Books by Laura Jordan Gonzalez
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¿Qué es, Finalmente, una Zamacueca? Interrogante simple, casi anodina —podría sostener alguien— s... more ¿Qué es, Finalmente, una Zamacueca? Interrogante simple, casi anodina —podría sostener alguien— si no fuese porque cualquier respuesta espontánea se nos viene irremediablemente inundada por las imágenes evocadas por las últimas dos sílabas de la palabra: cueca. Este libro es un esfuerzo por presentar una fuente que, aunque mencionada en la mayor parte de las historias de la cueca, ha sido escasamente trabajada, quizás por ser menos inmediata que las anteriormente indicadas: las partituras de zamacuecas.
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Journal Articles by Laura Jordan Gonzalez
Popular Music, 2024
This article studies how Illapu, a prominent Chilean New Song band, deals with Mapuche culture an... more This article studies how Illapu, a prominent Chilean New Song band, deals with Mapuche culture and sound. Through the analysis of four songs, I argue that by first incorporating Mapuche instruments and rhythms (1970s), and then adding engaged lyrics dealing with Mapuche history (1980s), and finally engaging with Mapuche listeners and artists (1990s–2000s), Illapu participates in the transformation of the way in which indigeneity is conceived. I assert that the transformation of their creative processes takes place in parallel with the emergence of a public political Mapuche subject distinctly identified as such. By positioning themselves as ‘brown’ exemplary agents, the members of Illapu get to voice current Mapuche political demands without resorting to supplantation.
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Revista de História, 2023
This article analyzes the representation of Chilean "folk" voices in the Smithsonian Institution'... more This article analyzes the representation of Chilean "folk" voices in the Smithsonian Institution's U.S. catalog, and specifically its Folkways, Monitor, and Paredon labels. Each, in its own way, sought to record and disseminate the sounds of the peoples of the world, whether for educational, solidarity, or proselytizing purposes. This article examines the discursive strategies carried out to profile "authentic" voices, questioning the lax treatment of the information collected and its relationship with the recorded sounds. Therefore, I seek to make visible the participation of ethnomusicology professionals in the production of musical images for North American and international audiences. Likewise, this article emphasizes the political uses the producers hoped to give to the albums within the context of progressive transformations with a popular intention.
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Revista de História, 2023
Este artículo analiza la representación de voces “folclóricas” chilenas en el catálogo estadounid... more Este artículo analiza la representación de voces “folclóricas” chilenas en el catálogo estadounidense de la Smithsonian Institution, específicamente de discos de sus sellos Folkways, Monitor y Paredon. Cada uno a su manera, buscaba registrar y difundir sonidos de los pueblos del mundo, ya sea con un fin educativo, solidario o proselitista. Se interrogan, por una parte, las estrategias discursivas llevadas a cabo para perfilar voces “auténticas”, cuestionando el tratamiento laxo de la información recopilada y su relación con los sonidos registrados. Se busca visibilizar la participación de profesionales de la etnomusicología en la producción de imágenes musicales para las audiencias norteamericanas e internacionales. Asimismo, se enfatiza en los usos políticos que quienes producen esperan dar a los discos en el contexto de las transformaciones progresistas con vocación popular.
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Cultural Critique 121, pp. 42-67, 2023
Raúl Ruiz, one of Latin America's most prolific filmmakers, shot La maleta (The Suitcase) in 1963... more Raúl Ruiz, one of Latin America's most prolific filmmakers, shot La maleta (The Suitcase) in 1963, but the film was only finished post- 2007. To complete La maleta, Ruiz focused on the soundtrack and took up the role as the voice-over in the film, recording it himself. The result is something akin to an experimental piece, one of whose main characteristics lies in the peculiar relationship established between images and soundtrack. We propose an in-depth examination of the soundtrack of the film by analyzing two aspects. First, we look at the constitution of a "mute" film, a notion inspired in Michel Chion's ideas, used for characterizing endeavors that tend to sidetrack the traditional prominence of a speaking voice in cinema. Second, we study the presence in the film of a mode of synchronicity between body and voice that accentuates the abolition of an articulated language.
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IASPM Journal vol. 13, no. 1, 2023
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Studies in Latin American Popular Culture, Vol. 41, 2023
This article proposes a close listening to women's voices in Chile today. Subverting the assumpti... more This article proposes a close listening to women's voices in Chile today. Subverting the assumption that the study of voices leads preferably to the description of individual subjectivities, this article aims to interrogate the collective dimension of vocal sound through the study of the performance A Rapist in Your Path. Its impact on the feminist movement is examined by paying attention to two versions in which vocal sounds articulate specific notions of identity, both of which challenge the conventional ordering of gender. It is the vocal timbre that disrupts this order, allowing us to hear the voices of Mapuche women shouting in their language and extreme metal singers sonically embodying violence. Thus, diverting the attention from the lyrics and movement to the sound itself, the articulation between this denunciation of rape culture and forms of inequality experienced by women in Chile becomes evident.
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by Volume ! The French journal of popular music studies, Ruth Herbert, Theodore Gracyk, Mark Duffett, Laura Jordan Gonzalez, Sarah Benhaïm, Michael Siciliano, Jedediah Sklower, Raphaël Nowak, Tom Attah, and Antoine Hennion Volume ! the French journal of popular music studies, Dec 30, 2013
The ear does not just listen to music: it informs it to appreciate and evaluate it. Listening is ... more The ear does not just listen to music: it informs it to appreciate and evaluate it. Listening is made of circulations: it reflects itself in discourses which make visible representations, that constitute the musical experience. It becomes incarnate in practices and rituals which individually or collectively outline their object to better assurer the listening experience's success, which can not happen without its multiple mediations, whether social, symbolic or material.
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Resonancias, Vol. 26, No. 51, pp. 147-169, 2022
Este artículo examina las ideas sobre la identidad de género planteadas por la recepción de la "v... more Este artículo examina las ideas sobre la identidad de género planteadas por la recepción de la "voz aguda" del cantautor Mauricio Castillo (Chinoy). Trata de evitar una asociación determinista entre cuerpo y sonido vocal, así como entre voz e identidad. Se propone complejizar el concepto de voz "aguda" analizando diversos rasgos sonoros y performativos que inciden en la percepción de una voz "desconcertante", destacando el timbre vocal y otros ruidos. Estudiando fuentes orales, musicales y hemerográficas, este estudio describe la puesta en escena de una performance de vulnerabilidad, que hace audible el cuerpo del cantante, al tiempo que caracteriza las voces extravagantes. A partir de este caso, se exploran las implicaciones de la performance vocal para la configuración de masculinidades divergentes en el contexto de una escena musical independiente contemporánea en Chile. Palabras clave: voz aguda, timbre vocal, masculinidad, indie chileno, vulnerabilidad.
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Cuadernos de Música Iberoamericana, Vol. 35, 2022
El estudio de la Nueva Canción en América Latina ha puesto en evidencia escenas artísticas cuyos ... more El estudio de la Nueva Canción en América Latina ha puesto en evidencia escenas artísticas cuyos territorios, dinámicas y actores sobrepasan, a menudo, los marcos tradicio-nales del Estado y sus instituciones. Centrado en el caso chileno, el presente artículo se interroga sobre algunas dimensiones de la transnacionalidad presentes en un corpus bi-bliográfico específico. En primer lugar, identificamos estudios donde el enfoque transna-cional se manifiesta en los marcos generales usados para identificar movimientos musicales. En segundo lugar, examinamos trabajos cuyo objeto de investigación exige una mirada supranacional. En tercer lugar, reflexionamos acerca de trabajos donde el método y objeto de estudio se cimentan sobre enfoques abiertamente transnacionales. Interrogado desde esta perspectiva, el corpus parece sugerir un mundo musical diverso y heterogéneo, de geografías y dinámicas variables (binacionales, transnacionales, comparativas), donde se articulan y conectan las numerosas capas de la experiencia artística contemporánea
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Cuadernos de Música Iberoamericana, Vol. 35, 2022
Introducción al dosier Territorios y trayectorias de la Nueva Canción Latinoamericana
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Revista Musical Chilena 76(237):9-43, 2022
Mediante una aproximación transfonográfica, este artículo aborda la discografía chilena del exili... more Mediante una aproximación transfonográfica, este artículo aborda la discografía chilena del exilio en Europa entre 1973 y 1990. Por medio del estudio de un corpus de numerosos fonogramas, proponemos entender al disco como un objeto clave para visibilizar las transformaciones estéticas y comprender de esta manera algunas características del exilio. Se examinan así aspectos de la producción discográfica, la circulación comercial y las recepciones musicales interculturales, dando cuenta de las conexiones artísticas en un sentido amplio. En esta línea, identificamos los factores que interactuaron en el queha-cer discográfico, tales como los músicos (amateurs y profesionales), el imaginario gráfico de los artistas exiliados, la experimentación con tecnologías y la actualización de estilos propios. Considerando el arreglo, la performance y la grabación como tres dimensiones interconectadas, analizamos varios casos de versiones y autoversiones que expresan diferentes maneras de gestionar las emociones por medio de las prácticas vocales y la utilización del soundbox. El conjunto de estos elementos revela la potencialidad del disco como objeto cultural del exilio y demuestra la riqueza de la aproximación transfonográfica.
Using a transphonographic model, this article examines the Chilean discography created during exile in Europe between 1973 and 1990. Through the study of numerous phonograms, we propose to understand the record as an object key to make visible the aesthetic transformations and to understand, in this sense, some characteristics of the Chilean exile. To show the artistic connections in a broad sense, aspects such as record production, commercial circu-lation, and intercultural musical receptions were examined. We identify the aspects that interacted in the recording process: the musicians (amateurs and professionals), the graphic imagery of the exiled artists, the experimentation with technologies, and the updating of musical styles. Considering arrangement, performance, and recording as three interconnected dimensions, we analyzed series of cases of musical covers and self-covers that represent differ-ent ways of handling emotions through vocal practices and the use of the soundbox. All these elements reveal the potential of music records as a cultural object of exile and demonstrate the richness of the transphonographic model
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Latin American Music Review Vol 43, Nº 1, pp. 27-66, 2022
A partir de una examinación detallada de un corpus de dieciocho álbumes de partituras que perte... more A partir de una examinación detallada de un corpus de dieciocho álbumes de partituras que pertenecieron hace un siglo a las copiapinas Carmela y Clarisa Vega, este artículo da cuenta de una serie de prácticas musicales públicas y privadas llevadas a cabo por mujeres. Son las marcas de uso (de apropiación, musicales y de manipulación) las que revelan, cruzadas con registros de prensa, la participación de estos materiales en la organización de veladas de beneficio, en conmemoraciones y en la enseñanza musical. En esta escena cultural, repertorios diversos son convocados para distintas funciones, teniendo un lugar especial los valses y los números de ópera. Además de subrayar la agencia pública a través de la organización de conciertos y de la interpretación al piano, cítara, guitarra, mandolina y voz, se da cuenta de la composición musical de mujeres y de algunos casos de edición. En una escena imbricada en contextos de sociabilidad y civilidad de la ciudad de Copiapó, damos cuenta también de redes de contacto y afinidad entre las mujeres en una escena cultural de provincia.
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Musica Hodie Vol. 22, 2022
Este artículo argumenta la necesidad de incluir las músicas populares en el currículo universitar... more Este artículo argumenta la necesidad de incluir las músicas populares en el currículo universitario, particularmente en los cursos de “Historia de la música” impartidos en la formación de docentes de música, pero también para cualquier profesional de la música. Se plantea que su ausencia debe entenderse como falta de justicia curricular y muestra que distintas iniciativas han buscado justificar su pertinencia como repertorio y objeto cultural, vinculado con un enfoque sociocultural de la enseñanza musical. Se analiza una selección de programas de cursos universitarios de instituciones chilenas y se discuten las posibilidades de descanonización y descolonización mediante la innovación curricular.
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Contrapulso Vol. 3, Nº 2, pp. 3-5, 2021
El dossier "Voces y vocalidades en música popular", ha sido convocado con el propósito de enfocar... more El dossier "Voces y vocalidades en música popular", ha sido convocado con el propósito de enfocar las perspectivas y problemas derivados de las prácticas del canto y del uso de la voz, en la diversidad de experiencias culturales y musicales que componen el escenario presente y pasado de las músicas populares latinoamericanas. De acuerdo a la cantidad y calidad de los artículos recibidos, podemos constatar en esta entrega un amplio interés en la voz dentro de las investigaciones (etno)musicológicas actuales, reconociendo en este tema un lugar que conecta con ámbitos importantes y variados del pensamiento contemporáneo. Agradecemos por ello a los autores y las autoras que nos enviaron sus manuscritos, como también al director y el equipo editorial de Contrapulso que confiaron en nosotros para esta publicación. En el conjunto de artículos que componen este dossier, el énfasis musicológico se expresa en una matriz conceptual que se nutre fundamentalmente, por una parte, de las ideas sobre la voz del sociólogo británico Simon Frith, y por otra, de las herramientas teóricas difundidas a través de distintas aproximaciones analíticas de la popular musicology. A partir de Frith y su reconocimiento de la multiplicidad de significados que articulan la relación entre voz y texto, estos artículos abordan la voz cantada explorando el sonido y el gesto vocal, sin por ello renunciar al análisis semántico de lo que se "cuenta" cantando. Excepcionalmente se recurre a una definición de vocalidad que excede el campo musical, remitiendo a Paul Zumthor, cuyo concepto procuraba audibilizar la voz que subyace y contesta a la noción tradicional de oralidad. Poniendo el foco en la performance, la vocalidad de Zumthor permite escuchar aquello del cuerpo que interviene en la actividad vocal. Algunas de las discusiones más recientes en estudios interdisciplinarios sobre voz son convocadas en la discusión sobre música urbana, como aquéllas que Nina Sun Eidsheim y Catherine Provenzano han desarrollado en la última década en torno al timbre. Ellas dan cuenta de un interés por problematizar las perspectivas también tradicionales sobre la identidad, señalando la dimensión relacional de la voz a partir de su imbricación con la alteridad. Con todo, sobresale un modo de conceptualización de las voces cantadas que las inscribe en los territorios de géneros de la música popular en específico, a saber: música tropical, trap, reggaetón, metal y canto andino con caja; reflexionando y discutiendo las percepciones del sonido vocal que se organizan mediante cierta noción de musicalidad. Así, el trabajo sobre metal en Medellín de Juan Diego Parra, Mónica Herrera y Juan Francisco Sans, pone en cuestión la vigencia de lo melódico como eje privilegiado según el cual la voz se aprecia en tanto canto; mientras que el estudio sobre el kenko, escrito por el equipo de Paula Vilas, María Pía Latorre, Gabriela Castelli, Virginia Zangroniz y Marcelo Martínez, discute las teorizaciones previas que relegan a este sonido
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Resonancias vol. 25, n° 49, julio-noviembre 2021, pp. 155-158., 2021
Esta introducción y la coordinación del dossier de documentos se inscriben en las actividades del... more Esta introducción y la coordinación del dossier de documentos se inscriben en las actividades del FONDECYT 11190558 “Más que gritos y susurros”, dirigido por Laura Jordán Gonzálezy en la investigación doctoral de Luis Aros, director del Núcleo de Investigación Vocal en Chile.
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Revista Neuma Vol. 12, Nº 2, 2019
Con el propósito de reflexionar acerca de la investigación sobre música en Valparaíso, este t... more Con el propósito de reflexionar acerca de la investigación sobre música en Valparaíso, este texto presenta dos secciones complementarias: una bibliografía comentada y un estado del arte. El diálogo entre ambas permite identificar ciertos “enclaves” de la música porteña: el cosmopolitismo, la asociatividad, la bohemia y la experimentación. Además, se muestran algunas tendencias en la investigación reciente, como su vinculación con la gestión patrimonial y la producción de relatos testimoniales basados en fuentes orales.
With the aim of reflecting about the state of music research in Valparaiso, this paper presents two sections, both of which complement each other: First, an annotated bibliography; and, second, a discussion on the state of the art. The dialogue between both sections allows to identify four key concepts concerning music in Valparaiso: cosmopolitanism, associativity, nightlife, and experimentation. In addition, some trends in recent research are discussed, such as the link between music research and heritage projects, as well as the production of testimonial narratives based on oral sources.
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Latin American Music Review Vol. 40, Nº 1, pp. 32-58, 2019
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Raúl Ruiz’s Mammame (1986), a cinematographic adaptation of the ballet play of the same name cre... more Raúl Ruiz’s Mammame (1986), a cinematographic adaptation of the ballet play of the same name created by Jean-Claude Gallotta, is one of his most understudied films. In this article we propose that this film is a privileged site to explore the complex relationship that Ruiz established between sound and image during his whole career. At first, Mammame appears to be a film that documents something like the rehearsals of the Emile Dubois dance company. A close study of the film, however, makes apparent that Ruiz uses the movements of the bodies on screen, as well as the soundtrack (with music composed by Henry Torgue and Serge Houppin), in order to further explore the creative and experimental displacement of sound and image, language and bodies. This displacement points to a fundamental and more general problematization of cinematic dualism. Mammame, we argue, is a film that manages to deconstruct the experience of cinematographic synchronicity by breaking up its components: it makes soundtrack (music, sounds, silences, and noises) and image (bodies, shadows, and locations) work separately throughout the film. The dissolution of voice into exhalations, the blurring of bodily shapes into shadows, and the disjunction of music and moving image – via different strategies to establish cinematic continuity – are all elements that contribute to the experimental display of a general disarticulation of sound and image. More specifically, Mammame establishes a double relation between voice and mouth: on the one hand, voice appears as an overflowing noise (guttural, harsh, rough noises coming out of the mouth); on the other, mouth appears as a body part able to dance (emphasizing dislocated facial gestures). By subverting the notion of cinema as a systematic display of an accordance between what is seen and what is heard, this film puts into question the dualism between body and discourse. Nevertheless, image and sound constantly refer to each other, thus contaminating one another and invading their respective and (quasi) autonomous regimes of representation.
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Journal Articles by Laura Jordan Gonzalez
Using a transphonographic model, this article examines the Chilean discography created during exile in Europe between 1973 and 1990. Through the study of numerous phonograms, we propose to understand the record as an object key to make visible the aesthetic transformations and to understand, in this sense, some characteristics of the Chilean exile. To show the artistic connections in a broad sense, aspects such as record production, commercial circu-lation, and intercultural musical receptions were examined. We identify the aspects that interacted in the recording process: the musicians (amateurs and professionals), the graphic imagery of the exiled artists, the experimentation with technologies, and the updating of musical styles. Considering arrangement, performance, and recording as three interconnected dimensions, we analyzed series of cases of musical covers and self-covers that represent differ-ent ways of handling emotions through vocal practices and the use of the soundbox. All these elements reveal the potential of music records as a cultural object of exile and demonstrate the richness of the transphonographic model
With the aim of reflecting about the state of music research in Valparaiso, this paper presents two sections, both of which complement each other: First, an annotated bibliography; and, second, a discussion on the state of the art. The dialogue between both sections allows to identify four key concepts concerning music in Valparaiso: cosmopolitanism, associativity, nightlife, and experimentation. In addition, some trends in recent research are discussed, such as the link between music research and heritage projects, as well as the production of testimonial narratives based on oral sources.
Using a transphonographic model, this article examines the Chilean discography created during exile in Europe between 1973 and 1990. Through the study of numerous phonograms, we propose to understand the record as an object key to make visible the aesthetic transformations and to understand, in this sense, some characteristics of the Chilean exile. To show the artistic connections in a broad sense, aspects such as record production, commercial circu-lation, and intercultural musical receptions were examined. We identify the aspects that interacted in the recording process: the musicians (amateurs and professionals), the graphic imagery of the exiled artists, the experimentation with technologies, and the updating of musical styles. Considering arrangement, performance, and recording as three interconnected dimensions, we analyzed series of cases of musical covers and self-covers that represent differ-ent ways of handling emotions through vocal practices and the use of the soundbox. All these elements reveal the potential of music records as a cultural object of exile and demonstrate the richness of the transphonographic model
With the aim of reflecting about the state of music research in Valparaiso, this paper presents two sections, both of which complement each other: First, an annotated bibliography; and, second, a discussion on the state of the art. The dialogue between both sections allows to identify four key concepts concerning music in Valparaiso: cosmopolitanism, associativity, nightlife, and experimentation. In addition, some trends in recent research are discussed, such as the link between music research and heritage projects, as well as the production of testimonial narratives based on oral sources.
Alberto Kurapel’s musical work still is a field largely overlooked by researchers, due both to the incipient state of scholarship on Chilean music in exile during the last dictatorship, as well as the more accurate categorization of this artist in the realm of acting and dramaturgy. The fact is that, aside from his significant contributions to drama, he worked actively as a singer-songwriter in Montreal, where he lived as an exile; becoming probably one of the most prolific exilic singers, as far as discography is concerned. Among his seven albums released during that period, this paper scrutinizes the first three: Chili: Amanecerá la siembra (1975), Chili: Guitarra adentro (1977) y A tajo abierto (1978). In particular, it seeks to examine the tripartite relationship between certain notions of vocality employed in some of his songs, the differences he had with Chilean exiles audiences, and the conception of artificiality in his “de exilio” performance. To this end, the paper draws on a number of Kurapel’s essays, and the concepts of frame analysis and personae from the performance theory of Philip Auslander, in addition to several interviews with Chilean exiles.
The main aim of this chapter is to examine the place held by the complex musical-poetical-choreographic form known as the cueca, within the Chilean New Song foundational project of building a “soundtrack” for revolutionary Latin America during the sixties, seventies and eighties. As such, the examination I undertake seeks, first, to respond to a broader question regarding the sound qualities of the Chilean New Song, using the particular case of the cueca as a case study. Secondly, I intend to propose an understanding of the relation between the selection/exclusion/predilection of certain musical traditions within the Chilean New Song repertoire and the political discourse held by its musicians.
This chapter has three main sections. The first section is devoted to defining what I understand by Chilean New Song, discussing both its political and sound dimensions, and by defining the term cueca, underlining some formal characteristics that have a stake in this study. The second section approaches the cueca within the Chilean New Song in two parts: first, I give an overview of the cueca’s place in the general repertoire of this genre; second I analyze four specific pieces of cueca, two by Aparcoa and two by Quilapayún. The analyses emphasize various aspects of form and vocal performance, observing their relation to traditional and innovative practices. The third and final section ponders the results of my analyses and provides some meanings associated with the cueca, especially related to exile, to reveal the negotiations of chileanness within the Latin-Americanist discourse."
puntuales. Por una parte, se explora la conexión entre fiesta y trabajo, interrogando la dimensión laboral y creativa de las actividades festivas que involucran a la cueca. Por otra parte, se indaga en las elaboraciones
artísticas realizadas a partir de la idea de fiesta popular, a través de tres producciones discográficas de la agrupación Los Trukeros. Cada una de ellas enfatiza un espacio festivo distinto (la calle, la fiesta y el circo) y
devuelve al público una versión actualizada de la cueca y su fiesta.
This musicological study examines the music created, performed and listened to by Chilean exiles in Montreal during the 1973-1989 dictatorship, focusing mainly on the history of music, as told from the perspective of the listeners. The main questions guiding the research process – which took on a varied methodological approach consisting primarily of interviews – were based on the types of music that participated in their experience of exile and the role it accomplished, as well as how this music contributed to the adaptation to their host country and helped to maintain a link with their country of origin. The first of the three historical dimensions that are examined in the study is the contribution of music in solidarity movements with the people of Chile, especially, via the formation of musical ensembles and the organizing of peñas and concerts. Secondly, the ways in which the role of music in the construction of a Chilean cultural community interacted with different discourses on politics and national identity, furthermore, with the individual experiences of exile, uprooting, and adaptation as the third dimension. The most present popular music genres, the Nueva Canción Chilena and Proyección Folclórica, as well as their significance in identity and politics, are integral parts of the text’s main issues. The cueca, considered the Chilean national dance, will also be given considerable attention throughout the discussion, due to its vast importance in the Chilean community of Montreal."
Utilizamos la noción de lugar como espacio dotado de sentido, construido a través de prácticas sociales, identificando la música como uno de los agentes importantes de dicha construcción. Asimismo, reconocemos que las músicas se materializan y encarnan espacios específicos, dando éstas cuenta de los lugares con los que se relacionan. Comprendemos, por ende, que existe una relación dialéctica entre la construcción de lugar y la construcción de la práctica musical en el espacio significado.
Nuestras cuestiones fundamentales procuran atisbar ¿qué sonoridades específicas lo constituían como barrio bullicioso? ¿en torno a qué músicas se desplegaban las prácticas y experiencias de sociabilidad? y por último, ¿cómo son ellas rememoradas? La ponencia que proponemos pretende avanzar resultados preliminares sobre la base de la examinación de una selección de fuentes escritas.
Palabras clave: Discografía, exilio, Chile, transfonografía, versión.