Mulheres Artistas No Brasil
Mulheres Artistas No Brasil
Mulheres Artistas No Brasil
1, 2019
revista educação
DOI: 10.33947/1980-6469-v14n1-3658
WOMEN ARTISTS IN BRAZIL: CONCEPTUAL AND HISTORICAL ISSUES OF THE EUROPEAN BAROQUE
UNTIL THE CONTEMPORARYNESS
RESUMO
Por sua herança francesa a arte brasileira é iniciada em perspectiva patriarcal, poucos são os estudos e abordagens
sobre esse período, de modo que recentes são as buscas para compreensão do papel da mulher na arte ao longo
de nossa história, sendo de fato um tema marcado por lutas conceituais na busca de um espaço que se inicia no
período neoclássico e por fim se consolida a partir dos eixos conceituais da arte contemporânea, partindo da arte
que representa o corpo, para a arte que se torna corpo. A abordagem epistemológica se dará a partir de Georgina
de Albuquerque e Nicolina Vaz, passando pela estética das modernistas e por fim se consolidando em Lygia Clark
e Lygia Pape.
PALAVRAS-CHAVE: História da arte. Mulheres artistas. Arte brasileira
ABSTRACT
Because of her French heritage, Brazilian art is initiated in a patriarchal perspective, few studies and approaches
have been made about this period, so recent are the searches for understanding the role of women in art throu-
ghout our history, being in fact a theme marked by conceptual struggles in the search for a space that begins in the
neoclassical period and finally consolidates from the conceptual axes of contemporary art, starting from the art that
represents the body, to the art that becomes body. The epistemological approach will come from Georgina de Albu-
querque and Nicolina Vaz, going through the aesthetics of the modernists and finally consolidating in Lygia Clark and
Lygia Pape.
KEYWORDS: History of art. Women artists. Brazilian art
1
Professor da Rede Estadual de São Paulo e Municipal de Guarulhos, formado em Educação Artística pela UNIMESP e Pedagogia pela
Universidade Nove de Julho.
por influência da cultura francesa. ao Brasil Georgina se destaca como pintora histórica,
A missão artística francesa inicia no século XIX sua obra de maior importância é a tela Sessão do Con-
o período de produção acadêmica no Brasil, que por selho de Estado (1922), onde claramente se observa
sua vez impulsiona sistematicamente uma produção a princesa regente Maria Leopoldina em destaque de
visual pautada unicamente sob o olhar masculino, que forma heroica em uma cena que retrata o momento
na época é conduzido e permeado pelo academicis- precedido pelo momento de Independência do Brasil,
mo francês. A pintura como elemento visual de grande onde no Paço Imperial do Rio de Janeiro a princesa
destaque na época, assume qualitativamente a condi- escreve ao marido Dom Pedro uma carta de apoio e
ção linear de retratar de forma realista hábitos da cul- incentivo para que se proclame o fim da era colonial
tura brasileira sob o olhar colonial. Com resquícios do brasileira, ainda na pintura em pé estão os conselhei-
Barroco do século XVI, o período Neoclássico no Bra- ros Martim Francisco Ribeiro de Andrada, Joaquim
sil tem seus traços marcados pela forte influência da Gonçalves Ledo, José Clemente Pereira, José Boni-
religiosidade da coroa portuguesa e quando por aqui fácio, Caetano Pinto de Miranda Montenegro, Manoel
chega através das mãos de Johann Moritz Rugendas Antonio Farinha, Lucas José Obes e Luiz Pereira da
(1802-1958), Nicolas Antoine Taunay ( 1755-1830) e Nóbrega. Nesta famosa carta Leopoldina escreve “O
Jean Baptiste Debret (1768-1848) se desenvolve du- pomo está maduro, colhe-o, senão apodrece”. A carta
rante todo o século XIX tendo grande importância na chega a São Paulo cinco dias depois na data de 07 de
criação da Academia Imperial de Belas Artes. setembro de 1822, e em seguida Dom Pedro proclama
De fato a figura feminina produtora de arte aca- a Independência do Brasil.
dêmica vai surgir em nossa história somente no fim Toda a questão estética da obra não é observada
do século XIX com a admissão de mulheres na Aca- de forma aleatória, pois quando Georgina de Albuquer-
demia Nacional de Belas Artes no ano de 1882, res- que pinta a princesa Maria Leopoldina em destaque
guardando lugar separado durante as aulas, o grande político, no Brasil ocorre em 1922 a luta de Bertha Lutz
problema inicial ocorreu semelhante ao que ocorria que inicia o Primeiro Congresso Feminista do Brasil e
simultaneamente na Academia Rodolph Julian, pois criam a Federação Brasileira de Progresso Feminino,
não havia turmas mistas, o que causava demasiado e mesmo sem a confirmação da artista a obra serviu
desconforto e a grande resistência das alunas com as como influencia para a conquista do direito à cidadania
aulas de modelo vivo, de modo que grande parte das e ao voto feminino em 1932. Do ponto de vista estético
estudantes facultavam em estudar desenho figurativo essa obra apresenta elementos inéditos dentro do que
como alternativa. se compreende como pintura histórica, pois é marca-
Georgina de Albuquerque é considerada a pri- da fortemente pela estética impressionista e carrega
meira mulher pintora a se estabelecer no hall artístico significados em todas as suas concepções, desde a
brasileiro, adentrando um campo da pintura até então distribuição dos personagens, até a escolha das co-
só explorado e desenvolvido por homens, a pintura his- res, marca também outra visão sobre o momento de
tórica. Ainda em Taubaté, onde nascera, iniciou-se na independência, em relação à tradicional pintura Inde-
pintura sob a tutela do pintor italiano Rosalbino Santo- pendência ou Morte (1888) de Pedro Américo. Nicoli-
ro, e aos 19 anos quando vai morar no Rio de Janeiro na Vaz é outra grande artista de destaque do período,
é admitida pela ENBA, onde tem aulas com o destaca- nascida no estado de São Paulo e filha do médico Luiz
do pintor Rodolfo Bernardeli, e conhece o pintor Lucilio Gonçalves da Silva Vaz, demonstrava grande inclina-
de Albuquerque com quem se casa dois anos depois ção para a arte, e aos treze anos em 1887 ganhou uma
em 1906. Ela e o marido após o casamento iniciam bolsa de estudos do Pensionato Paulista para estudar
uma viagem de cinco anos à França, permanecendo na ENBA, tendo que se mudar para o Rio de Janeiro.
entre 1906 a 1911 em Paris. Essa viagem foi deter- Dedicada à arte da escultura fica evidenciada na pro-
minando para sua estética de pintura, pois Georgina dução de bustos de presidentes e figuras históricas,
imergiu no universo expressionista europeu, sob influ- tendo como mestre Rodolfo Bernardeli desenvolve um
ência de Henry Royer de quem foi aluna. Ao retornar estilo particular na produção de monumentos públicos
tornando-se pioneira da art nouveau no Brasil, com muel Malfatti, tem seu contato com a arte iniciado após
destaque a escultura Canto das Sereias (?) na Rua a morte de seu pai, momento em que sua mãe Bet-
Quinta da Boa Vista na cidade do Rio de Janeiro. ty Krug, passa a dar aulas de desenho e línguas em
Georgina e Nicolina adquirem de fato grande sua residência na Barra Funda como forma de sobre-
importância na arte brasileira por diversos fatores que vivência, Anita acompanha a mãe nesse momento e
ocasionaram a abertura de mercado para mulheres em através da observação de técnicas vai tomando gosto
nosso campo artístico, assim como pelo teor histórico pela linguagem da pintura. Sua primeira viagem como
de suas obras que sob o olhar feminino romperam de acadêmica acontece em 1910, por intermédio de seu
fato os campos conceituais impostos e propostos pela tio Jorge Krug, tem a viagem financiada para Berlin
estética do olhar masculino sobre diversos momentos retornando em 1914 depois de ter contato direto com
históricos da história, arte e tradição brasileira. A partir movimentos que surgiam na arte europeia como o ex-
dos anos 1920 o Brasil passa por uma grande refor- pressionismo e modernismo. Em 1920 embarca nova-
mulação cultural ocasionada pelo momento em que mente para Paris depois de já ter realizado duas ex-
artistas vão para a Europa e retornam permeados de posições individuais, em seu retorno no fim da década
novos conceitos e aspirações, mais uma vez duas fi- encontra a arte brasileira em outra fase de represen-
guras femininas ganham notório destaque Tarsila do tação através do modernismo, o que vai definir, mas
Amaral e Anita Malfatti, que inauguram o Modernismo uma vez sua composição que é definida como uma
Brasileiro em uma lógica figurativa, porém, não menos produção marcada por constantes mudanças.
importante do que a que estava sendo realizado por O início do século é de suma importância para a
Pablo Picasso, Piet Mondrian, Salvador Dalí entre ou- concretização da cultura que forma o conceito de bra-
tros que buscavam características autorais e sociais. silidade, a pintura de Tarsila e Anita marcam e expres-
Tarsila do Amaral nasceu na cidade do Capivari sam traços e aspectos de nossa formação como povo,
em São Paulo, filha do fazendeiro José Estanilau do em um país de dimensões continentais, tratar desses
Amaral, teve acesso desde a infância a uma educação diversos aspectos no eixo de criação poética no iní-
elitizada, sendo enviada aos dezesseis anos de ida- cio do século XX, marca a ousadia de pensamento e
de para estudar no Colégio Sacré-Coeur de Barcelona olhar feminino em um espaço onde as principais ideias
na Espanha, tendo assim seu primeiro contato com a eram expressas através de conceitos masculinos. As
pintura. Retorna ao Brasil em 1904 para se casar, mas formalizações da estética Pau-Brasil associadas ao
após dois anos se separa e muda-se para São Pau- momento de lutas e conquistas de direitos definem a
lo. A década de 1910 tem grande importância em sua importância da figura feminina nessa fase conceitual,
produção, pois é o momento em que ela passa a ter pois mesmo com o desenvolvimento de uma arte mo-
contato com Pedro Alexandrino e com Geor Elpons, derna figurativa, o conceito salta além das formas e
que a impulsiona a seguir para Paris no ano de 1920, possibilitam o olhar crítico sobre as transformações
ingressando na Academia Julian e no Ateliê de Émi- decorrentes das camadas sociais através do olhar das
le Renard. Em seu retorno ao Brasil, integra o grupo mulheres, que até então ficavam resguardas às artes
modernista e apresenta uma obra marcada fortemente menores. Culturalmente a moderna no Brasil marca
pela influência do cubista francês Fernando Léger. Sua o início de novas reflexões que posteriormente serão
obra vai ser composta por diversos momentos, em es- incorporadas de forma crítica a figura da cantora Car-
pecial a Fase Pau-Brasil, voltada à temática brasileira, men Miranda, que mesmo se tornando uma imagem
o Movimento Antropofágico, com vistas ao resgate da estilizada da ideia do que seria a expressão latino-a-
cultura e pôr fim a Fase Social, onde aborda temas re- mericana, se torna um elemento primordial para a re-
ferentes ao desenvolvimento do Brasil na perspectiva tomada de parâmetros linguísticos, estéticos e expres-
afro, nordestina, indígena e operária. sivos durante o surgimento do movimento Tropicalista
Anita Malfatti foi um dos principais nomes da em meados da década de 1960, sendo a conjunção de
primeira fase da Arte Moderna Brasileira, nascida na uma estética arcaica com o advento moderno que o
cidade de São Paulo filha do engenheiro italiano Sa- país até então almejava, assim como os feitos moder-
nistas do início do século na busca de um junção entre Lydia Okumura (1948-), Letícia Parente (1930-1931),
o passado e o futuro. Anna Bella Geiger (1933) e Lygia Pape (1927-2004).
Os anos de 1960 são marcados por uma arte A obra de Pape inova também no que diz respeito à
permeada de ideais estéticos subjetivos unidos às ruptura de gênero e métodos de produção, não tendo
propostas sensoriais, a Pop Art tratando de temas co- características predeterminadas e transitando entre
merciais utilizando-se das novas formas de produção diversas temáticas incluindo a relação do corpo com
de imagens contrasta com a cultura Hippie na busca a cidade e a coletividade participativa na obra de arte,
de perspectivas sociais e hábitos sociais. A exposição com destaque as obras Roda dos Prazeres (1968),
Opinião 65 no Museu de Arte Moderna do Rio de Ja- instalação que contém diversas tigelas colocadas em
neiro reuniu obras de artistas brasileiros e europeus, círculo, cada uma com cores alternadas entre azul,
na busca de estabelecer contrapontos nos novos amarelo, vermelho e verde com sabores específicos
modos de produção e suas figurações com obras de para serem degustados pelo público.
Francis Bacon (1909 - 1992), Enrico Baj (1924 - 2003), Em uma análise mais ampla nos deparamos
Jean Dubuffet (1901 - 1985), Robert Lapoujade (1921 com uma produção artística nas décadas entre 1960
- 1993), Roberto Matta (1911 - 2002), entre outros. A e 1980 que busca sob um olhar feminino estabelecer
busca pelo rompimento estético artístico já estava ga- a presença do público dentro do espaço da obra de
nhando um grande espaço através da produção apre- arte, porém dando grande destaque a libertação do
sentada por Lygia Clark (1920 – 1988), a ideia central pensamento e corpo das artistas em sua produção,
de sua obra parte da ideia de criar uma tríade entre alternando entre meios de produção e incumbindo o
o artista, a obra e o espectador, conduzindo a fruição público em dar real sentido às ideias. Esse período de
estética a ambientes nunca explorados antes, o corpo produção adquire real sentido libertador por conta do
é o topo da obra e nele a obra se completa. A obra momento político em que se encontrava o Brasil, que
já não se encontra na tela, sai através da moldura e a partir de 1964 sofre uma grande repressão ideoló-
se completa no público em um emaranhado de res- gica e cultural pelo Regime Militar, Lygia Clark sofre
significações, na obra de Lygia há grande destaque exílio, porém o conceito de corporeidade da obra de
para as experiências da obra Caminhando, 1969, que arte permanece como resistências nas obras de outras
consiste em recortar a fita Moebius realizando uma diversas artistas, como já citadas.
analogia entre conceitos matemáticos com a própria Atualmente as produções de mulheres artistas
subjetividade do público em uma lógica de revisitar o brasileiras têm fortes influências do período relatado
infinito. Em sua produção percebemos a busca inces- anteriormente, as obras de Carmela Gross (1946),
sante de romper com o objeto clássico, possibilitando Adriana Varejão (1964), Beatriz Milhazes (1960) apre-
um campo aberto de investigações. Com a concepção sentam uma produção onde se refletem as possibili-
da obra Bichos, 1961, momento em que participa do dades tecnológicas da modernidade, porém atreladas
Movimento Neoconcreto, justificando então a neces- a um meio de produção onde o protagonista é o públi-
sidade de um objeto, Lygia cria objetos articulados e co, não manuseando os objetos e sim na apreciação,
geométricos feitos em metal e ligado por dobradiças, com destaque a obra de Rosana Paulino (1967) artista
o conceito aplicado consiste em que a obra só se rea- negra que destaca a relação do povo africano que na
liza com a participação ativa do público quando a ma- condição de escravo forma culturalmente o povo bra-
nuseia. A influência Neoconcreta apresenta em suas sileiro, na série “Bastidores”, Paulino destaca a figura
obras são derivadas dos estudos da Dra. Nise da Sil- da mulher negra impressa em um tecido branco, com a
veira, que criou na década de 40 um novo método de boca costurada e fixada em um bastidor circular, essa
tratamento psiquiátrico pautado na experiência do pa- obra nos traz um panorama quase que total de sua
ciente com as linguagens artísticas. Em uma retomada produção, nos revelando uma reflexão densa sobre as
de percepções vemos emergir no Brasil uma arte Con- condições sofridas pelo povo negro desde que aden-
ceitual rica em modos de produção gestual, são diver- trou o território das Américas em um atroz processo
sas as artistas que adentram nesse campo entre elas de diáspora. Reflexão é o principal ponto encontrado