EM - Monsieur Le Vent

Monsieur le vent
1. L’autrice
Isabelle Aboulker
Musicienne née en 1938 dans une famille d’artistes. Elle sera pianiste chef de chant puis professeur pour les
jeunes chanteurs au CNSM de Paris. Naturellement, elle va composer un répertoire tourné vers la voix et
particulièrement pour les jeunes chanteurs (voix d’enfants).
2. Le contexte de création de l’œuvre

Cette pièce est extraite d’un recueil intitulé Treize à la douzaine dans lequel l’autrice a mis en musique des
poèmes d’auteurs différents et d’époques diverses.
Le texte de la chanson est inspiré du poème « Décembre », extrait du recueil Les Douze Mois (1895) d’Emile
Verhaeren.
3. Analyse de l’œuvre
Grille d’écoute
Couleur Formation : chœur d’enfant et piano
Dynamique Nuances : nuances mouvantes (crescendo, decrescendo) et contrastées (sforzando, Quoi ?

accents)
Mode(s) de jeux : staccato (piano et voix), jeux vocaux imitant le bruit du vent
Temps Tempo : rapide
Pulsation : régulière
Rythme : les rythmes sont simples avec des accents soit sur les temps forts soit sur
les contretemps qui créent une certaine instabilité.
Espace Ecriture (mélodie, accompagnement) :
Comment ?
 Mélodie d’un ambitus d’une octave (8 notes) composé de deux parties :

- Partie A (le vent) dans le médium
- Partie B (les hôtes) dans l’aigu
 Accompagnement caractérisé par un ostinato sur 2 notes joué à la main
gauche
Forme Introduction, A/A, B/B, bruitages
Texte Langue : français
Organisation et sens : le texte est structuré en deux parties qui représentent un
dialogue entre le vent qui demande l’hospitalité et les hôtes qui lui répondent et
l’invitent chez eux.
Rapport texte/musique :
 Contraste de registres pour illustrer les personnages
 Utilisation de bruitages et d’accentuations variées pour représenter le vent
Analyse musicale linéaire
On peut découper le texte de la façon suivante :
Du début à 0’08
Introduction jouée par le piano qui se caractérise par deux éléments :
 Main gauche : ostinato basé sur la répétition de 2 notes jouées staccato sur un rythme régulier et
immuable. L’ostinato est présent tout au long de la pièce.
 Main droite : mélodie jouée deux fois et basée sur la répétition d’un même rythme (brève, brève,
longue) avec accentuation sur les contretemps.
La superposition de ces deux éléments instaure dès le début de la pièce une certaine agitation.
De 0’08 à 0’12
Bruitages imitant le son du vent (jeux-vocaux, crescendo-decrescendo) avec accompagnement au piano dans
le medium-grave.
De 0’12 à 0’26, partie A (le vent)
Mélodie, dans le medium, basé sur la répétition d’une même note (sauf la note finale) et chantée deux fois.
Chaque phrase débute après le temps fort, est chantée en cresendo avec un appui sur le dernier mot,
comme pour illustrer une bourrasque.
De 0’26 à 0’40, partie B (les hôtes)
Mélodie dans l’aigu composée de deux phrases musicales (la 1ère suspensive et la 2ème conclusive) et repétée
deux fois. Chaque phrase débute sur le temps fort qui est souligné par un accent.
Accompagnement marqué par un contraste de registres (main gauche-ostinato-dans le grave, main droite-
dans l’aigu qui joue la mélodie chantée) et des accents sur le début de chaque phrase musicale
De 0’40 à 0’55
Bruitages imitant le vent avec accompagnement au piano dans le medium-grave avec un crescendo final.
Il s’agit d’une musique descriptive qui vise, par les éléments musicaux employés et son caractère agité, à
illustrer le vent (crescendo-decrescendo, accents sur le temps forts et les contretemps, bruitage)
4. Pistes d’exploitation et de transposition didactiques

Perception
Rapport musique et texte
Découvrir le texte : sujet, versification, structure, dialogue, personnification du vent.
Identifier les éléments musicaux (accents, variation de nuances à la voix comme au piano, jeux vocaux,
oscillation entre les deux notes de l’ostinato de la main gauche)
Etablir les relations entre texte et tissu musical : la musique est au service d’une ambiance sonore évoquant
le vent dans son mouvement et sa force. On peut parler d’une musique figuralisme rendant le texte vivant et
sonore au-delà du sens qu’il porte.
Lien avec d’autres œuvres
On peut mettre cette œuvre en relations avec un corpus d’œuvres musicales ou d’autres expressions
artistiques décrivant des variations météorologiques.
 Four seasons, ballet de Crystal Pite sur des musiques de M. richter
 Les Quatre Saisons d’Antoni Vivaldi
 The Four Seasons of Buenos Aires de A. Piazzolla
 L’ “Air du froid” dans King Arthur de H. Purcell
 Mon voisin Totoro de H. Miyazaki, la scène de rencontre sous la pluie
 La Fiancée du vent de O. Kokoschka
Production
Cette chanson est parfaitement adaptée à la voix des élèves de cycle 2 et pourra être travaillée lors de
l’activité de chant.
En cycle1, elle illustrera un travail autour de la découverte des sons, de la création
d’ambiance sonore : pluie, vent, tonnerre…
On trouve une fiche pédagogique complète sur Canopé.
En activité de création, il sera possible de mettre en œuvre un travail interdisciplinaire (français et musique)
en lien avec le poème initial de Verhaeren : écrire un texte à la manière de, sur d’autres éléments (neige,
pluie…) et le mettre en musique (ambiance sonore, ostinato, percussions corporelles, instrumentarium, jeux
vocaux…)

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2. Le contexte de création de l’œuvre

Dynamique Nuances : nuances mouvantes (crescendo, decrescendo) et contrastées (sforzando, Quoi ?

 Mélodie d’un ambitus d’une octave (8 notes) composé de deux parties :

4. Pistes d’exploitation et de transposition didactiques

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