokes a clash between two distinct types of fans: those who read the book, and therefore possess prior knowledge of what will happen in the television series, and those who only watch the show. We discuss the results bearing in mind the unique place spoilers possess in the media and questioning the relationship fans have with this kind of paratext on social media. We suggest that future studies on spoiler practices should consider the distinction between adapted works and original screenplays.
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Published articles in Spanish by Melina Meimaridis
Comunicación y Sociedad, 2021
Con el objetivo de examinar las estrategias implementadas por Netflix en su expansión global y pa... more Con el objetivo de examinar las estrategias implementadas por Netflix en su expansión global y partiendo de los debates sobre la transnacionalización de los flujos televisivos, nos propusimos observar la presencia de esta plataforma en dos mercados periféricos: Brasil y Corea del Sur. En ambos encontramos tácticas similares, como la concesión de licencias y encargos de contenido local, además de alianzas con productoras nacionales. Aunque identificamos un cambio reciente en las estrategias de la compañía desde América Latina hacia el mercado asiático, argumentamos que se hace imperativo deconstruir la tiene espacio más grande arriba de esta línea. Palabras clave: Netflix, flujo transnacional, Brasil, Corea del Sur, periferias globales.
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Published articles in Portuguese by Melina Meimaridis
Intexto, 2024
Este estudo investiga o impacto da Netflix na indústria audiovisual brasileira, com ênfase na ... more Este estudo investiga o impacto da Netflix na indústria audiovisual brasileira, com ênfase na suposta diversificação introduzida pela plataforma no Brasil. Objetivamos analisar a dualidade inerente a esse fenômeno, reconhecendo o papel desempenhado pela empresa na ampliação das narrativas brasileiras.Argumentamos que, embora a Netflix proporcione uma plataforma global para essas obras, há o potencial de perdermos a soberania sobre a representação do Brasil e da brasilidade no cenário internacional. Por meio de uma metodologia que incorpora uma análise crítica das estratégias de localização da Netflix no mercado brasileiro, investigamos como estas acabam por diversificar representações nacionais, em um cenário historicamente monopolizado pelo Grupo Globo. Contudo, apontamos, que a Netflix reduz alguns imaginários a estereótipos ou a obras esvaziadas de autenticidade cultural. Este estudo, assim, contribui para umacompreensão das complexas interações entre a produção audiovisual local e os serviços de streamingde vídeo estrangeiros em um mercado do Mundo Majoritário ainda não regulamentado.
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Revista GEMInIS, 2023
Este artigo analisa o impacto do streaming de vídeo nas culturas de vídeo brasileiras. Considera-... more Este artigo analisa o impacto do streaming de vídeo nas culturas de vídeo brasileiras. Considera-se que o domínio da TV Globo e da telenovela na televisão brasileira, aliado à limitada penetração da TV paga, geram insatisfação e alimentaram o potencial disruptivo do streaming. Com a popularização dos serviços de streaming de vídeo, evidencia-se a multiplicação das culturas de vídeo e o incremento do acesso aos conteúdos audiovisuais transnacionais, revelando limitações do paradigma da proximidade cultural. Argumenta-se que o streaming de vídeo emergiu como uma força competitiva que levou o Grupo Globo a diversificar seus produtos, contudo, embora sua hegemonia tenha sido impactada, o conglomerado demonstrou capacidade de adaptação à era digital.
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Revista Contracampo, 2023
Entrevista concedida por Joseph Straubhaar a Daniel Rios e Melina Meimaridis na Universidade Fede... more Entrevista concedida por Joseph Straubhaar a Daniel Rios e Melina Meimaridis na Universidade Federal Fluminense, em Niterói, Brasil, no dia 11 de novembro de 2022. Na ocasião, abordamos seus debates sobre imperialismo, dependência e proximidade cultural no contexto do streaming de vídeo.
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Comunicação e Sociedade, 2022
Desde a década de 1950, as séries institucionais policiais estão entre as produções mais populare... more Desde a década de 1950, as séries institucionais policiais estão entre as produções mais populares da televisão estadunidense. Por meio da reiteração da mentalidade do “nós versus eles”, policiais são ficcionalizados como agentes normativos que defendem o “bem”, enquanto o crime é retratado como uma falha moral e individual do criminoso. Além dessas produções recorrentemente ignorarem problemas sistêmicos da sociedade estadunidense que são utilizados para explicar a criminalidade no mundo real, elas também reforçam a autoridade da instituição como detentora da força para manutenção do status quo. Partindo da perspectiva que essas séries atuam na construção e mediação de sentido sobre o papel desempenhado pelas instituições policiais do mundo real e de seus membros na sociedade, estruturamos o texto em torno de dois principais argumentos: (a) as séries reforçam a autoridade da instituição policial, tratando suas ações como inquestionáveis e, mais importante, abrindo espaço para intervenções das instituições policiais do mundo real nos processos de ficcionalização das mesmas; (b) as séries normalizam a brutalidade policial, com narrativas frequentemente justificando atos violentos como uma ferramenta investigativa eficiente, ilustrando normas e burocracias como grandes empecilhos ao trabalho do policial. Ao enquadrar as violações éticas e de direitos humanos como atos eficientes e necessários essas séries contribuem para normalizar alguns dos aspectos mais sujos da profissão.
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Revista Lumina, 2022
A indústria televisiva estadunidense tem vivenciado um momento de intensa competição, caracteriza... more A indústria televisiva estadunidense tem vivenciado um momento de intensa competição, caracterizado pela expressão Peak TV. Neste cenário, contudo, um grupo restrito de produções tem recebido a maioria da atenção acadêmica. De modo a elucidar melhor o atual contexto de uma das maiores indústrias de TV do mundo, aqui nos propomos a explorar o estado da arte da serialização nas produções contemporâneas. Utilizando de análises da crítica estadunidense e de exemplos pontuais de produções, defendemos que o modelo episódico de séries encontra-se ainda muito proeminente, principalmente na TV aberta. Identificamos, também, que os serviços de streaming têm se utilizado do modelo seriado como forma de distinção e legitimação dos mesmos. Por fim, o processo de hibridização das lógicas episódicas e seriadas, iniciado na década de 1990, ainda é uma característica marcante das produções da Peak TV, sendo utilizado, em alguns casos, como uma estratégia de fidelização. Buscamos aqui apontar as zonas cinzentas entre ambos os modelos em um cenário televisivo de intensa competição, em que cada produção faz sua própria negociação com as lógicas do episódico e do seriado.
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Novos Olhares, 2021
Através da Hallyu, a Coreia do Sul tem se tornado um polo significativo de produção de cultura po... more Através da Hallyu, a Coreia do Sul tem se tornado um polo significativo de produção de cultura pop. Devido às particularidades do mercado de TV e internet no país, as empresas de streaming estrangeiras têm tido dificuldade para crescerem lá. Em contrapartida, a Coreia se estabeleceu como um dos maiores mercados nacionais de streaming de vídeo na Ásia. A partir de uma revisão da literatura e de matérias jornalísticas, identificamos dois fenômenos significativos. Primeiro, um grupo de conglomerados locais se juntaram para formar a plataforma Wavve com o objetivo de enfrentar o “mal estrangeiro”, representado pela presença da Netflix no país. Segundo, a indústria sul-coreana está se utilizando da influência global das plataformas estrangeiras para expandir o alcance da Hallyu. Este estudo de caso, então, revela nuances e estratégias de uma indústria de mídia em ascensão na periferia global. Palavras-chave: Hallyu, Coreia de Sul, streaming, Wavve.
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Revista MATRIZes, 2021
Neste artigo, investigamos a Netflix, colocando em questão as expectativas do público e da crític... more Neste artigo, investigamos a Netflix, colocando em questão as expectativas do público e da crítica a respeito de mudanças advindas com a introdução do serviço. A partir da análise de matérias jornalísticas, dados de acesso e tendências de investimento da empresa, averiguamos que tipos de experiência sobre o consumo de TV estão em jogo no discurso propalado por analistas e entusiastas do novo. Debatemos, também, como as avaliações sobre as plataformas de streaming renovam as permanentes controvérsias sobre a qualidade televisiva. A despeito do tipo de elucubração despertada pela sensação de ubiquidade e de revoluções estilísticas, defendemos que as práticas relacionadas ao streaming funcionam, na verdade, como atualizações de modelos consagrados na TV linear.
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Questões Transversais, 2021
Este artigo explora o papel que a série de televisão O Mecanismo (Netflix, 2018-Pre-sente) desemp... more Este artigo explora o papel que a série de televisão O Mecanismo (Netflix, 2018-Pre-sente) desempenhou como agente da midiatização da recente crise política brasileira e, em especial, a Operação Lava-Jato. Partimos do ponto de vista de que a linha que separa a facticidade jornalística da ficção é mais permeável do que costuma supor a literatura acadêmica. Por meio do panorama da midiatização, discutiremos como a ficção seriada televisiva pode ser considerada mediadora da experiência que os sujeitos têm do seu mundo. Ao analisar O Mecanismo, discutiremos como diversos setores da mídia brasileira se esforçaram para remover o PT do poder, principalmente, ao endossar a judicialização da política. Palavras-chave: midiatização, instituições ficcionais, O Mecanismo, Operação Lava-Jato.
Abstract This article explores the role that the television series The Mechanism (Netflix, 2018-Present) played as a mediatizing agent in the recent Brazilian political crisis and, in particular, the Operation Car Wash. We start from the point of view that the line separating journalistic facticity from fiction is more permeable than academic literature usually supposes. Through the mediatization framework, we discuss how serial TV fiction can be considered a mediator of the experience that individuals have of their world. In reviewing The Mechanism, we will discuss how various sectors of the Brazilian media maneuvered to remove PT (Worker's Party) from power, especially by endorsing the judicialization of politics.
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Books by Melina Meimaridis
Master Thesis by Melina Meimaridis
Published articles in English by Melina Meimaridis
Published articles in Spanish by Melina Meimaridis
Published articles in Portuguese by Melina Meimaridis
Abstract This article explores the role that the television series The Mechanism (Netflix, 2018-Present) played as a mediatizing agent in the recent Brazilian political crisis and, in particular, the Operation Car Wash. We start from the point of view that the line separating journalistic facticity from fiction is more permeable than academic literature usually supposes. Through the mediatization framework, we discuss how serial TV fiction can be considered a mediator of the experience that individuals have of their world. In reviewing The Mechanism, we will discuss how various sectors of the Brazilian media maneuvered to remove PT (Worker's Party) from power, especially by endorsing the judicialization of politics.
Abstract This article explores the role that the television series The Mechanism (Netflix, 2018-Present) played as a mediatizing agent in the recent Brazilian political crisis and, in particular, the Operation Car Wash. We start from the point of view that the line separating journalistic facticity from fiction is more permeable than academic literature usually supposes. Through the mediatization framework, we discuss how serial TV fiction can be considered a mediator of the experience that individuals have of their world. In reviewing The Mechanism, we will discuss how various sectors of the Brazilian media maneuvered to remove PT (Worker's Party) from power, especially by endorsing the judicialization of politics.
Abstract
This article aims to discuss Netflix's expansion in peripheral markets, considering that in recent years the US company has invested in local productions. Considering the changes in the global flow of television products, we analyze the strategies used by the streaming service in Mexico, Brazil, and South Korea. It is observed that these territories are important regional markets and, therefore, the company applies several tactics: from partnerships with local broadcasters and subscription discounts, even producing series that focus on corruption or trigger nostalgic elements. In this process, Netflix is willing to challenge local media conglomerates.
do Sul conquistou o poder de decidir como a cultura americana é adaptada ao público
local, através do processo de tradução cultural das séries televisivas estadunidenses.
Aqui examinamos como Criminal Minds e Te Good Wife foram adaptadas na Coreia
do Sul. Analisamos as adaptações de formato, narrativa e culturais que ocorreram nesse
processo, na esperança de lançar luz sobre o atual momento da TV global, onde novos
fluxos televisivos desocidentalizantes emergem.
palavras-chave: televisão coreana; ficção seriada; adaptação, fluxos televisivos.
como paradigmáticas do atual bom momento vivido pela televisão estadunidense. Conclui-se, portanto, que é no mínimo problemática a associação de ideias como “complexidade”, “qualidade” e “prestígio”
com a representação da masculinidade hegemônica em produtos televisivos populares.
Palavras-Chave: Séries Televisivas. Modelos Econômicos. Indústria Televisiva.
Abstract: In 2016, there were 455 scripted shows in American television and streaming services. These productions have attracted attention from viewers and scholars around the world. Researches in Brazil, however, are still lacking certain specificities concerning theses productions and their production models. This paper aims to deepen and contribute to the debate on American television series based on from an analysis of the economic models of television vehicles in the United States. It is argued that the American "Series Industry" is influenced by the marketing needs of the production vehicles and determined by two main logics: distinction and repetition.
nas últimas décadas, tais como The Sopranos, Mad Men e Dexter, este artigo busca pensar a figura da
anti-heroína. Para isso, apresentamos uma perspectiva histórica sobre a representação das mulheres nesse tipo de produção, destacando papéis recorrentes e suas implicações sociais. Para problematizar o
contexto contemporâneo, quando personagens femininas mais complexas começam a aparecer,
tomamos como objeto central da análise o drama e partimos do pressuposto de que, embora apontem
uma diversificação nas formas de representação da vivência feminina na ficção, as anti-heroínas
são construídas através da aproximação ora com elementos tradicionalmente associados ao universo
masculino, ora com habituais estereótipos de gênero.
Given the significant amount of successful television series centered on male antiheroes, such as The Sopranos, Mad Men and Dexter, this article seeks to discuss the issue of female representation in American television series, in pursuit of female antiheroes. Past and present female representations are analyzed, highlighting recurring roles and their social implications. In order to evaluate the contemporary context, when more complex female characters begin to appear, we analyze the television drama UnREAL and assume that, although current dramas point to a diversification in the representation of the female experience in fiction, anti-heroines are constructed by emulating elements either traditionally associated with the masculine universe, or with usual gender stereotypes.
drama televisivo Breaking Bad por meio de um olhar exploratório
em torno dos arcos narrativos, personagens apresentados em sua
primeira temporada e na construção do anti-herói Walter White.
Utilizando uma metodologia baseada em uma observação sistemática
dos sete episódios da primeira temporada, argumentamos que,
embora a produção se utilize de diversos elementos pertencentes à
categoria das narrativas complexas, entendemos que a estrutura da
série é organizada em torno da tradição da serialização narrativa,
em que se alterna elementos de variação e repetição por intermédio
de seus personagens e no entrelaçamento de três principais arcos
narrativos: câncer, crime e família.
Palavras-chave: spoiling; séries; fãs; práticas tóxicas.
Palavras-chave: Spoiler. Consumo. Game of Thrones. Obras adaptadas.
mineração e refinação de bancos de dados do Twitter com a análise semântica dos
tweets, a partir da repercussão gerada em torno da morte de um dos protagonistas da
série Grey’s Anatomy, lançando evidências da complexa relação dos fãs com spoilers.
Buscando aprofundar as discussões em torno dessa relação, tradicionalmente
considerada como prejudicial à experiência de consumo de séries ficcionais televisivas,
a presente análise busca demonstrar as reações distintas por parte do fandom ao
consumirem este tipo de paratexto. Os dados analisados corroboram com a noção
clássica do consumo de spoilers, encontrando grande reação negativa dos fãs.
Entretanto, identifica-se, também, um engajamento positivo por parte de um grupo
dentro do fandom, apontando para a existência de dinâmicas de solidariedade e de
conflito entre os fãs, que ampliam a compreensão sobre o fenômeno em questão.
--------
This paper proposes an empirical study, which combines data mining techniques of
Twitter’s databases with semantic analysis of tweets from the generated repercussions
surrounding the death of one of the protagonists of the television show, Grey's
Anatomy, shedding light on the complex relationship of fans with spoilers. Seeking to
deepen the discussions around this relationship, which has been traditionally considered detrimental to the consumption experience of television fictional series, this analysis
seeks to demonstrate different reactions from the fandom as they consume this type of
paratext. The analyzed data corroborates the classical understanding of the consumption
of spoilers, finding great negative reaction from fans. However, it also identifies a
positive engagement by a group within the fandom, pointing to the existence of
dynamics of solidarity and conflict among fans, which enhances the understanding of
the phenomenon in question.
que, em um momento de intensa concorrência por audiência, que se dissipa entre diversas opções de acesso ao conteúdo televisivo, a associação entre showrunners de sucesso e obras serve como um selo distintivo, que tem como objetivo fidelizar o público que hoje se comporta de modo perenemente migratório.
Don Draper, el exitoso publicista que protagoniza Mad Men, serie señalada como nostálgica tanto en el ámbito estético como en el narrativo, conoce bien el «poder» de la nostalgia. En efecto, etimológicamente, la palabra es una combinación de los términos griegos nóstos (retorno) y álgos (dolor); con ello, la nostalgia es definida como un dolor causado por la añoranza del hogar o de la patria. De hecho, en una de sus primeras utilizaciones, alrededor de 1688, este término sirvió para describir una especie de melancolía que los soldados suizos sentían cuando luchaban en el extranjero. Así, la aparición de la palabra está unida a la construcción de una patología, asociada a una sensación particular (heinweh, saudade, desiderium patriae), que luego se incorporó al vocabulario médico y a las listas de clasificación de enfermedades. La nostalgia, por lo tanto, inicialmente designa un tipo peculiar de melancolía: no la que nace de la privación de un objeto amado (dolencia ya catalogada por la medicina de la época), sino la que provoca el alejamiento del hogar. La entrada del vocablo en el léxico de uso general se produce, sin embargo, en el siglo xix: Jean Starobinski destaca que el término aparece ya en el Dictionaire de l’Académie en 1835. Esto es significativo, porque marca la transición de un uso técnico del concepto en el campo de la medicina a un uso cultural, ligado a las prácticas literarias y, por lo tanto, más general. Según el autor, quien se remonta al origen de la palabra como un sentimiento vivido de forma más intensa por los soldados suizos, «ese mal [inicialmente] provinciano se convertiría en una entidad universalizable».Al alejarse de su aplicación específica a una condición patológica, la nostalgia pasó a ser asociada, cada vez más con mayor frecuencia, a una especie de trastorno íntimo vinculado a la memoria.
The current television landscape in America is plagued by intense competition between fictional shows. This fact has intensified the production of narratively complex series. In this paper, we address a specific form of narrative complexity, the aesthetics of temporal distortion proposed by Paul Booth (2011). We analyzed the narrative structure of the first season of How to Get Away with Murder, considering specifically the contrast between past and future and the intertwining of both temporal logics. We understand that this entanglement, through features such as flashbacks and flash forwards, provides density to the narrative’s
structure
Carvalho’s Contemporary Vision, Eli Lee Carter examines one of the
largest television industries in the Global South and its most successful
network. Through an aesthetic analysis of Luiz Fernando Carvalho’s
baroque and antirealist theatrical style, Carter adds to the discussion
on quality and authorship in contemporary Brazilian television. In a
moment where American shows are very popular around the world, and
especially in Brazil, the author innovates by shedding light on the state
of the art of Brazilian television through an aesthetic and in-depth
discussion about some of its most artistically challenging fictional
shows.
Abstract: This work seeks to initiate a discussion about Comfort Series, series, which, although reaching high ratings, have been overlooked by the scholarly literature. These productions become important because of their ability to provide the viewer with an experience of security that will be translated as comfort. We argue that the pleasure of this experience lies in the fact that these productions present the world in an orderly way by triggering hegemonic myths and mythologies in the American society and also by the organizational presence of fictional social institutions. Thus, we reinforce a certain quality or sociological value that exists in Comfort Series and its potential for the study of television fictional series.