10 arsitek dunia

April 9th, 2011 Related Filed Under

10 Arsitek Dunia
1.Oscar Niemeyer lahir di Rio de Janeiro Brazil pada tahun 1907. Ia lulus dari Escola Nacional de Belas
Artas di Rio de Janeiro pada tahun 1934, dan pada 1935 ia bergabung dengan kantor Lucio Costa .Pada
tahun 1936 ia bergabung dengan tim arsitek Brasil berkolaborasi dengan Le Corbusier pada Departemen
baru Pendidikan dan Kesehatan di Rio de Janeiro.Hal ini membuktikan pengalaman formatif untuk
Niemeyer.
Pada tahun 1942, Niemeyer menciptakan serangkaian bangunan rekreasi yang ekstensif dipinjam dari
gaya Baroque ekspresif Brasil arsitektur.Pada tahun 1956 diangkat sebagai penasihat Niemeyer arsitektur
ke Nova Cap sebuah organisasi yang dibebankan dengan menerapkan rencana Lucio Costa untuk
modal baru Brasil. Tahun berikutnya, ia menjadi arsitek utamanya, merancang sebagian besar bangunan
penting di kota itu. Zaman karir Niemeyers, bangunan ini menandai periode kreativitas dan simbolisme
modern.
Niemeyer terus bekerja pada Brazilia sampai 1964 ketika afiliasi politik dengan partai komunis
memaksanya ke pengasingan di Perancis. Pada akhir 1960-an ia kembali karirnya di Brasil, mengajar di
University of Rio de Janeiro dan bekerja di praktek swasta.Ia dianugerahi Medali Emas dari American
Institute of Arsitektur pada tahun 1970.
Sang Pencipta Kata
Di sini, kemudian, adalah apa yang saya ingin memberitahu Anda tentang arsitektur saya buat. Itu dengan
keberanian dan idealisme, tetapi juga dengan kesadaran akan fakta bahwa yang penting adalah
kehidupan, teman-teman dan mencoba untuk membuat dunia ini tidak adil tempat yang lebih baik di mana
untuk hidup.
http://translate.google.co.id/translate?
hl=id&sl=en&u=http://www.greatbuildings.com/architects/Oscar_Niemeyer.html&ei=azddTfvzKpCuuQPf0KT
ADQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=8&ved=0CFMQ7gEwBw&prev=/search%3Fq%3Doscar
%2Bniemeyer%26hl%3Did%26sa%3DG%26prmd%3Divnsob
Pengaruh corbusian jelas dalam karya-karya awal Oscar Niemeyer. Namun, arsitek bertahap acguired
gayanya sendiri: keleluasaan bentuk melengkung menciptakan ruang yang mengubah skema arsitektur
menjadi sesuatu yang sampai sekarang tidak diketahui, harmoni, rahmat dan keanggunan adalah kata sifat
yang paling tepat untuk menggambarkan karya Oscar Niemeyer. Adaptasi yang dihasilkan oleh arsitek
untuk menghubungkan kosakata barok dengan arsitektur modernis membuat pengalaman formal mungkin
dalam volume spektakuler, dilaksanakan oleh matematikawan terkenal termasuk Cardoso Joaquim Brasil
dan Italia Pier Luigi Nervi.
Arsitektur Brasilia, sekilas dalam sketsa yang disampaikan oleh Lucio Costa untuk kontes desain
internasional untuk modal baru Brasil, merupakan hasil dari Oscar Niemeyer s dorongan definitif tentang
lokasi sejarah internasional arsitektur kontemporer. Kubah-kubah cekung dan cembung dari Kongres
Nasional dan kolom di Alvorada dan istana Planalto dan Mahkamah Agung adalah fitur yang sangat asli.
Menggabungkan ini dengan bentuk yang spektakuler kolom di Katedral dan istana Itamaraty dan Justica,
Oscar Niemeyer berhasil menutup perspektif persegi panjang dan simetris yang dibentuk oleh
pengulangan bangunan Esplanada dan Departemen.
Penggunaan beton bertulang untuk membentuk kurva atau sebagai shell dan penggunaan yang unik dari
kemungkinan estetika garis lurus diterjemahkan ke dalam pabrik, gedung pencakar langit, pusat-pusat
pameran, daerah pemukiman, teater, kuil, gedung kantor pusat untuk perusahaan sektor publik dan swasta

, universitas, klub, rumah sakit dan bangunan untuk berbagai skema sosial.Dari jumlah tersebut, berikut ini
adalah layak perhatian khusus: pada Obra melakukan Berco dan tempat tinggal di Estrada das Canoas di
Rio de Janeiro; Pabrik Duchen, bangunan Copan dan Ibirapuera Park di Sao Paulo, kompleks Pampulha
arsitektur termasuk kasino, restoran dan Kuil St Fransiskus dari Assisi, di Belo Horizonte, desain untuk
Hotel de Ouro Preto di Minas Gerais, Museum Caracas di Venezuela, gedung markas besar Partai
Komunis di Paris, kantor pusat Editora Mondatori di Milan , Universitas Konstantinus di Aljazair dan
Museum Seni Kontemporer Niteroi, Rio de Janeiro.
http://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=http://architect.architecture.sk/oscar-niemeyerarchitect/oscar-niemeyerarchitect.php&ei=GThdTfLqDoHuuAOmwuCvDQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=7&ved=0CEoQ7g
EwBg&prev=/search%3Fq%3Doscar%2Bniemeyer%26hl%3Did%26client%3Dfirefox-a%26rls
%3Dorg.mozilla:en-US:official%26channel%3Ds%26prmd%3Divnsob
2.Santiago Calatrava
(b. Valencia, Spain 1951) (B. Spanyol Valencia, 1951)
Santiago Calatrava lahir di Valencia, Spanyol pada tahun 1951.. Dia lulus dari Institut Arsitektur di Valencia
dan dari Institut Teknologi Federal di Zurich. Calatrava membuka arsitektur sendiri dan kantor engineering
di Zurich.Sebagian besar dari pekerjaan awal menyadari berada di Swiss dan Spanyol, di mana ia telah
dipamerkan desain dan memenangkan beberapa penghargaan.
Baik sebagai arsitek dan insinyur, Calatrava mudah mengidentifikasi dengan kedua disiplin. Dia sering
menciptakan karya-karya inovatif yang bergantung pada pemahaman perusahaan baik dari aspek kreatif
dan struktur desain. keterampilan-Nya sebagai seorang insinyur memungkinkan dia untuk membuat
permukaan patung dan ruang yang tidak biasa.
Calatrava menghindari penerimaan apatis bentuk mapan. Pada tahun 1979 ia memenangkan penghargaan
Auguste Perret untuk menyalakan kembali kualitas pekerjaan struktural Perret dan untuk kembali
menekankan pentingnya struktur primer dalam mendefinisikan bentuk.
Meskipun kehadiran berpengaruh dalam masyarakat arsitektur Eropa, Calatrava telah jarang merancang
bangunan benar-benar tertutup. Sebaliknya, sebagian besar kreasi nya adalah struktur terbuka.
Santiago Calatrava adalah arsitek terkenal di dunia, insinyur dan pematung. Sudah terkenal di Eropa
dengan estetika desainnya yang unik, Calatrava mulai membuat namanya menjadi terkenal ketika di
Amerika Serikat. Dimulai dengan Milwaukee Art Museum, dia telah merancang sejumlah bangunan publik
dan jembatan di AS dalam beberapa tahun terakhir. Karena mempunyai latar belakang sbg Engineer dan
Arsitek, karya-karyanya banyak mengambil ide dari bahan-bahan seperti beton, kaca dan baja dengan
desain yg sangat tidak biasa
http://www.greatbuildings.com/architects/Santiago_Calatrava.html
3. *WERNER SOBEK *
Lahir 1953 di Aalen, Jerman. Dari tahun 1974 hingga 1980, ia belajar teknik struktural dan arsitektur di
University of Stuttgart. Dari tahun 1980 hingga 1986, ia pasca sarjana sesama dalam proyek penelitian Wide Span Ringan Struktur di Universitas Stuttgart dan menyelesaikan PhD-nya tahun 1987 di rekayasa
struktural. Pada tahun 1991, ia menjadi profesor di Universitas Hanover (pengganti Bernd Tokarz) dan
direktur Institute for Desain Struktural dan Bangunan Metode . Pada tahun 1992 ia mendirikan perusahaan
sendiri Werner Sobek yang sekarang memiliki kantor di Stuttgart, Frankfurt, New York, Moskow, Kairo, dan
Dubai. Sejak tahun 1994, ia telah menjadi profesor di Universitas Stuttgart (pengganti Frei Otto) dan
direktur Institute for Struktur Ringan .
Werner Sobek dikenal untuk rumah yang ramah lingkungan dan dirinya sendiri prototipe yang memadai

seperti r128 Sebuah studi konsep yang terkenal oleh Werner Sobek adalah R-129 yang menggunakan
kulit poliuretan pada bingkai serat karbon, memberikan dinding lebih tipis dari kulit telur. Tekadnya dalam
keberlanjutan juga tercermin dalam keterlibatannya di Gedung Dewan Berkelanjutan Jerman Deutsche
Gesellschaft fr DGNB Nachhaltiges Bauen. Pada bulan Juli 2007, Werner Sobek adalah salah satu
pendiri DGNB itu
http://wartawarga.gunadarma.ac.id/2011/02/arsitek-terkenal-di-dunia-werner-sobek/
4.Frank Gehry
(B. Toronto, Ontario, Kanada 1929)
Selama bertahun-tahun, Gehry telah bergerak jauh dari praktek perdagangan yang konvensional menjadi
studio artistik diarahkan. didekonstruksi gaya arsitektur Nya mulai muncul di akhir 1970-an ketika Gehry,
diarahkan oleh visi pribadi arsitektur, menciptakan komposisi kolase-seperti keluar dari bahan yang
ditemukan Daripada membuat bangunan, Gehry membuat ad-hoc potongan patung fungsional.
arsitektur Gehry telah mengalami evolusi yang ditandai dari kayu lapis dan bergelombang-logam
vernakular karya awal dengan beton menyimpang tetapi murni karya di kemudian hari. Namun, bekerja
mempertahankan estetika didekonstruksi yang cocok dengan budaya semakin terputus-putus mana
mereka berasal.
Dalam komisi publik skala besar ia telah diterima sejak ia masuk estetika dekonstruktif, Gehry telah
menjelajahi tema arsitektur klasik.Dalam karya-karya ia melds komposisi formal dengan meledak
estetika.Baru-baru ini, Gehry menggabungkan bentuk melengkung sensous dengan massa dekonstruktif
yang kompleks, mencapai hasil baru yang signifikan.
Frank Gehry desain, yang menggali kemungkinan yang melekat baik dalam metode pembangunan dan
perakitan arsitektur dan dalam komposisi formal bentuk arsitektur, telah dibangun atau yang diusulkan di
seluruh Amerika Serikat. Frank Gehry adalah penerima penghargaan W. Arnold Bnumer dari American
Institute of Arts and Sciences (1983) dan berbagai penghargaan desain lokal dan nasional.
Gehry lahir Frank Goldberg di Toronto, Kanada, pada tahun 1929. Frank Gehry pindah ke Los Angeles
pada usia dini dan menyelesaikan pendidikan arsitektur di University of Southern California. Frank Gehry
kemudian bekerja untuk Wdton Becket & Associates (1957-1968) dan Victor Gruen (1968-1961) di Los
Angeles, serta untuk Andre Remondet di Paris (1961). Frank Gehry mendirikan perusahaan sendiri, dan
memulai pada desain berbagai macam perumahan [Hillcrest Apartemen (1962), Bixby Green (1969)],
komersial [Kay Jewelers Toko (1963-1965), Joseph Magnin Toko ( 1968)], kantor [Rouse Markas Besar
Perusahaan (1974)], dan proyek kelembagaan.
Selama tahun 1960-an, Frank Gehry mulai mengarahkan arsitektur nya dengan menggabungkan unsurunsur Jepang dan vernakular dalam pekerjaan awal dengan pengaruh dari pelukis dan pematung dalam
bentuk manipulasi canggih ofperspectively terdistorsi, massa patung dibentuk oleh cahaya, dan bangunan
yang mengungkapkan struktur mereka.Strategi ini mencapai resolusi pertama dengan rumah Malibu (1972)
(Gbr. 1) untuk seorang teman, pelukis Ron Davis, dan dikembangkan melalui serangkaian proyek
perumahan kecil.Rumah-rumah ini memungkinkan Frank Gehry terutama untuk mengeksplorasi daya tarik
dengan proses konstruksi dan penggunaan bahan massproduced dan terjangkau. Dengan mengekspos
konstruksi kayu bingkai, dengan menggunakan kayu lapis, logam bergelombang, dan rantai pagar link
logam sebagai selubung atau layar, dan dengan memecah volume geometri Ke lengkap dan benda-benda
parsial, Frank Gehry mengungkapkan struktur konteks fisik dan arsitektur di mana dan keluar dari yang
Frank Gehry adalah bangunan. Ini mencari perintah arsitektur baru memuncak di rumahnya sendiri di
Santa Monica (1978), di mana sebuah Cape Cod ada rumah dikelilingi dan dipotong melalui oleh
penambahan dibalut logam dan kaca (Gbr. 2). Ini ruang baru ditembak melalui dengan volume tersirat
dibuat oleh potongan miring link rantai, giwang kayu, dan kaca. Pembangunan kayu baik yang baru dan
bangunan tua itu terkena, seperti juga bagian dari dasar dan atap.

Pada saat yang sama, Frank Gehry terlibat dalam desain bangunan beberapa skala yang lebih besar di
mana Frank Gehry menempatkan pelajaran, belajar dari rumah-rumah untuk digunakan dalam kombinasi
dengan sering [geometri lucu Concord Pavilion (1975), Mid-Atlantic Toyota Distributor (1978 ), Museum
Cabrillo Marine (1979), Santa Monica Place Shopping Mall (1973-1979)]. Perkembangan ini datang
bersama di renovasi nya dari terminal bus mantan polisi sebagai markas sementara Museum Seni
Kontemporer di Los Angeles (1983).Di sini, struktur yang ada dan konteks bangunan diizinkan untuk terus
di atas dan melalui intervensi minimal fireproofing, dinding pameran, dan jalur akses, dan eksterior ditandai
dengan link rantai fana kanopi didukung pada kolom baja. Sebagai bagian dari penyelidikan formal, Frank
Gehry juga bereksperimen dengan fabrikasi keluar furnitur dari kardus dan triplek. Nya Mudah Tepi garis
kursi, meja, bangku, dan aksesori (1970) sangat populer, dan memberikan Frank Gehry paparan pertama
nasionalnya. Keberhasilan baris pertama menyebabkan produksi bentuk bebas lebih-Eksperimental Tepi
tahun 1979 dan berlanjut dengan prototipe saat ini seri baru dari kursi. Pada tahun 1983, Frank Gehry
menghasilkan edisi terbatas dalam bentuk mati lampu ikan dan ular terbuat dari Colorcore formika.
Pada tahun 1981, Frank Gehry diminta untuk merancang tambahan ke rumah yang pertama, 1959 Steeves
Residence di Brentwood, California Frank Gehry menggunakan kesempatan ini untuk mengubah program
dari sebuah rumah di pinggiran kota ke dalam ruang, mengalir dipenuhi cahaya, yang muncul sebagai
serangkaian diskrit, elemen patung, masing-masing dengan organisasi formal sendiri, warna, tekstur,
material, dan kadang-kadang struktur terungkap. Selain itu meskipun tidak dibangun, Frank Gehry sejak
dirancang dan dibangun beberapa desa seperti bentuk diskrit, artikulasi pahatan yang ditekankan oleh
penggunaan bahan semakin padat dan padat (termasuk semen, logam galvanis, tembaga dilapisi timah,
onyx , dan batu) dan sambungan tangensial dan unsur-unsur besar seperti tangga, skylight, dan objekkanopi kolom terpisah.desain perumahan terbaru termasuk House Sirmai-Petereon, yang Winton Guest
House, Residence Borman, Residence Lewis, dan tempat tinggal di Brentwood.
Sekali lagi, Frank Gehry menerapkan pelajaran pada skala lebih kecil perumahan dengan desain beberapa
komisi kelembagaan penting di tahun 1980-an.Nya California Aerospace Museum (1982-1984) memiliki
volume lembaran-logam berbentuk haluan yang menggantung di atas jalan pintu masuk dramatis,
serangkaian elemen dinding collaged, dan F-104 pesawat yang menggantung di atas pintu hanggar (Gbr.
3). Di dalam, bentuk tidak lengkap dan volume ekspansif adalah animasi baik oleh memerintahkan set
tangga dan geometris dibentuk skylight dan dengan pesawat yang dipamerkan berputar melalui
ruang.Untuk Loyola Law School Kampus pusat kota dekat Los Angeles (1981-1983), Frank Gehry
mengembangkan acropolis kecil yang terdiri dari kelas diskrit, auditorium, dan kapel, juga sebagai bentuk
landscape. Setiap terbuat dari bahan yang berbeda dan sering tak terduga dan ditandai oleh serangkaian
lebih dari skala ayah freestanding kolom dalam beton dan jenis logam. Elemen ini diajukan terhadap
gedung administrasi yang panjang, yang berfungsi sebagai latar belakang untuk kolase bentuk dan itu
sendiri difokuskan pada sebuah tangga pusat tumpah ruah ke halaman kampus kecil.
Frank Gehry yang paling bangunan kelembagaan baru, yang meliputi ICS / ERF bangunan ilmu komputer
di Universitas California di Irvine (1986) dan Francis Howard Goldwyn Perpustakaan Daerah Cabang
(1986), tetap menjadi elemen overscaled pintu masuk, cahaya, dan tempat tinggal terhadap sederhana,
massa pahatan dibuang secara ketat memerintahkan, tapi sering nongeometric,.Desain jauh Yale
Psychiatric Institute, Herman Miller Inc Barat Fasilitas Daerah, dan Chiat / Hari Badan Gedung Kantor, saat
ini hampir semua konstruksi, juga s eksperimen lebih lanjut Frank Gehry dengan bentuk, bahan, dan
masyarakat bentuk-bentuk yang dibuat dalam mereka cermat komposisi. Kulit bangunan mengalami yang
sama penelitian intensif sebagai sesuatu yang menciptakan dekomposisi kompleks dan deformasi struktur
dan bentuk bangunan sebelumnya. Kolaborasi dengan artis seperti Kelas Oldenburg dan Coosje van
Bruggen, bersama dengan Frank Gehry kepentingan sendiri, juga mengarah pada pengenalan skala
besar, objek ditempati (teropong di Chiat / Hari Bangunan) dan ikan dan bentuk ular (Fishdance Restoran,
Kobe, Jepang (1987).Unsur-unsur, bersama dengan bentuk-bentuk dasar lainnya dari repertoar Frank
Gehry s , ayah material seperti kayu lapis Finlandia, tembaga, logam galvanis, kardus, dan memimpin,

membentuk focal point untuk pameran retroapective berasal pada tahun 1986 oleh Walker Art Center di
Minneapolis, Minnesota, dan bepergian ke Houston, Toronto, Atlanta, Los Angeles, dan Boston.
http://architect.architecture.sk/frank-owen-gehry-architect/frank-owen-gehry-architect.php
5.louis Isadore Kahn
Louis Isadore Kahn (1901-1974), US arsitek, pendidik, dan filsuf, merupakan salah satu arsitek terkemuka
abad kedua puluh. Louis I. Kahn berevolusi bahasa teoritis dan formal asli yang arsitektur modern
direvitalisasi. karya terbaik-Nya dikenal, yang terletak di Amerika Serikat, India, dan Bangladesh,
diproduksi dalam dua dekade terakhir hidupnya. Mereka mengungkapkan integrasi struktur, sebuah
penghormatan untuk bahan dan ringan, sebuah pengabdian untuk geometri pola dasar, dan keprihatinan
yang mendalam untuk nilai-nilai kemanusiaan.
Lahir pada tahun 1901 di pulau Baltik Osel, keluarga Louis Isadore Kahn beremigrasi ke Philadelphia,
Pennsylvania, pada tahun 1905, dimana Louis Isadore Kahn menjalani sisa hidupnya. Terlatih dalam cara
Ecole des Beaux Arts di bawah Paul Philippe Cret, Louis Kahn Isadore lulus dari University of
Pennsylvania School of Fine Arts di tahun 1924. Di antara pengalaman pertama profesional adalah satu
setengah abad Pameran Philadelphia 1926. Pada tahun-tahun berikutnya Louis Kahn Isadore bekerja di
kantor arsitek terkemuka Philadelphia, Paul Cret (1929-1930) dan Zantzinger, Borie dan Medary (19301932). Selama tahun-tahun bersandar tahun 1930, Louis Kahn Isadore dikhususkan untuk mempelajari
arsitektur modern dan perumahan pada khususnya. Louis I. Louis I. Kahn melakukan studi perumahan
untuk Arsitektur Research Group (1932-1933), sebuah organisasi singkat Isadore Louis Kahn membantu
untuk mendirikan, dan untuk Komisi Perencanaan Kota Philadelphia.
Pada 1930 nanti Louis I. Kahn menjabat sebagai konsultan ke Philadelphia Perumahan Otorita dan
Amerika Serikat Perumahan Authority.keakraban-Nya dengan arsitektur modern lebar ketika Kahn bekerja
dengan emigran Eropa Alfred Kastner dan Oskar Stonorov.Pada awal 1940-an Isadore Louis Kahn terkait
dengan Stonorov dan George Howe, dengan siapa Louis Kahn Isadore dirancang beberapa proyek
perumahan masa perang seperti Carver Pengadilan di Coatesville, Pennsylvania (1941-1944) dan
Pennypack Woods di Philadelphia (1941-1943). Minatnya di perumahan umum mencapai puncaknya di
Philadelphia Proyek Perumahan Creek Mill (1951-1963). Dari pengalaman ini, Louis Isadore Kahn
mengembangkan rasa tanggung jawab sosial tercermin dalam filsafat di kemudian hari dari lembaga
manusia.
Tahun 1947 merupakan titik balik dalam karir Isadore Louis Kahn . Kahn mendirikan sebuah praktek
independen dan memulai karir mengajar dibedakan, pertama di Universitas Yale sebagai Chief Kritik dalam
Arsitektur Desain dan Profesor Arsitektur (1947-1957) dan kemudian di University of Pennsylvania sebagai
Profesor Cret Arsitektur (1957-1974). Selama tahun-tahun, ide-idenya tentang arsitektur dan kota
mengambil bentuk. Menghindari modernisme gaya internasional yang menjadi ciri karya sebelumnya, Kahn
berusaha untuk mendefinisikan kembali dasar arsitektur melalui reexaminntion struktur, bentuk, ruang, dan
cahaya.Louis Kahn Isadore menggambarkan pencariannya untuk formulir bermakna sebagai pencarian
untuk awal, sumber daya spiritual yang manusia modern bisa menggambar inspirasi.Bentuk kuat dan
menggugah dari batu bata kuno dan reruntuhan batu di Italia, Yunani, dan Mesir di mana Louis I. Kahn
bepergian di 1950-1951 saat menjabat sebagai Resident Arsitek di Akademi Amerika di Roma menjadi
inspirasi dalam usahanya mencari apa yang abadi dan penting. Pengaruh Eropa ini pengembaraan, jujur
tampilan struktur, keinginan untuk menciptakan rasa tempat, dan bentuk-bentuk abstrak kosakata yang
berakar pada beresonansi geometri Plato dalam karya terakhirnya dari batu bata dan beton, bahan pilihan.
Isadore Louis Kahn memperkenalkan kembali geometris, rencana aksial, ruang terpusat, dan rasa
kekuatan mural yang solid, reflektif pelatihan beaux-seni dan dihindari oleh arsitek modern. Louis Isadore
Kahn kerja dewasa pertama, selain Universitas Yale Art Gallery (New Haven Connecticut.. 19511953).menunjukkan minatnya dalam sistem struktural eksperimental.pelat lantai-yang dituangkan dalam

beton-tempat yang terinspirasi oleh frame ruang tetrahedral.Tekstur baku beton mengungkapkan
keyakinannya bahwa metode konstruksi tidak boleh disembunyikan. The, berongga ruang piramidal di
langit-langit, yang mengakomodasi sistem pencahayaan dan mekanik, mengantisipasi ide di kemudian hari
tentang melayani dan ruang pelayan definisi hirarki dari sebuah fungsi bangunan.Ekspresi ruang hamba
dilayani dan jelas tercantum dalam dua karya kemudian, Richards Medical Research Building di University
of Pennsylvania (1957-1965) dan Institut Salk untuk Studi Biologi (LaJolla, California, 1959-1965), Louis
Isadore Kahn memberikan formulir ini untuk suatu sistem struktur brilian dibuat dengan insinyur Agustus E.
Komendant, dengan siapa Louis Kahn Isadore berkolaborasi pada berbagai proyek.Laboratorium dibangun
dari pracetak, beton bertulang pasca-dikencangkan, sebuah sistem yang diizinkan ruang besar
laboratorium fleksibel. ruang Pelayan itu mengandung tangga dan cerobong asap knalpot menjadi batu
bata yang monumental menara melekat pada perimeter dari ruang laboratorium selular Menara
membentuk siluet melengkapi cerobong asap dan menara dari asrama tetangga Gothic alumni, dan dalam
kedok abstrak mereka menyarankan menara Italia abad pertengahan kota-kota yang Isadore Louis Kahn
dikagumi.Dalam desain dari Institut Salk.Louis Isadore Kahn memberikan ekspresi lebih lanjut untuk ruang
hamba dengan lantai mekanis 9-ft-tinggi terjepit di antara lantai laboratorium Jauh lebih daripada
demonstrasi ruang layanan, Institut Salk adalah contoh dari keinginan Louis Isadore Kahn untuk
memberikan formulir ini untuk lembaga manusia. Dalam pengaturan yang spektakuler yang menghadap ke
Samudera Pasifik, dua sayap laboratorium panjang sayap sebuah plaza stonepaved membelah oleh rill
sempit. Sesuai dengan keinginan pelindung dan pendiri, Dr Jonas Salk, Louis Kahn Isadore menciptakan
suatu lingkungan di mana saling ketergantungan disiplin ilmiah dan humanistik dapat direalisasikan.
Sementara Louis Kahn Isadore dipamerkan menarik perhatian untuk struktur, Louis Isadore Kahn berusaha
untuk menanamkan bangunan dengan makna simbolis dari lembaga yang mereka ditempatkan.Terdiri dari
geometri sederhana, ruang-nya dimaksudkan untuk membangkitkan respons, emosional empati
Arsitektur, kata Kahn, adalah bijaksana membuat ruang (1). Melampaui peran fungsional, Louis Kahn
Isadore percaya arsitektur juga harus membangkitkan rasa dan simbolisme nilai-nilai kemanusiaan
abadi.Louis I. Kahn mencoba untuk menjelaskan hubungan antara dikotomi rasional dan romantis dalam
tesisnya bentuk-desain, sebuah teori komposisi diartikulasikan pada tahun 1959. Dalam filsafat
pribadinya, bentuk dipahami sebagai tanpa bentuk dan unmeasur-bisa, kekuatan spiritual umum untuk
seluruh umat manusia.Ini melampaui pikiran individu, perasaan, dan konvensi.
Formulir ciri esensi konseptual satu proyek dari yang lain, dan dengan demikian itu adalah langkah awal
dalam proses kreatif.Desain, bagaimanapun, adalah terukur dan mempertimbangkan keadaan khusus
program.Praktis dan keprihatinan fungsional yang terkandung dalam desain.Persatuan bentuk dan desain
diwujudkan dalam produk akhir, dan makna simbolik bangunan sekali lagi terukur.
http://architect.architecture.sk/louis-isadore-kahn-architect/louis-isadore-kahn-architect.php
http://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=http://architect.architecture.sk/louis-isadore-kahnarchitect/louis-isadore-kahnarchitect.php&ei=hH1eTdr0PMWyrAf53sCyDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=9&ved=0CFYQ7gE
wCA&prev=/search%3Fq%3Dlouis%2Bi%2Bkahn%26hl%3Did%26client%3Dfirefox-a%26hs%3D4Vm
%26sa%3DG%26rls%3Dorg.mozilla:en-US:official%26channel%3Ds%26prmd%3Divnsb
6.Richard Rogers
AA Dipl, M Arch (Yale), RIBA, RA (Hon), FAIA (Hon), Dr RCA (Hon), BDA (Hon)
George Richard Rogers, Baron Rogers dari Riverside CH Kt FRIBA FCSD (lahir 23 Juli 1933) adalah
seorang Inggris arsitek terkenal karena nya modernis dan fungsionalis desain.
Rogers mungkin paling dikenal untuk karyanya di Centre Pompidou di Paris , yang akan membangun Lloyd
dan Millennium Dome baik di London , dan bangunan Pengadilan Eropa Hak Asasi Manusia di Strasbourg .
Dia adalah pemenang RIBA Gold Medal , dengan Thomas Jefferson Medal , yang RIBA Stirling Prize ,

yang Medal Minerva dan Pritzker Prize .Sejak didirikan praktek pada tahun 1977, Richard Rogers telah
memperoleh terkenal internasional sebagai seorang arsitek dan Urbanis.Dia adalah 2007 Pritzker
Architecture Prize Laureate, penerima Gold Medal 1985 RIBA dan 2006 Golden Lion untuk Lifetime
Achievement (La Biennale di Venezia). Dia knighted pada tahun 1991, membuat peer hidup pada tahun
1996 dan Anggota Orde sahabat Kehormatan (CH) pada tahun 2008.
Awal karir
Rogers dilahirkan di Florence pada tahun 1933 dan mengikuti Asosiasi Sekolah Arsitektur Arsitektur di
London, sebelum lulus dengan gelar master dari Yale School of Architecture pada tahun 1962. [1] Saat
belajar di Yale, Rogers bertemu sesama mahasiswa Norman Foster .Saat kembali ke Inggris ia dan Foster
mendirikan praktek arsitektur sebagai Tim 4 dengan istri masing-masing, Su Brumwell dan Wendy
Cheeseman. [ 2 ] Mereka dengan cepat memperoleh reputasi untuk apa yang kemudian disebut oleh
media -teknologi arsitektur tinggi . [2]
Dengan tahun 1967 Foster / Rogers kemitraan telah berpisah, tetapi Rogers melanjutkan kerja sama
dengan Su Rogers, bersama dengan John Young dan Laurie Abbott. [3] Pada awal 1968 ia ditugaskan
untuk merancang sebuah rumah dan studio untuk Humphrey Spender dekat Maldon, Essex , sebuah
kubus kaca dibingkai dengan I-balok.Dia terus mengembangkan ide dari prefabrikasi dan kesederhanaan
struktur untuk merancang sebuah rumah Wimbledon untuk orang tuanya. Ini didasarkan pada ide-ide dari
konseptual nya Zip Up rumah, [4] seperti penggunaan komponen standar yang didasarkan pada panel
lemari es untuk membuat bangunan hemat energi.
Rogers kemudian bergabung dengan arsitek Italia Renzo Piano , sebuah kemitraan yang membuktikan
berbuah. Karirnya melompat ke depan ketika ia dan Piano memenangkan kompetisi desain untuk Centre
Pompidou pada bulan Juli 1971, bersama tim dari Ove Arup yang mencakup insinyur Irlandia Peter Rice .
Gedung ini didirikan merek dagang Rogers mengungkap sebagian besar layanan bangunan (saluran air,
pemanasan dan ventilasi, dan tangga) pada eksterior, meninggalkan ruang internal rapi dan terbuka bagi
pengunjung pameran seni pusat.Gaya, dijuluki Bowellism oleh beberapa kritikus, tidak universal populer
pada waktu pusat dibuka pada tahun 1977, tetapi sekarang Centre Pompidou adalah dikagumi banyak
tengara Paris.Rogers ditinjau kembali ini-out gaya dalam dengan desain untuk London Lloyds bangunan ,
selesai pada tahun 1986 desain kontroversial lain yang sejak itu telah menjadi landmark yang terkenal
dan khas dalam dirinya sendiri.
Karir kemudian
Setelah bekerja dengan Piano, Rogers mendirikan Richard Rogers Kemitraan bersama dengan Marco
Goldschmied, Mike Davies dan John Young pada tahun 1977. [5] Hal ini menjadi Rogers Stirk Harbour +
Mitra pada tahun 2007.Rogers telah mengabdikan sebagian besar karirnya di kemudian hari dengan isuisu yang lebih luas seputar arsitektur, urbanisme, keberlanjutan dan cara-cara yang digunakan kota.Salah
satu ilustrasi awal pemikirannya adalah pameran di Royal Academy pada tahun 1986, berjudul London As
It Could Be, yang juga menampilkan karya James Stirling dan mantan mitra Rogers Norman
Foster.Pameran ini membuat publik serangkaian proposal untuk mengubah area besar pusat kota London,
kemudian diberhentikan sebagai tidak praktis oleh otoritas kota.
Pada tahun 1995 ia menjadi arsitek pertama untuk memberikan tahunan Reith Lectures , kemudian
diadaptasi ke dalam buku untuk Kota Kecil Planet (Faber dan Faber: London 1997, ISBN 0-571-179932 ).Pada tahun 1998 ia mendirikan Urban Task Force atas undangan pemerintah Inggris, untuk membantu
mengidentifikasi penyebab penurunan perkotaan dan membangun visi keselamatan, vitalitas dan
kecantikan untuk kota-kota Inggris.Karya ini menghasilkan kertas putih , Menuju Renaissance Perkotaan ,
menguraikan lebih dari 100 rekomendasi untuk desainer kota masa depan.Rogers juga melayani selama
beberapa tahun sebagai ketua Greater London Authority panel untuk Arsitektur dan Urbanism .Ia
mengundurkan diri dari jabatan ini di tahun 2009. [6] Dia telah Ketua Dewan Pembina Yayasan
Arsitektur .Dari tahun 2001 sampai 2008 ia menjadi penasihat utama pada arsitektur dan urbanisme untuk
Walikota London Ken Livingstone , ia kemudian diminta untuk melanjutkan perannya sebagai penasehat
oleh walikota baru Boris Johnson pada tahun 2008.Dia berdiri turun dari pos pada bulan Oktober

2009.Rogers juga menjabat sebagai penasehat kepada Walikota Barcelona pada strategi perkotaan.
Di tengah kegiatan ekstra-kurikuler, Rogers terus menciptakan karya kontroversial dan ikon.Mungkin yang
paling terkenal ini, yang Dome Millenium , dirancang oleh Rogers praktek dalam hubungannya dengan
perusahaan teknik Buro Happold dan diselesaikan pada tahun 1999. [ 7 ] Itu adalah subyek perdebatan
politik dan publik sengit atas biaya dan isi dari pameran itu berisi, meskipun bangunan itu sendiri biaya
hanya 43 juta. [7]
http://translate.google.co.id/translate?
hl=id&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Rogers&ei=vwFhTaThEMTsrQfB4eDFAg&sa=X&oi=tra
nslate&ct=result&resnum=8&ved=0CEwQ7gEwBw&prev=/search%3Fq%3Drichard%2Brogers
%2Barchitect%26hl%3Did%26biw%3D1280%26bih%3D609%26prmd%3Divnso
7. Le Corbusier dipelopori modernisme dalam arsitektur dan meletakkan dasar bagi apa yang menjadi
Gerakan Bauhaus , atau Gaya Internasional.
Lahir:
Switzerland 6 Oktober 1887 di La de Fonds Chaux, Swiss
Meninggal:
France 27 Agustus 1965 dalam Martin Cap, Perancis
Nama di Lahir:
Lahir Charles-Edouard Jeanneret-Gris, Le Corbusier mengadopsi nama gadis ibunya pada tahun 1922
ketika ia mengatur kemitraan dengan sepupunya, insinyur Pierre Jeanneret.
Awal Pelatihan:
La Chaux de Fonds Seni pendidikan, La Chaux de Fonds
Mempelajari konstruksi bangunan modern dengan Auguste Perret di Paris
Bekerja dengan arsitek Austria Josef Hoffmann
Paling Terkenal Bangunan:
Geneva 1927-1928: Istana untuk Liga Bangsa-Bangsa, Jenewa
France 1929: Villa Savoye , Poissy, Perancis
Paris 1931-1932: Membangun Swiss, Cit Universitaire, Paris
New York 1952: Sekretariat di Markas Besar PBB , New York
Tulisan:
vers une arsitektur [Menuju Arsitektur baru]
1942: La Maison des Hommes [The Home of Man]
1947: Quand les cathdrales taient blanches [Ketika Katedral Apakah Putih]
Teori:
Dalam vers une buku arsitektur-nya, Le Corbusier dijelaskan 5 poin arsitektur yang menjadi prinsipprinsip panduan bagi banyak dari desain-nya, terutama Villa Savoye .
1. Berdiri bebas dukungan pilar
2. Buka lantai rencana independen dari dukungan
3. Vertikal fasad yang bebas dari dukungan
4. Long Jendela geser horisontal
5. Kebun atap
Seorang perencana kota yang inovatif, Corbusier mengantisipasi peran mobil dan kota-kota
membayangkan dengan apartemen besar di pengaturan taman-seperti.
Kutipan:
Rumah ini adalah mesin untuk tinggal masuk (Vers une arsitektur, 1923)
Secara hukum, semua gedung harus putih.
Tentang Le Corbusier:

Selama hidupnya yang panjang, Le Corbusier dirancang bangunan di Eropa, India, dan Rusia. Le
Corbusier juga mendesain salah satu bangunan di Amerika Serikat dan satu di Amerika Selatan.
Bangunan sebelumnya oleh Le Corbusier itu halus, beton putih dan struktur kaca ditinggikan di atas tanah.
Pada akhir 1940-an, Le Corbusier beralih ke gaya yang dikenal sebagai New Brutalism, yang digunakan
kasar, bentuk berat dari batu, beton, semen, dan kaca.
Ide-ide modernis yang sama ditemukan dalam arsitektur Le Corbusier juga disajikan dalam desain nya
untuk sederhana, mebel efisien. Immitations kursi berlapis krom Le Corbusier pipa baja masih dibuat hari
ini.
Le Corbusier mungkin paling dikenal dengan inovasi dalam perencanaan perkotaan dan solusi nya untuk
perumahan berpenghasilan rendah. Le Corbusier percaya bahwa, sebenarnya bangunan unornamented
yang dirancangnya akan memberikan kontribusi untuk membersihkan, cerah, kota sehat.perkotaan cita-cita
Le Corbusier direalisasikan dalam Unit dhuni , atau Radiant City, di Marseilles, Perancis. Unite didirikan
toko, ruang pertemuan, dan tempat tinggal bagi 1.600 orang dalam sebuah struktur 17-cerita. Hari ini,
pengunjung bisa menginap di Bersatu di Hotel Le Corbusier bersejarah.
http://translate.google.co.id/translate?
hl=id&sl=en&u=http://architecture.about.com/od/greatarchitects/p/lecorbusier.htm&ei=tQhhTaDfMY_irAffvO
HfAg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=11&ved=0CGYQ7gEwCg&prev=/search%3Fq%3Dle
%2Bcorbusier%26hl%3Did%26biw%3D1280%26bih%3D580%26prmd%3Divnsob
8. Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright (8 Juni 1867 9 April 1959) adalah seorang arsitek terkenal dari awal tahun 1900-an.
Rumahnya terkenal dengan julukan Robbie House, yang tata ruangnya seperti jaringan jalan yang ruwet
dan jendela kaca bernoda geometris. Informasi rumah itu bisa didapatkan dalam buku The Wright 3 karya
Blue Balliet. Frank Lloyd Wright memegang jimat khusus dalam bentuk ikan Jepang nefrit.
Ia mengembangkan serangkaian gaya yang amat bersifat perorangan, mempengaruhi rancang bangunan
di seluruh dunia, dan hingga saat ini masih merupakan arsitek terkenal dari Amerika Serikat.
Wright juga terkenal sepanjang hidupnya. Kehidupan pribadinya yang berwarna sering menjadi berita
utama, utamanya tentang kegagalan 2 pernikahan pertamanya dan pembakaran serta pembunuhan di
studio Taliesin miliknya pada tahun 1914.
http://id.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright
9.filippo brunelleschi
Filippo Brunelleschi (1377 April 15, 1446) Adalah salah satu arsitek dan insinyur terkemuka dari era
Italian Renaissance. Semua karya besarnya berada di Florence, Italy.
Ayah Filippo bernama Brunellesco di Lippo, seorang pengacara Italia, dan ibunya adalah Giuliana Spini.
Filippo adalah anak kedua dari ketiga bersaudara. Sejak kecil, Filippo sudah dibekali ilmu sastra dan ilmu
matematika, sehingga bisa mengikuti jejak ayahnya yang menjadi seorang pegawai sipil. Namun, jiwa
Filippo lebih cenderung ke arah artistik dan seni, akan tetapi, dia terdaftar di Arte della Seta, Silkmakers
Guild, yang termasuk di dalamnya adalah pandai emas, pengrajin logam, dan pengrajin perunggu. Dia
akhirnya menjadi ahli pandai emas pada tahun 1398.
Pada tahun 1401, Filippo mengikuti suatu kompetisi untuk merancang sebuah set baru pintu perunggu
untuk gedung Baptisterium di Florence. Bersama-sama dengan pandai emas muda lain, Lorenzo Ghiberti,
dia merancang sebuah panel perunggu berlapis emas, yang menggambarkan Binding of Isaac atau
Binding of Ishmael (pengorbanan Isak oleh Abraham) Sedikit keterangan yang menceritakan masa
transisinya dari seorang pandai emas menjadi seorang arsitek handal, kurang lebih berasal dari
penelitiannya terhadap arsitektur gothic ke arah arsitektur Renaissance. Bagi bangsa Itallia, seni termurni

adalah seni Romawi Kuno, dan seluruh seni setelahnya adalah sampah, dan memimpikan untuk menjadi
seniman hebat seperti seniman Romawi Kuno.
Kemudian Fillippo dan seorang rekannya, Donatello yang merupakan pematung pergi ke Roma dan
bersama-sama menghabiskan bertahun-tahun di sana untuk mengukur, membuat sketsa puing-puing
bangunannya, sampai di rasa cukup untuk membangun sebuah bangunan baru dengan gaya klasik
sempurna. Mereka mendapatkan inspirasi dari penulis-penulis seperti Vitruvius dengan bukunya yang
berjudul De architectura.
Komisi pertama Fillippo sebagai seorang arsitek adalah berasal dari tugasnya untuk medesain Ospedale
degli Innocenti, sebuah panti asuhan anak-anak. Gedung itu menggambarkan bentuk arsitektur
Renaissance awal di Itallia. Fillippo terinspirasi dari arsitektur Roma klasik, Romanesque, dan arsitektur
gothic akhir untuk karyanya itu.
Tak lama setelahnya, komisi keduanya datang. Kali ini untuk mendesain kubah dari Basilica of San
Lorenzo, Florencedan mendesain Sagrestia Vecchia, atau sakristi lama dari Basilica of San Lorenzo
Selain kontribusinya dalam arsitektur, dia jugalah yang menemukan teori perspektif linear.
Sebelum Brunelleschi menemukan teori perspektif, selama 35 ribu tahun, manusia menggambar secara
isometrik, dan dialah yang menemukan bahwa jika satu benda misalnya sebuah kubus terbang menjauhi,
maka akan terlihat berbeda jika dilihat dari atas atau bawah namun dengan perbandingan ukuran yang
sama. Atau semua garis paralel yang menuju ke dalam gambar menyatu pada satu titik lenyap di
cakrawala. Itulah teori perspektif. Salah satu teori gambar yang buat saya itu susah sekali, penuh
perhitungan juga soalnya. Namun teori ini cukup rumit untuk dipelajari, walaupun jika memakai teori ini
dalam gambar, gambar yang dihasilkan dapat memiliki kedalaman dan bisa menipu mata anda. (alasan
sulitnya itulah yang menyebabkan seniman besar tahun 1400an kebanyak pematung, bukan pelukis)
Selain itu, Fillippo juga merancang mesin-mesin untuk pertunjukan teater di gereja, yang bisa
menghasilkan banyak spesial efek yang bisa dipakai untuk menceritakan kembali banyak kisah-kisah
mukjizat dalam Alkitab. Misalnya saja, alat yang bisa mengangkat aktor untuk terbang, permainan
kembang api dan ledakan dan efek kabut.
Karena kontribusinya itu, sebagai bentuk penghormatan terhadap dirinya, jenasah Fillippo kini terbaring di
dalam makam di Katedral Florence, dan dibangun sebuah patung yang menggambarkan dirinya yang
sedang melihat ke arah kubah katedral yang ia rancang.
http://gatesyasser.blogspot.com/
10.inigo jones

Inigo Jones (15 Juli 1573 21 Juni 1652) dianggap sebagai yang pertama signifikan arsitek Inggris periode
modern, dan yang pertama untuk membawa Italia arsitektur Renaissance ke Inggris. Ia meninggalkan jejak
di London oleh bangunan tunggal, seperti Banqueting House, Whitehall , dan dalam desain kawasan untuk
persegi Covent Garden yang menjadi model untuk perkembangan masa depan di West End. Dia juga
membuat kontribusi besar untuk tahap desain dengan pekerjaannya sebagai desainer teater untuk
beberapa lusin masques , paling dengan perintah kerajaan dan banyak bekerja sama dengan Ben Jonson .
Selain fakta bahwa ia lahir di Smithfield di pusat London , anak seorang pekerja kain Katolik Welsh, [1] dan
dibaptis di gereja St Bartholomew yang Kurang , sedikit yang diketahui tentang awal tahun Jones. Namun
menjelang akhir abad ke-16, ia menjadi salah satu orang Inggris pertama untuk studi arsitektur di Italia ,
membuat dua kunjungan ke negara itu. Yang pertama (c.1598-1603) adalah kemungkinan didanai oleh
Roger Manners, Earl 5 Rutland .Yang kedua, 1613-1614, ditemukan Inigo di perusahaan dari Earl of
Arundel .Dia juga mungkin telah di Italia di tahun 1606 dan dipengaruhi oleh duta besar Henry Wotton dan
memiliki salinan Andrea Palladio s bekerja dengan catatan di pinggir halaman yang merujuk pada Wotton.
Lihat Wotton Dan semesta alam-Nya 2004 oleh Gerald Curzon. Karyanya menjadi terutama dipengaruhi
oleh Palladio. [2] Untuk tingkat lebih rendah, ia juga berpendapat bahwa pengaturan keluar dari gedung
harus dipandu oleh prinsip-prinsip pertama yang dijelaskan oleh penulis Romawi kuno Vitruvius .
The Queens House di Greenwich
paling dikenal bangunan Jones adalah Ratu Rumah di Greenwich, London (dimulai pada 1616, yang
masih hidup karyanya paling awal) dan Rumah Banqueting di Whitehall (1619) bagian dari modernisasi
besar dengan dia tentang Istana Whitehall yang juga memiliki langit-langit dilukis oleh Peter Paul Rubens
. Rumah Banqueting adalah salah satu dari beberapa proyek di mana Jones bekerja dengan asisten
pribadinya dan keponakan karena perkawinan John Webb .
Proyek lain di mana Jones terlibat adalah desain persegi Covent Garden .Ia ditugaskan oleh Earl of
Bedford untuk membangun perumahan persegi, yang ia lakukan sepanjang garis dari sebuah piazza Italia.
[3] The Earl merasa berkewajiban untuk menyediakan sebuah gereja dan ia memperingatkan Jones bahwa
ia ingin menghemat. Dia mengatakan dia hanya mendirikan sebuah lumbung dan respon Jones sering
dikutip adalah bahwa beliau akan memiliki lumbung terbaik di Eropa.Little tetap dari gereja asli yang
terletak di sebelah barat piazza.
Selain karya arsitektur nya, Jones melakukan banyak pekerjaan di bidang desain panggung .Dia
dikreditkan dengan memperkenalkan pemandangan bergerak dan lengkungan proscenium ke Bahasa

Inggris teater.Jones dirancang kostum, set, dan efek panggung untuk sejumlah masques oleh Ben
Jonson , dan dua mempunyai argumen yang terkenal tentang apakah tahap desain atau sastra lebih
penting dalam teater. (Jonson ditertawakan Jones dalam serangkaian karya-karyanya, yang ditulis selama
rentang dua dekade.) [4]
Sebagai Surveyor Pekerjaan kepada Raja Charles I , Jones bekerja untuk Ratu Henrietta Maria pada
desain dari Katolik Roma kapel di Somerset House (suatu tindakan yang telah menimbulkan kecurigaan
besar dari Protestan) dan karirnya efektif berakhir dengan pecahnya Sipil Inggris perang pada tahun 1642
dan penyitaan rumah Raja di 1643. properti Nya kemudian dikembalikan kepadanya (c.1646) tetapi Jones
berakhir hari-harinya tinggal di Somerset House dan kemudian dikuburkan bersama orang tuanya di
Gereja St Benet Pauls Wharf , yang Welsh gereja di Kota London . John Denham dan kemudian
Christopher Wren mengikutinya sebagai Rajas Surveyor Pekerjaan.
Itu adalah dalam kapasitasnya sebagai surveyor bahwa ia diminta untuk melakukan beberapa pengukuran
Stonehenge .Nya adalah survei serius pertama.
Dia adalah seorang berpengaruh pada sejumlah arsitek abad ke-18, terutama Tuhan Burlington dan
William Kent .