Gallerie dell’Accademia

Gallerie dell’Accademia
Elhelyezkedés	Velence Olaszország
Alapítva	1750
Megnyílt	1817
Építési stílus	reneszánsz építészet barokk építészet gótika
Építész(ek)	Andrea Palladio Giorgio Massari
Elhelyezkedése
Gallerie dell’Accademia Pozíció Olaszország térképén
é. sz. 45° 25′ 52″, k. h. 12° 19′ 41″45.431078, 12.32813945.431078°N 12.328139°EKoordináták: é. sz. 45° 25′ 52″, k. h. 12° 19′ 41″45.431078, 12.32813945.431078°N 12.328139°E
A Gallerie dell’Accademia weboldala
A Wikimédia Commons tartalmaz Gallerie dell’Accademia témájú médiaállományokat.

A velencei Gallerie dell'Accademia olasz állami múzeum, a Dorsoduro negyedben található, az Accademia híd lábánál, ahol a 19. század eleje óta a Santa Maria della Carità-templomból, a lateráni kanonokok kolostorából és a Scuola Grande di Santa Maria della Carità-templom alkotta hatalmas komplexumból áll (a bejárat az utóbbi portálján keresztül közelíthető meg). Nevét a Képzőművészeti Akadémiáról kapta, amely 1817-ben nyitotta meg, és 2004-ig közös székhelyük volt.

A venetói és velencei művészet legjobb gyűjteményét egyesíti, különösen a 14. és a 18. század közötti időszak festményeit: a főbb szereplő művészek Tintoretto, Giambattista Pittoni, Tiziano, Canaletto,^[1] Giorgione, Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Cima da Conegliano és Veronese. Más művészeti ágak alkotásait, például szobrokat és rajzokat is őriznek itt, köztük Leonardo da Vinci híres Vitruvius-tanulmányát (csak különleges alkalmakkor állítják ki).

Az Olasz Művelődési Minisztérium tulajdonában van, amely 2014 óta a kiemelt autonómiával rendelkező múzeumi intézetek közé sorolja.^[2]

Az Akadémia alapítása (1750) óta szerez be képzőművészeti alkotásokat oktatási és restaurálási célokra. A Serenissima (1797) bukásával és a Pozsonyi béke megkötésével (1805. december) Velence francia pályára lépett, és a Napóleon által létrehozott Itáliai Királyság egyik tartományává vált. Ebben az időszakban számos rendelet az összes középület bezárásához vezetett, a kolostorok, mintegy 40 plébánia és mintegy 200 kultikus hely felszámolásához, valamint sok más lerombolásához.^[3] Azokat a műtárgyakat, amelyek végül nem kerültek szétszóródásra (sok a Louvre után az olasz királyság főmúzeumába, a milánói Brerába került), az Akadémián gyűjtötték össze, alapvetően művészeti hallgatók számára, oktatási céllal.^[3]

A gyűjtemény eredeti helye a Fonteghetto della Farina volt, de később ezen épületek rendelkezésre állása a hatóságokhoz került, miután az elnyomások 1807-ben a lateráni kanonokok kolostorának, a templomnak és a Scuola della Caritànak a választásához vezettek.^[3] Egy ilyen változatos épületegyüttes kialakítását az akadémikusok értetlenül fogadták, különösen az átadással és az átalakítással járó óriási kiadások miatt, de a kormány döntése nem változott. A mélyreható munkálatok tehát Giannantonio Selva professzor és Francesco Lazzari építész megbízásával kezdődtek: a templomot vízszintesen és függőlegesen is szobákra osztották, megszüntetve az összes oltárt és berendezést; az alsó emeletet öt nagy, az iskola számára szánt helyiségre osztották, míg az emeleten két nagy, tetőablakkal megvilágított, műalkotások bemutatására fenntartott termet alakítottak ki; míg a templom eredeti gótikus ablakait befalazták. Ezenkívül a kolostor elveszítette a Palladio-féle elrendezés egy részét, hogy új szárnyakat építhessenek (1834), a homlokzatot Lazzari átalakította (1830), és az iskola átriumát módosították.^[3]

A gyűjtemény első magja a hallgatók esszéiből és a gipszöntvények gyűjteményéből is állt (innen ered a többes számú Gallerie „galériák” elnevezés), és 1817-ben sikeresen kiállították őket.^[4] A gyűjtemény a legyőzött Franciaországból hazahozott festményekkel és mindenekelőtt nagy gyűjtők hagyatékával gazdagodott. További felvásárlások történtek, amikor a galériák az államhoz kerültek (1879), és ezután is folytatódtak. A művészeti iskola és a múzeum szétválasztását 1870-ben kezdték el, és csak 1882-ben fejezték be. A művészeti galéria első átszervezésére, a tizenkilencedik századi festmények megszüntetésével, 1895-ben került sor Giulio Cantalamessa vezetésével: összegyűjtötték a nem velencei iskolák kis példányait, a többi festményt pedig időrendi sorrendbe rendezték; a nagy vászonciklusokat a Carità-templom két termében gyűjtötték össze (Carpaccio Szent Orsolya történetei és az igaz kereszt ereklyéjének csodái különböző művészektől); Tiziano: Mária bemutatása a templomban című művét végül a Sala dell'Albergo della Scuolában helyezték el, így visszatért az eredeti kontextusba, amelyre tervezték.^[5]

Az első világháború idején a legfontosabb festményeket Firenzébe menekítették, az 1920-as évek elején visszatértek, és rávilágítottak az átszervezés szükségességére. 1923-ban részben vissza akarták állítani a templom apszis termét, megszüntetve a tizenötödik századi festményeknek szánt helyiségeket, helyreállítva a kazettás mennyezetet és a gótikus ablakokat; a Szent Orsolya történetei a ma is nekik otthont adó helyiségbe kerültek, míg a Csodák ciklusa itt maradt. Ugyanebben az időszakban a Szűz Mária mennybevétele-festmény elhagyta a múzeumot, hogy visszatérjen a Frari főoltárához. A fennmaradó tizenkilencedik századi alkotásokat a Ca' Pesaro raktárában hagyták, míg sok külföldi iskola alkotásai a Ca' d'Oróban székelő Franchetti Galériába kerültek.^[6]

Az utolsó konfliktus idején a velencei remekműveket különféle decentralizált helyeken védték, köztük a Sassocorvaro erődben is. 1944–1949-ben a legújabb muzeográfiai elvek szerint további korszerűsítési munkálatokat végeztek, Vittorio Moschini irányításával előkészítették a tizenkilencedik századi szobákhoz kapcsolódó új épület gondos felújítását és bővítését, amelynek munkáit Carlo Scarpa végezte. Ezt a beavatkozást csak 1960-ban lehetett véglegesen lezártnak tekinteni, a munkálatok ritkításával, a történelmi hamisítások kiküszöbölésével és a felhasznált anyagokra való nagyobb odafigyeléssel.^[7]

Francesco Valcanover irányításával 1961 és 1967 között a rendszerek és szolgáltatások frissítésére került sor. Továbbá a grafikai kollekció átrendeződött a legfelső emelet, adekvát légkondicionált helyiségeiben. A közelmúltban Andrea Palladio épületének legfelső emeletén új raktárt nyitottak, és elvégezték az ismertetők általános felújítását.^[7] A 2001–2003 közötti időszakban a Galéria terei egy világítási projekt és a kiállítási területek bővítésének középpontjában álltak. E beavatkozások egy része szintén a Gioco del Lotto támogatásának köszönhetően valósult meg, a 662/96. számú törvény^[8] előírásainak megfelelően.

A 12. században épült templom és kolostor a következő századtól egy Battuti Iskolának adott otthont, anyagi támogatásért. A 15. században IV. Jenő (velencei származású) pápa támogatásának köszönhetően nőtt a bevétel, ami lehetővé tette az épületek felújítását és további bővítését.

A komplexum a következő évszázadban is virágzott, olyannyira, hogy Andrea Palladiót megbízták egy nagyon ambiciózus kolostorprojekttel, amely soha nem fejeződött be. Az 1630-as tűz ehelyett hanyatlásának kezdetét jelenti, amely 1744-ben a harangtorony összeomlásával tetőzött.

1768-ban a lateráni kanonokok rendjét felszámolták, a templomot 1806=ban bezárták.

Az 1260-ban alapított Jótékonysági Iskola az első nagy iskolák (azaz a Battuti) egyike volt. Először a San Leonardo-templomban, majd a Giudeccában kapott helyet, 1261-ben már kapott helyet ebben a kolostorban.^[9] A többi iskolához hasonlóan a szegények iránti kölcsönös segítségnyújtás és jótékonysági feladatai is voltak, amelyet testvérei és a Velencei Köztársaság által befizetett összegek körültekintő befektetésével is művelt.

Gazdagságának köszönhetően a testvériség több alkalommal is segíthette a kanonokokat ingatlanok megvásárlásával, például földterület megvásárlásával, amelyen 1344-től állandó székhelyét építette. A bejárat azonban közös maradt a kolostorral, és a mai bejárattól balra lévő ajtó volt, amelyet az iskola védőszentjeivel díszített gótikus edikulumok díszítettek. Belül a káptalani kazettás mennyezettel (15. század, megőrzött) és számos festmény gazdagította. A legfontosabbak közé tartozik az eredeti helyen (korábban Sala dell'Albergo della Scuola) kiállított két alkotás: Tiziano: Mária bemutatása a templomban (1538), valamint Antonio Vivarini és Giovanni d'Alemagna: Madonna della Carità triptichonja. (1480); a sorozat másik két alkotása, Giampietro Silvio: A Szűz házassága és Girolamo Dente Angyali üdvözlet című alkotása, amely korábban Mason Vicentino plébániatemplomában^[3] állt, mára újra egyesült eredeti kontextusával.

1760 körül Bernardino Maccaruzzi és Giorgio Massari belső és külső változtatásokat hajtott végre a korábbi gótikus homlokzat teljes cseréjével és a portál mezőre nyílásával (a homlokzat 1830-ban nyeri el jelenlegi megjelenését). Bár még mindig virágzott, az Iskola 1806-ban elnyomást is szenvedett.

A mai gyűjtemény a következőkre osztható: művek, amelyek mindig is a Santa Maria della Caritában és Iskolájában voltak, az elnyomások során gyűjtött művek, a régi helyről idekerült akadémikusok kisszámú művei, speciálisan vásárolt művek (pl. Farsetti apát 1805) gipszgyűjteményét, és végül hagyatékon keresztül érkeztek a művek. A legrégebbi hagyatékok között emlékezünk Giambattista Pittoni Angyali üdvözletére 1757-ből, amelyet azóta, hogy az Akadémia elnöke lett, a hagyományoknak megfelelően a Velencei Akadémia otthonául szolgáló Akadémia tárgyalótermében, ma pedig a festőtermében állítják ki. Paladia con Tintoretto, Girolamo Molin (1816), amely velencei primitívek különféle műveit készítette, Felicita Reiner (1833, csak 1850-ben formálták), amely Piero della Francesca (San Girolamo és az adományozó Girolamo Amadi) műveit készítette. Giovanni Bellini (Madonna és gyermeke Szent Katalin és Mária Magdolna között), valamint Girolamo Contarinié (1838), amely 180 alkotást tartalmazott, köztük a Madonna degli Alberettit és a szintén Bellini négy allegóriáját, valamint hat Pietro Longhi festményt.^[4] A grafikai gyűjtemény 1822-ben jött létre Giuseppe Bossi több mint háromezer darabból álló gyűjteményének megvásárlásával, köztük a híres vitruviusi emberrel, valamint a lombard, ligur, bolognai, toszkán, római, francia, német és flamand.^[4]

A 19. században a gyűjtemények uralkodó velencei festészetre való irányultságát korlátozónak tartották, és a más iskolákból származó alkotások hiányát hasonló intézményekkel folytatott csereprogramok révén próbálták pótolni. A valóságban, amikor az oktatási cél hanyatlott, ezt a sokszínűséget végül értékelendő és erősítendő sajátosságnak tekintették.^[4]

A tizenkilencedik század közepén Ferenc József olyan műveket vásárolt a galériába, mint Mantegna Szent György, Hans Memling Fiatal férfi portréja és Giorgione Öregasszony című műve. Cantalamessa vezényletével megjelent Cosimo Tura Madonna és gyermeke, Palma il Vecchio Szent beszélgetése és Giambattista Tiepolo két korai műve. Gino Fogolari rendezése (1905-től) további alapvető remekműveket biztosított a múzeumnak, mint például Giorgione vihara, valamint Luca Giordano és Bernardo Strozzi^[5] művei. A világháborúk szünete után újraindult az új művek beszerzése: 1949-ben Guido Cagnola Canaletto vázlatfüzetét adományozta, míg a hetvenes években Francesco Guardi és Alessandro Longhi művei érkeztek. A nyolcvanas évek elején a Valcanover mintegy harminc, Rodolfo Siviero által Németországban és más országokban előkerült alkotást birtokolt, amelyek még a firenzei Palazzo Pitti lelőhelyén voltak, azonban mindössze nyolc festményt sikerült megszereznie, köztük Giovanni Antonio Guardi, Canaletto művei. és Sebastiano Ricci.^[7]

2018 januárjában, a galéria első nyilvános megnyitásának kétszázadik évfordulója alkalmából a Mibact a Venetian Heritage és a Venice in Peril Fund of London együttműködésével bemutatta azokat az új szerzeményeket, amelyek gazdagítják a múzeum művészeti örökségét: Giorgio Vasari Reményt ábrázoló vászna, Bernardo Strozzi Az esküvői bankett példázatának töredéke, Pietro Bellotti Önarcképe mint a megdöbbenés allegóriája és Francesco Hayez 18 előkészítő rajza A jeruzsálemi templom lerombolása című festményhez.

Vasari, aki 1541 körül érkezett Velencébe, a Palazzo Corner egyik helyiségének mennyezetére szánt festményekre kapott megbízást. Később azonban a tizennyolcadik század végén a mennyezetet leszerelték, és a megfelelő rekeszeket szétszórták a nemzetközi piacon. Csak 1987-ben sikerült az államnak a velencei felügyelőség segítségével visszaszereznie az összes töredéket, amelyek között a La Speranza az utolsók egyikének visszaszerzését jelenti, mielőtt a komplexum teljes egészében újra összeállítható és visszakerülhetett volna a városba. a velencei.

Strozzi vásznát követve egy nagyobb ovális kompozíció töredéke, amely az esküvői bankett példázatát ábrázolja, amely alkotás eredetileg a Gyógyíthatatlanok Kórházának templomában őrzött.

Szintén 2017-ben vásárolták meg Pietro Belotti önarcképét, amely a velencei festő művészeti alkotásának egyik legegyedibb és legmeghatározóbb alkotása, ahol a művésznek a tizenhatodik századi velencei hagyomány helyreállítására tett kísérlete továbbra is egyértelmű.

Végül Francesco Hayez, az olasz romantika vitathatatlan főszereplője, előkészítő vázlatai minden bizonnyal a tizenkilencedik század egyik legnagyobb európai festője volt.^[10]

• Ez a szócikk részben vagy egészben a Gallerie dell'Accademia című olasz Wikipédia-szócikk ezen változatának fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel. Ez a jelzés csupán a megfogalmazás eredetét és a szerzői jogokat jelzi, nem szolgál a cikkben szereplő információk forrásmegjelöléseként.

• Sito MIBACT
• Accademia di Venezia: piantina interattiva
• Accademia di Belle Arti