Nothing Special   »   [go: up one dir, main page]
Saltar para o conteúdo

Sega

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Sega
Sega
Sega
Sede da Sega em Tóquio
Razão social Sega Corporation
Nome nativo 株式会社セガ
Nome romanizado Kabushiki Gaisha Sega
Nome(s) anterior(es) Nihon Kikai Seizō
Nihon Goraku Bussan
Sega Enterprises
Sega Games
Subsidiária
Atividade Jogos eletrônicos
Fundação 3 de junho de 1960 (64 anos)
Fundador(es) Martin Bromley
Sede Tóquio, Japão
Proprietário(s) Sega Sammy Holdings
Presidente Haruki Satomi
Empresa-mãe Sega Group Corporation
Subsidiárias Amplitude Studios
Atlus
Creative Assembly
Hardlight
Relic Entertainment
Sports Interactive
Two Point Studios
Rovio Entertainment
Receita Aumento ¥247,7 bilhões (2019)[1]
LAJIR Aumento ¥14,8 bilhões (2019)[1]
Antecessora(s) Service Games of Japan
Website oficial sega.com

Sega Corporation (株式会社セガ Kabushiki Gaisha Sega?) é uma desenvolvedora e publicadora japonesa de jogos eletrônicos e consoles sediada em Tóquio, possuindo ramos internacionais sediados em Irvine nos Estados Unidos e em Londres no Reino Unido. A empresa foi fundada em 1960 pelo norte-americano Martin Bromley, originalmente como duas companhias separadas chamadas Nihon Goraku Bussan e Nihon Kikai Seizō, que tinham a intenção de assumir os negócios da antiga Service Games of Japan, uma empresa especializada em máquinas caça-níqueis para bases militares. As duas companhias acabaram se fundindo não muito depois e compraram a Rosen Enterprises em 1965, passando então a operar com o nome de Sega Enterprises e em novembro de 2000, a Sega mudou seu nome para Sega Corporation. A Sega é proprietária e desenvolve diversas franquias de sucesso em vendas, incluindo as séries Sonic the Hedgehog, Virtua Fighter, Streets of Rage e Golden Axe.

O primeiro jogo desenvolvido e operado pela Sega foi o arcade à fichas Periscope em 1966. A empresa foi comprada em 1969 pela Gulf and Western e pela década seguinte desfrutou de grande sucesso com o lançamento e operação de diversos jogos de arcade no ocidente e oriente. Um declínio na indústria de arcades na década de 1980 fez a Sega iniciar a produção própria de consoles de jogos eletrônicos, começando com o SG-1000 em 1983 e o Master System dois anos depois, porém enfrentou grande competição, principalmente da Nintendo, que dominava o mercado com o Nintendo Entertainment System. Nessa época, os executivos David Rosen e Hayao Nakayama lideraram uma compra total da companhia com o apoio da CSK Corporation.

O console seguinte da Sega foi o Mega Drive, em 1988. Ele ficou em um distante e humilhante terceiro lugar de vendas no Japão, porém encontrou grande sucesso com o lançamento de Sonic the Hedgehog em 1991, brevemente superando seu competidor Super Nintendo Entertainment System na América do Norte. Entretanto, a empresa sofreu uma série de fracassos comerciais na década seguinte com os consoles 32X, Sega CD, Sega Saturn e Dreamcast, todos lançados pela empresa Tectoy no Brasil. A Sega parou de desenvolver consoles em 2001 e passou a atuar apenas como desenvolvedora terceirizada e publicadora, sendo adquirida em 2004 pela Sammy Corporation. Desde então a empresa voltou a dar lucros, estabelecendo-se como uma das principais empresas da indústria. Atualmente a maior produtora de arcades do mundo. No ano de 2013, ela compra as séries Shin Megami Tensei e Persona da Atlus. Ela também opera fliperamas e produz uma variedade de outros produtos de entretenimento, como brinquedos. A empresa hoje é uma subsidiária da Sega Group Corporation, que por sua vez faz parte da Sega Sammy Holdings, um conglomerado multinacional.

História

[editar | editar código-fonte]

Origens e arcades

[editar | editar código-fonte]
O Diamond 3 Star, um modelo de caça-níquel a fichas produzido pela Sega na década de 1960

A Standard Games foi fundada em 1940 em Honolulu no Havaí, Estados Unidos, pelos empresários norte-americanos Martin Bromley, Irving Bromberg e James Humpert. Seu objetivo era levar máquinas de diversão a fichas, incluindo caça-níqueis, para bases militares, pois o aumento de pessoal devido ao começo da Segunda Guerra Mundial também criaria uma demanda por entretenimento. Os três venderam a empresa em 1945, depois do fim da guerra, e estabeleceram no ano seguinte a Service Games, nomeada por seu foco militar.[2] O governo norte-americano ilegalizou caça-níqueis em seus territórios em 1952, assim Bromley enviou os funcionários Richard Stewart e Ray LeMaire para Tóquio a fim de estabelecerem a Service Games of Japan, que proporcionaria caça-níqueis a fichas para as bases norte-americanas no Japão.[3][4][5] Os cinco fundaram um ano depois a Service Games Panama para controlar todas as entidades da Service Games no mundo. A companhia se expandiu pelos sete anos seguintes para incluir distribuição na Coreia do Sul, Filipinas e Vietnã do Sul.[6] O nome Sega, abreviação de Service Games,[7] foi usado pela primeira vez em 1954 no caça-níquel Diamond Star.[6]

A Service Games of Japan foi dissolvida em 31 de maio de 1960 devido a notoriedade cada vez maior de investigações sobre práticas comerciais criminosas.[6] Em 3 de junho,[8] Bromley estabeleceu duas empresas para assumirem as mesmas atividades: a Nihon Goraku Bussan e a Nihon Kikai Seizō. As duas compraram todos os ativos da Service Games of Japan. A Nihon Kikai Seizō, que adotou o nome comercial Sega, Inc., focou-se na produção de caça-níqueis. Já a Nihon Goraku Bussan, sob o comando de Stewart e cujo nome comercial era Utamatic, Inc., atuava como distribuidora e operadora de máquinas a fichas, particularmente jukeboxes.[6][9][10] As duas empresas se fundiram em 1964 e mantiveram o nome Nihon Goraku Bussan.[6]

Durante o mesmo período, David Rosen, um oficial da Força Aérea dos Estados Unidos que estava servindo no Japão, lançou em 1954 uma cabine de fotos em Tóquio.[3] Esta companhia se tornou a Rosen Enterprises, que começou a importar jogos a fichas para o Japão em 1957. A Nihon Goraku Bussan comprou a Rosen Enterprises em 1965, formando a Sega Enterprises, Ltd.. Rosen foi nomeado o diretor executivo e gerente, enquanto Stewart ficou como presidente e LeMaire o diretor de planejamento. A Sega, pouco depois, parou de servir bases militares e mudou seu foco de caça-níqueis para máquinas de entretenimento operadas a fichas.[11] Suas importações incluíam jukeboxes Rock-Ola Manufacturing, jogos de fliperamas da Williams Manufacturing e jogos de armas de luz da Midway Manufacturing.[12]

O logo da Sega na década de 1960

As máquinas que a Sega importava de terceiros necessitavam de manutenção frequente, assim ela começou a construir suas próprias armas e fliperamas substitutos para seus jogos importados. Isto acabou levando a empresa e desenvolver seus próprios jogos.[12] O primeiro deles foi Periscope, um jogo eletromagnético simulador de submarino que estreou no final da década de 1960. Possuía efeitos de luz e som que foram considerados inovadores, tendo sido um sucesso no Japão. Foi exportado para shoppings e lojas de departamento na Europa e nos Estados Unidos, ajudando a padronizar o custo de 25 centavos por jogo para arcades na América do Norte. A Sega se surpreendeu pelo sucesso e, pelos dois anos seguintes, a companhia produziu e exportou de oito a dez títulos por ano.[13] Mesmo assim, a ampla pirataria presente na indústria fez a Sega parar de exportar seus jogos por volta de 1970.[14]

A Sega foi comprada em 1969 pelo conglomerado midiático norte-americano Gulf and Western Industries, porém Rosen continuou como diretor executivo. A Gulf and Western, em 1974, transformou a Sega Enterprises, Ltd. em uma subsidiária de uma companhia norte-americana que foi renomeada para Sega Enterprises, Inc.. Um ano antes a empresa tinha lançado seu primeiro jogo eletrônico, Pong-Tron.[14] A Sega enfrentou competição vinda do arcade Space Invaders da Taito, em 1978,[12] mas mesmo assim prosperou na chamada era de ouro dos arcades do final da década de 1970, com sua receita chegando a mais de cem milhões de dólares em 1979. Nesse período a empresa adquiriu a Gremlin Industries, que produzia jogos de arcade baseados em microprocessadores,[15] e também a Esco Boueki, uma distribuidora de fichas fundada por Hayao Nakayama, que depois disso foi colocado no gerenciamento das operações japonesas da Sega.[16] A companhia era, no começo da década de 1980, uma das cinco maiores produtores de arcade nos Estados Unidos, com sua receita total subindo para mais de 214 milhões de dólares.[17] Em 1979 ocorreu o lançamento de Head On, que apresentou o conceito de "coma os pontos" que a Namco depois usou em Pac-Man.[18] A Sega em 1981 licenciou e publicou Frogger, da Konami, que foi seu título de maior sucesso até então,[19] enquanto no ano seguinte foi a estreia de Zaxxon, o primeiro jogo com gráficos isométricos.[20]

Primeiros consoles

[editar | editar código-fonte]
O SG-1000, lançado em 1983

O negócios dos arcades começaram a entrar em declínio em 1982, assim a Gulf and Western vendeu, em setembro de 1983, sua organização produtora na América do Norte e seus direitos de licenciamento para a Bally Manufacturing.[21][22][23] A Gulf and Western manteve a operação de pesquisa e desenvolvimento da Sega nos Estados Unidos e também a matriz japonesa. Nakayama, que fora nomeado o presidente da Sega Enterprises, Ltd., defendeu que a empresa deveria usas sua experiência em hardwares para entrar no mercado consumidor doméstico japonês.[24] Isto fez com que a companhia desenvolvesse seu primeiro computador, o SC-3000. A Sega descobriu que a Nintendo estava desenvolvimento um console doméstico, o Family Computer, assim ela resolveu desenvolver seu primeiro console, o SG-1000, em paralelo com o SC-3000.[25] Versões do SG-1000 foram lançadas em diferentes mercados pelo mundo.[25][26][27][28] O console vendeu 160 mil unidades em 1983, o que muito excedeu as projeções da Sega de cinquenta mil unidades em seu primeiro ano, porém foi superado pelo Family Computer. Isto ocorreu em parte porque a Nintendo expandiu sua biblioteca de jogos para desenvolvedores externos, enquanto a Sega estava hesitante em colaborar com empresas com quem competia no mercado de arcades.[25]

Em novembro de 1983, Rosen anunciou sua intenção de deixar a presidência da Sega Enterprises, Inc. em janeiro de 1984. Jeffrey Rochlis foi depois anunciado como o novo presidente e diretor de operações da empresa.[29] A Gulf and Western começou a vender seus negócios secundários depois do lançamento do SG-1000 e a morte de seu fundador, Charles Bluhdorn.[30] Nakayama e Rosen organizaram em 1984 uma operação de compra da subsidiária japonesa, com o financiamento da CSK Corporation, uma empresa de software japonesa.[31] Os ativos japoneses da Sega foram comprados por um grupo de investidores liderados por Rosen e Nakayama pelo preço de 38 milhões de dólares. Isao Okawa, chefe e fundador da CSK, foi colocado como presidente,[16] enquanto Nakayama foi nomeado diretor executivo da Sega Enterprises, Ltd..[32]

O Master System, lançado em 1986

A Sega começou a trabalhar no Mark III em 1985,[33] que era um reprojeto do SG-1000.[27] No Japão, o Mark III estreou em outubro de 1985.[34] Essa nova versão foi renomeada na América do Norte como Master System,[35] possuindo um desenho futurista que tinha a intenção de agradar os gostos ocidentais; foi lançado em setembro de 1986.[36] Apesar de possuir um hardware mais poderoso que o Family Computer em alguns aspectos, ele não teve uma boa estreia. A Nintendo exigia que seus desenvolvedores externos não publicassem seus jogos em outros consoles, assim a Sega desenvolveu seus próprios jogos e foi atrás dos direitos de conversão dos títulos de outras empresas.[33] A companhia tinha planejado vender o Master System na América do Norte como um brinquedo, similar ao que a Nintendo fez com o Nintendo Entertainment System. Para esse fim ela firmou uma parceria com a Tonka, uma empresa de brinquedos dos Estados Unidos, a fim de usar o conhecimento desta da indústria.[37] A companha de divulgação ineficiente da Tonka prejudicou as vendas do Master System.[38] A produção do console foi encerrada na América do Norte em 1992, com o número de vendas na região tendo ficado entre 1,5 e 2 milhões de unidades.[39] Isto foi uma fatia de mercado menor que tanto a Nintendo quanto a Atari, que controlavam, respectivamente, oitenta e doze por cento do mercado.[40] O Master System foi um sucesso na Europa, onde superou o Nintendo Entertainment System por uma boa margem; a base instalada do console na região era, em 1993, de 6,25 milhões de unidades.[41] O Master System também encontrou sucesso contínuo no Brasil, onde novas versões continuam a serem lançadas pela Tectoy, a parceira regional da Sega.[42] As vendas brasileiras do console chegaram a oito milhões em 2016.[43]

A Sega inaugurou a Sega of Europe em 1984, sua divisão europeia de distribuição de arcades.[44] Ela voltou para o mercado norte-americano de arcades em 1985 com o estabelecimento da Sega Enterprises USA, ao final do acordo com a Bally. O lançamento de Hang-On no mesmo ano foi um grande sucesso, tornando-se tão popular que a empresa teve dificuldades de suprir a alta demanda para o jogo.[45] Outra estreia em 1985 foi UFO Catcher, que era em 2005 o jogo arcade de garra mais popular do Japão.[46] A Sega of America foi estabelecida em 1986 com o objetivo de administrar os produtos da companhia na América do Norte, começando com a divulgação do Master System.[47] A divisão norte-americana abriu mão da distribuição e divulgação do console durante a parceria com a Tonka, em vez disso focando no suporte ao consumidor e localização de seus títulos.[37] Out Run foi lançado em 1986 e se tornou o gabinete de arcade mais vendido da Sega na década de 1980.[48] Akira Nagai, ex-diretor da Sega, afirmou que Hang-On e Out Run ajudaram a recuperar o mercado de arcades depois da queda de 1982 ao criarem novos gêneros de jogos eletrônicos.[12]

Sonic e sucesso

[editar | editar código-fonte]
O primeiro modelo da versão europeia do Mega Drive, lançado em 1988

Graças ao mercado de arcades crescendo novamente, a Sega se tornou, no final da década de 1980, uma das marcas mais conhecidas da indústria. Nos arcades ela se focava em lançar jogos para agradar gostos diferentes, incluindo título de corrida e side-scrollers.[49] O Mega Drive, console sucessor do Master System, estreou no Japão em outubro de 1988. Seu lançamento foi ofuscado pela estreia de Super Mario Bros. 3 da Nintendo uma semana antes. As revistas Famitsu e Beep! realizaram coberturas positivas que ajudaram a popularizá-lo, porém apenas quatrocentas mil unidades foram vendidas em seu primeiro ano.[50] O Mega Drive teve dificuldades para competir com o Family Computer[51] e ficou atrás do Super Famicom da Nintendo e do PC Engine da NEC no Japão durante a era dos 16 bits.[52] O console foi renomeado para Genesis para seu lançamento na América do Norte, porém a Sega não tinha uma organização de vendas e divulgação na região. A Atari recusou uma oferta de divulgar o console na região, assim a Sega lançou sua própria campanha por meio de sua subsidiária Sega of America. O Genesis estreou em Nova Iorque e Los Angeles em agosto de 1989, com o resto dos Estados Unidos seguindo pelo restante do ano.[53] As versões europeia e brasileira do Mega Drive estrearam em setembro de 1990.[54][55]

Michael Katz, ex-executivo da Atari que fora nomeado presidente da Sega of America, desenvolveu uma estratégia em duas partes para alavancar as vendas na América do Norte. A primeira envolvia uma campanha publicitária que desafiasse a Nintendo e enfatizasse a natureza mais próxima dos arcades do Genesis,[53][56] com slogans que incluíam "Genesis does what Nintendon't" (em português: "Genesis faz o que a Nintendo não").[50] Como a Nintendo era dona dos direitos de console da maioria dos títulos de arcade da época, a segunda parte da estratégia envolvia criar uma biblioteca de jogos que usasse o nome e aparência de celebridades, o que deu origem a títulos como Michael Jackson's Moonwalker e Joe Montana Football.[3][57] Mesmo assim, a Sega teve dificuldades para superar a onipresença da Nintendo nos lares.[58] Nakayama tinha encarregado Katz e a Sega of America de venderem um milhão de consoles na América do Norte no primeiro ano, porém eles conseguiram vender apenas quinhentos mil.[50]

Sonic, o mascote da Sega desde sua estreia em 1991

A Sega, depois da estreia do Mega Drive, procurou uma nova série de jogos eletrônicos para poder competir com a franquia Mario, da Nintendo.[59] O personagem resultante dessa procura foi Sonic the Hedgehog, que virou o mascote da empresa e cuja franquia tornaria-se uma das mais vendidas de todos os tempos.[60][61][62] Sonic the Hedgehog começou como uma demonstração tecnológica criada por Yuji Naka e envolvia uma personagem veloz rolando em uma bola dentro de um tubo; isto foi elaborado com o desenho de personagem de Naoto Oshima e projeto de níveis feito por Hirokazu Yasuhara.[63] A cor de Sonic foi escolhida para ser igual ao logo da Sega, seus tênis foram inspirados nas botas de Michael Jackson, enquanto sua personalidade veio da atitude "podemos fazer" do presidente norte-americano Bill Clinton.[64][65][66]

Nakayama contratou, em meados da década de 1990, Tom Kalinske para ser o diretor executivo da Sega of America, com Katz deixando a empresa pouco depois. Kalinske pouco sabia sobre o mercado de jogos eletrônicos, mas cercou-se de conselheiros mais bem informados sobre os andamentos da indústria. Ele acreditava em um modelo de negócios "isca e anzol" e assim desenvolveu um plano de quatro pontas: reduzir o preço do Genesis, criar uma equipe norte-americana para desenvolver jogos para o mercado norte-americano, expandir a campanha publicitária agressiva e substituir Altered Beast por Sonic the Hedgehog como o jogo que vinha em pacote junto com o console. O conselho diretivo japonês não aprovou a estratégia,[58] porém Nakayama sim, que disse a Kalinske que "Eu te contratei para tomar decisões para a Europa e as Américas, então vá em frente e faça".[50] O Genesis acabou superando o Super Nintendo Entertainment System em vendas nos Estados Unidos, em quase dois para um, durante o período de final de ano de 1991, muito graças a popularidade de Sonic the Hedgehog.[58] A Sega controlava 65 por cento do mercado de consoles norte-americano em janeiro de 1992.[67] Ela superou a Nintendo em vendas por quatro finais de ano consecutivos,[68] consequência de sua estreia antecipada, preço mais baixo e biblioteca maior de jogos quando comparada ao Super Nintendo na época do lançamento.[69] A fatia de mercado da Nintendo, nos Estados Unidos, caiu de sessenta por cento no final de 1992 para 37 por cento no final do ano seguinte,[70] enquanto a Sega reivindicou 55 por cento de todas as vendas de consoles no decorrer de 1994.[71] Entretanto, o Super Nintendo superou o Genesis em vendas de 1995 a 1997.[72][73][74]

A Sega lançou, em 1990, o Game Gear, um console portátil que tinha a intenção de competir com o Game Boy, da Nintendo. O Game Gear foi projetado como uma versão portátil do Master System e incluía uma tela totalmente colorida, diferente da tela monocromática do Game Boy.[75] Entretanto, o console tinha uma vida útil de bateria pequena, falta de jogos originais e pouco suporte da própria Sega, assim não conseguiu superar o Game Boy, tendo vendido aproximadamente onze milhões de unidades.[76] Em dezembro de 1991 foi lançado o Mega-CD,[77] um acessório do Mega Drive que usava tecnologia CD-ROM. Outros elementos incluíam um segundo processador mais rápido, um sistema de memória muito expandido, um segundo chip de som e um chip gráfico, que realizava dimensionamento e rotação similar a títulos para arcade.[78][79] Foi renomeado para Sega CD na América do Norte e no Brasil e foi lançado em outubro de 1992.[78] Sua estreia na Europa ocorreu em 1993. O Mega-CD vendeu apenas cem mil unidades em seu primeiro ano de vendas no Japão, ficando abaixo das expectativas.[77] A Sega, por outro lado, teve sucesso nos arcades; o novo sistema Sega Model 1 foi instalado, entre 1992 e 1993, em títulos como Virtua Racing e Virtua Fighter, que desempenharam um papel crucial na popularização de gráficos tridimensionais poligonais.[80][81][82][83]

A mídia dos Estados Unidos, em 1993, começou a focar no conteúdo adulto de certos jogos eletrônicos, como por exemplo Night Trap do Sega CD e a versão de Mortal Kombat, da Midway Games, para o Genesis.[84][85] Isto ocorreu em uma época que a Sega estava capitalizando sua imagem de empresa "atrevida" e com "atitude", e isto reforçou essa imagem.[51] Para lidar com isso, a companhia estabeleceu o Videogame Rating Council (VRC), o primeiro sistema de classificação indicativa de jogos eletrônicos dos Estados Unidos. As indicações iam desde a classificação GA, para conteúdo mais familiar, passando por MA-13, que continham conteúdo mais maduro, até MA-17, que era destinado apenas para adultos. Howard Lincoln, vice-presidente executivo da Nintendo of America, rapidamente destacou em uma audiência do Congresso dos Estados Unidos, ocorrida em dezembro de 1993, que Night Trap não tinha recebido uma classificação indicativa. O senador Joe Lieberman convocou uma nova audiência para fevereiro de 1994 a fim de checar o avanço de um sistema de classificação indicativa para violência em jogos eletrônicos. A Sega propôs uma adotação universal do VRC; a Nintendo e outras companhias tiveram objeções, assim a Sega e outras empresas se juntaram para a criação da Entertainment Software Rating Board (ESRB).[85]

Saturn e fracassos

[editar | editar código-fonte]

A Sega começou a trabalhar em 1992 no Sega Saturn, o sucessor do Mega Drive, porém ele só foi revelado oficialmente para o público em junho de 1994 durante a Tokyo Toy Show.[86] Segundo Scot Bayless, produtor da Sega of America, Nakayama ficou preocupado sobre o lançamento ocidental do Atari Jaguar em 1994 e pelo fato do Saturn só poder ser lançado na América do Norte no ano seguinte. Assim, Nakayama decidiu lançar um outro console no mercado no final de 1994. A Sega então iniciou o desenvolvimento do 32X, um periférico para o Mega Drive que serviria como uma entrada mais barata na era dos 32-bits.[87] O 32X não seria compatível com o Saturn, mas rodaria jogos do Mega Drive.[32] O lançamento do 32X ocorreu em novembro de 1994 na América do Norte, em dezembro no Japão e em janeiro de 1995 nos territórios PAL, a um preço menor que a metade do preço de lançamento do Saturn.[88][89] O interesse no periférico rapidamente caiu depois do período de final e virada de ano de 1994 e 1995.[87][90]

A versão norte-americana do Sega Saturn, lançada em 1995

O Saturn estreou no Japão em novembro de 1994.[91] Virtua Fighter, uma conversão do título de arcade, vendeu em uma taxa de quase um para um com o console e foi crucial para o sucesso inicial do Saturn no Japão.[92][93][94] O carregamento inicial de duzentos mil consoles vendeu em apenas um dia,[3][94][95] sendo mais popular no mercado japonês que seu competidor PlayStation, da Sony Computer Entertainment.[94][96] Kalinske anunciou em março de 1995 que o Saturn iria estrear no dia 2 de setembro de 1995 na América do Norte, dia chamado de "Saturnday".[97][98] A matriz japonesa ordenou um lançamento antecipado para que o console tivesse uma vantagem sobre o PlayStation.[95] Consequentemente, durante a primeira Electronic Entertainment Expo (E3), em 11 de maio de 1995, Kalinske revelou o preço do Saturn e que trinta mil unidades já tinham sido enviadas para a Toys "R" Us, Babbage's, Electronics Boutique e Software Etc. para lançamento imediato.[97] O lançamento europeu também aconteceu antes do anunciado, em 8 de julho,[99] enquanto no Brasil a estreia ocorreu em agosto.[100] O PlayStation foi lançado na América do Norte em 9 de setembro e, em apenas dois dias, vendeu mais unidades que o Saturn havia vendido em cinco meses.[101][102] O PlayStation conseguiu uma fatia de vinte por cento do mercado dos Estados Unidos em seu primeiro ano.[103] O preço elevado do Saturn, estreia surpresa que causou problemas com distribuidores e desenvolvedores externos e dificuldade com gráficos poligonais foram fatores no seu fracasso.[104] A Sega também subestimou a contínua popularidade do Mega Drive, com as vendas de jogos e consoles de 16-bits equivalendo a 65 por cento do mercado em 1995.[105][106] A Sega conseguiu capturar uma fatia de 43 por cento do mercado norte-americano e vendeu mais de dois milhões de Mega Drives até 1995, porém Kaliske estimou que poderiam ter vendido mais trezentas mil unidades caso estivessem preparados para a demanda.[107]

Outro grande problema veio à tona na Sega of America em 1995. No mercado americano, os grandes varejistas, como Toys "R" Us e Walmart, estocavam hardware e software de jogos. Esses tipos de varejistas comprariam uma grande quantidade de estoque no início. No entanto, se eles não vendessem o estoque dentro de um determinado período, eles devolviam tudo. Os lucros divulgados pela SOA em 1993, por exemplo, foram todos eliminados porque ela teve de sofrer perdas extraordinárias com produtos devolvidas mais tarde. Com o Genesis, todas essas perdas começaram a aparecer em 1994, 1995 e 1996. Embora a Sega da América tivesse a reputação de ganhar muito dinheiro, a matriz japonesa descobriu que os lucros estavam superestimados e exigiu que a Sega da América reduzisse o tamanho da empresa.​[108]

Foi dado a Tom Kalinske o prazo de um ano para reestruturar a empresa. Passado um ano, em 1996, a reestruturação não tinha avançado e Tom Kalinske foi convidado a renunciar. Shoichiro Irimajiri foi anunciado e nomeado, em julho de 1996, como o novo presidente e diretor executivo da Sega of America, com Kalinske deixando a empresa em setembro.[109][110] Irimajiri era um ex-executivo da Honda[111][112] e estava envolvido com a Sega of America desde que entrou na companhia três anos antes.[109][113] Também foi anunciado que Rosen e Nakayama tinham renunciado de suas posições executivas na Sega of America, porém ambos permaneceram na Sega matriz.[109][114] Bernie Stolar, um ex-executivo da Sony Computer Entertainment of America,[115][116] tornou-se o novo vice-presidente executivo da Sega of America, encarregado do desenvolvimento de produtos e relações com parceiros externos.[109][110] Stolar não gostava do Saturn, pois acreditava que o console fora mal projetado. Ele afirmou na E3 de 1997 que "o Saturn não é nosso futuro", porém continuou a enfatizar a qualidade de seus jogos,[3] posteriormente refletindo que "tentamos encerrá-lo de forma mais limpa possível para o consumidor".[116] Stolar, na época que estava com a Sony, tinha sido contra a localização de certos jogos japoneses que ele achava que não representavam bem o PlayStation na América do Norte. Ele defendeu uma política similar para o Saturn, mas depois procurou se distanciar dessa posição.[3][117][118] Outras mudanças incluíram uma imagem mais branda para a publicidade, incluindo a remoção do grito de "Sega!" da vinheta de abertura da empresa e a realização de eventos de imprensa para a indústria da educação.[119]

A Sega firmou, em meados da década de 1990, uma parceria com a General Electric para desenvolvimento da placa de sistema de arcades Model 2, partindo da tecnologia tridimensional que estava disponível na indústria de arcades da época. Isto levou a criação de títulos de arcades bem sucedidos, como Daytona USA, que estreou de forma limitada em 1993 antes de receber um lançamento mundial no ano seguinte. Outros jogos populares do período incluem Virtua Cop e Virtua Fighter 2.[120] Além do Saturn, a Sega também se aventurou no mercado de computadores pessoais com o estabelecimento da SegaSoft, em 1995, que foi encarregada de criar títulos originais para o Saturn e computadores.[121][122] A empresa, a partir de 1996, também operou parque temáticos no Japão, os chamados Joypolis, e no exterior, com arcades da marca SegaWorld no Reino Unido e Austrália.[123][124] Entre 1994 e 1999, a Sega participou do mercado de pinballs, quando comprou a divisão de pinballs da Data East.[125]

Em janeiro de 1997, a Sega anunciou sua intenção de se fundir com a fabricante de brinquedos japonesa Bandai. A fusão foi planejada como uma troca de ações no valor de um bilhão de dólares em que a Sega compraria completamente a Bandai, formando uma nova companhia chamada Sega Bandai Ltd..[126][127] O acordo seria finalizado em outubro, porém foi rompido em maio depois de grande oposição de executivos da Bandai. Esta, em vez disso, concordou com uma aliança de negócios com a Sega.[128] Nakayama renunciou da presidência da empresa em janeiro de 1998 em favor de Irimajiri, resultado da situação financeira cada vez pior da Sega.[111] Sua renúncia pode também ter sido um resultado do fracasso da fusão, além da performance da empresa no ano de 1997.[129] Stolar tornou-se o novo diretor executivo e presidente da Sega of America.[116][130]

O Saturn não conseguiu subir no mercado. Suas vendas caíram rapidamente depois do lançamento do Nintendo 64 em 1996,[116] enquanto o PlayStation superou o Saturn em vendas em uma taxa de três para um em 1997.[103] Os cinco anos seguintes viram receitas cada vez menores,[131] com a Sega registrando em março de 1999 sua primeira perda financeira desde que entrou na Bolsa de Valores de Tóquio em 1988, como empresa-mãe e corporação como um todo.[132] A companhia encerrou a produção do Saturn na América do Norte, logo depois de anunciar as perdas, em preparação para o lançamento de seu sucessor, o Dreamcast.[111][116] Essa decisão deixou o mercado ocidental sem jogos da Sega por mais de um ano.[133] O Saturn durou mais no Japão e na Europa,[112] com Irimajiri afirmando que o desenvolvimento do Saturn terminaria ao final de 1998, enquanto jogos continuariam a ser produzidos até meados de 1999.[134] A Sega sofreu uma nova perda líquida de 42,8 bilhões de ienes em março de 1999 e anunciou a intenção de demitir mil funcionários, quase um quarto de sua força de trabalho.[135][136] O console vendeu apenas 9,26 milhões de unidades no total,[137] sendo considerado um fracasso comercial.[138] As divisões de arcade também tiveram dificuldades no final da década, parcialmente pela queda do mercado causada pela competição dos consoles domésticos.[139]

Mais dificuldades

[editar | editar código-fonte]
O Dreamcast, lançado em 1998

A Sega, apesar de uma queda de 75 por cento de seus lucros antes do lançamento japonês do Dreamcast, estava confiante sobre seu novo sistema. O console atraiu grande interesse e houve muitas pré-vendas.[140] A empresa anunciou que Sonic Adventure, seu próximo jogo eletrônico estrelado por seu mascote Sonic, seria um dos títulos de lançamento do Dreamcast. Ele foi divulgado com uma grande demonstração pública no Fórum Internacional de Tóquio.[141][142][143] A companhia não conseguiu enviar consoles suficientes para a estreia japonesa do Dreamcast devido a uma alta taxa de falhas no processo de produção.[140][144] A Sega interrompeu as pré-vendas no Japão já que metade de seu estoque já tinha sido comprado na pré-venda.[145] Antes da estreia, foi anunciado o sistema de arcade New Arcade Operation Machine Idea (NAOMI), que servia como alternativa mais barata para a Sega Model 3.[146] A NAOMI compartilhava tecnologia com o Dreamcast, permitindo conversões praticamente idênticas dos títulos de arcade.[133][147]

O Dreamcast estreou no Japão em novembro de 1998. Todo o estoque de 150 mil consoles foi vendido no dia. Irimajiri estimou que outras duzentos ou trezentos mil poderiam ter sido vendidos caso houvesse um estoque suficiente.[145] Ele esperava poder vender um milhão de Dreamcasts no Japão até fevereiro, porém menos de novecentos mil foram vendidos. Estes números minaram as tentativas da Sega de construir uma base instalada grande o bastante a fim de garantir a sobrevivência do Dreamcast depois da chegada de seus competidores.[148] A Sega reduziu o preço do console no Japão antes da estreia ocidental, eliminando sua margem de lucro mas aumentando o número de vendas.[140]

A Sega of America confirmou em agosto de 1999 a demissão de Stolar.[149] Peter Moore, quem Stolar tinha contratado apenas seis meses antes,[150] ficou encarregado do lançamento na América do Norte.[149][151][152][153] O Dreamcast foi lançado em setembro de 1999,[133][148][154] com dezoito jogos.[154][155][156] A Sega estabeleceu um recorde ao vender 225,1 mil unidades em 24 horas, conquistando 98,4 milhões de dólares naquilo que Moore chamou de "as maiores 24 horas da história do entretenimento de varejo". As vendas do Dreamcast nos Estados Unidos superaram quinhentas mil em duas semanas.[150] Um milhão de Dreamcasts já tinham sido vendidos até novembro.[157] A Sega tinha uma fatia de 31 por cento do mercado norte-americano até o natal.[158] Mesmo assim, a estreia foi manchada por um problema em uma das fábricas da Sega, que produziu um GD-ROM defeituoso em que dados não eram propriamente impressos no disco.[159] O lançamento europeu do console ocorreu em outubro de 1999.[157] Quinhentas mil unidades foram vendidas na Europa até o natal,[140] porém as vendas depois diminuíram, com apenas um milhão de Dreamcasts vendidos até outubro do ano seguinte.[160]

Apesar do lançamento do Dreamcast ter sido um sucesso, o PlayStation ainda mantinha uma fatia de sessenta por cento do mercado norte-americano no final de 1999.[157] Em março,[161] a Sony revelou os primeiros detalhes de seu console da nova geração, o PlayStation 2.[162][163] No mesmo ano, a Nintendo anunciou que seu próximo console, o GameCube, equivaleria ou excederia qualquer coisa no mercado, enquanto a Microsoft começou o desenvolvimento de um console próprio, o Xbox.[164][165][166] O momento inicial da Sega foi temporário, com as vendas do Dreamcast, que chegaram a 1,5 milhão no final de 1999,[167] começando a cair em janeiro de 2000.[168] Vendas ruins no Japão contribuíram para uma perda de 404 milhões de dólares da Sega para 2000. Isto seguiu uma perda similar no ano anterior, marcando o terceiro ano consecutivo da perdas financeiras.[135][169] As vendas gerais da Sega subiram 27,4 por cento, com as vendas do console na América do Norte e Europa excedendo as expectativas. Entretanto, isto coincidiu com uma queda de rentabilidade devido aos investimentos realizados para o lançamento do Dreamcast nos mercados ocidentais, além de vendas baixas de jogos no Japão.[135] Ao mesmo tempo, condições cada vez piores reduziram a rentabilidade dos negócios de arcade da Sega, fazendo com que ela fechasse 246 locais.[135][170]

Moore afirmou que o Dreamcast precisaria vender cinco milhões de unidades nos Estados Unidos até o final de 2000 para se manter viável, porém apenas três milhões foram vendidos.[158][171] Além disso, a Sega tentou impulsionar as vendas por meio de reduções de preços e descontos que causaram perdas financeiras cada vez maiores.[172] A empresa relatou em março de 2001 uma perda líquida de 417,5 bilhões de dólares.[173] O lançamento norte-americano do PlayStation 2 em outubro foi manchado pela falta de estoque, porém isto não beneficiou o Dreamcast como esperado, pois muitos compradores decepcionados continuaram a esperar ou compraram um PS One.[158][174][175] A Sony e a Nintendo acabaram ficando com cinquenta e 35 por cento da fatia do mercado norte-americano, respectivamente, enquanto a Sega ficou com apenas quinze por cento.[140]

Produtora terceirizada

[editar | editar código-fonte]
Perdas financeiras da Sega de 1998 a 2002[131][135][176][177]

Isao Okawa, presidente da CSK, substituiu Irimajiri como presidente da Sega em maio de 2000.[178] Okawa há muito tempo defendia que a empresa deveria abandonar completamente o ramo de consoles.[179] Outros também compartilhavam essa opinião: Rosen disse que "sempre senti que era um pouco tolice deles limitar seu potencial para o hardware da Sega", enquanto Stolar tinha sugerido que a companhia deveria ter sido vendida para a Microsoft.[3][180] Moore e Charles Bellfield, executivo da Sega of America, durante uma reunião com executivos japoneses e chefes de estúdios da Sega, em setembro de 2000, recomendaram que a empresa deveria abandonar o negócio de produzir consoles. Em resposta, os chefes de estúdio deixaram a sala.[150] A companhia mudou oficialmente seu nome, em novembro de 2000, de Sega Enterprises para Sega Corporation. Ela afirmou na época que isto tinha a intenção de mostrar seu comprometimento com sua "rede de negócios de entretenimento".[181]

O jornal japonês Nihon Keizai Shinbun relatou, em 23 de janeiro de 2001, que a Sega iria encerrar a produção do Dreamcast e passar a desenvolver jogos eletrônicos para outras plataformas.[182] Depois de uma negação inicial, a empresa emitiu um comunicado de imprensa confirmando que estava considerando lançar seus títulos para o PlayStation 2 e Game Boy Advance como parte de uma "nova política de gerenciamento".[183] A Sega anunciou em 31 de janeiro que iria parar de produzir o Dreamcast depois do fim de março e que estava se reestruturando internamente como uma desenvolvedora terceirizada "agnóstica de plataformas".[184][185] A companhia também anunciou uma redução de preço do console a fim de eliminar seu estoque não vendido, estimado em abril em 930 mil unidades.[186][187] Seguiram-se outras reduções de preço para eliminar por completo o inventário restante.[188][189] O último Dreamcast produzido foi autografado pelos chefes dos nove estúdios internos da Sega, mais os chefes da desenvolvedora de títulos esportivos Visual Concepts e do estúdio de áudio Wave Master, sendo entregue, junto com 55 jogos exclusivos, para a revista GamePro, que realizou uma competição de sorteio para um de seus leitores.[190]

Okawa, que em 1999 emprestou quinhentos milhões de dólares para a Sega, morreu em março de 2001. Ele perdoou as dívidas da empresa pouco antes de morrer e devolveu o equivalente a 695 milhões em ações da Sega e CSK, ajudando a companhia a sobreviver a sua transição para desenvolvedora terceirizada.[191][192][193] Ele também tinha conversado com a Microsoft sobre uma possível venda ou fusão com a divisão Xbox.[194] Bill Gates, o fundador da Microsoft, foi contra a aquisição da Sega porque "ele não achava que a Sega tinha músculo suficiente para bloquear a Sony".[195] Quase um terço dos trabalhadores da Sega foi demitida em 2001, parte de uma reestruturação.[196] 2002 foi o quinto ano consecutivo de perdas financeiras para a companhia.[197] Hideki Sato, um veterano de trinta anos da Sega, assumiu a presidência da empresa após a morte de Okawa. A companhia cortou em noventa por cento suas previsões de lucro para 2003 e explorou oportunidades de fusão. A Sega entrou em negociações com a Sammy Corporation, uma produtora de caça-níqueis e pachinkos, e também com a desenvolvedora de jogos eletrônicos Namco. Hajime Satomi, presidente da Sammy, tinha um histórico com a Sega, pois tinha sido pupilo de Okawa e até mesmo recebeu a oferta de se tornar diretor executivo da empresa.[198] A Sega anunciou em 13 de fevereiro que iria se fundir com a Sammy, porém ela continuou em discussões com a Namco até pelo menos 17 de abril, com esta tentando impedir a fusão. A consideração da Sega pela oferta da Namco enfureceu alguns executivos da Sammy. A Namco retirou sua oferta um dia depois da Sega anunciar que não estava mais planejando se fundir com a Sammy.[199] Sato e o diretor de operações Tetsu Kamaya deixaram seus cargos depois disso, com Sato sendo substituído por Hisao Oguchi, que até então era o chefe do estúdio Hitmaker.[200]

A Sega, depois de uma queda global na indústria dos arcades no início do século XXI, apresentou novos conceitos direcionados para o mercado japonês. Derby Owners Club era uma máquina de arcade com cartões de memória para salvar dados, tendo sido projetado para ser finalizado em meia hora. Testes do jogo em um arcade de Chicago mostrou que ele logo se tornou a máquina mais popular do estabelecimento, com 92% das pessoas jogando mais de uma vez. Uma versão para oito jogadores estreou no Japão em 1999, porém ele foi reduzido para quatro jogadores para seu lançamento na América do Norte em 2003.[201] A empresa também criou máquinas de jogos de cartas colecionáveis, como por exemplo World Club Champion Football para um público geral e Mushiking: The King of Beetles para crianças. A companhia também colocou funcionalidades de internet em arcades como Virtua Fighter 4 de 2001, aprimorando o conceito com a ALL.Net, um sistema de rede para títulos de arcade, lançado em 2004.[202]

Sammy e expansão

[editar | editar código-fonte]
Logo da Sega Samy Holdings, criada depois da compra da Sega pela Sammy Corporation

Em dezembro de 2003, a Sammy comprou 22,4 por cento das ações da Sega que estavam com a CSK, tornando-se assim a maior acionista da Sega.[203][204] Satomi afirmou que as atividades da Sega seriam focadas em seus negócios mais lucrativos de arcade, em vez do desenvolvimento de títulos para consoles, que davam mais prejuízo.[205] A Sega Sammy Holdings, um conglomerado de entretenimento, foi criada em 2004; a Sega e a Sammy se tornaram subsidiárias da nova empresa, ambas operando independentemente, ao mesmo tempo que seus departamentos executivos foram fundidos. Segundo o primeiro relatório anual da Sega Sammy, a fusão seguiu adiante porque as duas companhias estavam enfrentando dificuldades. Satomi afirmou que a Sega estava operando com perdas financeiras a dez anos,[206] enquanto a Sammy temia estagnação e excesso de confiança em seu altamente lucrativo negócio de caça-níqueis e pachinkos, querendo assim diversificar.[46] A Sammy adquiriu as ações restantes da Sega em maio de 2004, completando a aquisição.[207] A troca de ações ficou entre 1,45 e 1,8 bilhões de dólares.[206][208] A Sega Sammy Holdings foi estruturada em quatro partes: Negócios com Consumidores (jogos eletrônicos), Negócios de Máquinas de Diversão (jogos de arcade), Negócios de Centros de Diversão (parques temáticos e arcades da Sega) e Negócios de Pachislot e Pachinko (negócios de caça-níqueis da Sammy).[209]

A Sega, no ramo de consoles e portáteis, encontrou sucesso com jogos direcionados ao mercado japonês, como as séries Yakuza e Hatsune Miku: Project DIVA, ao mesmo tempo que distribuía títulos de desenvolvedores japoneses menores e realizava a localização de jogos ocidentais.[210][211] Seus títulos de maior sucesso nos arcades, como Sangokushi Taisen e Border Break, continuaram a ser baseados nos sistemas de cartas e internet. Vendas de máquinas de arcade renderam lucros maiores do que os jogos para consoles, celulares e computadores de forma anual até o ano fiscal de 2014.[212] A rede de arcades GameWorks foi adquirida pela Sega em 2004 e depois vendida em 2011. A Sega Republic, um parque temático, foi inaugurado em Dubai nos Emirados Árabes Unidos em 2009.[213] No ano seguinte, a Sega começou a fornecer imagens tridimensionais para os concertos holográficos de Hatsune Miku.[214] A Index Corporation foi comprada em 2013 pela Sega Sammy depois de entrar em falência.[215] A Sega implementou uma empresa derivada com a Index depois da compra; os ativos de jogos eletrônicos da Index foram renomeados como Atlus, um subsidiária pertencente totalmente à Sega.[216]

A empresa, devido a uma queda nas vendas mundiais de jogos físicos no início da década de 2010,[217] começou, em julho de 2012, uma série de demissões na Europa e Austrália, com cinco escritórios regionais sendo fechados.[218] Isto tinha a intenção de focar no mercado de jogos digitais, como computadores pessoais e dispositivos móveis.[219][220] Títulos de sucesso nessas plataformas incluem Phantasy Star Online 2 e Chain Chronicle.[221] Os centros de arcade da Sega foram gradualmente reduzidos, de 450 em 2005 para aproximadamente duzentos em 2015.[222][223] O primeiro aplicativo lançado pela Sega para o mercado móvel estreou em 2008, uma versão de Super Monkey Ball para dispositivos iOS na iTunes Store. Os títulos no ocidente consistiam em emulações e jogos pague para jogar. Estes foram posteriormente ofuscados por jogos gratuitos, fazendo com que dezenove títulos móveis antigos fossem removidos de circulação em maio de 2015 por questões de qualidade.[224][225] A companhia começou em 2012 a adquirir estúdios para o desenvolvimento de jogos para celulares, como a Hardlight, Three Rings Design e Demiurge Studios, que tornaram-se subsidiárias.[226][227][228]

A Sega estabeleceu firmas operacionais para cada um de seus negócios na década de 2010, com o objetivo de aprimorar suas operações. Ela estabeleceu a Sega Networks em 2012 como uma subsidiária para seus títulos móveis.[229] No mesmo ano, a Sega Entertainment foi estabelecida para as instalações de diversão da Sega.[230] A Sega of America mudou de localização em 2015, deixando São Francisco e indo para a sede a Atlus USA em Irvine na Califórnia.[231] O lucro operacional da Sega aumentou de 2005 a 2015, quando comparado aos problemas financeiros anteriores da empresa, porém ela não foi rentável todos os anos.[232]

Lucro operacional da Sega de 2005–2015, em milhões de ienes[232]
Ano fiscal 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015
Vendas de Máquinas de Diversão 7 423 12 176 11 682 7 152 6 890 7 094 7 317 7 415 1 902 -1 264 -2 356
Operações de Centros de Diversão 5 472 9 244 132 -9 807 -7 520 -1 338 342 355 1 194 60 -946
Negócios de Consumidores -8 809 9 244 1 748 -5 989 -941 6 332 1 969 -15 182 -732 2 089 4 033

Reestruturação

[editar | editar código-fonte]

A Sega Corporation, em abril de 2015, foi reorganizada na Sega Group, um de três grupos dentro da Sega Sammy. A Sega Holdings Co., Ltd. foi estabelecida com quatro setores sob seu controle. Haruki Satomi, filho de Hajime Satomi, assumiu no mesmo mês como o novo presidente e diretor executivo da empresa.[233][234] A Sega Games Co., Ltd. tornou-se o novo nome da Sega Corporation e continuou a cuidar dos jogos eletrônicos para consoles, enquanto a Sega Interactive Co., Ltd. foi fundada para assumir o controle da divisão de arcades.[234][235] A Sega Networks foi fundida de volta com a Sega Games no mesmo ano.[229] A companhia anunciou durante a Tokyo Game Show de 2016 que tinha adquirido a propriedade intelectual e direitos de desenvolvimento de todos os títulos produzidos e publicados pela antiga Technosoft.[236]

A Sega Sammy anunciou em abril de 2017 que, até janeiro de 2018, iria transferir seus escritórios e subsidiárias domésticas para a região especial de Shinagawa, em Tóquio. Isto tinha a intenção de consolidar em um único lugar funções de chefias espalhadas, incluindo a Sega Sammy Holdings, Sammy Corporation, Sega Holdings, Sega Games, Atlus, Sammy Network e Dartslive.[237] A sede anterior da Sega no distrito especial de Ota foi vendida em 2019.[238] Gary Dale, ex-executivo da Rockstar Games e Take-Two Interactive, substituiu, em junho de 2018, Chris Bergstresser como presidente e diretor de operações da Sega Europe.[239] Dois meses depois, Ian Curran, ex-executivo da THQ e Acclaim Entertainment, tornou-se o novo presidente e diretor de operações da Sega of America, substituindo John Cheng.[240] Vendas ocidentais de jogos da Sega foram favoráveis em 2018, resultado da boa performance de títulos como Yakuza 6: The Song of Life e Persona 5, que foram localizados pela Atlus USA.[241]

Para o ano fiscal de 2018, houve um aumento de 38 por cento nas vendas de jogos para consoles e os negócios para computadores continuaram bem-sucedidos, porém os lucros da Sega caíram setenta por cento em relação ao ano anterior, principalmente por causa do mercado de jogos digitais, que incluem títulos móveis e também Phantasy Star Online 2. Em resposta, a empresa anunciou que seus títulos digitais iriam se focar em propriedades intelectuais já existentes e que também focariase em áreas de possível crescimento, como por exemplo títulos físicos em mercados ocidentais. A companhia culpou as perdas em erros de mercado e o fato de terem muitos jogos em desenvolvimento. Projetos em desenvolvimento na Sega incluíam Yakuza: Like a Dragon, Persona 5 Scramble: The Phantom Strikers, o filme Sonic the Hedgehog e o console Sega Genesis Mini,[242][243] que estreou em setembro de 2019.[244] Em maio de 2019, a Sega adquiriu o Two Point Studios, responsável por Two Point Hospital.[245][246]

A Sega Interactive foi fundida de volta com a Sega Games em abril de 2020. A empresa foi renomeada de volta para Sega Corporation, enquanto a Sega Holdings passou a ser chamada de Sega Group Corporation.[247] Segundo a própria empresa, isso foi feito a fim de permitir maior flexibilidade de pesquisa e desenvolvimento.[248] A Sega vendeu a Demiurge Studios em abril de 2020 de volta para seu fundador, Albert Reed. A Demiurge afirmou que continuaria a dar suporte aos títulos móveis da Sega.[249]

Organização

[editar | editar código-fonte]

A sede da Sega fica no distrito especial de Shinagawa em Tóquio, Japão. A empresa também possui escritórios internacionais: a Sega of America em Irvine nos Estados Unidos, a Sega of Europe em Londres no Reino Unido[250] e a Sega Publishing Korea em Seoul na Coreia do Sul,[251] além de outros escritórios em Singapura, Hong Kong, Xangai na China e Taipé em Taiwan.[252] Em outras regiões, a companhia firmou acordos com distribuidores para seus consoles e jogos, como a Tectoy no Brasil.[33] A Sega também tinha escritórios na França, Alemanha, Espanha e Austrália,[218] porém foram fechados e no lugar a empresa fez acordos com distribuidores locais.[253]

As relações entre os escritórios regionais nem sempre foram tranquilas.[254] Segundo Kalinske, alguns conflitos ocorridos durante década de 1990, supostamente, surgiram pela admiração que Nakayama tinha pela Sega of America: "Havia alguns caras nos escritórios executivos que realmente não gostavam que Nakayama, especialmente, parecia favorecer os executivos dos Estados Unidos. Talvez muitos dos executivos japoneses ficaram um pouco invejosos, e acho que uma parte disso influenciou as decisões que eles tomaram".[3] Por outro lado, o autor Steven L. Kent afirmou que Nakayama intimidava os executivos norte-americanos e que ele acreditava que os executivos japoneses eram quem tomavam as melhores decisões. Kent também disse Kalinske, Stolar e Moore não gostavam de se encontrar com os executivos do Japão.[255]

Subsidiárias

[editar | editar código-fonte]
Um Club Sega em Tóquio

Em 2015, foi formada a Sega Group e a Sega Holdings, atual Sega Group Corporation, foi também estabelecida.[234] Sob essa estrutura, a então chamada Sega Games ficou responsável pelo mercado de jogos eletrônicos domésticos e desenvolvimento consumidor, enquanto a Sega Interactive foi formada para gerenciar os negócios de arcade da Sega.[235] As duas foram fundidas em 2020 e renomeadas para Sega Corporation.[248] A empresa inclui a Sega Networks, que é encarregada do desenvolvimento de títulos para celulares.[233] A Sega Corporation desenvolve e publica jogos eletrônicos para os principais consoles e gabinetes de arcades, não tendo expressado interesse em voltar a desenvolver consoles próprios. Segundo Mike Brogan, ex-diretor executivo da Sega Europe, "Não há futuro na venda de hardware. Em qualquer mercado, por meio da competição, o hardware acaba se tornando uma comodity... Se uma companhia precisa vender hardware, então deve ser apenas para alavancar softwares, mesmo se isso significar ter perdas em hardware".[51]

A Sega Toys já criou brinquedos para franquias infantis como Love and Berry: Dress Up and Dance!, Mushiking: The King of Beetles, Lilpri, Bakugan, Jewelpet, Rilu Rilu Fairilu, Dinosaur King e Hero Bank. Produtos lançados no ocidente incluem o planetário doméstico Homestar e o cachorro robótico iDog. O Homestar foi lançado em 2005 e já foi atualizado várias vezes. Flux, seu modelo mais recente, estreou em 2019. É série é desenvolvida pelo empresário e inventor japonês Takayuki Ohira. A Sega Toys também herdou o console portátil Sega Pico e produz o software Pico.[256] A empresa opera boliches e fliperamas por meio de sua subsidiária Sega Entertainment.[235] A Sega inaugurou seu primeiro fliperama no Japão em 1970, tendo mantido uma presença no negócio desde então, porém não conseguiu manter sucessos consistentes em outros territórios.[257] Sua subsidiária DartsLive cria jogos eletrônicos de dardos,[252] enquanto a Sega Logistics Service distribui e concerta jogos de arcade.[235] A Sega e a agência publicitária Hakuhodo entraram, em 2015, um empreendimento conjunto, chamado Stories, com o objetivo de criar produtos de entretenimento para cinema e televisão. A Stories possui direitos de licenciamento exclusivos de adaptação das propriedades da Sega,[258][259] já tendo firmado parcerias com produtores para desenvolver séries baseadas em propriedades como Shinobi, Golden Axe, Virtua Fighter, The House of the Dead e Crazy Taxi.[260]

Desenvolvedoras

[editar | editar código-fonte]

Como publicadora, a Sega lança títulos por meio de suas equipes de pesquisa e desenvolvimento. A franquia Sonic the Hedgehog, especialmente, é mantida pela divisão Sonic Team e é uma das séries mais vendidas da história dos jogos eletrônicos.[261] A Sega também já adquiriu vários estúdios externos que agora são propriedade da empresa, incluindo Amplitude Studios,[262] Atlus,[216] Creative Assembly,[263] Hardlight,[228] Relic Entertainment,[264] Sports Interactive[265] e Two Point Studios.[245][246]

As equipes de pesquisa e desenvolvimento de jogos eletrônicos da Sega começaram com uma única divisão que operava sob Hisashi Suzuki, o antigo chefe de pesquisa e desenvolvimento da empresa. Ela expandiu-se para três divisões de Desenvolvimento ao Consumidor ao mesmo tempo que o mercado de consoles domésticos ia crescendo. O desenvolvimento de títulos arcade expandiu-se para três equipes depois de outubro de 1983: Sega DD No. 1, 2 e 3. A companhia foi reestruturada algum tempo depois do lançamento de Power Drift em 1988, desta vez como Sega Amusement Machine Research and Development Teams, também chamadas de equipes AM. Cada divisão de arcade era segregada uma da outra, existindo uma rivalidade entre as divisões de arcade e de desenvolvimento ao consumidor.[266] A Sega reestruturou novamente suas equipes de desenvolvimento de consoles e arcades em 2000, agora em nove estúdios semi-autônomos chefiados pelos principais projetistas da empresa.[3][154][267] Os estúdios eram: United Game Artists, Smilebit, Hitmaker, Sega Rosso, Sega Wow, Overworks, Amusement Vision, Sega AM2 e Sonic Team.[133][268] Os estúdios de projeto eram encorajados a experimentar e beneficiaram-se de um processo de aprovação relativamente relaxado.[269] Oguchi, depois de assumir a presidência da companhia em 2003, anunciou sua intenção de consolidar os estúdios.[200] A Sega iniciou o processo de reintegrar suas subsidiárias de volta para dentro da matriz pouco antes da fusão com a Sammy.[270]

A Sega ainda opera estúdios próprios como departamentos para sua divisão de pesquisa e desenvolvimento. O Sonic Team existe como um departamento de pesquisa e desenvolvimento da Sega CS2,[271] enquanto o departamento CS3 já desenvolveu títulos como Phantasy Star Online 2[272] e a AM2 trabalhou, mais recentemente, em projetos direcionados para celulares, como Soul Reverse Zero.[273] Toshihiro Nagoshi, antigo chefe da Amusement Vision, permanece envolvido em pesquisa e desenvolvimento na capacidade de diretor criativo da Sega, ao mesmo tempo também que trabalha como diretor executivo dos jogos da série Yakuza.[274]

Legado

[editar | editar código-fonte]

A Sega é a produtora de jogos de arcade mais prolífica do mundo, já tendo desenvolvimento, desde 1981, mais de quinhentos títulos, setenta franquias e vinte sistemas de arcade. Ela foi reconhecida pelo Guinness World Records por essas realizações.[275] Martin Robinson da Eurogamer escreveu sobre a divisão de arcades da empresa: "É barulhenta, ampla e com um nítido senso de exibicionismo. Além de tudo isso, tem uma coisa que muitas vezes escapou de seu primo que mora nos consoles: sucesso".[276]

O Mega Drive já foi considerado um dos melhores consoles da história.[277][278][279] Jeremy Parish da USGamer o creditou em 2014 por estimular o mercado ao quebrar o quase monopólio que a Nintendo mantinha na época, por ajudar a criar franquias esportivas modernas e popularizar consoles domésticos no Reino Unido.[280] Kalinske achou que a Sega inovou ao desenvolver títulos para um demográfico mais velho e por pioneirizar o conceito de "dia de lançamento" com a estreia simultânea de Sonic the Hedgehog 2 na América do Norte e Europa.[281] A campanha de divulgação do Genesis, realizada pela Sega of America, influenciou consoles posteriores.[282]

O Saturn é bem visto por sua biblioteca,[99][283][284] porém foi criticado pela falta de grandes franquias.[3] A revista Edge escreveu que "lealistas fanáticos continuam a remanescer sobre o console que trouxe Burning Rangers, Guardian Heroes, Dragon Force e Panzer Dragoon Saga".[285] A gerência da Sega foi criticada pelo modo que lidaram com o console.[3][99] Segundo Greg Sewart da 1UP.com: "o Saturn entrará na história como um dos mais conturbados e melhores sistemas da história".[283]

O Dreamcast é lembrado por estar à frente de seu tempo,[286][287][288] possuindo vários conceitos e elementos que tornaram-se padrões em consoles posteriores, como por exemplo controle de movimento e funcionalidades online.[289] Seu fracasso foi conectado com um período de transição na indústria de jogos eletrônicos. O autor Duncan Harris escreveu que o fim do Dreamcast "marcou o fim da cultura de jogos de arcade... O console da Sega deu esperanças que as coisas não estavam prestes a mudar para pior, que os princípios de gráficos rápidos, divertidos e atrativos não estavam prestes a afundar no pântano marrom e verde de jogos de guerra realistas".[290] Parish contrastou a diversa biblioteca do Dreamcast com o "sufocador sentimento de conservadorismo" que permeou a indústria pela década seguinte.[291]

Damien McFerran da Eurogamer escreveu que as decisões da Sega no final da década de 1990 foram "um trágico espetáculo de super-confiança e práticas de negócios lamentavelmente equivocadas".[51] Travis Fahs da IGN comentou que, desde a tomada da Sammy, a Sega desenvolveu menos jogos, os terceirizou para estúdios ocidentais e que suas operações de arcade foram reduzidas significativamente. Mesmo assim, ele afirmou que a "Sega foi uma das desenvolvedoras mais ativas, criativas e produtivas que a indústria já viu, e nada do que pode acontecer com seu nome irá mudar isso".[3] Haruki Satomi disse à revista Famitsu em 2015 que, em anos anteriores, a empresa tinha "traído" a confiança de fãs mais antigos e que ele esperava pode restabelecer a marca da Sega.[292] Hiroyuki Miyazaki, gerente executivo da empresa, durante a divulgação do Sega Genesis Mini, refletiu sobre a história da Sega, dizendo que "Eu acho que a Sega nunca foi a campeã, no topo da companhias de jogos eletrônicos, porém eu acho que muitas pessoas amam a Sega por causa da imagem de azarão".[293] Horowitz, em seu livro The Sega Arcade Revolution, conectou o declínio da empresa nos arcades pós-1995 com uma mudança na indústria, argumentando que seus problemas mais sérios vieram da perda de talentos criativos, especialmente Yuji Naka e Yu Suzuki, depois da compra da Sammy, porém concluiu ao afirmar que "no momento em que escrevo isto, a Sega está em sua melhor situação financeira em duas décadas. A companhia sobreviveu".[294]

Referências
  1. ↑ a b «Sega Sammy Holdings Fiscal Year Ended March 2020 Full Year Results Appendix» (PDF). Sega Sammy Holdings. 13 de maio de 2020. Consultado em 1 de junho de 2020 
  2. ↑ Smith 2019, p. 105
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l Fahs, Travis (21 de abril de 2009). «IGN Presents the History of SEGA». IGN. Consultado em 25 de maio de 2020 
  4. ↑ Plunkett, Luke (4 de abril de 2011). «Meet The Four Americans Who Built Sega». Kotaku. Consultado em 25 de maio de 2020 
  5. ↑ Sánchez-Crespo Dalmau 2004, p. 3
  6. ↑ a b c d e Horowitz 2018, pp. 3–6
  7. ↑ Kent 2001, p. 331
  8. ↑ «Sammy Corporation and SEGA Corporation Announce Business Combination: SEGA SAMMY HOLDINGS INC.». Business Wire. 19 de maio de 2004. Consultado em 25 de maio de 2020 
  9. ↑ «Sega and Utamatic Purchase Assets of Service Games». Billboard. 72 (34): 71. 5 de setembro de 1960 
  10. ↑ «Service Games Inc. Bought By Sega and Uta Matic». Cashbox. 21 (51): 52. 3 de setembro de 1960 
  11. ↑ Horowitz 2018, p. 7
  12. ↑ a b c d Sega Arcade History. Tóquio: Enterbrain. 2002. pp. 20–23. ISBN 978-4-7577-0790-0 
  13. ↑ Horowitz 2018, pp. 10–11
  14. ↑ a b Horowitz 2018, pp. 14–16
  15. ↑ Horowitz 2018, pp. 21–23
  16. ↑ a b Pollack, Andrew (4 de julho de 1993). «Sega Takes Aim at Disney's World». The New York Times. p. 3. Consultado em 25 de maio de 2020 
  17. ↑ Brandt, Richard; Gross, Neil (20 de novembro de 2014). «Sega!». Bloomberg Businessweek. Consultado em 25 de maio de 2020 
  18. ↑ Horowitz 2018, pp. 24–26
  19. ↑ Horowitz 2018, p. 36
  20. ↑ Horowitz 2018, p. 48
  21. ↑ Pollack, Andrew (24 de outubro de 1982). «What's New In Video Games; Taking the Zing Out of the Arcade Boom». The New York Times. p. 21. Consultado em 25 de maio de 2020 
  22. ↑ «The Bottom Line». Miami Herald: 5D. 27 de agosto de 1983 
  23. ↑ Horowitz 2018, p. 64
  24. ↑ Battelle, John; Johnstone, Bob (1 de junho de 1993). «The Next Level: Sega's Plans for World Domination». Wired. Consultado em 25 de maio de 2020 
  25. ↑ a b c Marley, Scott (dezembro de 1996). «SG-1000». Retro Gamer (163): 56–61 
  26. ↑ Kohler, Chris (2 de outubro de 2009). «Playing the SG-1000, Sega's First Game Machine». Wired. Consultado em 25 de maio de 2020 
  27. ↑ a b Plunkett, Luke (19 de janeiro de 2017). «The Story of Sega's First Console, Which Was Not The Master System». Kotaku. Consultado em 25 de maio de 2020 
  28. ↑ Marley, Scott (dezembro de 2016). «The Rare Jewels from Taiwan...». Retro Gamer (163): 61 
  29. ↑ «Rosen Departs Sega». Cashbox. 45 (24): 32. 12 de novembro de 1983 
  30. ↑ «G&W Wins Cheers $1 Billion Spinoff Set». Miami Herald: 6D. 16 de agosto de 1983 
  31. ↑ Kent 2001, p. 343
  32. ↑ a b Kent 2001, p. 494
  33. ↑ a b c McFerran, Damien (dezembro de 2007). «Retroinspection: Master System». Retro Gamer (44): 48–53 
  34. ↑ «Sega Mark III». Sega. Consultado em 25 de maio de 2020 
  35. ↑ «Bruce Lowry: The Man That Sold the NES». Game Informer. 12 (110): 102–103. Junho de 2002 
  36. ↑ Parkin, Simon (2 de junho de 2014). «A history of videogame hardware: Sega Master System». Edge. Consultado em 25 de maio de 2020. Arquivado do original em 5 de junho de 2014 
  37. ↑ a b Horowitz 2016, pp. 6–15
  38. ↑ Williams, Mike (22 de novembro de 2013). «Next Gen Graphics, Part 1: NES, Master System, Genesis, and Super NES». USGamer. Consultado em 25 de maio de 2020 
  39. ↑ Matheny, Dave (15 de outubro de 1991). «16-Bit Hits - New video games offer better graphics, action». Star Tribune: 01E 
  40. ↑ «Nintendo Suit by Atari Is Dismissed». The New York Times. 16 de maio de 1992. p. 40 
  41. ↑ «Sega Consoles: Active installed base estimates». Screen Digest: 60–61. Março de 1995 
  42. ↑ Smith, Ernie (25 de julho de 2015). «Brazil Is an Alternate Video Game Universe Where Sega Beat Nintendo». Atlas Obscura. Consultado em 25 de maio de 2020 
  43. ↑ Lutti Lippe, Pedro Henrique; Azevedo, Théo (12 de maio de 2016). «Console em produção há mais tempo, Master System já vendeu 8 mi no Brasil». Universo Online. Consultado em 25 de maio de 2020 
  44. ↑ Horowitz 2018, pp. 76–77
  45. ↑ Horowitz 2018, pp. 85–89
  46. ↑ a b «Annual Report 2005» (PDF). Sega Sammy Holdings. 5 de setembro de 2005. Consultado em 26 de maio de 2020 
  47. ↑ Horowitz 2018, p. 151
  48. ↑ Thorpe, Nick (junho de 2016). «The History of OutRun». Retro Gamer (156): 20–29 
  49. ↑ Horowitz 2018, p. 141
  50. ↑ a b c d Szczepaniak, John (agosto de 2006). «Retroinspection: Mega Drive». Retro Gamer (27): 42–47 
  51. ↑ a b c d McFerran, Damien (29 de outubro de 2015). «The Rise and Fall of Sega Enterprises». Eurogamer. Consultado em 26 de maio de 2020 
  52. ↑ Kent 2001, p. 447
  53. ↑ a b Kent 2001, p. 405
  54. ↑ «Data Stream». Edge (5): 16. 5 de fevereiro de 1994 
  55. ↑ «Amanhã é dia de festa!!». Tectoy. 17 de setembro de 2010. Consultado em 26 de maio de 2020. Arquivado do original em 23 de março de 2012 
  56. ↑ Horowitz, Ken (28 de abril de 2006). «Interview: Michael Katz (CEO of Sega of America)». Sega-16. Consultado em 26 de maio de 2020 
  57. ↑ Kent 2001, pp. 406–408
  58. ↑ a b c Kent 2001, pp. 424–431
  59. ↑ Plunkett, Luke (6 de abril de 2011). «Remembering Sega's Exiled Mascot». Kotaku. Consultado em 26 de maio de 2020 
  60. ↑ Harris 2014, p. 386
  61. ↑ Lee, Dave (23 de junho de 2011). «Twenty years of Sonic the Hedgehog». BBC. Consultado em 26 de maio de 2020 
  62. ↑ Smith, Jamin (23 de junho de 2011). «Sonic the Hedgehog celebrates his 20th birthday». VideoGamer.com. Consultado em 26 de maio de 2020 
  63. ↑ «Sonic's Architect: GI Interviews Hirokazu Yasuhara». Game Informer. 13 (124): 114–116. Agosto de 2003 
  64. ↑ «Sonic Boom: The Success Story of Sonic the Hedgehog». Retro Gamer — The Mega Drive Book: 31. 2013 
  65. ↑ Sheffield, Brandon (4 de dezembro de 2009). «Out of the Blue: Naoto Ohshima Speaks». Gamasutra. p. 2. Consultado em 26 de maio de 2020 
  66. ↑ Ashcraft, Brian (7 de dezembro de 2009). «Sonic's Shoes Inspired by Michael Jackson». Kotaku. Consultado em 26 de maio de 2020 
  67. ↑ «This Month in Gaming History». Game Informer. 12 (105): 117. Janeiro de 1992 
  68. ↑ Kent 2001, pp. 496–497
  69. ↑ Kent 2001, pp. 434–449
  70. ↑ Gross, Neil (21 de fevereiro de 1994). «Nintendo's Yamauchi: No More Playing Around». Bloomberg Businessweek. Consultado em 27 de maio de 2020 
  71. ↑ Dillon 2016, p. 125
  72. ↑ «Game-System Sales». Newsweek. 14 de janeiro de 1996. Consultado em 27 de maio de 2020 
  73. ↑ «Sega tops holiday, yearly sales projections; Sega Saturn installed base reaches 1.6 million in U.S., 7 million worldwide». Business Wire. 13 de janeiro de 1997. Consultado em 27 de maio de 2020. Arquivado do original em 11 de abril de 2013 
  74. ↑ «Sega farms out Genesis». CBS. 2 de março de 1998. Consultado em 27 de maio de 2020. Arquivado do original em 9 de julho de 2012 
  75. ↑ Buchanan, Levi (9 de outubro de 2008). «Remember Game Gear?». IGN. Consultado em 27 de maio de 2020 
  76. ↑ Dillon 2016, p. 165
  77. ↑ a b Birch, Aaron (setembro de 2005). «Next Level Gaming: Sega Mega-CD». Retro Gamer (17): 36–42 
  78. ↑ a b Kent 2001, pp. 449–461
  79. ↑ «Behind the Screens at Sega of Japan». Electronic Gaming Monthly. 3 (29): 115, 122. Dezembro de 1991 
  80. ↑ Feit, Daniel (5 de setembro de 2012). «How Virtua Fighter Saved PlayStation's Bacon». Wired. Consultado em 27 de maio de 2020 
  81. ↑ Thomason, Steve (julho de 2006). «The Man Behind the Legend». Nintendo Power. 19 (205): 72 
  82. ↑ Leone, Matt (2010). «The Essential 50 Part 35: Virtua Fighter». 1UP.com. Consultado em 27 de maio de 2020. Arquivado do original em 19 de julho de 2012 
  83. ↑ Donovan 2010, p. 267
  84. ↑ «Television Violence». Hansard. 16 de dezembro de 1993. Consultado em 28 de maio de 2020 
  85. ↑ a b Kent 2001, p. 461–480
  86. ↑ «EGM Interviews Sega Saturn Product Manager Hideki Okamura». EGM2. 1 (1): 114. 1 de julho de 1994 
  87. ↑ a b McFerran, Damien (junho de 2010). «Retroinspection: Sega 32X». Retro Gamer (77): 44–49 
  88. ↑ Buchanan, Levi (24 de outubro de 2008). «32X Follies». IGN. Consultado em 28 de maio de 2020 
  89. ↑ «Super 32X». Sega. Consultado em 28 de maio de 2020 
  90. ↑ Beuscher, Dave. «Sega Genesis 32X». AllGame. Consultado em 28 de maio de 2020. Arquivado do original em 10 de dezembro de 2014 
  91. ↑ «Sega Saturn». Sega. Consultado em 28 de maio de 2020 
  92. ↑ Kent 2001, pp. 501–502
  93. ↑ «Virtua Fighter Review». Edge. 22 de dezembro de 1994. Consultado em 28 de maio de 2020. Arquivado do original em 10 de dezembro de 2014 
  94. ↑ a b c «Sega and Sony Sell the Dream». Edge. 3 (17): 6–9. Fevereiro de 1995 
  95. ↑ a b Harris 2014, p. 536
  96. ↑ Kent 2001, p. 502
  97. ↑ a b Kent 2001, p. 516
  98. ↑ «Let the games begin: Sega Saturn hits retail shelves across the nation Sept. 2; Japanese sales already put Sega on top of the charts». Business Wire. 9 de março de 1995. Consultado em 28 de maio de 2020. Arquivado do original em 25 de outubro de 2014 
  99. ↑ a b c McFerran, Damien (fevereiro de 2007). «Retroinspection: Sega Saturn». Retro Gamer (34): 44–49 
  100. ↑ Moura, Rosangela de (8 de setembro de 1995). «Saturn já está nas lojas, mas é muito caro». Folha de S. Paulo. 75 (24264): 6-3. ISSN 1414-5723. Arquivado do original em 10 de março de 2014 
  101. ↑ «History of the PlayStation». IGN. 27 de agosto de 1998. Consultado em 28 de maio de 2020 
  102. ↑ Kent 2001, pp. 519–520
  103. ↑ a b Finn 2002, pp. 45–58
  104. ↑ Thorpe, Nick (novembro de 2014). «20 Years: Sega Saturn». Retro Gamer (134): 20–29 
  105. ↑ Kent 2001, p. 531
  106. ↑ Gallagher, Scott; Park, Seung Ho (fevereiro de 2002). «Innovation and Competition in Standard-Based Industries: A Historical Analysis of the U.S. Home Video Game Market». IEEE Transactions on Engineering Management. 49 (1): 67–82 
  107. ↑ «Sega captures dollar share of videogame market -- again; diverse product strategy yields market growth; Sega charts path for 1996». Business Wire. 10 de janeiro de 1996. Consultado em 28 de maio de 2020. Arquivado do original em 2 de maio de 2014 
  108. ↑ «Irimajiri Speaks Out About the Saturn, the 32X, and SOA's Financial Troubles». MDSshock. 10 de julho de 2023. Consultado em 28 de maio de 2024 
  109. ↑ a b c d «Sega of America appoints Shoichiro Irimajiri chairman/chief executive officer». M2PressWIRE. 16 de julho de 1996. Consultado em 29 de maio de 2020. (pede subscrição (ajuda)) 
  110. ↑ a b «Kalinske Out - World Exclusive». Next Generation. 16 de julho de 1996. Consultado em 29 de maio de 2020. Cópia arquivada em 20 de dezembro de 1996 
  111. ↑ a b c Strom, Stephanie (14 de março de 1998). «Sega Enterprises Pulls Its Saturn Video Console From the U.S. Market». The New York Times. p. D-2. Consultado em 29 de maio de 2020 
  112. ↑ a b Kent 2001, p. 559
  113. ↑ «Irimajiri Settles In At Sega». Next Generation. 25 de julho de 1996. Consultado em 29 de maio de 2020. Arquivado do original em 20 de dezembro de 1996 
  114. ↑ Kent 2001, p. 535
  115. ↑ «Sega Planning Drastic Management Reshuffle - World Exclusive». Next Generation. 13 de julho de 1996. Consultado em 29 de maio de 2020. Arquivado do original em 20 de dezembro de 1996 
  116. ↑ a b c d e Kent 2001, p. 558
  117. ↑ Kent 2001, p. 506
  118. ↑ Johnston, Chris (8 de setembro de 2009). «Stolar Talks Dreamcast». GameSpot. Consultado em 29 de maio de 2020 
  119. ↑ Kent 2001, p. 533
  120. ↑ Horowitz 2018, pp. 198–210
  121. ↑ «Sega's Bold Leap to PC». Electronic Gaming Monthly (78): 22. Janeiro de 1996 
  122. ↑ «Trailing Sony, Sega Restructures». GamePro (89): 16. Fevereiro de 1996 
  123. ↑ «Sega creates alternate reality». Edge (32): 10. Maio de 1996 
  124. ↑ «The History of Sega». Sega Amusements. Consultado em 29 de maio de 2020 
  125. ↑ Rossignoli 2011, p. 110
  126. ↑ Plunkett, Luke (9 de agosto de 2011). «When Sega Wanted to Take Over the World (and Failed Miserably)». Kotaku. Consultado em 30 de maio de 2020 
  127. ↑ Pollack, Andrew (24 de janeiro de 1997). «Sega to Acquire Bandai, Creating Toy-Video Giant». The New York Times. Consultado em 30 de maio de 2020 
  128. ↑ «Bandai Calls Off Planned Merger with Sega». Wired. 28 de maio de 1997. Consultado em 30 de maio de 2020 
  129. ↑ «Sega President Leaving?». GameSpot. 28 de abril de 2000. Consultado em 30 de maio de 2020 
  130. ↑ Feldman, Curt (28 de abril de 2000). «Katana Strategy Still on Back Burner». GameSpot. Consultado em 30 de maio de 2020 
  131. ↑ a b «Sega Enterprises Ltd. Annual Report 1998» (PDF). Sega. 1999. Consultado em 30 de maio de 2020. Arquivado do original (PDF) em 4 de maio de 2004 
  132. ↑ «Sega News From Japan». GameSpot. 28 de abril de 2000. Consultado em 30 de maio de 2020 
  133. ↑ a b c d Fahs, Travis (9 de setembro de 2010). «IGN Presents the History of Dreamcast». IGN. Consultado em 30 de maio de 2020 
  134. ↑ «The 'Q'». Electronic Gaming Monthly (114): 56. Janeiro de 1999 
  135. ↑ a b c d e «Sega Corporation Annual Report 2000» (PDF). Sega. Consultado em 30 de maio de 2020. Arquivado do original (PDF) em 25 de setembro de 2007 
  136. ↑ King, Sharon R. (12 de julho de 1999). «Sega Is Giving New Product Special Push». The New York Times. p. C-4. Consultado em 30 de maio de 2020 
  137. ↑ Ernkvist 2012, p. 158
  138. ↑ Lefton, Terry (1998). «Looking for a Sonic Boom». Brandweek. 9 (39): 26–29 
  139. ↑ Horowitz 2018, pp. 211–212
  140. ↑ a b c d e McFerran, Damien (16 de abril de 2015). «Hardware Classics: Sega Dreamcast». Nintendo Life. Consultado em 31 de maio de 2020 
  141. ↑ Ohbuchi, Yutaka (28 de abril de 2000). «Sonic Onboard Dreamcast». GameSpot. Consultado em 31 de maio de 2020 
  142. ↑ «International News: Sonic Rocks Tokyo». Electronic Gaming Monthly. 10 (112): 50. Novembro de 1998 
  143. ↑ «News: Sonic's Back!». Sega Saturn Magazine. 4 (36): 6–8. Outubro de 1998 
  144. ↑ «Sega Dreamcast». Game Makers. G4. 20 de agosto de 2008. Consultado em 31 de maio de 2020. Arquivado do original em 21 de novembro de 2008 
  145. ↑ a b Kent 2001, p. 563
  146. ↑ Ohbuchi, Yutaka (28 de abril de 2000). «How Naomi Got Its Groove On». GameSpot. Consultado em 31 de maio de 2020 
  147. ↑ Hagiwara, Shiro; Oliver, Ian (novembro–dezembro de 1999). «Sega Dreamcast: Creating a Unified Entertainment World». IEEE Micro. 19 (6): 29–35 
  148. ↑ a b Kent 2001, p. 564
  149. ↑ a b Kennedy, Sam (8 de setembro de 2009). «A Post-Bernie Sega Speaks». GameSpot. Consultado em 31 de maio de 2020 
  150. ↑ a b c Perry, Douglass C. (9 de setembro de 2009). «The Rise And Fall Of The Dreamcast». Gamasutra. Consultado em 31 de maio de 2020 
  151. ↑ Kent 2001, pp. 564–565
  152. ↑ «Dreamcast: In the USA». Next Generation. 2 (9): 6–9. Setembro de 2000 
  153. ↑ «News Bytes». Next Generation. 1 (3): 14. Novembro de 1999 
  154. ↑ a b c Parish, Jeremy (3 de setembro de 2009). «9.9.99, A Dreamcast Memorial». 1UP.com. Consultado em 31 de maio de 2020. Arquivado do original em 1 de fevereiro de 2014 
  155. ↑ «IGN Classics: Dreamcast Launch Guide». IGN. 9 de setembro de 2008. Consultado em 31 de maio de 2020 
  156. ↑ Kato, Matthew (30 de outubro de 2013). «Which Game Console Had The Best Launch Lineup?». Game Informer. Consultado em 31 de maio de 2020 
  157. ↑ a b c «Dreamcast beats Playstation record». BBC. 24 de novembro de 1999. Consultado em 31 de maio de 2020 
  158. ↑ a b c Edwards, Cliff (18 de dezembro de 2000). «Sega Vs. Sony: Pow! Biff! Whack!». Bloomberg BusinessWeek. Consultado em 31 de maio de 2020 
  159. ↑ «Defective Dreamcast GD-ROMs». GameSpot. 27 de abril de 2000. Consultado em 31 de maio de 2020 
  160. ↑ «Dreamcast - thanks a million». Eurogamer. 17 de outubro de 2000. Consultado em 31 de maio de 2020 
  161. ↑ Croal, N'Gai (6 de março de 2000). «The Art of the Game: The Power of the PlayStation Is Challenging Designers to Match Its Capabilities-And Forcing Sony's Competitors to Rethink Their Strategies». Newsweek 
  162. ↑ Kent 2001, pp. 560–561
  163. ↑ Parkin, Simon (25 de junho de 2014). «A history of videogame hardware: Sony PlayStation 2». Edge. Consultado em 1 de junho de 2020. Arquivado do original em 29 de novembro de 2014 
  164. ↑ Kent 2001, pp. 563, 574
  165. ↑ DeMaria & Wilson 2004, p. 313
  166. ↑ Parkin, Simon (27 de junho de 2014). «A history of videogame hardware: Xbox». Edge. Consultado em 1 de junho de 2020. Arquivado do original em 21 de novembro de 2014 
  167. ↑ Davis, Jim (2 de janeiro de 2002). «Sega's sales fly despite business woes». CNET. Consultado em 1 de junho de 2020 
  168. ↑ Kent 2001, p. 566
  169. ↑ «Sega warns of losses». BBC. 28 de janeiro de 2000. Consultado em 1 de junho de 2020 
  170. ↑ Kent 2001, p. 582
  171. ↑ Kent 2001, pp. 581, 588
  172. ↑ «Dreamcast may be discontinued, Sega says». USA Today. 24 de janeiro de 2001. Consultado em 2 de junho de 2020. Arquivado do original em 25 de dezembro de 2014 
  173. ↑ «Sega Corporation Annual Report 2001» (PDF). Sega. 2001. p. 22. Consultado em 2 de junho de 2020 
  174. ↑ Becker, David (2 de março de 2002). «Old PlayStation tops holiday game console sales». CNET. Consultado em 2 de junho de 2020 
  175. ↑ Kent 2001, pp. 585–588
  176. ↑ «Sega Corporation Annual Report 2002» (PDF). Sega. 2002. Consultado em 2 de junho de 2020 
  177. ↑ «Sega Corporation Annual Report 2004» (PDF). Sega. 2004. pp. 2, 16. Consultado em 2 de junho de 2020. Arquivado do original (PDF) em 25 de dezembro de 2009 
  178. ↑ Kent 2001, pp. 581–582
  179. ↑ Kent 2001, pp. 577, 582
  180. ↑ Kent, Steven L. (abril de 2001). «A Few Words on Sega, From the Founder». Next Generation. 3 (4): 9 
  181. ↑ «Sega Enterprises, Ltd. Changes Company Name». Sega. 1 de novembro de 2000. Consultado em 2 de junho de 2020. Arquivado do original em 19 de abril de 2015 
  182. ↑ «Sega Sinks Console Efforts?». IGN. 23 de janeiro de 2001. Consultado em 2 de junho de 2020 
  183. ↑ Gantayat, Anoop (23 de janeiro de 2001). «Sega Confirms PS2 and Game Boy Advance Negotiations». IGN. Consultado em 2 de junho de 2020 
  184. ↑ Kent 2001, pp. 588–589
  185. ↑ Ahmed, Shahed (31 de janeiro de 2001). «Sega announces drastic restructuring». GameSpot. Consultado em 2 de junho de 2020 
  186. ↑ «Revisions to Annual Results Forecasts» (PDF). Sega. 23 de outubro de 2001. p. 4. Consultado em 2 de junho de 2020. Arquivado do original (PDF) em 26 de julho de 2015 
  187. ↑ «Sega pulls plug on Dreamcast». Next Generation. 3 (4): 7–9. Abril de 2001 
  188. ↑ Ahmed, Shahed (17 de maio de 2006). «Sega drops Dreamcast price again». GameSpot. Consultado em 2 de junho de 2020 
  189. ↑ «Sega Ships the 'Dreamlast'». GamePro. 14 (62): 30. Março de 2002 
  190. ↑ «Dreamcast Collector's Edition Giveaway». GamePro. 14 (163): 117. Abril de 2002 
  191. ↑ Tanikawa, Miki (17 de março de 2001). «Isao Okawa, 74, Chief of Sega And Pioneer Investor in Japan». The New York Times: 17. Consultado em 3 de junho de 2020 
  192. ↑ Kent 2001, pp. 582, 589
  193. ↑ Stout, Kristie Lu (19 de março de 2001). «Late Sega exec leaves legacy, new leadership». CNN. Consultado em 3 de junho de 2020 
  194. ↑ Gaither, Chris (1 de novembro de 2001). «Microsoft Explores A New Territory: Fun». The New York Times. p. 1. Consultado em 3 de junho de 2020 
  195. ↑ Phillips, Tom (8 de fevereiro de 2013). «Microsoft mulled Sega buyout before deciding company "didn't have enough muscle to stop Sony"». Eurogamer. Consultado em 3 de junho de 2020 
  196. ↑ «Sega: The Blue Sky Company». Edge. 31 de maio de 2007. Consultado em 3 de junho de 2020. Arquivado do original em 29 de novembro de 2014 
  197. ↑ «Analysts say Sega taking its toll on CSK's bottom line». Taipei Times. 13 de março de 2003. Consultado em 3 de junho de 2020 
  198. ↑ «CNBC Transcript: Haruki Satomi, President, Sega Sammy Holdings». CNBC. 4 de maio de 2018. Consultado em 3 de junho de 2020 
  199. ↑ Horowitz 2018, pp. 253–257
  200. ↑ a b Fahey, Rob (20 de maio de 2003). «Sega reports a profit, but top execs step down». GameIndustry.biz. Consultado em 3 de junho de 2020 
  201. ↑ Horowitz 2018, pp. 251–252
  202. ↑ «Sega Sammy Holdings Annual Report 2007» (PDF). Sega Sammy Holdings. 2007. p. 36 
  203. ↑ Niizumi, Hirohiko; Thorsen, Tor (26 de maio de 2004). «Sammy merging with Sega». GameSpot. Consultado em 4 de junho de 2020 
  204. ↑ Fahey, Rob (8 de dezembro de 2003). «Sammy buys huge stake in Sega; takeover on the cards». GameIndustry.biz. Consultado em 4 de junho de 2020 
  205. ↑ Bramwell, Tom (11 de dezembro de 2003). «Sammy tells Sega to focus on arcade». Eurogamer. Consultado em 4 de junho de 2020 
  206. ↑ a b Niizumi, Hirohiko (1 de junho de 2004). «Sammy reveals new logo, changes at Sega». GameSpot. Consultado em 4 de junho de 2020 
  207. ↑ Fahey, Rob (18 de maio de 2004). «Sammy set to complete Sega takeover with full buy-out». GameIndustry.biz. Consultado em 4 de junho de 2020 
  208. ↑ Dvorak, Phred (19 de maio de 2004). «Sammy to Buy Sega for $1.8 Billion». The Wall Street Journal. Consultado em 4 de junho de 2020 
  209. ↑ «Earnings information». Sega Sammy Holdings. Consultado em 4 de junho de 2020 
  210. ↑ «セガ 製品情報». Sega. Consultado em 4 de junho de 2020. Arquivado do original em 11 de maio de 2015 
  211. ↑ «Sega PC Localized Game Official Site». Sega. Consultado em 4 de junho de 2020. Arquivado do original em 12 de maio de 2015 
  212. ↑ «Sales by segment – Financial Information – Investor Relations». Sega Sammy Holdings. Consultado em 4 de junho de 2020 
  213. ↑ Mesbah, Rana (20 de agosto de 2009). «Sega Republic indoor theme park opens its gates at The Dubai Mall». AMEinfo.com. Consultado em 4 de junho de 2020. Arquivado do original em 23 de junho de 2012 
  214. ↑ Verini, James (19 de outubro de 2012). «How Virtual Pop Star Hatsune Miku Blew Up in Japan». Wired. Consultado em 4 de junho de 2020 
  215. ↑ Sato, Shigeru; Hyuga, Takahiko (17 de setembro de 2013). «Sega Said to Win Auction to Buy Bankrupt Japan Gamemaker Index». Bloomberg News. Consultado em 4 de junho de 2020 
  216. ↑ a b Pitcher, Jenna (18 de fevereiro de 2014). «Sega to rebrand Index as Atlus in April, creates new division». Polygon. Consultado em 4 de junho de 2020 
  217. ↑ Rose, Mike (11 de maio de 2012). «Sega focusing on digital shift following decreased 2011 financials». Gamasutra. Consultado em 5 de junho de 2020 
  218. ↑ a b Harris, Jake (28 de junho de 2012). «Sega to close five European, Australian offices». GameSpot. Consultado em 5 de junho de 2020 
  219. ↑ Moscritolo, Angela (30 de março de 2012). «Sega Cancelling Games, Planning Layoffs». PC Magazine. Consultado em 5 de junho de 2020 
  220. ↑ Crossley, Rob (30 de janeiro de 2015). «Sega to Axe 300 Jobs as Focus Turns to PC and Mobile». Yahoo! Games. Consultado em 5 de junho de 2020. Arquivado do original em 17 de outubro de 2015 
  221. ↑ Kubba, Sinan (30 de janeiro de 2015). «Sega Sammy to cut hundreds of jobs in 'Digital' restructure». Engadget. Consultado em 5 de junho de 2020 
  222. ↑ Kohler, Chris (10 de fevereiro de 2009). «Sega to Close Arcades, Cancel Games, Lay Off Hundreds». Wired. Consultado em 5 de junho de 2020 
  223. ↑ «Sega Sammy Holdings FY Ending March 2015 3rd Quarter Results Presentation» (PDF). Sega Sammy Holdings. 13 de fevereiro de 2015. Consultado em 5 de junho de 2020 
  224. ↑ «SEGA Mobile Game Closures». Sega. 8 de maio de 2015. Consultado em 5 de junho de 2020. Arquivado do original em 10 de maio de 2015 
  225. ↑ Rad, Chloi (8 de maio de 2015). «SEGA Removing Games From Mobile Catalog That Fail To Meet Quality Standards». IGN. Consultado em 5 de junho de 2020 
  226. ↑ Sarkar, Samit (19 de fevereiro de 2015). «Sega acquires Demiurge Studios, but not its best-known game, Marvel Puzzle Quest». Polygon. Consultado em 5 de junho de 2020 
  227. ↑ Kerr, Chris (4 de março de 2016). «Sega's Western mobile division hit with layoffs». Gamasutra. Consultado em 5 de junho de 2020 
  228. ↑ a b Cowley, Rob (20 de novembro de 2017). «From Sonic Jump to Speed Battle: The story of Sega Hardlight». Pocket Gamer. Consultado em 5 de junho de 2020 
  229. ↑ a b «事業内容｜株式会社セガゲームス». Sega. Consultado em 6 de junho de 2020. Arquivado do original em 18 de maio de 2015 
  230. ↑ «Notice of Organizational Restructuring within the Group and Change of Names of Some Subsidiaries due to the Restructuring» (PDF). Sega Sammy Holdings. 12 de fevereiro de 2015. Consultado em 6 de junho de 2020 
  231. ↑ «SEGA of America Relocates to Southern California». Business Wire. 30 de janeiro de 2015. Consultado em 6 de junho de 2020 
  232. ↑ a b «Balance Sheets Information». Sega Sammy Holdings. Consultado em 6 de junho de 2020. Arquivado do original em 19 de agosto de 2017 
  233. ↑ a b «セガゲームス始動！　代表取締役社長CEO・里見治紀氏に訊く、新会社設立の意図と将来像». Famitsu. 20 de julho de 2015. Consultado em 7 de junho de 2020 
  234. ↑ a b c «History of Sega Sammy Group». Sega Sammy Holdings. Consultado em 7 de junho de 2020 
  235. ↑ a b c d «Business Summary». Sega. Consultado em 7 de junho de 2020. Arquivado do original em 6 de setembro de 2018 
  236. ↑ «［TGS 2016］「サンダーフォースIII」の立体視リメイクが「セガ3D復刻アーカイブス3」に収録。セガゲームスによるテクノソフト全タイトルの権利取得も発表». 4Gamer.net. 17 de setembro de 2016. Consultado em 7 de junho de 2020 
  237. ↑ «Consolidation/Relocation of Head Office Functions of SEGA SAMMY Group» (PDF). Sega Sammy Holdings. Abril de 2017. Consultado em 8 de junho de 2020 
  238. ↑ Wong, Alistair (24 de fevereiro de 2019). «Players Say Goodbye As Old Sega Headquarters Finally Sold Off For Eventual Reconstruction». Siliconera. Consultado em 8 de junho de 2020 
  239. ↑ Barton, Seth (28 de junho de 2018). «Sega Europe announces ex-Rockstar COO Gary Dale as new president». MCVUK. Consultado em 8 de junho de 2020 
  240. ↑ Minotti, Mike (1 de agosto de 2018). «Sega of America taps THQ, Acclaim vet Ian Curran as new president and COO». VentureBeat. Consultado em 8 de junho de 2020 
  241. ↑ McAloon, Alissa (16 de outubro de 2018). «Sega credits strong localizations for jump in worldwide game sales». Gamasutra. Consultado em 8 de junho de 2020 
  242. ↑ Bankhurst, Adam (1 de maio de 2019). «Sega Refocusing on Existing IP in Response to Falling Profits». IGN. Consultado em 8 de junho de 2020 
  243. ↑ «Sega Sammy Holdings FY Ended March 2019 Full Year Results Presentation» (PDF). Sega Sammy Holdings. 26 de abril de 2019. Consultado em 8 de junho de 2020 
  244. ↑ Macy, Seth (16 de setembro de 2019). «Everything You Need to Know About the SEGA Genesis Mini: Where to Preorder, Full Game List, and What's In the Box». IGN. Consultado em 8 de junho de 2020 
  245. ↑ a b Sinclair, Brendan (9 de maio de 2019). «Sega acquires Two Point Studios». GameIndustry.biz. Consultado em 8 de junho de 2020 
  246. ↑ a b Walles, Matt (9 de maio de 2019). «Sega acquires Two Point Hospital developer Two Point Studios». Eurogamer. Consultado em 8 de junho de 2020 
  247. ↑ Matsumoto, Ryuichi (24 de dezembro de 2019). «セガゲームスがセガに。セガサミーホールディングスが組織再編と一部連結子会社の商号変更を発表». 4Gamer.net. Consultado em 9 de junho de 2020 
  248. ↑ a b «Notice of mergers between consolidated subsidiaries and changes in trade names of certain consolidated subsidiaries due to organizational restructuring in Entertainment Contents Business» (PDF). Sega Sammy Holdings. 24 de dezembro de 2019. Consultado em 9 de junho de 2020 
  249. ↑ Sinclair, Brendan (2 de abril de 2020). «Demiurge co-founder buys the studio back from Sega». GameIndustry.biz. Consultado em 9 de junho de 2020 
  250. ↑ «Our Offices». Sega UK. Consultado em 10 de junho de 2020 
  251. ↑ «Location to Sega Publishing Korea». Sega Publishing Korea. Consultado em 10 de junho de 2020 
  252. ↑ a b «Group Companies List (Overseas)». Sega Sammy Holdings. Consultado em 10 de junho de 2020 
  253. ↑ Rose, Mike (28 de junho de 2012). «Sega closing multiple offices to focus on digital, stronger IPs». Gamasutra. Consultado em 10 de junho de 2020 
  254. ↑ Houghton, David (24 de abril de 2008). «The greatest Sonic game we never got to play». GamesRadar. Consultado em 10 de junho de 2020 
  255. ↑ Horowitz, Ken (9 de maio de 2006). «Interview: Steven Kent (Author)». Sega-16. Consultado em 10 de junho de 2020 
  256. ↑ «History of Sega Toys» (PDF). Sega Toys. 2014. Consultado em 12 de junho de 2020 
  257. ↑ Horowitz 2018, p. 258
  258. ↑ «Our Back Story». Stories International. Consultado em 12 de junho de 2020 
  259. ↑ «Stories International, Inc.». Hakuhodo. Consultado em 12 de junho de 2020 
  260. ↑ «Stories International partners with 'The Walking Dead' producers Circle of Confusion on film and TV adaptations of hit Sega franchises 'Altered Beast' and 'Streets of Rage'». Stories International. Consultado em 12 de junho de 2020 
  261. ↑ «Sega Sammy Holdings Annual Report 2014» (PDF). Sega Sammy Holdings. 2014. pp. 34, 58, 62, 65. Consultado em 13 de junho de 2020 
  262. ↑ Morrison, Angus (5 de julho de 2016). «Sega acquires Endless developer Amplitude». PC Gamer. Consultado em 13 de junho de 2020 
  263. ↑ Bramwell, Tom (9 de março de 2005). «SEGA acquires Creative Assembly». Eurogamer. Consultado em 13 de junho de 2020 
  264. ↑ Lien, Tracey (23 de janeiro de 2013). «Sega purchased THQ's Relic Entertainment to 'reinforce PC game development capabilities'». PC Gamer. Consultado em 13 de junho de 2020 
  265. ↑ «SEGA acquires Sports Interactive». Eurogamer. 4 de abril de 2006. Consultado em 13 de junho de 2020 
  266. ↑ Horowitz 2018, p. 153
  267. ↑ Kent 2001, pp. 577–578, 581
  268. ↑ «Sega's new beginning». Edge (89): 68–78. Outubro de 2000 
  269. ↑ Montfort, Nick; Consalvo, Mia (1 de fevereiro de 2012). «The Dreamcast, Console of the Avant-Garde». Loading... The Journal of the Canadian Game Studies Association. 6 (9): 82–99 
  270. ↑ Fahey, Rob (29 de junho de 2004). «Sega development studios return to the fold». GameIndustry.biz. Consultado em 14 de junho de 2020 
  271. ↑ Inemoto, Tetsuya (28 de dezembro de 2011). «プロデューサーの飯塚 隆氏が語る，「ソニック ジェネレーションズ 白の時空/青の冒険」制作秘話とソニックシリーズ20年の歩み». 4Gamer.net. Consultado em 15 de junho de 2020 
  272. ↑ «「ファンタシースターオンライン2」プロデューサー酒井智史氏インタビュー». GAME Watch. 8 de novembro de 2011. Consultado em 15 de junho de 2020 
  273. ↑ Fukuhara, Hiroyuki (21 de outubro de 2016). «セガ・インタラクティブ、AM2研の入魂の新作RPG「SOUL REVERSE ZERO」を発表！». GAME Watch. Consultado em 15 de junho de 2020 
  274. ↑ Brown, Nathan (outubro de 2018). «Collected Works: Toshihiro Nagoshi». Edge (323): 82–93 
  275. ↑ «Most prolific producer of arcade machines». Guinness World Records. Consultado em 15 de junho de 2020 
  276. ↑ Robinson, Martin (16 de fevereiro de 2014). «Sega's arcade redemption». Eurogamer. Consultado em 15 de junho de 2020 
  277. ↑ «Top 25 Videogame Consoles of All Time». IGN. 4 de setembro de 2009. Consultado em 16 de junho de 2020 
  278. ↑ Sztein, Andrew (28 de março de 2008). «The Top Ten Consoles of All Time». GamingExcellence. Consultado em 16 de junho de 2020 
  279. ↑ Buffa, Chris (5 de março de 2008). «Top 10 Greatest Consoles». GameDaily. Consultado em 16 de junho de 2020. Arquivado do original em 9 de março de 2008 
  280. ↑ Jerish, Jeremy (14 de agosto de 2014). «Sega Genesis 25th Anniversary: The Rise and Fall of an All-Time Great». USGamer. Consultado em 16 de junho de 2020 
  281. ↑ Grubb, Jeff (14 de agosto de 2014). «Sega Genesis genius Tom Kalinske on its 25 year legacy: Battling Nintendo, launching Sonic, and birthing the 'street date'». VentureBeat. Consultado em 16 de junho de 2020 
  282. ↑ «Pssstt! Wanna Buy a Game System?». Next Generation (14): 68–79. Fevereiro de 1996 
  283. ↑ a b Sewart, Greg (5 de agosto de 2005). «Sega Saturn: The Pleasure and the Pain». 1UP.com. Consultado em 17 de junho de 2020. Arquivado do original em |arquivourl= requer |arquivodata= (ajuda) 
  284. ↑ Parish, Jeremy (18 de novembro de 2014). «The Lost Child of a House Divided: A Sega Saturn Retrospective». USGamer. Consultado em 17 de junho de 2020 
  285. ↑ Graft, Kris (17 de setembro de 2008). «How Consoles Die». Edge. p. 3. Consultado em 17 de junho de 2020 [ligação inativa] 
  286. ↑ «Top 25 Videogame Consoles of All Time». IGN. 4 de setembro de 2009. Consultado em 17 de junho de 2020 
  287. ↑ Whitehead, Dan (9 de setembro de 2019). «Dreamcast: A Forensic Retrospective». Eurogamer. Consultado em 17 de junho de 2020 
  288. ↑ «The ten best consoles: our countdown of the greatest gameboxes of the last 20 years». Edge. 20 de setembro de 2013. Consultado em 17 de junho de 2020. Arquivado do original em 28 de novembro de 2014 
  289. ↑ Redsell, Adam (20 de maio de 2012). «SEGA: A Soothsayer of the Games Industry». IGN. Consultado em 17 de junho de 2020 
  290. ↑ Harris 2013, p. 434
  291. ↑ «What if Dreamcast Had Won?». USGamer. 13 de setembro de 2014. Consultado em 17 de junho de 2020 
  292. ↑ Hayashi, Katsuhiko (20 de julho de 2015). «セガゲームス始動！　代表取締役社長CEO・里見治紀氏に訊く、新会社設立の意図と将来像». Famitsu. Consultado em 18 de junho de 2020 
  293. ↑ Williams, Mike (21 de junho de 2019). «Sega on Bringing the Old Team Back Together to Create the Genesis Mini». USGamer. Consultado em 18 de junho de 2020 
  294. ↑ Horowitz 2018, p. 282

Bibliografia

[editar | editar código-fonte]
  • DeMaria, Rusel; Wilson, Johnny L. (2004). High Score!: The Illustrated History of Electronic Games. [S.l.]: McGraw-Hill & Osborne. ISBN 978-0-07-223172-4 
  • Dillon, Roberto (2016). The Golden Age of Video Games: The Birth of a Multibillion Dollar Industry. [S.l.]: CRC Press. ISBN 978-1-4398-7324-3 
  • Donovan, Tristan (2010). Replay: The History of Video Games. [S.l.]: Yellow Ant. ISBN 978-0-9565072-0-4 
  • Ernkvist, Mirko (2012). «Console Hardware: The Development of Nintendo Wii». In: Zackariasson, Peter; Wilson, Timothy L. The Video Game Industry: Formation, Present State, and Future. [S.l.]: Routledge. ISBN 978-1-138-80383-1 
  • Finn, Mark (2002). «Console Games in the Age of Convergence». In: Mäyrä, Frans. Computer Games and Digital Cultures: Conference Proceedings: Proceedings of the Computer Games and Digital Cultures Conference, June 6–8, 2002, Tampere, Finland. [S.l.]: Tampere University Press. ISBN 978-951-44-5371-7 
  • Harris, Blake (2014). Console Wars: Sega, Nintendo, and the Battle That Defined a Generation. [S.l.]: HarperCollins. ISBN 978-0-06-227669-8 
  • Harris, Duncan (2013). Mott, Tony, ed. 1001 Video Games You Must Play Before You Die. [S.l.]: Universe Publishing. ISBN 978-0-7893-2090-2 
  • Horowitz, Ken (2016). Playing at the Next Level: A History of American Sega Games. [S.l.]: McFarland & Company. ISBN 978-1-4766-2557-7 
  • Horowitz, Ken (2018). The Sega Arcade Revolution, A History in 62 Games. [S.l.]: McFarland & Company. ISBN 978-1-4766-3196-7 
  • Kent, Steven L. (2001). The Ultimate History of Video Games: The Story Behind the Craze that Touched our Lives and Changed the World. [S.l.]: Prima Publishing. ISBN 978-0-7615-3643-7 
  • Rossignoli, Marco (2011). The Complete Pinball Book: Collecting the Game and Its History. [S.l.]: Schiffer Publishing. ISBN 978-0-7643-3785-7 
  • Sánchez-Crespo Dalmau, Daniel (2004). Core Techniques and Algorithms in Game Programming. [S.l.]: New Riders. ISBN 978-0-13-102009-2 
  • Smith, Alexander (2019). They Create Worlds: The Story of the People and Companies That Shaped the Video Game Industry, 1971–1982. I. [S.l.]: CRC Press. ISBN 978-0-429-75261-2 

Ligações externas

[editar | editar código-fonte]
Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Sega&oldid=68609717"