1

2
 SOMMAIRE

PARTIE 1 OUVRIR UNE SESSION PRO TOOLS

PARTIE 2 MIXAGE DE BATTERIES

PARTIE 3 MIXAGE DE LA BASSE

PARTIE 4 MIXAGE DES VOIX

PARTIE 5 MIXAGE DES PERCUSSIONS

PARTIE 6 MIXAGES DE GUITARES

PARTIE 7 MIXAGE DE PIANO

PARTIE 8 MIXAGE DE CORDES & VENTS

PARTIE 9 MIXAGE DE SYNTHS

3
 4
 5
1. OUVRIR UNE SESSION
Tout d’abord, écoutez chaque piste pour analyser d’où provient chaque son et
en définir des repères.

• Pendant l'écoute, il est important de renommer les pistes à votre guise, un nom
simple, court et efficace vous permettra de naviguer d'une piste à une autre
efficacement et rapidement

Renommer une piste :

• Il y a deux manières de renommer une piste, à gauche de votre fenêtre vous

trouverez la liste des pistes
• Double-cliquez sur le nom de la piste
• Une fenêtre s'ouvre, inscrivez alors le nom que vous souhaitez
• Ecrivez le nom de la piste. Par exemple SN1 (snare) pour la caisse claire

• Vous pouvez ajouter des annotations dans la section commentaires

Fenêtre d’édition

Fenêtre de mix

• Pour renommer les pistes adjacentes dans la session, cliquez sur les boutons
précédents ou suivant
• Validez en cliquant sur Ok

6
 4. CREER UN MASTER BUS
Master Bus
Ici nous allons créer trois Aux pour le mix

1. Une piste Master fader juste pour le contrôle général

du gain du mix.
2. Ensuite créer un bus Mix Aux avec tous les plugins
nécessaires listés en dessous.
3. Enfin on créera une piste spécialement pour
l’enregistrement du mix final. (Nommé : Let’s get
down Mix 1).
Système de Bus
• Durant le processus de mixage, nous attribuerons
tous les Aux et pistes non attribués au bus « Aux
Channels »
• Ce même bus « Aux Channels » sera lui-même
envoyé vers la piste (Let's get down Mix 1)

Ci-dessus vous pouvez voir le M Bus, Mix, Output

Note : Il est important de régler tous les plugins sur votre Piste générale pour le
mix dès le début car ils vont grandement influencer le son.

7
UAD Fairchild 670 Compresseur utilisé uniquement pour son grain dans ce cas,
d'où le fait que la compression est à zéro.

Ensuite, le compresseur UAD Neve 33609 : Threshold à 5, une release rapide à

100 ms, un gain aux environs de 4 et un ratio à 1.15:5, et bien sûr n'oubliez pas
de mettre le compresseur "in".
En utilisant à la fois votre fader principal et en ajustant votre seuil pour atteindre
4 dB de réduction de gain. N'oubliez pas que chaque chanson est différente,
consultez toujours votre indicateur de réduction de gain.

8
EQ FREQUENCY

Charte des fréquences par instruments

L’égalisation (EQ) est ce qui permet de redessiner une onde audio en y ajoutant
ou enlevant des fréquences, en les atténuant ou les augmentant. Cet outil
important et puissant pour les ingénieurs du son reste un mystère pour bon
nombre de personnes, qui ne saisissent pas son importance dans la réalisation
d'un bon mix, il est donc primordial de comprendre comment un EQ doit être
utilisé, et en quoi il permet de nettoyer, épurer et éclaircir un mix.

9
 10
EQ ET COMPRESSION SUR DES PISTES SEPAREES
D'UNE BATTERIE
Tout d'abord, pensez à écouter les différentes pistes séparément.

Note : Kick et Snare (grosse caisse et caisse claire) : il peut être parfois très
utile de mettre un gate sur des pistes de grosse caisse et caisse claire. Ceci peut
en effet vous permettre de vous focaliser sur les EQ’s et compresseurs sans être
trop gêné par la "repisse" ("bleed”) des micros. Après, il peut être bon, une fois
les réglages effectués, d'affiner, voire enlever le gate en fonction de l'écoute
générale du morceau.

Ne pas oublier qu'une piste qui sonne bien en solo, ne sonne pas forcément
dans le mix.

11
Drum Mix Bus

Toutes les pistes de batterie seront envoyées au bus de mixage de

batterie,
le bus de mixage de batterie sera envoyé au bus de mixage.
Sur le bus de mixage, nous utiliserons le compresseur UAD 1176.
Réglez le ratio sur 4, réglez une release rapide sur 7, l’attack à 3,5,
j'essaie de rester autour de 2db de réduction de gain pour commencer
pendant que la grosse caisse joue, après vous pouvez l'augmenter avec
la caisse claire jusqu'à 4 ou 5 dB de gain de réduction.
Tournez le bouton de sortie pour atteindre le niveau souhaité sur votre
bus master. Assurez-vous que votre bus master ne soit pas surchargé.
Examinez la piste bus master de Pro Tools pour voir si elle est dans le
rouge. Dans ce cas, baissez simplement le niveau de sortie de l’UAD
1176.

UAD Neve 33609

En utilisant à la fois votre fader principal et en ajustant votre seuil pour atteindre
4 dB de réduction de gain. N'oubliez pas que chaque chanson est différente,
consultez toujours votre indicateur de réduction de gain.

12
2. PHASING
Si un deuxième micro a été placé au niveau de la grosse caisse, il est important
pour vous de choisir comment l'utiliser et donc le traiter. (La plupart du temps, les
plugins utilisés pour le traitement du signal du premier micro devraient convenir.
Des ajustements seront à faire cependant si vous privilégiez un micro pour
l'attaque et un pour les fréquences basses, voire subs.)
Pensez également à vérifier que les deux micros sont en phase.
La phase devient un réel problème quand plus d'une piste est utilisée pour
enregistrer une même source sonore, par exemple, quand on utilise une
technique de micros stéréo pour enregistrer une guitare, l'enregistrement d'une
batterie avec de nombreux micros, l'enregistrement d'une guitare électrique
combinant DI et micros.
Le dessin ci-dessous vous montre ce qu'il se passe quand deux signaux sont en
phase. Quand les deux canaux sont en phase, on entend le son au même
niveau et en même temps dans les deux oreilles.

Exemple 1: Les 2 canaux, gauche et droite sont en phase.

Mais si l’un des côtés du signal stéréo est inversé, comme le montre le 2ème
schéma, les signaux vont littéralement s'annuler. En fait, si on utilise une onde
sinusoïdale, et que l'on combine les deux signaux hors phase, on obtient un
résultat néant, le silence, car les deux sons s'annulent.

Exemple 2 : Les 2 canaux gauche et droite sont hors phase

13
3.SNARE DRUMS (CAISSES CLAIRES)
Deux caisses claires

Output : drum mix

Send : drum crush Aux et Snare Reverb Aux

Tout comme pour la grosse caisse, il peut être parfois très utile de mettre un gate
sur des pistes de caisse claire.
Cela peut en effet vous permettre de vous focaliser sur les EQ’s et compresseurs
sans être trop gêné par la "repisse" ("bleed") des micros. Après il peut être bon,
une fois les réglages effectués, d’enlever le gate en fonction de l'écoute générale
du morceau. N’oubliez pas qu'une piste qui sonne bien en solo, ne sonne pas
forcément dans le mix.

EQ : Utilisez le plugin Wave Scheps 73, appuyez sur le bouton on de l'EQ, réglez
le HiPass filter à 80 Hz, les basses à 220 Hz, les mediums à 7.2 KHz, et
commencez à ajouter des aigus jusqu’à ce que le son vous convienne (ce plugin
étant réglé sur 12 KHz, vous ne pouvez contrôler que le volume de cette
fréquence.

Vous pouvez également jouer avec la fonction

preamp si vous en ressentez le besoin, et pouvez
cliquer sur le bouton link I/O pour ajuster les
niveaux d'entrée et de sortie.

14
 15
 1.LEAD VOCALS AUX

Lead : output M Bus

Send : Vocal Crush, Exciter, Vocal Reverb, Width, Slap and Delay
All Send : outputs M Bus

Commencez par enlever tout ce qui est en dessous de 60Hz. Vous pourrez
enlever encore plus si vous le souhaitez après. Vous pourrez trouver du corps
pour la voix entre 100Hz et 250Hz. Vous devez aussi enlever un peu de volume
sur les fréquences 250-700 Hz afin d’enlever le coté sourd de l’enregistrement
de la voix.

Si la voix sur laquelle vous travaillez semble trop nasillarde, vous pouvez enlever
aussi un peu de gain entre 400Hz et 1kHz.
Si la voix est trop agressive/irritante, utilisez un Q-Factor mince vers 2.5KHz -
4KHz. Pour ajouter plus de clarté et de présence à une voix, cherchez entre
4kHz et 9kHz (se trouve en 6kHz) dans la plupart des cas. Une foi le spot trouvé,
élargissez le facteur Q (largeur de bande). Une coupe précise vers les 1kHz -
1.8kHz peu lisser le son de la voix, essayez pour vous rendre compte. Pour
ajouter de la brillance à la voix ajoutée un « high-shelf » boost vers 10kHz cela
fera l’affaire. Si votre voix est trop faible dans le mix ajoutez un peu de haut
medium.

Ceci est juste un guide théorique, vous devrez écouter tout le spectre de la voix
afin de faire les réglages adéquats à chaque situation.

EQ

Fullness/corps : 100Hz -250Hz

Boominess and Muddiness/Sourd : 250Hz -800Hz
Honky and Nasal/nasillard : 400Hz -1.1kHz
Présence : 5kHz - 8kHz
Sibilante : 1.5kHz - 7kHz
Clarity/clarté : 5kHz - 9kHz
Air or Breath/respiration : 10kHz - 20kHz

16
1. LEAD VOCAL CHANNEL STRIP EQ

Pour les voix leads et les chœurs nous utiliserons la Pro Tools EQ pour
trouver les fréquences que l’on ne souhaite pas et augmenter les
fréquences que l’on souhaite. On placera cette EQ directement sur les
pistes Vocales LEAD et BACK.
Lorsque l’on fait du traitement EQ, il y a deux types de processus.
Le premier type d’EQ est soustractif, c’est un type d’EQ qui vise à enlever des
fréquences pour qu’on entende mieux les autres, puis il y a le type d’EQ additive.

Voici un exemple de ce type d’EQ.

HPF : Q 24db, Freq 90Hz

LMF : Q 1, Freq 250, Gain -2,6 db
HMF : Q 1, Freq 573 KHz, Gain 2,2 db
HF : Q 1, Freq 9,96 Gain 1,0 db

Note : Tous les chanteurs ont des timbres des voix différentes, il vous faudra
donc vous entrainer pour savoir appliquer les bonnes EQ (additive et
soustractive) pour chaque type de voix.

Pendant la formation il y aura donc un temps dédié à cet entrainement auditif.

Désormais, nous utiliserons une émulation d’enregistreur à bande le Wav J37

17
Abbey Road Studio.
Cela donnera un effet de compression à bande. On commencera avec le preset
« Male Vocal Warmth ».

Enfin, pour toutes les pistes voix, on utilisera le UAD LA2A compressor.
Avec les paramètres suivants : 60 Gain et 60 Peak Reduction, avec le bouton
compressor activé. Nous essayons d’atteindre un peu plus de 3 dB de réduction
de gain, en utilisant le potentiomètre Peak Reduction et en regardant le
compteur.

Exemples d’autres plugins utiles pour le traitement de voix :

Sugar Bytes Effectrix, Sugar Bytes Turnado, Native Instruments The Mouth,
Celemony Software, Melodyne Editor, Harmony Engine Evo,
Antares Auto-Tune etc...

18
Vocal Option Effects
Vous pouvez placer les effets directement sur la piste de voix (vocal track)
Voici un exemple de l’utilisation de l’effet téléphone et de l’effet distorsion.

MF Q 1 db, FREQ 1.69 KHZ, GAIN 15.1 db

Drive 21 db, Mix 100

19
REVERB
Ajoutez de la Reverb sur la voix, un classique !

La Réverbération a pour effet d’ajouter de la profondeur, d’adoucir la voix et

aussi de lui ajouter de l’émotion.

Par conséquence, choisir la bonne reverb est cruciale, car certaine reverb ne
s’adapterons pas forcément à tous type de voix. Essayez donc plusieurs reverbs
jusqu'à trouver celle qui ne dénature pas trop le son de base.

Il y a différents types de reverb. Une reverb type room est une reverb très courte
avec peu de profondeur.
Une « Hall Reverb » au contraire est une reverb longue avec beaucoup de
profondeur et de réflexion.

Une plate reverb elle, contient beaucoup de « early reflexion » ce qui rend le son
épais mais le temps de reverb reste très court, surtout comparé à une « Hall
Reverb ».

Ensuite nous allons créer un envoi (send) vers l’auxiliaire Vocal Reverb pour
toutes les pistes voix (Lead and
Background) ici nous utiliserons la reverb
UAD EMT 140, nous choisirons le preset
Plate Select A.

Ajoutez un filtre HP / LP sur l’auxiliaire

Vocal Reverb.

20
WIDTH

Voix « Width » pour

l’Auxiliaire : On utilisera le
SoundToys Little
Microshift avec le wet à
100% et le bouton III.

Si cette méthode ne vous parle pas, on peut aussi utiliser un Wave Double avec
des paramètres dédiés pour les styles comme la Pop, le Rock, le Metal, et j’en
passe.
Le centre est désactivé, detuned -5 and +5, gain muted.

Pour les styles R&B, électro

et Rap le centre est
désactivé, detuned -6 and
+6, gain muted

21
 DELAY
Effet de « délais » sur la voix

Un plugin delay enregistre le signal entrant, dans notre cas celui de la voix, puis
le stock dans un « buffer ». Les vieilles machines avaient un buffer (stockeur) à
bande, désormais, comme tout le monde s’en doute, le buffer est digital.

Les plugins de delay peuvent être un moyen de créer un effet de doubler pour la
voix. Beaucoup de techniciens utilisent du delay au lieu de la reverb pour faire
que la voix s’insère bien dans le mix, sans pour autant qu’il y ait à ajouter trop
de profondeur, comme avec une reverb.
Sur la plupart des plugins il y a la possibilité de changer le temps entre chaque
delay, ce qui est très important. Certains seront dotés d’un « sync tempo »
d’autres n’en aurons pas et vous devrez le faire à l’oreille.

Le but du delay n’est pas d’être entendu mais juste d’être un support à la voix en
la rendant plus épaisse, pour cela le delay ne doit jamais être plus fort que le
signal original.
Une delay court est de d’à peu près 80ms, c’est un delay qui marche bien pour
faire rentrer une voix dans un mix, surtout si vous n’arrivez pas à trouver une
reverb qui ne détruit pas votre son en le rendant non-intelligible. Cependant
faites attention avec les longs feedbacks de delay, cela peut rendre le son
boueux et sourd.
Si vous utilisez le delay sur un auxiliaire laissez-le à 100% wet, mais si vous
l’utilisez directement sur la piste, alors baissez le à 30%. C’est un bon point de
départ que vous pouvez ajustez par la suite.

Le type de delay le plus souvent utilisé est le delay Ping Pong, qui est un delay
alternant entre droite et gauche pour donner une image stéréo. Pour achever ce
type de delay vous devez réglez le « delay time » gauche de moitié comparé à
celui de droite. Après quoi la voix rebondira de droite à gauche, par rapport au
signal original qui lui est au centre.
Un autre effet de delay très répandu est le « ducking effect ». Pour cela il faudra
ajouter un compresseur sur la piste du delay et régler l’entrée du side-chain sur
l’envoi de la piste voix. Utilisez une attack rapide et un release lent, puis réglez
le threshold et le ratio en fonction du résultat voulu.
En conséquence, le compresseur baissera le niveau du delay lorsque le signal
de la voix l’activera et ré- augmentera lorsque la voix ne chantera plus, ce qui
aura pour effet d’activer le delay uniquement sur les fins de phrases.

22
 Enfin, si vous utilisez un Long Delay, ne l’utilisez pas de manière continue sur
un morceau, utilisez-le uniquement sur certaines parties bien choisies.
Delay Aux : On utilisera le delay Soundtoys Echo boy ou le Waves HDelay.

Tous les deux seront réglés sur les paramètres par défaut.

Ou alors, on peut tout simplement utiliser le preset Clean Ping Pong : les deux
ont le Ping and Pong « Time Note Dot Trip at 1/4 note », cliquez sur le Tape
Tempo en MIDI, ajoutez un LOWCUT et un HIGH CUT comme ci-dessous.

23
SOUNDTOYS ECHO BOY

Tap Tempo
Il faut simplement cliquer sur bouton tempo en rythme avec la musique. Vous
pourrez voir que la LED clignotant rouge, clignotera au BPM que vous tapez.
Pour changer la valeur du tempo cliquez plusieurs foi dessus afin qu’il soit
changé. Le Tap tempo est très utile surtout dans les conditions d’un concert live
ou le technicien peut régler la vitesse du delay en fonction du tempo joué. Ce ne
sera pas parfait mais il vous rapprochera grandement du tempo joué.

Synchronisation vers le MIDI

Le bouton midi vous permet de synchroniser votre delay sur une horloge MIDI
qui a le tempo de votre projet.
Par conséquent, si vous avez bien paramétré le tempo de votre projet le delay
sera parfaitement synchronisé.
Lorsque vous activez le tempo MIDI cela bloque évidement le tap tempo.

MAIS ce n’est pas fini ! On peut donc aussi utiliser le plugin Waves HDelay

Sync : Default : Host

Turn on the LoFIi

Set the Delay to 1/8
Select Host
HIPASS at 73 Hz
LOPASS at 5.35 KHz

Host (syncs aux BPM de l’application hôte)

BPM (syncs au paramétrage de l’utilisateur)

MS (permet un paramétrage manuel en milliseconde)

Note : parfois il est intéressant d’envoyer le delay dans un auxiliaire de Reverb

afin d’obtenir un son plus riche et profond.

24
EFFET DE DUCKING DELAY

Technique très intéressante s’il en : le ducking delay effect.

Pour réaliser cet effet, il faudra placer un compresseur sur la piste du delay avec
pour signal entrant dans le side-chain l’envoi de la piste voix.
Utilisez une attack rapide et un release time très lent, enfin pour le ratio et le
threshold faites selon le besoin.
De cette manière le delay ne sera actif que lorsque la voix ne chante pas, ainsi le
delay ne s’activera pas sur la voix.

Exemple :
Ajouter un nouveau send vers la piste voix LEAD.
Nommez cette piste Ducking Delay.
Ouvrez le compresseur Pro Tools Dyn 3. La seule chose que vous devez régler,
c’est le threshold à -56.0 db. Maintenant regardez à gauche de votre plugin et vous
verrez l’icône d’une clé, cliquez sur le menu à coté et sélectionnez Ducking Delay.
Pendant que vous écoutez votre voix, ajustez le threshold en fonction du delay que
vous souhaitez entendre.

Note : Il est préférable de mettre le compresseur après le Delay

Voici un aperçu des réglages fait sur la voix

Cet effet peut s’appliquer à tout type de plugin, tel que le filter gate, une reverb,
une distortion ect.

25
Voilà, nous avons fait le tour des concepts de base du mixage
instrument par instrument.
Avec, comme vous l’avez sans doute constaté, beaucoup de directives et
de conseils que l’on peut appliquer à tous les styles de musique.

Il existe bien sûr des préceptes pour chaque styles musicaux (un mixage
de rap est bien différent d’un mixage rock, je ne vous apprend rien).

N’oubliez pas d’expérimenter, même si cela doit vous amener à faire des
erreurs, elles sont souvent très utiles, et parfois fortuites !

Cet ouvrage est à l’origine un support pédagogique pour nos formations,

qui ont lieu au sein même d’un studio d’enregistrement.

Si vous souhaitez aller plus loin dans votre apprentissage et maîtriser le

mixage numérique professionnel, contactez-nous.

26
 27