Francois RIBAC est compositeur de theâtre musical et mene des recherches en sociologie de la musi... more Francois RIBAC est compositeur de theâtre musical et mene des recherches en sociologie de la musique. Il travaille a une these sur les techniques du rock et est rattache aux universites de Metz (France) et de Stirling (Ecosse). En 2004, les editions de La Dispute ont publie son premier livre "l'avaleur de rock". Il s'interesse a la place du recording (c'est a dire les techniques d'enregistrement) dans les musiques populaires et aux origines intellectuelles et techniques de ces dispositifs. Le seminaire de Denis Laborde: "Faire la musique. Anthropologie de la creation contemporaine" qui s’inscrit dans le cadre d’une anthropologie de la musique dans les societes occidentales, etudie la fabrication musicale du point de vue de l’analyse de l’action creatrice. Que se passe-t-il quand « de la musique » est donnee a entendre ? Comment peut-on en rendre compte ? Qu’est-ce que decrire une action musicienne ? A travers le questionnement sur l’improvisation et la question de l’interpretation, differents specialistes viennent ici rendre compte de plusieurs secteurs de l’activite musicienne, de la creation musicale contemporaine a la fabrication de world music. Posant que ce qui est fait s’explique par le faire et non le faire par ce qui est fait, l’attention est portee sur ce qui fait etre la musique, sur les pratiques.
Si l'on admet qu'en France la sociologie de la musique a vingt-cinq ans, alors l'ethn... more Si l'on admet qu'en France la sociologie de la musique a vingt-cinq ans, alors l'ethnomusicologie est de loin son ainee puisqu'elle a deux fois son âge. Mais cinquante ans, pour une discipline scientifique, c'est peu au regard de la sociologie ou de l'ethnologie - ces disciplines sous le parrainage encombrant desquelles l'ethnomusicologie a tente de grandir - qui font, elles, figures de patriarches. Quant a la musicologie, dont l'ethnomusicologie aura tente de s'emanciper, elle est l'ancetre tutelaire, inamovible. C'est donc d'une jeune discipline scientifique qu'il va etre ici question, de ses efforts desesperes pour se doter d'un domaine d'etudes qui lui appartienne en propre et de l'echec des tentatives qui ont ete menees en son nom pour installer durablement, dans le paysage contemporain de la production du savoir scientifique, des montages organisationnels et des arrangements institutionnels dans lesquels elle puisse se reconnaitre pleinement et reconnaitre ce desir de connaissance et de reconnaissance, cette libido sciendi dont Jean-Louis Fabiani, exegete de Saint-Augustin, s'est plu a rappeler qu'elle pousse l'homme a apprehender la verite avec sa seule raison.
Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdi... more Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdisciplinaire et dans la longue duree. L’etude des interactions entre musique et espaces ouvre des pistes pour concevoir une histoire de l’ecoute, mais aussi des formes de composition qui integrent la dimension spatiale de la musique. L’imagination creatrice que les compositeurs contemporains deploient pour concevoir des espaces inedits de realisation de leurs œuvres a sans doute bien peu a voir avec cette competition aux equipements culturels dans laquelle sont lancees les metropoles occidentales. Philippe Gumplowicz aborde dans cette intervention l'orpheon, mouvement d'education populaire du XIXe siecle qui a reuni chorale, harmonie et fanfare. L'auteur s'efforce ici de recentrer le mouvement orpheonique autour du prisme de l'espace, du lieu et de la ville. L'orpheon est une activite musicale qui pretend occuper, non pas un espace separe de la ville comme le salon ou la salle de concert, mais un espace public visible par tous et potentiellement propriete de tous. L'orpheon, qui se dessine a l'oree du XIXe siecle, est un projet ambitieux, genereux et prometheen. Le kiosque etant une preuve de cette vision prometheenne. C'est un projet dont le peuple serait a la fois la cible et le vecteur. Philippe GUMPLOWICZ est ne a Paris en 1950. Il est maitre de conference en musicologie a l’Universite de Bourgogne et charge de seminaire a l’Universite de la Sorbonne ainsi qu’a l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Ecrivain, il a publie plusieurs ouvrages dont "Les Travaux d’Orphee", nomme au Prix de Litterature musicale, et "Le Roman du Jazz", en trois epoques dont la derniere parait en 2006. Dramaturge, il a ecrit quatre pieces de theâtre. Dans le domaine de l’audio visuel, Philippe Gumplowicz est producteur a France Culture et France Musique, stations ou il assure regulierement des chroniques, et auteur d’emissions diffusees sur les chaines de television ARTE, LA SEPT et France 3. Il est egalement cofondateur d’Arcane V, membre du big band de guitares de Gerard Marais et concepteur, avec Guy Reibel, de Fanfares et Canons, La Marseillaise des Mille, Hymne des Nations , Cour d’Honneur de l’Hotel des Invalides, 1991, 1992, 1993. Livres publies - Les Travaux d’Orphee - Aubier, 1988 - Le Roman du jazz - Fayard, 1991 - Paris 1944/1954, artistes, intellectuels, publics - Autrement,1995 (maitre d’œuvre de l’ouvrage avec Jean-Claude Klein)
Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdi... more Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdisciplinaire et dans la longue duree. L’etude des interactions entre musique et espaces ouvre des pistes pour concevoir une histoire de l’ecoute, mais aussi des formes de composition qui integrent la dimension spatiale de la musique. L’imagination creatrice que les compositeurs contemporains deploient pour concevoir des espaces inedits de realisation de leurs œuvres a sans doute bien peu a voir avec cette competition aux equipements culturels dans laquelle sont lancees les metropoles occidentales. Mark Andre presente ici quelques aspects de son œuvre et du soin qu'il met a negocier chaque son en fonction de ce qu'il nomme une "architecture compositionnelle". Il developpe les questions d'espace trace, d'espace notationnel et d'espace temps. Il aborde ces notions a travers deux problematiques qui consistent a tendre vers la definition d'une demarche ""la plus consequente possible"", et a faire en sorte que cette demarche induise ""un jeu de miroir entre la decouverte de la piece et une decouverte personnelle"". Ne en 1964, Mark ANDRE a etudie au Conservatoire National Superieur de Musique de Paris ou il a obtenu les premiers prix de composition, contrepoint, harmonie, analyse et recherche musicale. Dans le cadre d’une bourse de la Fondation Royaumont, il a travaille aupres de Brian Ferneyhough. Il a soutenu en 1994 a l'Ecole Normale de Paris et au CESR de Tours un doctorat d'etat en musicologie intitule « Le compossible musical de l'Ars subtilior ». Il travaille egalement avec Helmut Lachenmann a la Hochschule fur Musik de Stuttgart, en 1995, puis avec Wolfgang Rihm a Darmstadt. Il a notamment ete resident au DAAD Kunstlerprogramm de Berlin, puis a la Villa Medicis hors les murs. Il a recu de nombreux prix de composition internationaux pour Fatal, Un-fini I et II, Le trou noir univers, Le loin et le profond. Ses oeuvres lui ont ete commandees par les grands festivals europeens (Donaueschingen, Darmstadt, Presences) pour des ensembles comme l'Intercontemporain, l'Ensemble Modern, 2e2m, l'Ensemble Recherche, les Percussions de Strasbourg ou le Quatuor Arditti. En novembre 2004, il a cree pour un opera « 22,13 » d’apres un texte de l’apocalypse de Saint Jean pour l’Opera Bastille.
Francois RIBAC est compositeur de theâtre musical et mene des recherches en sociologie de la musi... more Francois RIBAC est compositeur de theâtre musical et mene des recherches en sociologie de la musique. Il travaille a une these sur les techniques du rock et est rattache aux universites de Metz (France) et de Stirling (Ecosse). En 2004, les editions de La Dispute ont publie son premier livre "l'avaleur de rock". Il s'interesse a la place du recording (c'est a dire les techniques d'enregistrement) dans les musiques populaires et aux origines intellectuelles et techniques de ces dispositifs. Le seminaire de Denis Laborde: "Faire la musique. Anthropologie de la creation contemporaine" qui s’inscrit dans le cadre d’une anthropologie de la musique dans les societes occidentales, etudie la fabrication musicale du point de vue de l’analyse de l’action creatrice. Que se passe-t-il quand « de la musique » est donnee a entendre ? Comment peut-on en rendre compte ? Qu’est-ce que decrire une action musicienne ? A travers le questionnement sur l’improvisation et la question de l’interpretation, differents specialistes viennent ici rendre compte de plusieurs secteurs de l’activite musicienne, de la creation musicale contemporaine a la fabrication de world music. Posant que ce qui est fait s’explique par le faire et non le faire par ce qui est fait, l’attention est portee sur ce qui fait etre la musique, sur les pratiques.
Si l'on admet qu'en France la sociologie de la musique a vingt-cinq ans, alors l'ethn... more Si l'on admet qu'en France la sociologie de la musique a vingt-cinq ans, alors l'ethnomusicologie est de loin son ainee puisqu'elle a deux fois son âge. Mais cinquante ans, pour une discipline scientifique, c'est peu au regard de la sociologie ou de l'ethnologie - ces disciplines sous le parrainage encombrant desquelles l'ethnomusicologie a tente de grandir - qui font, elles, figures de patriarches. Quant a la musicologie, dont l'ethnomusicologie aura tente de s'emanciper, elle est l'ancetre tutelaire, inamovible. C'est donc d'une jeune discipline scientifique qu'il va etre ici question, de ses efforts desesperes pour se doter d'un domaine d'etudes qui lui appartienne en propre et de l'echec des tentatives qui ont ete menees en son nom pour installer durablement, dans le paysage contemporain de la production du savoir scientifique, des montages organisationnels et des arrangements institutionnels dans lesquels elle puisse se reconnaitre pleinement et reconnaitre ce desir de connaissance et de reconnaissance, cette libido sciendi dont Jean-Louis Fabiani, exegete de Saint-Augustin, s'est plu a rappeler qu'elle pousse l'homme a apprehender la verite avec sa seule raison.
Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdi... more Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdisciplinaire et dans la longue duree. L’etude des interactions entre musique et espaces ouvre des pistes pour concevoir une histoire de l’ecoute, mais aussi des formes de composition qui integrent la dimension spatiale de la musique. L’imagination creatrice que les compositeurs contemporains deploient pour concevoir des espaces inedits de realisation de leurs œuvres a sans doute bien peu a voir avec cette competition aux equipements culturels dans laquelle sont lancees les metropoles occidentales. Philippe Gumplowicz aborde dans cette intervention l'orpheon, mouvement d'education populaire du XIXe siecle qui a reuni chorale, harmonie et fanfare. L'auteur s'efforce ici de recentrer le mouvement orpheonique autour du prisme de l'espace, du lieu et de la ville. L'orpheon est une activite musicale qui pretend occuper, non pas un espace separe de la ville comme le salon ou la salle de concert, mais un espace public visible par tous et potentiellement propriete de tous. L'orpheon, qui se dessine a l'oree du XIXe siecle, est un projet ambitieux, genereux et prometheen. Le kiosque etant une preuve de cette vision prometheenne. C'est un projet dont le peuple serait a la fois la cible et le vecteur. Philippe GUMPLOWICZ est ne a Paris en 1950. Il est maitre de conference en musicologie a l’Universite de Bourgogne et charge de seminaire a l’Universite de la Sorbonne ainsi qu’a l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Ecrivain, il a publie plusieurs ouvrages dont "Les Travaux d’Orphee", nomme au Prix de Litterature musicale, et "Le Roman du Jazz", en trois epoques dont la derniere parait en 2006. Dramaturge, il a ecrit quatre pieces de theâtre. Dans le domaine de l’audio visuel, Philippe Gumplowicz est producteur a France Culture et France Musique, stations ou il assure regulierement des chroniques, et auteur d’emissions diffusees sur les chaines de television ARTE, LA SEPT et France 3. Il est egalement cofondateur d’Arcane V, membre du big band de guitares de Gerard Marais et concepteur, avec Guy Reibel, de Fanfares et Canons, La Marseillaise des Mille, Hymne des Nations , Cour d’Honneur de l’Hotel des Invalides, 1991, 1992, 1993. Livres publies - Les Travaux d’Orphee - Aubier, 1988 - Le Roman du jazz - Fayard, 1991 - Paris 1944/1954, artistes, intellectuels, publics - Autrement,1995 (maitre d’œuvre de l’ouvrage avec Jean-Claude Klein)
Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdi... more Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdisciplinaire et dans la longue duree. L’etude des interactions entre musique et espaces ouvre des pistes pour concevoir une histoire de l’ecoute, mais aussi des formes de composition qui integrent la dimension spatiale de la musique. L’imagination creatrice que les compositeurs contemporains deploient pour concevoir des espaces inedits de realisation de leurs œuvres a sans doute bien peu a voir avec cette competition aux equipements culturels dans laquelle sont lancees les metropoles occidentales. Mark Andre presente ici quelques aspects de son œuvre et du soin qu'il met a negocier chaque son en fonction de ce qu'il nomme une "architecture compositionnelle". Il developpe les questions d'espace trace, d'espace notationnel et d'espace temps. Il aborde ces notions a travers deux problematiques qui consistent a tendre vers la definition d'une demarche ""la plus consequente possible"", et a faire en sorte que cette demarche induise ""un jeu de miroir entre la decouverte de la piece et une decouverte personnelle"". Ne en 1964, Mark ANDRE a etudie au Conservatoire National Superieur de Musique de Paris ou il a obtenu les premiers prix de composition, contrepoint, harmonie, analyse et recherche musicale. Dans le cadre d’une bourse de la Fondation Royaumont, il a travaille aupres de Brian Ferneyhough. Il a soutenu en 1994 a l'Ecole Normale de Paris et au CESR de Tours un doctorat d'etat en musicologie intitule « Le compossible musical de l'Ars subtilior ». Il travaille egalement avec Helmut Lachenmann a la Hochschule fur Musik de Stuttgart, en 1995, puis avec Wolfgang Rihm a Darmstadt. Il a notamment ete resident au DAAD Kunstlerprogramm de Berlin, puis a la Villa Medicis hors les murs. Il a recu de nombreux prix de composition internationaux pour Fatal, Un-fini I et II, Le trou noir univers, Le loin et le profond. Ses oeuvres lui ont ete commandees par les grands festivals europeens (Donaueschingen, Darmstadt, Presences) pour des ensembles comme l'Intercontemporain, l'Ensemble Modern, 2e2m, l'Ensemble Recherche, les Percussions de Strasbourg ou le Quatuor Arditti. En novembre 2004, il a cree pour un opera « 22,13 » d’apres un texte de l’apocalypse de Saint Jean pour l’Opera Bastille.
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