Corps Culture Et Apprentissage

-5-
Corps, culture et apprentissage
folle » : elle a conduit les gens de théâtre à s’engager dans des impasses ; elle
entraîne certains peuples jeunes à tourner le dos aux possibilités authentiques de
leur propre culture pour tenter de traduire à travers la formule européenne de la
scène des situations qui lui sont incompatibles12.
Or l’ethnocentrisme13 n’est pas une atitude intellectuelle exclusivement

euro-américaine. Dans les pays du Maghreb, dont le Maroc, la métaphore
théâtrale a causé plus d’un ravage conceptuel, malentendu culturel et confu-
sion épistémologique. Des objets d’étude à l’image de formes spectaculaires
vivantes de confréries souies, gnawa, jilala, hmadcha, se trouvent dénaturés,
décontextualisés, vidés de leurs substances vitale et dynamique. Les termes
de « pré-théâtre » ou de « para-théâtre » sont toujours présents dans les
travaux de recherches universitaires portant sur des pratiques spectaculaires
qui s’inscrivent pourtant dans un contexte socio-culturel marocain. Prenant
le théâtre pour « marqueur de civilisation », certaines approches du specta-
culaire au Maroc usent d’un outillage conceptuel, dont les mots « drame »,
« catharsis » et « théâtre » sont les plus fréquemment employés, oblitérant
les spéciicités de leurs objets d’étude.
Les contributions publiées dans le présent numéro soulignent comment
les diférents types d’éducation du corps, classique par exemple dans les
écoles d’art dramatique ou au contraire vivante comme chez les cheikhate ou
chez les gnawa, développent, entretiennent et transmetent des techniques,
sensibilités, représentations singulières d’émotion, de désir, d’érotisme et de
transcendance variées à travers des formes spectaculaires à forte dimension
symbiotique. Comment participent-elles à l’intégration du sujet à sa com-
munauté ou à l’invention d’identités communautaires nouvelles ou renouve-
lées ? L’ensemble des articles publiés ici s’atache à déconstruire les concepts
et notions-problèmes qui dénaturent les formes spectaculaires étudiées
tout en insistant sur l’importance de l’enquête de terrain, des études de cas,
de l’analyse philologique et de la description analytique. En revenant sur
« l’ethnocentrisme théorique », Jean-Marie Pradier indique combien l’in-
ternationalisation de concepts propres aux études théâtrales comme celui
de « théâtre postdramatique » n’est pas à confondre avec l’idée d’un en-
trelacement des cultures. Il montre comment la désoccidentalisation des
approches du spectaculaire humain n’est possible que par une interdiscipli-
narité atentive à la complexité, sensible aux détails. La contribution de Ah-
med Badry met en relief la richesse culturelle d’un pays comme le Maroc
à travers la diversité de ses pratiques spectaculaires, puis s’arrête sur le cas
de Bu-Islikhen pour en reconstituer la structure « dramaturgique » et ainsi en
-6-
Éditorial
avancer quelques hypothèses explicatives. De même que pour le concept de

« théâtre postdramatique », la notion de culture du corps que déconstruit
Pierre Philippe-Meden s’inscrit dans l’histoire d’un contexte local, mais tra-
versé d’inluences diverses et parfois contradictoires dont il s’agit de dénouer
les ils pour mieux en saisir les signiications culturelles. Si une approche eth-
noscénologique ne peut faire l’économie d’une contextualisation historique
poussée, Anitha Savithri Herr revient sur le moment anthropologique lui-
même : l’épreuve du terrain au Karnātaka, en Inde du Sud, et ses diférentes
temporalités de la théorie ethnomusicale à la pratique du Yaksagāna et à sa
restitution. Dans un contexte socioculturel amazigh, plus particulièrement
dans la région du Rif, le corps travesti, transformé, métamorphosé, devient
lors de certaines manifestations spectaculaires un espace ouvert à l’expres-
sion de représentations opposées, néanmoins complémentaires. Fouad Aza-
rual aborde le fonctionnement spéciique de cet oxymoron culturalisé où le
corps grotesque est incarnation vivante du sacré et manifestation du profane.
Privilégiant également l’observation empirique, Rachid Mountasar montre
comment la question du regard est au cœur de la pratique des cheikhate. Il
met en évidence le type de relation qui lie les cheikhate et le moutaffarrij ou
spectateur venu pour « dissiper une crise » : le circuit entre le corps dan-
sant des cheikhate et cete « liberté active »14 du moutaffarij est loin d’être
brisé. La singularité subtile de cete pratique festive alimente l’« identité du
spectateur »15. La lagellation lors de célébrations chrétiennes résulte d’un
processus historico-culturel précisé par Driss El Fakhour, qui revient sur la
distinction entre les sources chrétiennes et les sources chiites de cete pra-
tique. Mohammed Hich-Chou nous montre enin comment le corps prison-
nier, réiié et marchandisé, notamment ici celui des femmes dans certains
contextes marocains, se cherche, se trouve une issue à travers le pouvoir de
l’imagination et d’un esprit à la fois révolté, réfractaire et libertaire.
L’ensemble de ces contributions sont issues du colloque Corps, Culture et
Apprentissage, ainsi que de la première édition du Festival des Arts du Spec-
tacle de Taza (FAST). Ce colloque-festival n’aurait pas été possible sans l’aide
précieuse, l’implication et la participation de l’actrice et meteure en scène
Latéfa Ahrrare, de l’acteur Said Ait Baja, des peintres Khadija Tnana et Najia
Errajai, les conseils et orientations des collègues universitaires tunisiens, fran-
çais et marocains, sans oublier les étudiants de la ilière d’Études Françaises
de la Faculté Polydisciplinaire de Taza.
Rachid Mountasar et Pierre Philippe-Meden
-7-
Corps, culture et apprentissage
Notes
1. Catherine Courtet, Mireille Besson, Françoise Lavocat et Alain Viala (sous la dir. de),
Corps en scènes, Paris, CNRS Éditions, 2015. Sylvie Roques, Dans la peau d’un acteur,
Préface de Georges Vigarello, Armand Colin, 2015. Christian Biet et Sylvie Roques
(sous la dir. de), « Performance. Le corps exposé », Communications, no 92, Paris,
EHESS, Éd. du Seuil, 2013. Basile Doganis, Pensées du corps. La philosophie à l’épreuve
des arts gestuels japonais (danse, théâtre, arts martiaux), Préface d’Alain Badiou, Paris, Les
Belles Lettres, « Japon », 2012. Alexandre Poulain (éd.), Passions du corps dans les drama-
turgies contemporaines, Villeneuve d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, « Arts
du spectacle – Théâtre », 2011. Marie-Hélène Garelli et Valérie Visa-Ondarçuhu (sous
la dir. de), Corps en jeu. De l’Antiquité à nos jours, Actes du colloque international « Corps
en jeu » Université de Toulouse II-Le Mirail 9-11 octobre 2008, Presses Universitaires de
Rennes, « Histoire », 2010.
2. Bernard Andrieu et Gilles Boëtsch (sous la dir. de), Corps du monde, Préface de
Lilian Thuram, Paris, Armand Colin, 2013. Françoise Gründ et Chérif Khaznadar,
Atlas de l’imaginaire, Collaboration de Pierre Bois et Bernard Piniau, Préface de Jean
Duvignaud, Paris, Favre, Maison des Cultures du Monde, 1996.
3. Jean-Marie Pradier, « Ethnoscénologie. Les incarnations de l’imaginaire », André
Helbo (sous la dir. de), « Sémiologie du spectacle vivant 2 », Degrés, no 128-130,
Bruxelles, 2007, p. C1-C31.
4. La notion d’« art » n’est pas moins ambiguë que celle de « populaire ». L’art populaire
désigne-t-il un ensemble de techniques transmises, performées, produites et incarnées
collectivement par et pour le peuple ? D’après Yujiro Nakamura « [l]es Japonais ne
distinguent pas nettement l’art en général de la vie ; c’est le caractère d’acte corporel
qui se trouvait mis en relief dans l’art », voir : « L’intuition active et l’art Japonais » dans
Internationale de l’imaginaire, no 4, 1986, p. 18. D’où le recours nécessaire aux termes
vernaculaires, à l’effort de contextualisation culturelle, philologique, historique.
5. Richard Shusterman, L’art à l’état vif. La pensée pragmatiste et l’esthétique populaire,
Paris, Éd. de Minuit, « le sens commun », 1991.
6. Véronique Alexandre Journeau (sous la dir. de), Musique et effet de vie, Avec la parti-
cipation de Jean Ehret, Préface de Danièle Pistone, Paris, L’Harmattan, « L’univers
esthétique », 2009.
7. François Laplantine, Le social et le sensible. Introduction à une anthropologie modale, Paris,
Téraèdre, « L’anthropologie au coin de la rue », 2005.
8. Jean-Marie Pradier, « L’acteur : aspects de l’apprentissage », Internationale de l’Imagi-
naire, no 6/7, Paris, Maison des Cultures du Monde, 1986, p. 84-96.
9. « Ethnoscénologie : les incarnations de l’imaginaire », Horizons/Théâtre, no 4, Pessac,
Presses Universitaires de Bordeaux, 2014. « La scène et la terre », Internationale de
l’Imaginaire, Nouvelle Série, no 5, Paris, Babel/Maison des Cultures du Monde, 1996.
En ligne, consulté le 2 février 2016 : http://www.maisondesculturesdumonde.org/
sites/default/files/editions/la_scene_et_la_terre.pdf.
10. Jean-Marie Schaeffer, L’expérience esthétique, Gallimard, « nrf essais », 2015. Pierre
Lemarquis, L’empathie esthétique entre Mozart et Michel-Ange, Paris, Odile Jacob, 2015.
11. Marcel Mauss, « L’esthétique », Manuel d’ethnographie, Paris, Petite Bibliothèque
Payot, 1967 [1935], p. 85-122. Marcel Mauss, « Les techniques du corps », Sociologie
-8-
Éditorial
et anthropologie, Introduction de Claude Lévi-Strauss, Paris, Presses Universitaires de

France, 1968 [1934], p. 363-386.
12. Jean Duvignaud, « Le théâtre », Jean Duvignaud et André Veinstein, Le théâtre, Paris,
Librairie Larousse, « Encyclopédie Larousse », 1976, p. 5-6.
13. Philippe-Laburthe-Tolra et Jean-Pierre Warnier, « ethnocentrisme », Ethnologie
Anthropologie, Paris, Presses Universitaires de France, « Quadrige », 2007 [1993],
p. 15-17.
14. Jean Duvignaud, Sociologie du théâtre, Paris, Presses Universitaires de France, 1965,
p. 20.
15. Piergiorgio Giacche, « Mémoire sociologique », Le théâtre qui danse, Bouffonneries,
no 22/23, Anthropologie théâtrale (3), 1989, p. 188.
-9-

Corps Culture Et Apprentissage

Transféré par

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Corps Culture Et Apprentissage

Transféré par

Informations du document

Titre original

Copyright

Formats disponibles

Partager ce document

Partager ou intégrer le document

Options de partage

Avez-vous trouvé ce document utile ?

Ce contenu est-il inapproprié ?

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Corps Culture Et Apprentissage

Transféré par

Droits d'auteur :

Formats disponibles

-5-

Corps, culture et apprentissage

Or l’ethnocentrisme13 n’est pas une atitude intellectuelle exclusivement

avancer quelques hypothèses explicatives. De même que pour le concept de

Rachid Mountasar et Pierre Philippe-Meden

et anthropologie, Introduction de Claude Lévi-Strauss, Paris, Presses Universitaires de

Vous aimerez peut-être aussi