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Les étapes pour créer

une vidéo
Fiche

Étape 1 - Vérifier son matériel

Si le projet se réalise à plusieurs, s’assurer que la qualité de vidéo sera la même (vérifier le nombre
de pixels). Un changement de qualité de l’image serait un réel problème lors du montage.

Quel est le nombre de pixels de votre smartphone ?

Quelle est sa capacité de stockage ?
Quelle est son autonomie ?
Quelles sont ses prises couleurs ?
De quel focus dispose-t-il ?

Si vous souhaitez filmer en HDR, vérifiez que l’outil de montage que vous utilisez supporte ce type de
vidéo.

Assurez-vous de pouvoir partager vos images facilement (privilégier un espace d’échange type
drive).

Vous pouvez ajouter des accessoires pour une excellente prise de vue

Un trépied, pour une prise d’images impeccable.

Un support trépied et poignée type Shoulderpod S2, pour la prise de vue en mouvement nette.
Un micro-cravate, pour un son précis s’il s’agit de vidéos où vous êtes le protagoniste et que
vous avez besoin de vous exprimer en parlant ou si vous interviewez quelqu’un.
Un microphone type VideoMicro de RODE à fixer sur le trépied, pour une prise de son vraiment
professionnelle.
Un éclairage comme des parapluies pour ajuster la lumière.
Un fond vert si besoin d’incrustations...

Étape 2 - Concevoir le script

Une fois que vous êtes au point niveau matériel, le travail commence véritablement : la conception
du script de votre vidéo. Vous aurez identifié la cible à qui vous voulez vous adresser, médium de
prédilection, et en conclurez que votre vidéo devra adopter un format spécifique. Youtube et TikTok
sont deux formats très différents qui obligent à des conceptions narratives différentes.

Ce qui va se dire dans votre vidéo d’entreprise : la voix-off, les dialogues…

Ce qui va se faire dans votre vidéo : les actions, la description de chaque scène…
Vos instructions pour le tournage, le cas échéant : plans caméra, éclairages…
Vos instructions pour le montage : sous-titres, sound design, effets spéciaux...
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Véritable clé de voûte de tout projet audiovisuel, ce document-clé de planification vidéo vous
aidera à coup sûr à délivrer un message bien construit. Car c’est un fait : un script bien écrit, c’est
l’assurance d’une vidéo engageante et accomplie.

Vous devriez vous poser les questions suivantes :

Quel sujet/thématique je souhaite développer ?

De combien de temps vais-je avoir besoin (3 minutes, 5 minutes ?) ?
De quel budget je dispose (si je dispose d'un budget) ?
Quels sont les événements qui vont introduire un changement de rythme ?
Quel(s) lieu(x) ?
Quel(s) temps ? (hiver, été, jour, nuit, pluie, soleil etc.)
Vais-je faire intervenir des personnages ? Si oui, combien ? Qui va pouvoir m'aider ?
Ai-je besoin de décors ? Si oui, lesquels ? Comment vais-je me les procurer ?

Pourquoi rédiger un script ?

Stimuler votre imagination : annotez, gribouillez, testez, dans l’idéal sur papier, et non pas sur
votre ordinateur... Écrire un script, c’est d’abord l’occasion de prendre le temps de rassembler
vos meilleures idées audiovisuelles
Garantir un message efficace et organisé : à la manière d’un fil conducteur, le script facilitera
la compréhension de votre vidéo, en organisant dans un ordre logique le message que vous
souhaitez faire passer
Faire rayonner votre identité de marque : en préparant à l’avance des mots-clés et autres
éléments de langage relatifs à votre entreprise, vous vous assurerez de produire un clip qui
reflète (vraiment) l’esprit de votre marque. Si vous souhaitez d'ailleurs booster votre marque
employeur, nous vous conseillons de penser à un programme d'employee advocacy.
Gagner du temps au montage vidéo : à travers vos mots, votre script va induire des éléments
graphiques et sonores (illustrations, animations, motion design, musique...). En somme, lui
attribuer une certaine direction artistique. De quoi guider votre monteur dans le choix des bons
visuels. Pratique, non ?
Faciliter vos interviews vidéo : rédiger un script peut aussi s’avérer particulièrement utile pour
fluidifier vos entrevues, en transmettant une trame en amont à la personne interviewée
Optimiser la durée (et le budget) de votre vidéo : écrire un script, c’est enfin l’occasion
d’instaurer un cadre à votre vidéo et d’éviter les plans inutiles... et donc les investissements
superflus. Quel intérêt de tirer les choses en longueur, quand vous pouvez tout dire en quelques
mots ou secondes ?

Avant d’écrire le script se poser quelques questions

Qui est ma cible ?

En illustre communicant ou marketeur, vous n’êtes pas sans savoir que tout bon contenu repose
sur la connaissance de son public-cible. Votre vidéo et son script ne dérogent pas à la règle !

Vous envisagez de créer une vidéo publicitaire à destination de chefs d’entreprise, d’étudiants ou
alors de seniors ? Il va sans dire que votre script vidéo différera, selon que vous vous
adresserez à l’un ou l’autre de ces publics spécifiques. D’où la nécessité de bien spécifier la cible
de votre vidéo.

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C’est bien simple : mieux vous connaîtrez vos spectateurs et leurs centres d’intérêt, mieux vous
serez en mesure de concevoir un script qui résonne avec leurs besoins. Alors, c’est qui, votre
client idéal ?

Quel est le besoin de ma cible ?

Maintenant que vous avez votre cible en tête, glissez-vous dans sa peau.

L’idée ? Faire preuve d’empathie pour détecter ses besoins... et pouvoir proposer des solutions
adéquates dans votre script.

Exemple : dans un carnet ou un Google Doc, listez l’ensemble des problèmes (en rapport avec votre
solution) auxquels votre cible pourrait être confrontée. Une fois votre liste établie, ne gardez que le
problème le plus important à vos yeux, et consacrez votre script à sa résolution.

Imaginons que vous soyez un fabricant de chaussures pour hommes. Vos prospects pourraient alors
être confrontés à trois soucis spécifiques :

Ils ne trouvent pas de chaussures pour hommes au-dessus du 46

Ils ne trouvent pas de modèles de marque à petit prix

Ils n’ont pas le temps d’aller en magasin pour acheter des chaussures

Vous avez ici trois problématiques distinctes : la taille, le prix et le temps. Choisissez l’une d’entre
elles, puis bâtissez votre script vidéo autour de celle-ci.

Quel message ai-je envie de lui faire passer ?

Ça y est, vous connaissez votre cible et ses besoins sur le bout des doigts ? Nickel, vous pouvez à
présent réfléchir au message que vous souhaitez véhiculer à votre audience via votre script.

Que proposez-vous pour répondre à son besoin ? Quelle promesse vous engagez-vous à tenir ?
Quels sont vos avantages concurrentiels ? Finalement, s’il ne fallait retenir qu’une seule chose
sur votre marque dans votre script, quelle serait-elle ?

Par exemple, un fabricant de chaussures pourrait vouloir transmettre le message suivant à sa cible :
"Nous sommes le seul fabricant de chaussures pour hommes spécialisé dans les grandes pointures
(du 46 au 57)".

N’oubliez pas : ce message, c’est le fil rouge qui vous guidera tout au long de la production
vidéo, du script jusqu’au montage de votre spot publicitaire.

Quelle(s) émotion(s) ai-je envie de lui transmettre ?

Votre message vidéo est au point ? Chouette, il est maintenant temps de vous concentrer sur les
émotions que vous souhaitez faire passer à travers votre script (et par extension, votre clip-
vidéo).

Joie, admiration, peur, fierté, gratitude, colère, espoir... À vous d’identifier l’impact psychologique
que vous aimeriez exercer avec vos mots.

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Pour tenter de tenir toujours plus en haleine votre audience, n’hésitez pas à jongler entre les
émotions négatives et positives.

Exemple : prenons exemple sur cette vidéo YouTube de 30 Millions d’Amis : pour les besoins de sa
campagne vidéo 2020, on peut aisément deviner que la personne chargée du script a choisi
d’alterner entre amusement, pitié et tristesse... Pour un rendu visuel 100% poignant !

Quelle action ai-je envie qu’il/elle fasse après la vidéo ?

Dernière question, et pas des moindres : il s’agit ici de transformer vos spectateurs en acteurs. Eh
oui : avant de rédiger une quelconque ligne de script, il faut toujours anticiper l’appel à l’action que
vous souhaitez intégrer à votre script !

Vous pourriez, par exemple, inviter votre public-cible à...

prendre rendez-vous en ligne

s’inscrire à votre newsletter
visiter votre e-shop ou votre blog
télécharger votre app mobile
vous contacter par e-mail ou par téléphone.

Et vous, quelle action finale souhaitez-vous faire réaliser à votre audience ?

La recette pour rédiger un bon script vidéo

L’heure fatidique a sonné : ingrédients-clés en main, vous êtes fin prêt à rédiger votre premier
script vidéo. Sans attendre, découvrez les 9 règles d’or (testées et approuvées) pour concocter une
trame vidéo aux petits oignons.

#1 Structurez logiquement vos idées

Qui dit script, dit mise à plat de ses idées... mais pas n’importe comment ! À la manière d’un scénario
hollywoodien, votre trame doit impérativement s’articuler dans un ordre logique (introduction,
développement, conclusion).

Au moment de prendre la plume, ayez toujours le réflexe de hiérarchiser votre script vidéo en 3
étapes :

Étape 1 : la présentation du problème ou besoin de votre cible (introduction). D’entrée de

jeu, vous devez montrer à votre audience que vous la comprenez : débutez donc votre script en
pointant du doigt le problème auquel votre cible est confrontée
Étape 2 : la suggestion de votre solution, produit ou service (développement). Maintenant,
c’est le moment de prouver à votre audience que vous pouvez l’aider : mettez en avant votre
savoir-faire, jouez de vos différences et n’hésitez pas à fournir des chiffres concrets. Votre
mission : convaincre votre public-cible que votre entreprise est la solution ultime à tous leurs
maux !
Étape 3 : votre appel à l’action (conclusion). Terminez votre script en beauté en incluant un
call-to-action (CTA) : inscription à la newsletter, téléchargement d’un ebook, partage sur les
réseaux sociaux...

Et après ça, soyez sûr de transmettre le bon message, au bon moment.

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Pour structurer au mieux vos idées, deux solutions s’offrent à vous :

Rédiger votre script dans les moindres détails, pour être sûr de ne rien manquer et cadrer votre
vidéo de A à Z.

Mentionner les grands points sous forme de listes à puces, pour avoir une meilleure vue
d’ensemble et donner du mou à votre monteur vidéo.

Ici, il n’y a pas de bon ou de mauvais choix : tout dépend de votre projet, de vos objectifs... et de vos
préférences, tout simplement. Pour une interview vidéo, par exemple, on préférera fournir à la
personne qui sera interviewée un script sous forme de liste à puces, pour lui laisser la liberté de
formuler ses phrases de manière naturelle.

#2 Soignez votre accroche

3 secondes, c’est le temps qui vous est imparti pour capter l’attention de votre audience avant
qu’elle ne scrolle encore et encore. Autant vous dire que l’accroche de votre script est décisive !

Pour mettre toutes les chances de votre côté, et provoquer chez votre cible une envie irrésistible
de regarder la suite, vous pourriez d’entrée de jeu...

Divulguer une information choquante ou intrigante : par exemple, cette publicité anti-tabac
débute par "Mesdames, messieurs, si je vous ai fait venir en urgence..."
Poser une question rhétorique qui interpelle : "Le saviez-vous ?"
Utiliser des onomatopées : "Oh, oh..."
Mettre en avant un chiffre mystérieux : "3, c’est le nombre de secondes pour capter
l’attention..."

À vous de jouer !

#3 Racontez une histoire grâce au storytelling

Ce n’est pas un secret : pour engager vos spectateurs jusqu’au bout, vous devez rendre votre script
persuasif et facile à mémoriser. Et quoi de mieux que le storytelling, l’art de raconter une histoire,
pour marquer efficacement les esprits ?

Selon Jennifer Aaker, experte marketing à l’Université Stanford, les histoires seraient même 22 fois
mieux mémorisées que les faits seuls : "Lorsque vous racontez une histoire, vous emmenez
l'auditeur dans un voyage, en le faisant passer d'une perspective à une autre. De cette façon,
l'histoire est un outil puissant pour susciter la confiance en vous [votre entreprise] et en votre vision."
Intéressant, n’est-ce pas ?

Pour vous aider à rédiger un script qui galvanise les foules, voici quelques conseils storytelling à
appliquer sans modération :

Jouez la carte du suspense : même si le but de votre vidéo est de louer les bénéfices de votre
produit ou service, ne rentrez pas dans les détails d’emblée. Créez des surprises, des ruptures,
des rebondissements ("quand tout à coup...") : bref, cultivez le mystère !
Faites appel à l’imaginaire : tenir en haleine son public, c’est aussi éveiller son goût hérité de
l’enfance pour les histoires. Utilisez des références littéraires ou cinématographiques ("un
costume à la James Bond") et des métaphores ("avoir le cœur brisé") que les gens pourront se
représenter mentalement.
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Amplifiez les émotions : votre script aura un impact plus ou moins fort en fonction du
vocabulaire employé. Par exemple, on n’utilisera pas l’expression "être content" mais "être en
extase" pour décupler l’intensité de la joie.
Personnifiez votre message : pour permettre à votre audience de s’identifier aisément à votre
publicité vidéo, définissez un héros qui incarne votre client idéal, et donnez-lui un nom. Par
exemple, on ne dira pas "Nos clients aiment nos crèmes glacées artisanales aux goûts
originaux" mais "Chloé raffole de notre glace au coquelicot".

#4 Utilisez un langage courant

"Nos produits 100% cruelty-free et sans anthocyane vous garantiront une expérience disruptive pour
vos follicules pileux" : vous n’avez rien compris ?

C’est normal : ce (faux) script est l’exemple typique à ne pas suivre. Trop technique, trop diffus, trop
vague... Bien que ce type de message marketing puisse parler à un public de niche, il risque d’être
inintelligible pour la plupart des auditeurs.

Et quoi de pire qu’une campagne vidéo incomprise du grand public ? Sans pour autant dénaturer
votre message, gardez en tête que votre script doit (toujours) être compris par n’importe quel
public non-averti. Pour ce faire :

Employez un vocabulaire simple et compréhensible par tous : oust, le jargon professionnel

et les mots à rallonge !
Chassez les anglicismes
Vulgarisez les termes complexes : par exemple, on dira "vitamine B1" au lieu de
"aminométhylpyrimidinylhydroxyéthylméthythiazolium"
Parlez au présent pour faciliter l’effort de compréhension
Évitez les tournures de phrases dissertatives : préférez plutôt un langage parlé, utilisé dans
la vie de tous les jours. Concrètement, on remplacera "cependant, néanmoins, toutefois..." par
"mais". Beaucoup plus simple, non ?

#5 Faites court !

Le saviez-vous ? D’après une étude de Microsoft, la durée moyenne du temps d’attention des
Hommes est inférieure à celle du poisson rouge... soit 8 secondes. Oups.

Parce que vous avez tout intérêt à capter l’attention de votre public-cible, veillez à rédiger un script
le plus concis possible. Voici quelques astuces pour y parvenir :

Respectez la règle "1 script = 1 idée" : n’évoquez qu’un seul problème et qu’une seule solution
à la fois, au risque d’embrouiller vos auditeurs. Vous avez plusieurs messages à faire passer ?
Plusieurs solutions à promouvoir ? Rangez-les par thématique et dédiez-leur un script spécifique
N’utilisez pas plus de 12 mots par phrase : à partir de 13 mots, le cerveau humain ne
mémorise que 85% de la phrase. À 40 mots ou plus, c’est encore pire : on descend à 30% de
mémorisation ! Chaque mot a son importance, choisissez-les avec minutie
Supprimez les répétitions et les paraphrases : en plus d’ennuyer vos spectateurs, une redite
dans le script obligerait à itérer le visuel associé dans la vidéo, ce qui alourdirait
considérablement votre publicité. Bref, les redondances, c’est non ! Vous devez être capable de
faire passer chaque idée du premier coup
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#6 Pensez visuel

Certes, votre script se lit... Mais sa vocation finale est d’être transformé en infographie, en animation
vidéo, ou même en gif. Après tout, la vidéo est un média qui se regarde plus qu’il ne s’écoute :
preuve à l’appui, 85% des vidéos sont regardées sans le son sur Facebook, et plus globalement sur
le tout Internet.

Tout au long de votre script vidéo, n’hésitez donc pas à annoter des indications sur les animations
graphiques et/ou des ellipses (ci-dessous, entre parenthèses) qui viendront compléter le texte. Voici
un cas concret de script pour une vidéo animée :

"Camille a l’appétit d’un ogre. Surtout lorsqu’il s’agit de crème glacée (illustrer avec une image
d’ogresse aux cheveux blonds qui mange plein de glaces).

C’est bien simple, Camille pourrait engloutir de la glace du matin au soir (la montrer en train
d’engloutir différents parfums de glace du lever du soleil jusqu’au coucher).

Mais quand la nuit tombe, les problèmes commencent. (Durant toute la nuit, elle a des crampes
d’estomac. Elle se tourne dans tous les sens, crie et pleure).

Heureusement, une solution pourrait bien lui redonner le sourire. (Elle prend un médicament avec un
verre d’eau et affiche un sourire béat)."

Bref, vous l’aurez compris : en plus d’alléger votre texte, cette petite astuce facilitera
grandement la tâche de votre monteur vidéo. Malin, non ?

💡 Concevoir un story-board
Pour garantir la cohérence du storytelling d’une vidéo avec de nombreuses scènes différentes, le
story-board est efficace. Il s’agit d’un document en images ou dessins retraçant les enchaînements
vidéos clés et leur contenu.

#7 Finalisez par un call-to-action limpide

Ça y est, vous voyez le bout de votre script vidéo ? Félicitations, le plus dur est derrière vous.

Mais avant de poser votre plume, n’oubliez pas de finaliser votre script par un appel à l’action
bien compréhensible. Évidemment, tout dépend de votre objectif marketing : vous pourriez, par
exemple, inviter votre cible à...

Visiter votre site internet, pour booster votre trafic

Télécharger votre livre blanc, pour mettre en avant votre expertise sectorielle
Prendre un rendez-vous en ligne, pour générer des leads
Acheter un produit, pour gonfler vos ventes

Le tout, c’est d’accompagner vos spectateurs dans la bonne direction jusqu’au bout de la
vidéo, en leur rappelant la raison pour laquelle ils ont regardé votre film promotionnel. Alors, c’est
quoi, la finalité de votre script ?

#8 Chronométrez-vous en lisant à voix haute

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La phase de rédaction est officiellement terminée. Désormais, il va s’agir de peaufiner votre trame... à
commencer par optimiser le temps de votre script !

Pour ce faire, chronométrez-vous avec un smartphone tout en lisant en débit normal. Pour vous
donner un ordre d’idée, il faut compter approximativement 160 à 220 mots pour une minute de
vidéo, sans faire de pause.

Votre texte est trop long ? Allez à l’essentiel et supprimez les mots les moins importants.

#9 Faites relire votre script à une tierce personne

Tarantino, Spielberg, Scorsese... Même les plus grands scénaristes-réalisateurs travaillent leurs
scénarios en équipe. Pourquoi pas en faire autant pour votre script vidéo ?

Avant de lancer votre vidéo d’entreprise en production et post-production, n’hésitez pas à soumettre
votre travail rédactionnel à une tierce personne qui n’a pas le nez dedans. Les avantages sont
nombreux :

Assurance d’un script bien intelligible par tous

Repérage et correction d’éventuelles coquilles
Garantie d’une tonalité et d’un discours (vraiment) raccords avec les objectifs de votre
entreprise

Vous connaissez désormais tous les rouages pour rédiger un bon script vidéo, et mettre en place
une communication audiovisuelle d’exception.

Étape 3 - Tester le l’équipement

Allez ensuite repérer les lieux pour :

anticiper le positionnement de la caméra

tester la lumière
voir où vos sujets seront installés

Et surtout, prévoyez d’obtenir des autorisations de filmer, selon l’endroit où vous vous trouvez et
les personnes que vous incluez dans votre vidéo.

Vérifiez que votre équipement est en bon état, et emportez une batterie de secours ainsi qu’une carte
mémoire adaptées à la durée prévue du film.

Pour avoir une belle photo, il faut avant tout une belle lumière. Vos accessoires parapluie et
réflecteurs sont là pour la maîtriser. Adaptez grâce à votre équipement la lumière de votre plateau,
particulièrement en extérieur.

Les smartphones sont plus limités en termes de capteurs que les caméras. S’ils sont plus en difficulté
en intérieur, une mauvaise lumière au-dehors rendra votre sujet terne et vos plans trop sombres.

Saviez-vous qu’au festival de Sundance, le film Tangerine, réalisé avec trois iPhones 5s, a été
récompensé ?

Aujourd’hui, les smartphones sont équipés de caméras intégrées full-HD, permettant aux créateurs
de vidéos de réaliser des contenus qualitatifs.
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Sans formation particulière en réalisation ou en cinéma, il est possible aujourd’hui de créer des
vidéos avec un rendu professionnel. Les réseaux sociaux comme TikTok encouragent cette
tendance.

Le succès du réseau est en partie dû à ses cibles préférant des contenus authentiques plutôt
qu’esthétiques.

Grâce à des outils natifs intuitifs et conçus pour les téléphones, vous pouvez désormais faire
facilement des vidéos professionnelles.

Étape 4 - Comment éviter une image tremblotante ou floue ?

Si vous filmez sur trépied ou via un stabilisateur, ce problème est réglé. Votre image sera stable.
Mais attention, des plans statiques vont donner à votre communication une image d’immobilisme. En
variant les prises de vues pendant que vous filmez, vous apporterez du dynamisme à votre projet.

Faites des zooms en vous approchant, sans utiliser la fonction zoom qui détériore la qualité de
l’image.

Et si vous souhaitez du mouvement, faites des plans d’au moins 3 secondes et déplacez-vous pour
créer du mouvement.

Si vous apparaissez dans la vidéo, utilisez un trépied pour placer votre smartphone ou demandez à
un collègue de vous filmer pour une vidéo plus rythmée.

Pour maîtriser votre tournage, enregistrez par rushs de 5 à 30 s que vous assemblez ensuite au
montage. Si vous souhaitez un commentaire audio, démarrez-le 1 à 2 secondes après le début du
tournage, au montage, pour éviter la coupure brutale.

💡 Bien utiliser le format vertical

Aujourd’hui, 80 % des vidéos sont vues sur smartphone, via des applications réseaux sociaux ou
plateformes de vidéo. TikTok, Instagram et Facebook ont apporté le format portrait.

La prise d’image en mode selfie offre plus de proximité si elle est prise à bout de bras, ou de perche,
plutôt que parfaitement stable sur un trépied.

Étape 5 : Réaliser le montage vidéo

Le montage (ou la postproduction) est l’étape cruciale de votre film.

Commencez par vérifier que tout a bien été enregistré, que la qualité de l’encodage est au
rendez-vous, puis que l’export de la vidéo n’a pas altéré la qualité générale des séquences.

Ensuite, place à un montage efficace qui donnera envie à vos cibles de voir votre projet.

Si vous ne faites pas appel à un monteur, vous allez devoir apprendre à utiliser des logiciels de
montage pour créer le clip vidéo qui correspondra à votre script.

Des logiciels comme Adobe Premiere ou Final Cut Pro peuvent s’avérer assez complexes à manier
pour quiconque n’a pas de compétences techniques en matière de montage. Mais vous pouvez opter

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pour des logiciels de montage natifs à votre smartphone.

Le choix de l’application de montage est important.

Grâce à ces outils, vous pourrez :

Monter les images et dynamiser le film,

Ajouter des effets spéciaux (transitions animées, logo...);
Couper une vidéo quand c’est nécessaire,
Synchroniser de nouveau le son,
Ajouter une voix off,
Intégrer des sous-titres,
Procéder à l’étalonnage,
Ajouter un fond sonore, comme des effets sonores ou des musiques, grâce à des banques
audio.

Peaufiner le montage

Une fois les éléments sonores et visuels collectés et votre outil de montage vidéo choisi, vous allez
pouvoir vous attacher à créer votre séquence puis, une fois un résultat satisfaisant obtenu, la diffuser
et la promouvoir. Voici 10 étapes qui peuvent vous aider à créer une vidéo impactante et à en
analyser la portée :

1. Structuration du contenu : il est recommandé de débuter par l’organisation minutieuse de votre

matériel vidéo en fonction de votre script. Si vous réalisez par exemple un tutoriel de cuisine,
structurez vos séquences selon les différentes étapes de la recette pour que votre audience
suive facilement le processus.
2. Montage de base : lorsque vous placez les séquences dans votre outil de montage selon l’ordre
défini par le script, veillez à ce que les transitions soient fluides.
Exemple : Pour une vidéo de voyage, vous pouvez créer des transitions douces entre les
différentes destinations à l’aide de mouvements de caméra, de plans de coupe ou d’effets de
fondu. Les transitions les plus simples sont souvent les plus efficaces.
3. Ajout d’éléments créatifs : une fois la base de votre séquence en place, vous allez pouvoir
commencer à intégrer des éléments visuels créatifs pour dynamiser votre vidéo. Il peut s’agir
d’insertions comiques ou inattendues, textuelles, visuelles ou audio, afin de surprendre
l’audience et maintenir son intérêt. Cette étape est d’autant plus importante si votre vidéo a
vocation à être publiée sur YouTube ou sur les réseaux sociaux.
4. Montage avancé : cette étape va vous permettre de réellement donner corps à votre montage.
Vous pouvez par exemple synchroniser vos séquences avec les changements de tempo de votre
bande son, ultra-séquencer votre montage pour une vidéo comique, etc.
5. Musique et audio : il est important de choisir une musique d’ambiance qui corresponde à
l’émotion que vous souhaitez transmettre, cela renforce le sentiment de connexion de vos
spectateurs à la vidéo. Il est également primordial de ne pas négliger l’audio, notamment celui
issu de vos séquences vidéo. Un mauvais son peut vraiment mettre à plat tous vos efforts.
6. Étalonnage des couleurs et correction d’image : en appliquant des ajustements de couleur et
de lumière, vous allez non seulement créer une atmosphère spécifique à votre vidéo mais
également donner une cohérence globale à votre séquence. Si vous réalisez une vidéo de
mode, par exemple, ajustez les couleurs pour qu’elles correspondent au style et à l’esthétique de
la marque ou du thème.

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7. Révision et retouches : une fois votre montage terminé, il est important de visionner en
intégralité votre séquence, afin d’y apporter des ajustements de rythmes en supprimant par
exemple des éléments qui vous semblent inutiles ou en accélérant des passages plus lents. Une
vidéo comique demandera un rythme soutenu pour maximiser l’effet, il sera donc peut-être
nécessaire d’effectuer quelques nouvelles coupes. Une vidéo de voyage devra alterner entre
séquences rythmées et instants contemplatifs.
8. Exportation : l’exportation est une des dernières phases importantes du processus de
production. Il sera judicieux de choisir des paramètres qui maintiennent la qualité de l’image et
de l’audio limitant la compression. Selon où se destine votre vidéo – réseaux sociaux, YouTube,
grand écran, etc. -, il vous faudra adapter le format et la résolution. Pensez bien à réfléchir en
amont aux plateformes qui accueilleront vos séquences.
9. Promotion et partage : le partage de votre vidéo est important pour lui donner de la visibilité,
mais celui-ci ne se fait pas seulement en collant le lien pour votre séquences sur les réseaux
sociaux. Vous pouvez en effet penser à créer un visuel, comme une miniature attrayante pour
YouTube, qui captera l’attention de votre potentielle audience avant même qu’elle ne lance la
vidéo, ainsi qu’un titre fort ou incitatif. Pour une vidéo longue, vous pouvez également réaliser
une version réduite que servira à la teaser sur les réseaux sociaux.
10. Analyse des retours : il est recommandé de suivre les réactions de votre audience après la
diffusion de votre vidéo et, si vous êtes un créateur régulier, il faut savoir écouter les conseils et
les avis. Cela ne veut pas dire qu’il faut les appliquer à la lettre, mais ils peuvent vous donner
une orientation sur ce qu’attend votre public, ce qui lui a plu ou déplu. Généralement, le public
n’émettra pas de retour technique, mais il pourra vous indiquer un ressenti (la vidéo est un peu
lente, trop brouillonne, etc.).

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