L Art Et Le Beau
L Art Et Le Beau
L Art Et Le Beau
L’Art et le Beau
ISBN 2 09 184167-6
Collection dirigée par Oscar Brenifier
L’Art
et
le Beau
Oscar Brenifier
Docteur en Philosophie et formateur
(ateliers de philosophie et philosophie pour enfants)
Joël Coclès
Professeur certifié de Philosophie en Terminale
Isabelle Millon
Documentaliste
Avant-propos
Notre choix :
la pratique philosophique
Ce guide d’initiation au philosopher s’adresse plus particuliè-
rement aux élèves de Terminale. Son choix est d’être avant tout
une pratique philosophique, c’est-à-dire un exercice de question-
Nous remercions Emmanuel Gross pour son aide précieuse, nement, une construction visible de la pensée. Il part du principe
ainsi que Gilles Clamens et Anne-Marie Latapie que philosopher est un acte on ne peut plus naturel, même si de
pour leur contribution à cet ouvrage. nombreux obstacles entravent ce processus – des habitudes déjà
bien ancrées, induisant une certaine complaisance, qui nous font
prendre pour acquises et certaines des opinions glanées ici ou
là : à la télévision, à la maison, voire dans un cours. Pensées
toutes faites qu’il ne vous viendrait plus à l’idée d’interroger, ne
serait-ce qu’un bref instant.
Nous proposons donc un dialogue, échange entre Victor et
son amie philosophe, dialogue censé être celui de l’élève avec
lui-même. C’est l’outil avec lequel, en même temps que Victor,
vous pourrez vous entraîner à philosopher. Victor doit apprendre à
s’interroger, pour penser par lui-même ; il doit installer en sa
propre démarche le réflexe de mise à l’épreuve des idées, et à
partir de ses propres idées, apprendre à formuler des questions, à
profiter de ses intuitions mais aussi de ses erreurs. Ses tâtonne-
ments et ses erreurs l’amèneront à comprendre ce qui constitue
la démarche philosophique.
Responsabilité éditoriale : Christine Jocz Des commentaires insérés dans les dialogues explicitent les
Édition : Luce Camus problèmes typiques de l’apprentissage de la pensée philoso-
Correction : Jean Pencréac’h phique et mettent en valeur diverses solutions apportées. Des
Conception graphique : Marc et Yvette citations d’auteurs soutiennent ou contredisent les propos énon-
Coordination artistique : Thierry Méléard cés. Un certain nombre de grandes questions sur le thème à trai-
Fabrication : Jacque Lannoy ter – les problématiques –, recensées en marge au fil du dia-
Photocomposition : CGI logue, vous aideront à travailler les idées. Une sélection de textes
classiques, dont chacun est suivi de trois questions de compré-
hension, vous permettra de préciser et d’approfondir la réflexion.
Notre objectif est bien que l’apprenti s’entraîne à élaborer une
pensée philosophique, en se confrontant à lui-même et aux autres.
P a r t i e 2 / Te x t e s
8 L’art et le monde
Kant
➤
Critique de la faculté
de juger (1790),
trad. A. Philonenko,
5 Peut-on postuler une universalité du jugement
de goût ?
Lorsqu’il s’agit de ce qui est agréable, chacun consent à ce que
son jugement, qu’il fonde sur un sentiment personnel et en fonc-
tion duquel il affirme d’un objet qu’il lui plaît, soit restreint à sa
seule personne. Aussi bien, disant : « Le vin des Canaries est
➤
V ICTO R – Quand même pas. Uniquement celles qui sont gosier, mais aussi pour tout ce qui peut être agréable aux yeux et
belles. aux oreilles de chacun. La couleur violette sera douce et aimable
Identification H ÉLOÏSE – Mais tu as dit aussi que les goûts variaient. pour celui-ci, morte et éteinte pour celui-là. Celui-ci aime le son
V ICTO R – Je parle de celles que tout le monde trouve belles. des instruments à vent, celui-là aime les instruments à corde. Ce Texte classique
➤
d’une erreur Précipitation Le concept d’éternité, son rapport à la beauté et les critères sur les-
serait folie que de discuter à ce propos, afin de réputer erroné le
quels porte le questionnement, ne sont pas traités ; les réponses Renvoi à l’une jugement d’autrui, qui diffère du nôtre, comme s’il lui était logi- proposant
méthodologique fournies en esquivent le traitement. quement opposé ; le principe : « À chacun son goût » (s’agissant
H ÉLOÏSE – « Tout le monde », est-ce possible ? des citations des sens) est un principe valable pour ce qui est agréable. une réflexion
Identification V ICTO R – Ou presque tout le monde, la majorité, car cer-
Il en va tout autrement du beau. Il serait (tout juste à l’inverse)
ridicule que quelqu’un, s’imaginant avoir du goût, songe en faire en liaison
Problématique 5 :
tains sont sourds et aveugles, rien ne leur plaît dans l’art – énoncées la preuve en déclarant : cet objet (l’édifice que nous voyons, le
du traitement réussi Peut-on postuler
une universalité et ça ne va pas changer aussi vite. Le beau n’a pas à leur vêtement que porte celui-ci, le concert que nous entendons, le avec la
➤ du jugement de goût ? plaire, il reste beau quand même. Le beau est beau, quoi à la fin poème que l’on soumet à notre appréciation) est beau pour moi.
d’un obstacle (texte p. 92)
qu’il arrive, et on en a tous bien besoin ! ➝ CITATION 1
➤ Trois questions Car il ne doit pas appeler beau, ce qui ne plaît qu’à lui. Beaucoup
problématique.
Problématiques 4, du dialogue. de choses peuvent avoir pour lui du charme et de l’agrément ; per-
(résolution). 8, 9 H É L O Ï S E – Mais peut-il exister de grandes œuvres
méconnues, ou perdues ? apprennent sonne ne s’en soucie ; toutefois lorsqu’il dit qu’une chose est belle,
H ÉLOÏSE – À qui plaisent-elles ? ou contredisent à identifier et ment pour lui, mais pour autrui et parle alors de la beauté comme
si elle était une propriété des choses. C’est pourquoi il dit : la chose
V ICTO R – À celui qui les a faites.
ce qui est à préciser est belle et dans son jugement exprimant sa satisfaction, il exige
Problématiques H ÉLOÏSE – Est-ce tout le monde ?
les concepts
l’adhésion des autres, loin de compter sur leur adhésion, parce
qu’il a constaté maintes fois que leur jugement s’accordait avec le
V ICTO R – Du moment que ça plaît à l’auteur.
surgies à cette étape Perte d’unité À force de répondre au coup par coup, le discours est passé du
exprimé. sien. Il les blâme s’ils jugent autrement et leur dénie un goût, qu’ils
traitement de l’œuvre appréciée par « tous » à celle qui plaît à son de l’auteur. devraient cependant posséder d’après ses exigences ; et ainsi on
du dialogue, avec « auteur », sans qu’on se soucie d’établir un lien ou une probléma- ne peut dire : « À chacun son goût ». Cela reviendrait à dire : le goût
n’existe pas, il n’existe pas de jugement esthétique qui pourrait
tique générale.
Les réponses
➤
renvoi à un texte H ÉLOÏSE – Même si son tableau ne vaut rien au regard
légitimement prétendre à l’assentiment de tous.
de la Partie 2.
des autres ? figurent en fin Avez-vous compris l’essentiel ?
V ICTO R – Chacun ses goûts. Et puis on a bien le droit d’ai- 1 La beauté est-elle une propriété des choses ?
Problématique 2 :
L’art doit-il nous rendre
mer ce qu’on fait soi-même, car on s’y retrouve. Si on ne d’ouvrage. 2 Le principe du « À chacun son goût » est-il acceptable lorsqu’il s’agit de l’agréable ?
heureux ? (texte p. 89) s’aime pas, qui va nous aimer ? On veut surtout se faire 3 Les objets beaux font-ils l’unanimité ?
Problématique 11 plaisir, même si c’est un peu narcissique. ➝ CITATIONS 2 ET 3
92
75
Nietzsche - problématique 20 :
La création est-elle le propre de l’art ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
Rousseau - problématique 21 :
Existe-t-il une moralité dans l’art ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
Marx et Engels - problématique 22 :
L’art est-il le produit de la liberté ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
Nietzsche - problématique 23 :
Embellir la vie, est-ce la fonction de l’art ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Schopenhauer - problématique 24 :
Peut-on assimiler l’art à une connaissance ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
Goethe - problématique 25 :
L’art se définit-il comme une imitation du réel ? . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Proust - problématique 26 :
Existe-t-il un progrès dans les arts ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Nietzsche - problématique 27 :
L’activité artistique peut-elle libérer l’homme ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
Hegel - problématique 29 :
L’expérience de la beauté passe-t-elle nécessairement par l’œuvre d’art ? . .
111
Listes finales
Liste des problématiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
Dialogues
Victor : un élève de Terminale.
Héloïse : une amie philosophe.
Ils s’interrogent sur l’art et le beau.
Partie 1 / Dialogues Dialogue 1 / Chacun ses goûts
HÉLOÏSE – Sans raison ? HÉLOÏSE – Donc, le gros extincteur rouge serait de l’art ?
VICTOR – Les goûts et les couleurs, ça ne se discute V ICTOR – Il ne faut pas exagérer. Et les toilettes du
pas. Je crois que la sensibilité, ça ne se raisonne pas. musée pendant que tu y es ! Quoique… il y a un artiste
C’est comme l’amour, ça ne se marie pas très bien avec qui avait fait ça, mettre une cuvette de WC dans un
la philosophie. musée. Duchamp, je crois qu’il s’appelle.
Fausse La citation d’une expression courante, les propos suivants qui
HÉLOÏSE – Que faut-il en conclure ?
évidence réitèrent la même conception, ne constituent pas de réels argu- VICTOR – Rien. Je ne vois pas ce qu’il faudrait conclure.
ments, ni d’explications. HÉLOÏSE – Si un objet est de l’art parce qu’on le trouve
HÉLOÏSE – Je ne peux donc pas t’interroger sur les rai- dans un musée, comment se détermine la nature de l’art ?
sons de ton plaisir ? VICTOR – J’imagine que ceux qui travaillent dans les
Problématique 6 :
VICTOR – Tu peux toujours, mais je ne crois pas que ça L’art a-t-il
musées s’y connaissent. Ils sont des experts. Ce sont eux
Problématique 1 : qui décident, comme ceux qui créent la mode. Et puis, il
L’art a-t-il du sens ?
te donnera grand-chose. On aime ce qu’on aime, il n’y a des fonctions sociales
(texte p. 88) pas grand-chose à dire de plus. Je pense même que rai- à remplir ? faut bien que l’art soit aussi une institution, pour jouer
Problématiques 7, 8 son rôle dans la société, même si ça a l’air un peu dicta-
Problématiques 2, 3 sonner sur nos choix peut nous priver du réel plaisir
d’aimer. ➝ CITATIONS 1 ET 2 torial. ➝ CITATIONS 5 ET 6
HÉLOÏSE – Pourquoi donc ? HÉLOÏSE – As-tu déjà vu des expositions où, surpris, tu
t’interrogeais sur les objets présentés ?
V ICTOR – Parce qu’avec l’appréciation artistique, il
s’agit d’une simple sensibilité, qui dépend des moments VICTOR – Ça c’est sûr ! Mais c’est le choix du musée ou
et dépend des gens. Une œuvre artistique plaira ou ne de la galerie.
plaira pas selon les cas. Même moi, par rapport à moi- HÉLOÏSE – Peux-tu contester leurs choix ?
même, mes goûts changent avec le temps. V ICTOR – Chacun peut faire ce qu’il veut, on est en
Problématique 5 :
HÉLOÏSE – Mais une œuvre d’art qui ne te plaît pas est- Peut-on postuler une démocratie.
universalité du jugement ➝ CITATIONS 7 ET 8
elle encore une œuvre d’art ?
de goût ? (texte p. 92)
En répondant ainsi, on transforme et on élude la question. Ce n’est pas
V ICTOR – Évidemment ! Quelle question ridicule !
Problématique 4 : Glissement sur la légalité de l’acte que porte la question, mais sur sa légitimité.
L’art peut-il échapper
Je suis tolérant ! Ce n’est pas parce qu’une œuvre ne
de sens
au critère du beau et me plaît pas ou que je ne la trouve pas belle, que je HÉLOÏSE – Mais alors, qui peut décider si un objet est de
du laid ? (texte p. 91) vais dire que ce n’est pas de l’art. Cela n’a rien à voir. l’art ?
Problématiques 2, 5 VICTOR – En fin de compte, je crois que chacun décidera
➝ CITATIONS 3 ET 4
Certitude Les implications d’une telle déclaration ne sont pas prises en pour lui-même. C’est une question de goût personnel.
dogmatique compte : qu’est-ce que l’art, s’il ne plaît pas ? HÉLOÏSE – Mais comment choisit-on ?
10 11
Partie 1 / Dialogues Dialogue 1 / Chacun ses goûts
VICTOR – Le choix dépend du regard qu’on porte sur Perte de l’unité Une nouvelle hypothèse vient d’émerger : la reconnaissance
Problématique 9 : publique, hypothèse qui ignore elle aussi ce qui a été avancé
La beauté est-elle
l’objet. C’est notre regard qui fait de l’objet une œuvre
d’art. Un objet est de l’art parce que nous le voyons précédemment.
dans le regard
ou dans l’objet regardé ? Certitude Si la reconnaissance publique peut être un critère pour déterminer
ainsi ; sinon, c’est un bout de bois, un morceau de
(texte p. 94) dogmatique l’œuvre d’art, il s’agirait toutefois d’étayer cette hypothèse, de
pierre… et les mots sont juste des mots. ➝ CITATIONS 9 ET 10
Problématique 5 l’approfondir, de la mettre à l’épreuve.
Concept L’introduction du concept de « regard » comme ce qui constitue
indifférencié l’œuvre d’art n’est pas assez explicitée. Comment le regard fait-il HÉLOÏSE – Suppose qu’une œuvre d’art vienne juste
l’œuvre d’art ? d’être terminée. Elle n’a été vue par personne, à part son
créateur. Est-elle une œuvre d’art ?
HÉLOÏSE – Alors, tout objet existant est potentiellement
une œuvre d’art ? VICTOR – Évidemment.
VICTOR – Comment ça ? Je n’ai jamais dit ça ! HÉLOÏSE – Tu ne vois pas le problème ?
HÉLOÏSE – Si l’art dépend du regard, il suffit de penser VICTOR – Non.
l’objet en question comme œuvre d’art pour qu’il le soit. , Précipitation On donne des réponses immédiates, sans prendre le temps d’exa-
Une chaise de cuisine ou une poêle à frire peuvent-elles miner le problème, d’argumenter ou de vérifier les implications de
être considérées comme des œuvres d’art ? la prise de position.
VICTOR – Tu exagères encore ! Je pense quand même HÉLOÏSE – Tu viens de me dire que, pour qu’une œuvre
qu’il y a des limites. Là, je dirais par exemple qu’une œuvre d’art en soit une, elle doit avoir été admise comme telle
d’art doit avoir été fabriquée ou conçue par un artiste. par un certain nombre d’individus. Donc, l’œuvre de mon
Perte de l’unité On propose une nouvelle idée, sans aucune considération pour la exemple, qui n’a pas été présentée au public, n’est pas
précédente, ni lien avec elle, en dépit du potentiel de contradiction encore une œuvre d’art ?
entre les deux. Est-ce l’artiste qui détermine la qualité de l’œuvre VICTOR – En effet, on a un problème. Je ne sais plus où
d’art, ou est-ce le regard ? j’en suis. J’hésite, je ne sais pas quoi répondre.
HÉLOÏSE – Qui est artiste ? Incertitude Face à la contradiction, il n’est pas nécessaire d’effectuer un choix
VICTOR – Mais enfin, c’est celui qui produit des œuvres paralysante immédiat. Il s’agit plutôt d’examiner quelque peu les hypothèses
Problématique 10 : contradictoires.
Faut-il distinguer
artistiques, dès qu’il fabrique quelque chose et qu’il a
artiste et artisan ? l’intention de faire de l’art ! ➝ CITATIONS 11 ET 12 HÉLOÏSE – Alors, que faisons-nous ?
(texte p. 95)
H ÉLOÏSE – Mais tu m’as affirmé précédemment que VICTOR – Peut-être faudrait-il dire qu’elle doit pouvoir
l’œuvre d’art dépend du regard que l’on porte sur elle. Si être reconnue, plutôt que de l’être.
je barbouille cette feuille et que je la conçois comme de HÉLOÏSE – Qu’est-ce que ça change ?
l’art, en est-elle pour autant ? Suis-je de fait une artiste ?
VICTOR – En fait rien. On retrouve le même problème :
VICTOR – Si d’autres la reconnaissent comme de l’art, Problématique 11 :
tout peut être reconnu comme œuvre d’art, tous peuvent
L’œuvre d’art permet-
elle en est ! être déclarés artistes, ça dépend de chacun. D’ailleurs,
elle une réalisation
H ÉLOÏSE – Et si personne d’autre ne la reconnaît de soi ? dans ma commune, je connais deux ou trois personnes
comme de l’art… personne ou peu de gens ? Problématiques 5, 10 qui se disent artistes, des peintres du dimanche, et fran-
VICTOR – Il y a quand même une limite, je te l’ai dit. Je chement, je ne vois pas où ils voient leur talent. Mais
Problématique 8 : j’imagine qu’ils aiment ce qu’ils font, qu’ils se réalisent à
L’art se soumet-il
crois qu’un artiste doit être un minimum reconnu par
à la reconnaissance d’autres artistes ou par le public pour être un artiste ou travers leur art et qu’ils s’y consacrent. ➝ CITATION 15
sociale ? (texte p. 93) pour qu’un objet soit une œuvre d’art. Car on apprécie ce Concept L’idée de « se réaliser à travers son art » mérite d’être davantage
Problématique 7 qui est bien fait. ➝ CITATIONS 13 ET 14 indifférencié explicitée.
12 13
Partie 1 / Dialogues Dialogue 1 / Chacun ses goûts
HÉLOÏSE – Et La Joconde, est-ce une œuvre d’art ? H ÉLOÏSE – Pourquoi est-ce que je t’interroge sur la
VICTOR – Parfois, tu as des questions vraiment ridicules ! philosophie ?
HÉLOÏSE – Pourquoi t’ai-je demandé cela ? VICTOR – Je n’en sais strictement rien. Pour philoso-
VICTOR – Je ne sais pas. pher ?...
H ÉLOÏSE – Mais alors, comment peux-tu dire que la HÉLOÏSE – Quel est notre sujet en ce moment ?
question est ridicule ? VICTOR – L’œuvre d’art et l’artiste.
VICTOR – Là, tu deviens carrément agaçante ! HÉLOÏSE – Quelle est la dernière question que je t’ai
posée à ce sujet ?
HÉLOÏSE – Essaie quand même de répondre. Pourquoi
pourrais-je t’avoir posé la question ? Utilise ton imagination ! VICTOR – Ah oui ! je me souviens : si l’on pouvait pré-
tendre que La Joconde n’est pas une œuvre d’art.
VICTOR – Ça y est, je sais !... ou plutôt je crois avoir
deviné. Voici ce que tu voulais me demander ensuite : HÉLOÏSE – Or qu’as-tu répondu ?
« Est-ce que quelqu’un pourrait déclarer que La Joconde VICTOR – Que oui, qu’en démocratie on avait le droit.
n’est pas une œuvre d’art ? » HÉLOÏSE – Cela peut-il nous suffire ?
HÉLOÏSE – Par exemple. Et qu’aurais-tu répondu ? VICTOR – D’accord, j’ai compris. Il faudrait en plus que
VICTOR – Bien sûr que oui ! Je t’ai déjà dit qu’on est en j’explique pourquoi, que j’argumente.
Problématique 5 : HÉLOÏSE – Tu vois la différence ?
Peut-on postuler une
démocratie ! On a le droit de penser et de dire ce qu’on
universalité du jugement veut. Même si la société n’est pas d’accord. VICTOR – Oui, mais qui va décider que les arguments
de goût ? (texte p. 92) ➝ CITATION 16 sont vrais ou faux ? Comment saura-t-on que ce sont de
Problématique 8 bons ou de mauvais arguments ?
La difficulté d’une réflexion continue et de l’approfondissement
Précipitation suscite des réactions immédiates et peu substantielles. Précipitation Alors que les questions devraient être traitées une par une, un sen-
HÉLOÏSE – Mais est-ce un problème juridique ? timent de panique s’installe, qui dévie le cours de la pensée et
empêche la progression du travail.
VICTOR – Tu demandes si quelqu’un a le droit. C’est
bien un problème de droit. HÉLOÏSE – Procédons étape par étape. Quel argument
paraîtrait plausible pour déclarer que La Joconde n’est pas
HÉLOÏSE – Et sur le plan philosophique ?
une œuvre d’art, ou que c’est une œuvre d’art ?
VICTOR – Je croyais que chacun pensait ce qu’il voulait,
VICTOR – Je pense qu’ici encore, ça dépend de chacun.
et que c’était ça la philosophie. Tu reviens en arrière ? Problématique 3 :
L’art s’adresse-t-il
Les critères ne seront pas les mêmes pour les uns et pour
HÉLOÏSE – Donc, il suffirait d’exprimer une opinion pour les autres. Certains diront que ça leur plaît, parce que les
principalement
philosopher ? aux sens ? (texte p. 90) couleurs sont jolies ou que la femme représentée est
VICTOR – Presque. Problématiques 2, 5, belle ; d’autres diront qu’ils y voient ou qu’ils y appren-
12, 13
HÉLOÏSE – Pourquoi presque ? nent toutes sortes de choses utiles sur le peintre, son
V ICTOR – Il faut quand même justifier pourquoi on époque et je ne sais quoi d’autre sur la peinture en géné-
affirme ce qu’on affirme. ral parce que l’auteur est un génie ; et puis d’autres
HÉLOÏSE – Alors revenons en arrière, à notre problème encore trouveront ça beau parce qu’on leur rabâche
de départ. depuis toujours cette idée aux oreilles. ➝ CITATIONS 17 ET 18
VICTOR – C’est quoi encore ? HÉLOÏSE – Eh bien ! nous voilà au moins munis d’autres
critères, plus précis que la simple reconnaissance sociale.
Perte de l’unité L’exemple de la philosophie ne doit pas faire oublier le problème
plus général à propos duquel il a été mentionné : celui du critère
du jugement esthétique.
14 15
Partie 1 / Dialogues Dialogue 1 / Chacun ses goûts
Les échos des philosophes 10- « Qu’il s’agisse, en effet, de beauté naturelle ou de beauté
artistique nous pouvons en effet dire en général : est beau, ce
➝ LES NUMÉROS DES CITATIONS RENVOIENT AU DIALOGUE.
qui plaît dans le simple jugement. » KANT, Critique de la faculté
1- « Lorsque l’on a exclu de l’art le but de moraliser et d’amélio- de juger, 1790.
rer les hommes, il ne s’ensuit pas encore que l’art doive être 11- « Le génie […] ne fait rien que d’apprendre d’abord à poser
absolument sans fin, sans but et dépourvu de sens, en un mot, des pierres, ensuite à bâtir, que de chercher toujours des maté-
l’art pour l’art. » NIETZSCHE, Le Crépuscules des idoles, 1889. riaux et de travailler toujours à y mettre la forme. » NIETZSCHE,
Humain, trop humain, 1878.
2- « Le but de l’art consiste à rendre accessible à l’intuition ce
qui existe dans l’esprit humain, la vérité que l’homme abrite 12- « Ce travail de l’artiste, de chercher à apercevoir sous de la
dans son esprit, ce qui remue la poitrine humaine et agite matière, sous de l’expérience, sous des mots quelque chose de
l’esprit humain. » HEGEL, Esthétique, 1832 (posth.). différent […] cet art si compliqué est justement le seul art
vivant. » PROUST, Le Temps retrouvé, 1927 (posth.).
3- « […] Et parce que les jugements des hommes sont si diffé-
13- « Mais ce qui plaira à plus de gens pourra être nommé sim-
rents, on ne peut dire que le beau, ni l’agréable, aient aucune
plement le plus beau, ce qui ne saurait être déterminé. »
mesure déterminée. » D ESCARTES , Lettre au Père Mersenne,
DESCARTES, Lettre au Père Mersenne, 18 mars 1630.
18 mars 1630.
14- « Le vrai art, il est toujours là où on ne l’attend pas. Là où per-
4- « Le beau est ce qui est représenté, sans concept, comme sonne ne pense à lui ni ne prononce son nom. L’art, il déteste être
l’objet d’une satisfaction universelle. » KANT, Critique du juge- reconnu et salué par son nom. » DUBUFFET, L’Homme du commun à
ment, 1790. l’ouvrage, 1973.
5- « Il n’est pas de lutte à propos de l’art qui n’ait aussi pour 15- « À mes yeux, l’artiste était premièrement un artisan, un
enjeu l’imposition d’un art de vivre, c’est-à-dire la transmuta- homme qui savait un métier, et qui aimait son métier. » ALAIN,
tion d’une manière arbitraire de vivre en matière légitime Histoire de mes pensées, 1950.
d’exister qui jette dans l’arbitraire toute autre manière de 16- « Le jugement de goût lui-même ne postule pas l’adhésion
vivre. » BOURDIEU, La Distinction, 1979. de chacun (seul peut le faire un jugement logique universel qui
peut donner des raisons), il se contente d’attribuer à chacun
6- « Bien sûr que l’art est par essence répréhensible ! et inutile !
cette adhésion […]. » KANT, Critique du jugement, 1790.
et antisocial, subversif, dangereux ! […] C’est le faux monsieur
Art qui a le plus l’air d’être le vrai et c’est le vrai qui n’en a pas 17- « Demandez à un crapaud ce que c’est que la beauté […] il
l’air ! » DUBUFFET, L’Homme du commun à l’ouvrage, 1973. vous répondra que c’est sa femelle avec deux gros yeux ronds
sortant de sa petite tête, une gueule large et plate, un ventre
7- « Les goûts sont l’affirmation pratique d’une différence inévi- jaune, un dos brun. » VOLTAIRE, Dictionnaire philosophique, 1764.
table. » BOURDIEU, La Distinction, 1979.
18- « On estime belles la plupart des œuvres de l’art en proportion
8- « Aussi dis-je que la chose est belle, et, si je m’attends à trou- de leur propriété à leur emploi par l’homme. » HUME, Traité de la
ver les autres d’accord avec moi dans ce jugement de satisfac- nature humaine, 1740.
tion, ce n’est pas que j’aie plusieurs fois reconnu cet accord,
mais c’est que je crois pouvoir l’exiger d’eux. » KANT, Critique du
jugement, 1790.
16 17
Partie 1 / Dialogues Dialogue 1 / Chacun ses goûts
En résumé…
Critère : signe ou indice permettant de reconnaître ou de juger
une chose, un être ou une idée et de les distinguer d’une autre.
Lorsqu’il s’agit du beau et de l’art, l’opinion oscille souvent
entre deux attitudes contradictoires. Tantôt on souligne la rela-
Opinion : représentation mentale sous forme de concept, image
tivité des jugements qui s’y rapportent, celle des « goûts et des
ou autre. Pensée particulière, en ce qu’elle a de plus immédiat et
couleurs », en s’en remettant à la subjectivité de chacun.
de non réfléchi.
Tantôt, au contraire, on se rapporte à un étalon ou à une
Préjugé : jugement prématuré, car ne reposant pas sur une infor-
mesure objective, qui se trouverait dans la connaissance des
mation ou sur une réflexion suffisante.
experts ou des artistes officiels, pour décider de ce qui est
beau ou non, artistique ou pas. Idée : représentation mentale, sous forme de concept, image ou
autre. Pensée particulière, conçue comme le produit d’une
Cette hésitation fait ressortir les ambiguïtés liées au thème de
réflexion ou d’une mise à l’épreuve.
la reconnaissance, au problème de savoir comment on peut
reconnaître la beauté et l’art – en particulier la question de Concept : idée qui présuppose une sorte de consensus, une défi-
savoir s’ils entretiennent un quelconque rapport avec la raison. nition sur laquelle tous s’accordent. Exemple : l’homme est un
mammifère bipède, doué de langage et de raison. Ou idée spéci-
fique dont l’usage est rigoureusement défini.
Les notions-outils
Goût : désigne d’abord celui des cinq sens qui perçoit les
saveurs. Ensemble des jugements ou appréciations esthétiques
d’un individu ou d’un groupe. Faculté critique capable de juger
valablement des données de l’expérience esthétique.
18 19
Partie 1 / Dialogues Dialogue 2 / Le beau comme perception
1
2 Le beau comme perception
20 21
Partie 1 / Dialogues Dialogue 2 / Le beau comme perception
première peuvent correspondre à une définition identique. Position La musique est soulevée comme objection à l’idée que le beau
HÉLOÏSE – Et alors ? critique serait ce qui est perçu par les yeux.
VICTOR – J’ai dit que ce qui plaît aux sens est beau. HÉLOÏSE – Alors ?
Problématique 3 :
L’art s’adresse-t-il Alors je devrais en déduire que ce qui est agréable au VICTOR – Oui, je sais. C’est facile. Pour la musique, c’est
principalement toucher est beau, que ce qui sent bon est beau aussi… Je ce que l’on entend sans réfléchir.
aux sens ? (texte p. 90) crois bien que la définition ne colle pas. Ou qu’elle n’est HÉLOÏSE – Alors il y aurait un beau pour la peinture et
pas assez précise. Le rapport entre le beau et les sens un beau pour la musique ?
doit être plus complexe que ça. ➝ CITATIONS 5 ET 6 VICTOR – Où est le problème ?
Position Après avoir émis l’idée que le beau est « ce qui plaît aux sens », HÉLOÏSE – Pourquoi conservons-nous le même mot, si
critique cette hypothèse est mise à l’épreuve. ce sont deux choses différentes ?
HÉLOÏSE – Que fait-on ? VICTOR – Tu as raison… Qu’est-ce qu’on peut faire ?
VICTOR – Je voudrais prendre un exemple. Je peux ? HÉLOÏSE – Puisque tu as deux cas de figure différents,
HÉLOÏSE – Voyons un peu. comment pourrais-tu les lier ?
VICTOR – Prenons un tableau, une peinture. Il est beau VICTOR – Ça y est ! Mais pourquoi n’y ai-je pas pensé
Problématique 14 :
s’il me plaît lorsque je le regarde. La saisie du beau
plus tôt ? Le beau est ce qui est perçu par l’ensemble des
HÉLOÏSE – Et si c’est un tableau qui ne comporte que est-elle immédiate ? sens sans avoir à réfléchir. C’est tout ce que l’on perçoit
des informations, peut-il te plaire ?
(texte p. 98) par les sens lorsque l’œuvre d’art nous est présentée.
Problématiques 1, 3
V ICTOR – Oui mais là, c’est pour apprendre, je dois ➝ CITATIONS 8 ET 9
Achèvement La perception du beau s’est élargie de la vue à tous les sens, ce qui
réfléchir. Alors que s’il est beau, je n’ai pas besoin de
d’une idée pose les bases pour une opposition plus générale entre « percep-
réfléchir. Je me demande même si, en réfléchissant, je ne
tion par les sens » et « réflexion ».
profite pas moins de sa beauté.
HÉLOÏSE – Et ensuite ?
Introduction Le fait d’avoir à « réfléchir » ou pas devient le critère qui peut dis-
d’un concept tinguer la perception du beau, opposée à la réflexion. VICTOR – Quoi ensuite ? Je trouve que l’on a bien avancé !
opératoire HÉLOÏSE – Ah bon ! Quels sont tes différents sens ?
HÉLOÏSE – Pourquoi ?
VICTOR – La vue, l’ouïe, le goût, l’odorat, le toucher.
VICTOR – Parce que ce ne sont plus mes yeux qui regar-
D’accord, je vois le problème. Il est vrai que le beau ne
dent, mais mon esprit qui réfléchit.
semble s’appliquer qu’à la vue et à l’ouïe. Quand je
HÉLOÏSE – Et si le tableau est amusant ?
goûte, ou que je sens avec mon nez, je ne dis pas telle-
VICTOR – Je crois que je dois aussi réfléchir. C’est qu’il ment que c’est beau, mais plutôt que c’est bon, et si je
me fait penser à quelque chose qui me fait rire. touche, je dis que c’est agréable.
HÉLOÏSE – Qu’en conclus-tu ? HÉLOÏSE – En résumé, qu’est-ce que le beau ?
VICTOR – Que le beau est ce qui nous plaît lorsqu’on le VICTOR – Ce qui plaît à mes yeux ou à mon ouïe sans
Problématique 1 :
L’art a-t-il du sens ?
regarde, sans avoir besoin de réfléchir. ➝ CITATION 7 avoir à réfléchir.
(texte p. 88) HÉLOÏSE – Tu es satisfait de cette définition ? Idée réductrice Bien que l’idée de la perception du beau soit précisée, elle n’est pas
Problématiques 2, 9 VICTOR – Oui, j’en suis assez content. mise à l’épreuve afin de vérifier la validité de son rapport avec la
HÉLOÏSE – Donc ce qui est beau est perçu par les yeux ? pensée.
VICTOR – Oh ! la la ! J’ai dit une bêtise !... HÉLOÏSE – Que pourrions-nous faire maintenant, pour
HÉLOÏSE – Explique. étudier plus avant ton hypothèse ?
VICTOR – La musique ! on ne la voit pas ! VICTOR – Je t’avouerai qu’à force de le répéter, quelque
22 23
Partie 1 / Dialogues Dialogue 2 / Le beau comme perception
chose commence à me gêner, mais je ne suis pas trop aussi. Maintenant, je me demande même si ce qu’il disait
sûr de savoir comment l’aborder. était vrai.
HÉLOÏSE – De quoi parles-tu ? HÉLOÏSE – Et alors ?
VICTOR – Du fait de ne pas réfléchir. VICTOR – En fait, rien. Ce ne sont que des explications.
Problématique 16 :
HÉLOÏSE – Explique-toi. Pouvons-nous
Peut-être que le beau et le vrai n’ont rien à voir l’un avec
concevoir un rapport l’autre. Comme quoi réfléchir sur un tableau ne donne
VICTOR – Je dis depuis le début que, pour apprécier le
Problématique 13 : entre le beau et rien ! ➝ CITATIONS 12 ET 13
Peut-on donner beau, il ne faut pas réfléchir. Pourtant, je me souviens le vrai ? (texte p. 101)
une éducation d’une visite guidée que j’ai faite un jour au Louvre ; les Problématique 5
esthétique ? explications qui m’ont été données m’ont aidé à appré-
(texte p. 97)
cier les tableaux. Je peux même dire que, pour certains, Les échos des philosophes
Problématiques 1, 14
je les trouvais plus beaux après les explications qu’avant. ➝ LES NUMÉROS DES CITATIONS RENVOIENT AU DIALOGUE.
Comme si j’éduquais mon regard, afin de mieux voir. Il
faut donc s’éduquer pour apprécier le beau. ➝ CITATION 10 1- « Plaisant et beau, en la plupart des cas, c’est une qualité,
non pas absolue, mais relative et elle ne nous plaît que par sa
Problématique Une objection est émise pour contredire l’hypothèse que la pensée
tendance à produire une fin agréable. » HUME, Traité de la nature
accomplie s’oppose à la perception du beau. Puis à travers l’idée « d’éduquer
humaine, 1740.
son regard », une problématique est proposée pour articuler
ensemble les deux propositions contradictoires. 2- « Ce que les œuvres d’art suscitent à présent en nous, outre
le plaisir immédiat, est l’exercice de notre jugement : nous sou-
HÉLOÏSE – Où est le problème ?
mettons à l’examen de notre pensée le contenu de l’œuvre d’art
VICTOR – J’ai pourtant l’impression que le fait de réflé-
et ses moyens d’exposition, en évaluant leur mutuelle adéqua-
chir nous empêche de regarder et d’apprécier le tableau tion ou inadéquation. » HEGEL, Cours d’esthétique, 1829.
lui-même.
3- « Il ne suffit pas qu’une chose plaise pour qu’on ait le droit de
HÉLOÏSE – Pourquoi penses-tu qu’il puisse y avoir une
l’appeler belle. » KANT, Critique du jugement, 1790.
opposition ?
VICTOR – Si on écoute les uns et les autres quand ils 4- « C’est donc à ce principe qu’est due la beauté que nous
Problématique 15 : découvrons en toute chose utile. Tout objet qui tend à causer du
L’œuvre d’art
parlent d’un tableau – les spécialistes aussi –, on pourrait
plaisir à son possesseur, ou qui, en d’autres termes, est la cause
échappe-t-elle croire parfois qu’ils parlent de toutes sortes de choses,
propre du plaisir, plaît sûrement au spectateur par une subtile
à son auteur ? sauf du tableau. En fait ils interprètent, ils y mettent tout
(texte p. 99) sympathie avec le possesseur. » H UME , Traité de la nature
ce qu’ils veulent. Comme si c’étaient eux qui avaient
humaine, 1740.
peint le tableau. Je crois que seul l’auteur peut expliquer
son œuvre. Le reste, ce sont des fantasmes, des idées 5- « Car l’art est limité dans ses moyens d’expression et ne peut
que l’on se fait. Si j’étais un artiste, je n’aimerais pas produire que des illusions partielles, qui ne trompent qu’un seul
sens. » HEGEL, Esthétique, 1832 (posth.).
entendre tout ce que disent les gens. Je crois même qu’ils
n’ont pas le droit de dire tout ce qu’ils disent. ➝ CITATION 11 6- « […] L’art, en tant que consentement à l’apparence. »
Idée réductrice La critique de l’interprétation est étayée, mais elle mérite aussi NIETZSCHE, Le Gai Savoir, 1883.
d’être vérifiée au moyen d’objections qui la mettent à l’épreuve, 7- « Est beau ce qui plaît universellement sans concept. » KANT,
d’autant plus que cette thèse soulève des problèmes importants. Critique de la faculté de juger, 1790.
HÉLOÏSE – Pourtant, tu m’expliquais que le guide du 8- « Les choses, seules, me parlent. Les choses de Rodin, celles
musée t’avait aidé à apprécier la beauté du tableau. des cathédrales gothiques, celles de l’Antiquité. » R ILKE ,
VICTOR – Oui, peut-être. Mais en fait, il interprétait, lui Lettre à Lou Andreas-Salomé, 8 août 1903.
24 25
Partie 1 / Dialogues Dialogue 2 / Le beau comme perception
10- « Des beaux corps aux belles occupations, ensuite des Plaisir : affection fondamentale, opposée à la peine ou à la dou-
belles occupations aux belles sciences, jusqu’à ce que, partant leur, qui trouve son origine dans la satisfaction d’une tendance,
des sciences, on arrive pour finir à cette science que j’ai dite, d’un désir, ou dans le libre exercice des fonctions vitales.
science qui n’a pas d’autre objet que, en elle-même, la beauté Bonheur : situation, événement ou état procurant le bien-être
dont je parle […]. » PLATON, Le Banquet, IVe siècle av. J.-C. complet d’un individu ou d’une collectivité.
11- « S’il [le discours, l’œuvre] se voit méprisé ou injurié injus- Jugement : opération volontaire de la pensée posant, de façon
tement, il a toujours besoin du secours de son père. » PLATON,
affirmative ou négative, des relations entre des termes donnés. Le
IVe siècle av. J.-C.
jugement peut être d’ordre moral, esthétique, intellectuel ou
12- « Ce qu’il y a de plus réel pour moi, ce sont les illusions que autre. Il peut désigner également la faculté qui rend l’esprit
je crée avec ma peinture. Le reste est un sable mouvant. » capable de cette opération.
DELACROIX, Journal, 1893 (posth.).
Interprétation : opération consistant à donner un sens, une signifi-
13- « En disant donc que la beauté est idée, nous voulons dire par
cation à des signes, que ceux-ci soient d’ordre langagier : interpré-
là que beauté et vérité sont une seule et même chose. Le beau, en
ter un texte, ou autre : interpréter des rêves, une carte du ciel, etc.
effet, doit être vrai en soi. » HEGEL, Esthétique, 1832 (posth.).
26 27
Partie 1 / Dialogues Dialogue 3 / Expliquer l’œuvre d’art
28 29
Partie 1 / Dialogues Dialogue 3 / Expliquer l’œuvre d’art
30 31
Partie 1 / Dialogues Dialogue 3 / Expliquer l’œuvre d’art
VICTOR – Je ne suis pas sûr. Oui et non. Avec les expli- soit encore de l’art. Si on explique l’œuvre d’art comme
Problématique 3 :
L’art s’adresse-t-il
cations de La Joconde, j’ai vu des choses que je n’avais je viens de le faire, en disant que l’on veut faire passer
principalement aux pas vues : par exemple l’arrière-plan, auquel je n’avais une idée, on croirait plutôt que c’est de la communica-
sens ? (texte p. 90) pas prêté attention. Pour la musique, c’est comme si je tion. ➝ CITATIONS 9 ET 10
Problématique 1 lui avais trouvé un sens. ➝ CITATION 8 Difficulté Les éléments d’une problématique porteuse sont présents : l’art
HÉLOÏSE – Du sens à la musique ? à problématiser comme activité intellectuelle ou simple perception, harmonie ou
idée. Mais la pensée, tentée par la simple opinion, oscille d’une
VICTOR – Oui, c’est ça.
perspective à l’autre, sans articuler les éléments en termes de rap-
HÉLOÏSE – Du sens ? ports explicites.
VICTOR – Oui, du sens. Ah ! mais dis donc ! Du sens,
c’est comme comprendre. Lorsque l’on trouve du sens,
on perçoit mieux ce qui se passe. On peut donc dire que
l’on comprend. C’est pour ça qu’on a l’impression de se Les échos des philosophes
retrouver : auparavant on était perdu. ➝ LES NUMÉROS DES CITATIONS RENVOIENT AU DIALOGUE.
Introduction Le concept de « trouver du sens » établit un lien entre « se
d’un concept retrouver » et « comprendre ». Il permet d’expliquer le rôle de la 1- « Pour l’oreille qui n’est pas musicienne, la musique la plus
opératoire compréhension dans le sentiment esthétique. belle n’a aucun sens. » MARX, Manuscrits de 1844.
HÉLOÏSE – Et que s’est-il passé quand cette musique a 2- « En face d’un produit des beaux-arts, on doit prendre
eu du sens ? conscience que c’est là une production de l’art et non de la
VICTOR – Eh bien, je l’ai trouvée belle, plus belle qu’avant nature. » KANT, Critique de la faculté de juger, 1790.
en tout cas ! 3- « D’une façon générale, le but de l’art consiste à rendre acces-
HÉLOÏSE – Et pour La Joconde ? Y a-t-il quelque chose sible à l’intuition ce qui existe dans l’esprit humain, la vérité que
de semblable ? l’homme abrite dans son esprit, ce qui remue la poitrine humaine
VICTOR – Maintenant, je crois que oui. Je l’ai déjà dit et agite l’esprit humain. » HEGEL, Esthétique, 1832 (posth.).
d’ailleurs, lorsque j’ai dit que je comprenais pourquoi le 4- « […] Si, par aventure, on n’a pas prévu ce qui va survenir, ce ne
tableau avait été peint, son but. sera pas la représentation qui produira la plaisir goûté, mais plutôt
HÉLOÏSE – Quel est le rapport entre le but du tableau et l’artifice ou la couleur […]. » ARISTOTE, Poétique, IVe siècle av. J.-C.
le morceau de musique ? 5)-« […] Le monde du peintre est un monde visible, rien que
VICTOR – Tu as raison, en fait, ça n’a rien à voir. visible, un monde presque fou, puisqu’il est complet n’étant
HÉLOÏSE – Et s’il y avait un rapport, quel serait-il ? cependant que partiel. » MERLEAU-PONTY, L’Œil et l’Esprit, 1960.
VICTOR – Dis, je commence à fatiguer un peu ! Est-ce 6- « En face d’une œuvre d’art, il importe de se placer comme
que toutes les choses doivent vraiment avoir un rapport en présence d’un prince et de ne jamais prendre la parole le
entre elles ? premier. Faute de quoi, l’on risquerait fort de n’entendre que sa
propre voix. » S CHOPENHAUER , Le Monde comme volonté et
HÉLOÏSE – Il faut au moins essayer de voir !
comme représentation, 1818.
VICTOR – Alors écoute ! C’est peut-être un peu tiré par
Problématique 18 : 7- « Je vois toute la vérité et non pas seulement celle de la sur-
L’œuvre d’art les cheveux, mais voilà ce que je dirais. Le but de la
constitue-t-elle musique, c’est, à travers les notes, de faire passer une face. » RODIN, L’Art, entretiens avec Paul Gsell, 1911.
un moyen harmonie. Le but du tableau, c’est de faire passer une
d’expression ?
8- « L’art dépourvu de sens commence à perdre en même
(texte p. 102) idée. Mais je ne suis pas sûr que les deux, l’harmonie et temps son droit à l’existence […]. » ADORNO, Autour de la théorie
Problématique 17 l’idée, soient identiques. En plus je ne suis pas sûr que ce esthétique, 1976 (posth.).
32 33
Partie 1 / Dialogues Dialogue 3 / Expliquer l’œuvre d’art
Outre le plaisir qu’elle procure, une œuvre d’art semble devoir éga-
lement présenter un certain intérêt. Mais cette détermination peut
comporter deux risques. Premièrement, si elle présente l’avantage
de mettre en lumière l’idée d’une éducation du goût, elle risque de
faire perdre la dimension proprement esthétique en faisant de
l’appréciation d’une œuvre d’art une affaire de connaissance, voire
de connaisseurs. Deuxièmement, elle peut nous conduire à privilé-
gier abusivement le sujet, le contenu, ou le « message » que
l’œuvre devrait transmettre, celle-ci étant dès lors réduite à une
« communication » comme une autre.
Les notions-outils
34 35
Partie 1 / Dialogues Dialogue 4 / Art et communication
4 Art et communication
36 37
Partie 1 / Dialogues Dialogue 4 / Art et communication
VICTOR – C’est bizarre comme question. Il me semble Glissement C’est le travail de l’artiste qui est en question, sa conscience et son
que l’on communique pour communiquer. de sens intention, et non pas l’interprétation de l’œuvre. L’analyse est pas-
sée de « dire » à « faire dire », ce qui change quelque peu la nature et
HÉLOÏSE – Parle-t-on pour parler ?
les enjeux du propos. La transposition est possible, mais il est indis-
VICTOR – Oui. Certaines fois en tout cas, lorsqu’on parle pensable de mieux articuler le changement et d’expliciter le lien.
entre amis. Mais il est vrai que d’autres fois, on parle H ÉLOÏSE – Avons-nous là un autre problème de la
pour avoir un renseignement, une information, ou pour communication ?
en donner.
V ICTOR – En effet : celui du spectateur, qui peut se
HÉLOÏSE – Vois-tu un rapport avec l’art ? tromper, puisqu’il interprète nécessairement ce que dit
VICTOR – Je crois que oui. L’artiste peut créer juste pour l’artiste.
Problématique 20 :
La création est-elle le
créer, juste parce qu’il en ressent l’envie ou le besoin, ou HÉLOÏSE – Dans l’art de la discussion, ne courons-nous
propre de l’art ? bien afin de dire quelque chose aux autres. C’est l’oppo- pas le même risque ?
(texte p. 104) sition entre création et communication. La première est VICTOR – Si, je crois, aussi. Parfois les gens interprètent
Problématiques 11, pour soi, la seconde est destinée aux autres, c’est un rap-
17, 18 ce qu’ils entendent, ou ne se comprennent pas. Mais je
port aux autres. ➝ CITATION 6 ne savais pas que la discussion était un art !
Achèvement La communication est précisée comme un « rapport aux autres », HÉLOÏSE – Alors où en sommes-nous ?
d’une idée par opposition à la création, qui est réalisée « pour soi ».
VICTOR – Je ne suis pas bien sûr…
HÉLOÏSE – Et lorsque l’artiste crée juste pour créer, ne HÉLOÏSE – Doit-on conclure que l’art est communication ?
dit-il rien pour autant ? VICTOR – À ce point-ci, je dirais qu’il parle toujours, qu’il
VICTOR – Je ne suis pas sûr qu’il ait l’intention de dire est toujours de la communication, mais d’une part, l’artiste
quelque chose. Parfois les artistes créent seulement pour eux- ne désire pas toujours communiquer lorsqu’il crée ; il ne se
mêmes, et pas pour les autres. Ils ne veulent même pas mon- dit pas : « Tiens, je vais communiquer. » Et d’autre part,
trer leur œuvre. Certains la détruisent dès qu’elle est faite. nous ne savons pas toujours avec certitude ce que l’artiste
HÉLOÏSE – Cela répond-il à la question ? communique.
VICTOR – Tu me demandais si, lorsqu’il crée pour créer, HÉLOÏSE – N’y a-t-il pas quelque chose d’étrange dans
l’artiste ne dit rien. Et je te réponds qu’il n’a pas toujours une telle hypothèse ?
l’intention de dire quelque chose. VICTOR – Non. Elle me paraît normale. Bien qu’on dise
Problématique 21 :
HÉLOÏSE – Peut-on dire quelque chose sans avoir l’inten- Existe-t-il une moralité
que l’art a un côté un peu fou, il n’est pas toujours très
tion de le dire ? dans l’art ? rationnel. C’est pour ça que l’on a par exemple des
VICTOR – Ça ne doit pas arriver souvent, mais je crois (texte p. 105) poètes maudits, qui dérangent la société, avec leurs
Problématiques 1, 6, émotions excessives et leurs idées bizarres. Ils n’accep-
que oui. Il paraît que c’est ce que provoquent les psy- 8, 18, 19
chiatres et les psychanalystes. Ils font dire plein de tent pas les conventions. La révolte, c’est peut-être ça le
choses aux gens, des choses qui ne sont pas toujours rôle de l’artiste – ne serait-ce que la révolte contre la
vraies d’ailleurs. morale toute faite de la société. C’est la passion qui les
guide, contre la dictature de la raison. ➝ CITATION 8
HÉLOÏSE – Reviens à l’artiste.
Difficulté On passe d’une idée à une autre sans mener à son terme le pro-
VICTOR – L’artiste peut nous dire quelque chose même
Problématique 15 : à problématiser pos, sans formuler la problématique implicite. Ainsi, si l’artiste
L’œuvre d’art
s’il ne voulait pas le dire. Il ne sait pas toujours ce qu’il communique sans nécessairement vouloir communiquer, et si
échappe-t-elle à son fait. C’est pour cette raison que le spectateur fait dire ce l’interprétation fausse le sens, on peut se demander par exemple si
auteur ? (texte p. 99) qu’il veut à l’œuvre. De toute façon, l’important c’est que l’œuvre n’échappe pas à son auteur. Ou encore si la passion qui
Problématiques 8, 17 le spectateur en profite. ➝ CITATION 7 mène l’artiste ne l’empêche pas de maîtriser ses propres intentions.
38 39
Partie 1 / Dialogues Dialogue 4 / Art et communication
HÉLOÏSE – Que penses-tu de quelqu’un qui fait quelque HÉLOÏSE – Mais quoi ?
chose qu’il ne désire pas faire ? V ICTOR – De l’émotion. Mais ce n’est pas quelque
VICTOR – C’est ce que j’ai dit plus haut. Les psychiatres chose, ce n’est pas de la communication.
disent que tous, nous faisons cela. C’est être inconscient. Précipitation L’idée que l’émotion ne puisse pas être objet de communication est
En fait on ne sait pas ce qu’on fait. trop hâtivement énoncée, sans justification ni réflexion.
HÉLOÏSE – Vois-tu une autre conséquence de ce que tu HÉLOÏSE – Dans quel autre cas de figure y a-t-il échange
proposes ? d’émotion ?
VICTOR – Oui. On peut ne pas comprendre ce qu’on VICTOR – Avec des amis, quand on discute, on est heu-
entend et ce qu’on voit. Ça arrive souvent, plus qu’on Problématique 23 :
Embellir la vie, est-ce
reux ensemble, même lorsqu’on est malheureux. Mais ce
ne croit. n’est pas un échange, je dirais plutôt que c’est un partage.
la fonction de l’art ?
HÉLOÏSE – Peut-être, mais comment cela s’appelle-t-il ? (texte p. 107) En ce sens, l’art est comme l’amour, il relie les êtres
VICTOR – Je vois où tu veux m’amener. Je ne sais pas si Problématiques 2, humains et améliore la vie en société, la rend plus agréable.
18, 19
je suis complètement d’accord, mais c’est vrai qu’on peut ➝ CITATIONS 10 ET 11
aussi appeler ça de l’inconscience. HÉLOÏSE – Et l’amour ?
HÉLOÏSE – Alors, qu’en est-il dans l’art ? VICTOR – Quoi l’amour ?
VICTOR – C’est vrai que dans l’art il y a une bonne part HÉLOÏSE – Choisissons-nous d’aimer ?
Problématique 22 :
d’inconscient. L’artiste ne sait pas toujours ce qu’il fait, il
L’art est-il le produit VICTOR – Non, je ne crois pas.
de la liberté ? ne voit peut-être même pas la réalité de son œuvre.
HÉLOÏSE – N’y a-t-il pas échange dans l’amour ? Peux-
(texte p. 106) Certains artistes disent qu’ils sont transportés lorsqu’ils
Problématiques 15, tu imaginer un amour sans communication ?
créent une œuvre. C’est ça qu’ils recherchent : ils suivent
19 VICTOR – Non. Ça serait bizarre, ou impossible.
leur passion, sans savoir où elle les guide, mais c’est
aussi leur liberté. ➝ CITATION 9 HÉLOÏSE – Y a-t-il une intention dans l’amour ?
Introduction Le concept d’inconscient permet de prendre en charge les divers VICTOR – Oui et non.
d’un concept décalages, tels que, par exemple, celui qui existe entre « l’intention HÉLOÏSE – Explique.
opératoire de l’artiste » et la « réalité de son œuvre ».
VICTOR – On ne veut pas tomber amoureux de l’autre,
HÉLOÏSE – Et le spectateur, l’auditeur ? ça nous tombe plutôt dessus. Mais une fois qu’on est
VICTOR – Oui, lui aussi peut être transporté. Moi, c’est amoureux, on veut toujours être avec l’autre parce qu’on
quand j’écoute de la musique. Il m’arrive de pleurer en est bien avec lui.
écoutant une chanson, même si c’est un peu ridicule. HÉLOÏSE – Vois-tu un parallèle avec l’artiste ?
HÉLOÏSE – Y a-t-il eu communication ? VICTOR – Comme l’amoureux, et même plus que lui,
VICTOR – Non, puisqu’il n’y pas eu de transfert d’infor- l’artiste a un côté un peu fou. Il fait les choses parce qu’il
mation. est poussé par sa passion, qu’il ne maîtrise pas toujours.
HÉLOÏSE – Rien n’est passé entre l’artiste et toi, à tra- HÉLOÏSE – C’est tout ?
vers l’œuvre ? VICTOR – Non. Je peux ajouter qu’il n’a pas nécessaire-
VICTOR – Ah si ! quand même. ment décidé d’être un artiste, et que l’inspiration le
HÉLOÏSE – Alors, communication ou pas ? pousse à créer. En fait il n’a pas le choix, mais il ne peut
VICTOR – Vu comme tu le décris, on peut dire que oui, pas exister sans ça.
qu’il y a communication, puisque quelque chose est HÉLOÏSE – Qu’est-ce que cela nous dit à propos de l’in-
passé entre nous. conscient chez l’artiste ?
40 41
Partie 1 / Dialogues Dialogue 4 / Art et communication
VICTOR – Il est conscient d’une force qui agit en lui et le 3- « Ce qui est essentiel dans l’art, c’est qu’il parachève l’exis-
Problématique 20 :
fait créer. Il a de l’inspiration, plus que toute autre per- tence, c’est qu’il est générateur de perfection et de plénitude
La création est-elle
le propre de l’art ? sonne, mais il ne sait pas l’expliquer, ni la maîtriser. Elle […]. » NIETZSCHE, La Volonté de puissance, 1901 (posth.).
(texte p. 104) l’oblige à créer, mais elle lui donne cette liberté de la
Problématiques 11,
4- « Quelle vanité que la peinture, qui attire l’admiration par la
création. C’est pour ça qu’il paraît inconscient, mais je ressemblance des choses dont on n’admire point les origi-
22
crois qu’il ne l’est pas vraiment, car il est conscient de naux. » PASCAL, Pensées, 1670 (posth.).
son art. ➝ CITATIONS 12 ET 13
Problématique Une proposition de rapport dialectique entre « conscient » et « incons-
5- « Le son musical est un cri gouverné. » ALAIN, Vingt Leçons
accomplie cient », « liberté » et « obligation » chez l’artiste a été articulée. sur les beaux-arts, 1931.
HÉLOÏSE – Et que dit l’artiste avec ses créations ? 6- « Ce qui risque plus sérieusement de le [l’art contemporain]
VICTOR – Il exprime ce qu’il y a en lui. La vie, l’amour, la compromettre, c’est la justification maladroite que trop souvent
tristesse, l’univers, n’importe quoi. Pas toujours pour les il se donne : la volonté de l’artiste de donner libre carrière à sa
spontanéité et à sa singularité, bref, de s’exprimer. » DUFRENNE,
autres, mais pour lui-même, parce qu’il n’a pas le choix. Et
Art-Le Beau, 1989.
puis, si lui ne se comprend pas lui-même, les autres non
plus, souvent, ne le comprennent pas. Mais il ne s’agit pas 7- « […] Lorsque l’artiste a produit quelque chose de bien, il
nécessairement de comprendre. Pourtant, comme pour s’est involontairement surpassé et ne se comprend plus. »
l’amour, on dit quand même quelque chose. Mais quoi ? MATISSE, Écrits et propos sur l’art, 1943.
Parfois c’est un vrai mystère, c’est pourquoi ça rend fou.
8- « […] Nous avons besoin de tout art pétulant, flottant, dan-
Mais une folie qui, je crois, libère ceux qui y participent,
sant, moqueur, puéril et serein, pour ne rien perdre de cette
ceux qui acceptent ce que l’art peut leur enseigner.
liberté par-delà les choses qui attend de nous-mêmes notre
HÉLOÏSE – Alors l’art sert-il à communiquer ? idéal. » NIETZSCHE, Le Gai Savoir, 1883.
VICTOR – C’est drôle, je dirais que non, il n’est pas fait
Problématique 18 : 9- « Ses créations [de l’artiste], les œuvres d’art, étaient les
L’œuvre d’art
pour communiquer, mais il communique quand même. Il
satisfactions imaginaires de désirs inconscients […]. » FREUD,
constitue-t-elle un communique souvent sans le vouloir et sans le savoir,
Ma vie et la psychanalyse, 1925.
moyen d’expression ? malgré lui, par un besoin intérieur. C’est ça qui est
(texte p. 102)
bizarre. C’est le paradoxe de l’artiste. ➝ CITATION 14 10- « L’art doit avant tout embellir la vie, donc nous rendre
Problématique 11
L’art comme communication, souvent privé de « vouloir » et de nous-mêmes tolérables aux autres et agréables si possible ;
Achèvement « savoir », est une hypothèse qui explique à nouveau certains déca- ayant cette tâche en vue, il modère et nous tient en brides, crée
d’une idée lages entre artiste et œuvre d’art. des formes de civilité, lie ceux dont l’éducation n’est pas faite à
des lois de convenance, de propreté, de politesse, leur apprend
à parler et à se taire au bon moment. » NIETZSCHE, Humain, trop
humain, 1878.
42 43
Partie 1 / Dialogues Dialogue 4 / Art et communication
13- « D’où vient donc cette croyance qu’il n’y a de génie que
chez l’artiste, l’orateur et le philosophe ? qu’eux seuls ont une Inspiration : puissance plus ou moins mystérieuse dans
“intuition” ? » NIETZSCHE, Humain, trop humain, 1878. laquelle on voit volontiers l’origine de l’œuvre d’art, de la créa-
14- « Nous pouvons concevoir l’art comme un système signifi- tion artistique.
catif, mais qui reste toujours à mi-chemin entre le langage et
Inconscient : instance psychologique sous laquelle on regroupe
l’objet. » LÉVI-STRAUSS, Entretiens, 1969.
tout ce dont un sujet n’a pas connaissance : les contenus psy-
chiques qui échappent à l’introspection.
Les notions-outils
44 45
Partie 1 / Dialogues D i a l o g u e 5 / L’ a r t i s t e e t l a s o c i é t é
5 L’artiste et la société
46 47
Partie 1 / Dialogues D i a l o g u e 5 / L’ a r t i s t e e t l a s o c i é t é
HÉLOÏSE – Qu’est-ce que l’on y enseigne, dans ces écoles ? VICTOR – Si, quand même. Alors je dirais maintenant
VICTOR – D’après ce que je sais, on y apprend des tech- que, chez les artistes, il y en a qui sont plus ou moins
niques, l’histoire de l’art, ils ont même des cours de artistes. Il y en a qui copient, et d’autres qui inventent. Il
sciences. Il y a aussi le conservatoire de musique ; je y en a qui ont de l’imagination et d’autres qui en ont
crois que c’est un peu pareil, on y enseigne de nom- moins. Ceux qui ont vraiment du génie inventent de nou-
breuses matières. velles choses, plutôt que de copier.
HÉLOÏSE – Qu’en conclus-tu ? HÉLOÏSE – Qu’inventent-ils ?
VICTOR – Qu’il est nécessaire d’avoir un don, mais que VICTOR – Ils inventent de nouvelles manières de faire,
peut-être ça ne suffit pas. Il faut sans doute aussi acqué- comme l’art abstrait. Les impressionnistes ou Picasso ont
rir un savoir-faire. inventé, par exemple, de nouvelles manières de peindre.
HÉLOÏSE – Est-on plus artiste avec ce savoir-faire ? HÉLOÏSE – Y aurait-il donc un progrès dans l’art ?
VICTOR – Je ne sais pas. Mais en tout cas l’œuvre d’art VICTOR – Je crois que oui. Aujourd’hui, on est plus libre
Problématique 26 :
risque d’être plus réussie. Existe-t-il un progrès
qu’avant. On peut faire ce qu’on veut, il n’y a plus d’inter-
HÉLOÏSE – Donc il est conseillé d’acquérir ce savoir- dans les arts ? dictions ou de règles universelles et établies. Avant, il fal-
faire ? (texte p. 109) lait peindre comme ceci ou comme cela. L’art abstrait,
Problématiques 7, 8, c’est quand même un progrès. ➝ CITATION 8
VICTOR – Je me demande si ce qu’on apprend ne peut 22
Problématique 7 : Achèvement L’idée de progrès dans l’art a été explicitée, comme dépassement
L’art peut-il se priver
pas parfois être néfaste, contraire à l’art. Comme si on
n’était plus soi-même : on répète ce que disent et font les d’une idée des règles établies et rejet des interdits.
de règles ? (texte p. 93)
Problématiques 11, autres. Apprendre, j’ai l’impression que c’est aussi perdre HÉLOÏSE – En quoi est-ce un progrès ?
22 sa liberté. À force de s’entendre dire quoi faire et de pas- VICTOR – L’artiste fait ce qu’il veut. Ce qu’il peint n’a
ser des examens, on devient conditionné, on ne crée pas, pas besoin de ressembler à ce qui existe déjà. Il ne copie
on perd toute personnalité ! Chaque artiste doit être par- pas ce qui est concret, il suit son inspiration, de même
ticulier pour être un artiste. ➝ CITATION 5 qu’il n’a pas besoin non plus de copier les autres. En
Introduction Le concept de « conditionnement » induit par l’apprentissage, en musique, c’est pareil, on ne suit plus toutes les anciennes
d’un concept opposition à « être soi-même », pose le problème de la liberté intel- règles : les musiciens font ce qu’ils veulent.
opératoire lectuelle de l’artiste.
HÉLOÏSE – Dis-moi, imiter le concret, faire du figuratif,
HÉLOÏSE – Quel est le problème, ici ? c’est être moins artiste ?
VICTOR – On peut finir par copier les autres, par les VICTOR – En tout cas c’est être moins libre.
imiter. HÉLOÏSE – Léonard de Vinci serait donc moins libre que
HÉLOÏSE – Et alors ? Picasso ?
VICTOR – Un artiste doit inventer, plutôt que d’imiter les VICTOR – Je crois que oui. Mais tout le monde sait ça.
Problématique 24 :
Peut-on assimiler l’art
autres ou de copier ce qu’il voit autour de lui. Sinon il ne Alibi Affirmer que « tout le monde sait ça » ne justifie en rien l’affirma-
à une connaissance ? crée pas. Il sera peut-être un bon technicien, il reproduira du nombre tion précédente sur la liberté.
(texte p. 108) ce qu’il aura vu et entendu, avec toutes ses connaissances, HÉLOÏSE – Tu n’as pas un meilleur argument ?
Problématiques 1, mais il ne sera jamais un artiste. ➝ CITATIONS 6 ET 7
3, 10, 18, 20, 25 VICTOR – En tout cas Picasso n’avait pas à obéir à toutes
HÉLOÏSE – Qu’est-ce que créer ? Problématique 25 :
sortes de règles, religieuses ou esthétiques par exemple. Il
L’art se définit-il
VICTOR – C’est faire quelque chose qui n’existait pas comme une imitation n’avait pas non plus à copier ce qu’il voyait : la nature, des
avant. du réel ? (texte p. 109) gens ou des objets. Ni à respecter des règles esthétiques
HÉLOÏSE – Ne faut-il pas être artiste pour copier un artiste ? Problématiques 7, 8, figées. Son époque avait dépassé cela. ➝ CITATIONS 9 ET 10
22, 26
48 49
Partie 1 / Dialogues D i a l o g u e 5 / L’ a r t i s t e e t l a s o c i é t é
HÉLOÏSE – Et ceux qui voient son art ? HÉLOÏSE – Cela te fait peur ?
V ICTOR – De même que Picasso est plus libre que VICTOR – Oui. Tu devines pourquoi ?
Problématique 27 :
L’activité artistique
Léonard de Vinci, ceux qui voient son art le sont aussi. Je HÉLOÏSE – Non.
peut-elle libérer dirais que son art libère, parce qu’il est plus libre. C’est là VICTOR – Parce que l’on n’ose plus innover. Mais d’un
l’homme ? qu’il y a un progrès historique dans l’art ! ➝ CITATION 11
(texte p. 110)
autre côté, on voit et on entend parfois des choses qui ne
Problématiques 22, HÉLOÏSE – Cette liberté dont tu parles peut-elle poser ressemblent plus à rien.
26 problème ? HÉLOÏSE – Qui ne ressemblent à rien ?
VICTOR – C’est sûr ! L’artiste se fait rejeter par tout le VICTOR – Oui, on ne s’y retrouve pas, on ne comprend
monde ! pas. Je ne sais pas comment le dire. Ça ne nous parle
HÉLOÏSE – Est-ce souhaitable ? pas, quoi !
VICTOR – Je ne sais pas. On peut difficilement répondre HÉLOÏSE – Que veux-tu dire par là ?
à une telle question. VICTOR – C’est comme une langue que l’on ne compren-
Incertitude Il n’est pas indispensable de répondre, on peut aussi bien analyser drait pas. On ne sait pas ce que l’œuvre veut nous dire. Un
paralysante le problème sans prendre parti, mais on ne peut se contenter artiste doit quand même être en accord avec son époque,
d’exprimer une impression de difficulté, qui ne fait nullement pro-
même s’il est en avance et la précède.
gresser la discussion.
HÉLOÏSE – Et alors ?
HÉLOÏSE – Essaie, on verra bien.
VICTOR – On est perdu.
VICTOR – Non, je ne pense pas que ce soit souhaitable.
Perte de l’unité Le discours se perd dans la multiplicité des arguments, alors qu’il
HÉLOÏSE – Pourquoi ? est nécessaire de souligner les grandes lignes, de mettre en rapport
VICTOR – Si l’artiste est seul, si tous le rejettent, ça finit les contradictions et d’articuler une problématique.
par lui poser un problème. HÉLOÏSE – Tu n’aimes pas te perdre ?
HÉLOÏSE – Pourquoi ? VICTOR – Jusqu’à un certain point. Mais c’est vrai qu’il
VICTOR – Je te vois venir, on en revient au problème de faut aussi apprendre à apprécier l’art, à l’aimer même si
la communication. Pour communiquer, il faut se faire les œuvres nous paraissent surprenantes et bizarres.
comprendre et se faire accepter. Et c’est vrai que certains HÉLOÏSE – Nous aussi, spectateurs et auditeurs, nous
artistes exagèrent. On dirait qu’ils veulent surtout faire de devons étudier l’art ?
la provocation. C’est plus de la provocation que de l’art. VICTOR – D’une certaine manière, un peu, pour pouvoir
HÉLOÏSE – Qu’est-ce que tu en conclus ? Problématique 2 :
mieux apprécier, même ce qui nous dérange et nous fait
L’art doit-il nous
VICTOR – Qu’il faut faire attention. Il faut un juste milieu. rendre heureux ? grincer des dents. Mais on n’est pas non plus obligé de
Illusion Le « juste milieu » est ici un concept vague, qui semble prendre en (texte p. 89) tout aimer. Toutefois, je crois que l’art lui-même nous
de synthèse charge les divers aspects du problème, mais qui en réalité ne les Problématiques 5, éduque, lorsqu’il nous dérange. ➝ CITATION 14
articule nullement. 13, 20, 21
50 51
Partie 1 / Dialogues D i a l o g u e 5 / L’ a r t i s t e e t l a s o c i é t é
2- « Dans une société communiste, il n’y aura plus de peintres, de la pensée que l’état d’immaturité sociale où cet art est né, où
mais tout au plus des gens qui, entre autres choses, feront de la seul il pouvait naître, ne reviendra jamais. » MARX, Introduction
peinture. » MARX et ENGELS, L’Idéologie allemande, 1846. générale à la critique de l’économie politique, 1857.
3- « Ce qui fait l’artiste, c’est d’avoir été dans l’adolescence plus 12- « Tout art en effet suppose des règles sur le fondement des-
profondément atteint par la découverte des œuvres d’art que quelles un produit est tout d’abord représenté comme possible,
par celle des choses qu’elles représentent. » MALRAUX, Les Voix si on doit l’appeler un produit artistique. » KANT, Critique de la
du silence, 1951. faculté de juger, 1790.
4- « […] Ce sont surtout les artistes de l’expression qui passent 13- « L’œuvre d’art est déterminée par un ensemble qui est
pour géniaux, et non les hommes de science. En réalité cette l’état général de l’esprit et des mœurs environnantes. » TAINE,
appréciation et cette dépréciation ne sont qu’un enfantillage de Philosophie de l’art, 1865.
la raison. » NIETZSCHE, Humain, trop humain, 1898. 14- « Il [l’art] nous procure […] l’expérience de la vie réelle,
5- « Le génie est le talent de produire ce dont on ne peut don- nous transporte dans des situations que notre expérience per-
ner de règle déterminée, et non pas l’habileté qu’on peut mon- sonnelle ne nous fait et ne nous fera peut-être jamais connaître
trer en faisant ce qu’on peut apprendre suivant une règle ; par […]. » HEGEL, Esthétique, 1832 (posth.).
conséquent, l’originalité est sa première qualité. » KANT, Critique
du jugement, 1790.
10- « Il n’y a pas de règles à établir, encore moins de recettes Les notions-outils
pratiques, sinon on fait de l’art industriel. » MATISSE, Écrits et
propos sur l’art, 1943.
Création : acte de produire, de faire venir à l’existence réelle,
11- « Le charme que nous trouvons à leurs [les Grecs] œuvres une chose qui n’existait pas auparavant. Elle s’oppose à la fois
d’art n’est pas contrarié par le peu d’avancement de la société à la destruction et à la reproduction, en tant que cette dernière
où elles ont fleuri. Il en est plutôt le résultat ; il est inséparable ne comporte aucune idée de nouveauté ou d’invention.
52 53
Partie 1 / Dialogues
54 55
Partie 1 / Dialogues Dialogue 6 / Le beau, le bien, le vrai
mais ça nous fait vibrer, ça nous fait exister un peu plus. H ÉLOÏSE – Cette forme n’est-elle pas un emballage
Problématique 11 :
L’œuvre d’art permet-
Peut-être même que, grâce au beau, on est davantage mensonger ?
elle une réalisation soi-même ! En résumé : on devient meilleur et on se réa- VICTOR – C’est très important la forme, la beauté de la
de soi ? lise à travers l’art. Peut-être est-ce là la moralité de l’art ! Problématique 28 :
L’art est-il le règne
forme, autant que le fond. Et puis dans l’art, il n’y a pas
Problématiques 16,
➝ CITATION 3 de l’apparence ? de vrai et de faux. Pas plus que de bien et de mal, ni de
21
Introduction Le concept de « se réaliser », explicité, rend compte de cette « autre Problématiques 16, morale. Ça n’a rien à voir, je l’ai déjà dit : l’important,
d’un concept dimension » de l’art, constitutive de l’individu. 21, 23 c’est ce que l’on perçoit. ➝ CITATIONS 4 ET 5
opératoire
HÉLOÏSE – Pourquoi n’aime-t-on pas ce qui nous choque, Précipitation Le problème du fond et de la forme n’est pas traité, ni celui du rapport
ce qui nous est étranger ? au vrai et au faux, celui du bien, du mal et de la morale non plus. La
VICTOR – On veut être bien, on veut être soi-même. conclusion est un peu hâtive, et de surcroît contradictoire avec de
précédentes affirmations. Tout cela mériterait d’être développé.
D’ailleurs, quand on aime, si l’autre nous fait trop souf-
frir, on arrête. HÉLOÏSE – Dis-moi, cette forme joue-t-elle un rôle parti-
HÉLOÏSE – Donc on veut se sentir bien et ne pas souffrir ? culier ?
VICTOR – Oui, je pense. VICTOR – Je ne vois pas très bien.
HÉLOÏSE – Pourquoi pleure-t-on au cinéma ou au théâtre, HÉLOÏSE – Que fait l’artiste lorsqu’il change la forme
lors de la représentation d’une tragédie, même si on est des choses ?
content du spectacle ? Sommes-nous masochistes ? VICTOR – Je te l’ai dit, il embellit.
VICTOR – Parce que c’est beau, et que la beauté nous HÉLOÏSE – Et s’il embellit la violence et la souffrance ?
rend heureux même si c’est triste. Ce n’est pas nouveau VICTOR – Et alors ?
quand même, l’histoire de l’art en est la preuve.
HÉLOÏSE – Tu aimes bien la violence que l’on embellit ?
Opinion reçue En soi, « l’histoire de l’art » ne nous prouve rien du tout. À moins
de démontrer, par des exemples ou des explications, comment VICTOR – Je dois avouer que oui, j’aime bien les films
cette « histoire » constitue une preuve. d’action par exemple.
HÉLOÏSE – Pourtant, ce qui est représenté peut être ter- Exemple Il ne suffit pas de donner un exemple, il faut aussi analyser et
inexpliqué conceptualiser ce qu’il contient.
rible. La mort par exemple, ou la violence que tu dénon-
çais tout à l’heure. HÉLOÏSE – Pourquoi ?
VICTOR – Oui, mais si c’est beau, on aime quand même. VICTOR – Je les trouve excitants.
HÉLOÏSE – Pourquoi ? HÉLOÏSE – Excitants ?
VICTOR – On n’y peut rien, c’est ainsi. Le beau nous rend VICTOR – Oui, à tel point que je ne vois pas le temps
heureux. passer s’ils sont bien faits. Lorsque je sors, parfois, je suis
Idée réductrice Le discours est pour l’instant figé dans l’idée du beau qui rend épuisé à cause de tout le suspense.
heureux. HÉLOÏSE – Tu te sens mal ?
HÉLOÏSE – Est-ce que la mort ou la violence sont belles ? VICTOR – Non, je me sens mieux. Je me suis vraiment
VICTOR – Non, certainement pas ! Problématique 27 :
L’activité artistique
défoulé. Mais avec les films drôles aussi, je me défoule. Je
HÉLOÏSE – Alors n’y a-t-il pas mensonge si l’art embellit peut-elle libérer pense que le cinéma nous libère de nos anxiétés, de tous
des choses qui ne sont pas belles ? l’homme ? nos sentiments refoulés. C’est d’ailleurs bizarre de
(texte p. 110)
VICTOR – Non, parce qu’il y a le fond et qu’il y a la remarquer à quel point on s’y croit, dans les films. On
Problématiques 2,
forme. C’est la forme qui est belle. Sans la forme, nous 11, 19
veut même y croire, pour mieux vibrer. ➝ CITATION 6
n’aimerions pas. HÉLOÏSE – Que signifie « on veut y croire » ?
56 57
Partie 1 / Dialogues Dialogue 6 / Le beau, le bien, le vrai
VICTOR – On veut croire que c’est vrai, sinon il n’y a pas comme je te l’ai dit, il n’y a ni bien, ni mal, ni morale éta-
d’émotions. blie dans l’art.
HÉLOÏSE – Pourtant, est-ce vrai ? Concept Il s’agissait ici de définir la « manipulation », avant d’aborder
VICTOR – C’est une constatation paradoxale. Mais l’art indifférencié l’intention, la responsabilité ou la moralité de l’acte.
est magique, comme je l’ai déjà dit. HÉLOÏSE – Oublie l’intention un instant, à qui revient la
HÉLOÏSE – Justement, prenons la magie. Est-ce un art ? faute et s’il y a faute. Dis-moi seulement comment opère
VICTOR – Oui, c’est aussi un art. la manipulation.
HÉLOÏSE – Bon, mais n’est-il pas mensonger ? VICTOR – Les choses ne sont pas ce qu’elles paraissent.
VICTOR – Je ne vois pas pourquoi. HÉLOÏSE – Comment cela ?
H ÉLOÏSE – Les foulards deviennent-ils vraiment des VICTOR – Elles ne sont pas ce qu’elles sont vraiment.
colombes ?
HÉLOÏSE – N’est-ce pas cela un mensonge ?
VICTOR – Évidemment que non.
VICTOR – Si, mais l’artiste, lui, invente, c’est normal. Ce
HÉLOÏSE – Pourtant le magicien nous le fait croire. Problématique 20 :
n’est pas la réalité, mais c’est une autre réalité, peut-être
La création est-elle
V ICTOR – Oui, mais il ne faut pas être idiot quand le propre de l’art ? plus parfaite que celle à laquelle nous sommes habitués.
même… (texte p. 104) ➝ CITATION 9
H ÉLOÏSE – Ne sommes-nous pas parfois très naïfs Problématiques 16,
22, 27, 28
HÉLOÏSE – Et le menteur ?
envers l’art ?
VICTOR – S’il ment bien, c’est un artiste. Après tout, un
VICTOR – Les enfants peut-être. Mais ça dépend vrai- acteur, c’est ce qu’il fait, non ?
ment des situations.
HÉLOÏSE – N’utilise-t-on pas l’adjectif « faux » pour un
Indétermination L’introduction d’un « ça dépend » n’explique rien du tout. Il faudrait
acteur, ou pour un musicien ?
du relatif préciser sur quoi repose la dépendance.
VICTOR – Non, pas pour l’acteur.
HÉLOÏSE – Et la publicité ?
HÉLOÏSE – Tiens !
VICTOR – C’est vrai que certaines publicités sont très
Problématique 16 :
bien conçues, elles nous feraient avaler n’importe quoi. VICTOR – On l’utilise, mais pas comme tu le dis. On dit
Pouvons-nous
Je trouve que parfois les artistes sont sans scrupules, les qu’ils jouent faux. Mais ce n’est pas pareil.
concevoir un rapport
entre le beau et photographes par exemple. Mais il suffit de ne pas perdre HÉLOÏSE – Admettons, mais qu’est-ce que cela signifie ?
le vrai ? (texte p. 100)
son sens critique, pour ne pas se laisser manipuler par VICTOR – Pour l’acteur, ça signifie qu’il joue mal, qu’il
Problématiques 1,
21, 28
l’art et ne pas oublier la réalité. ➝ CITATIONS 7 ET 8 n’est pas cohérent : par exemple que le ton ne convient pas
HÉLOÏSE – Pourquoi faut-il conserver un sens critique ? à ce qu’il dit ; pour le musicien, que les notes ne sont pas les
VICTOR – Il faut se méfier, ne pas croire tout ce que l’on bonnes, qu’il y a un manque d’harmonie dans son jeu.
voit ou entend. On peut se faire manipuler. HÉLOÏSE – Quel est le point commun entre les deux
HÉLOÏSE – Tiens donc ! L’art pourrait nous manipuler ? analyses ?
VICTOR – Toi aussi tu me manipules. Tu me fais dire ce VICTOR – Elles concordent tout à fait : les deux idées
que tu veux parfois, avec ton art philosophique… vont bien ensemble.
HÉLOÏSE – Alors, comment cette manipulation opère- Illusion Il ne suffit pas de décréter que deux idées « vont bien ensemble »
t-elle ? de synthèse pour que le lien en soit visible. Il est nécessaire de montrer la
nature de ce lien.
VICTOR – Je ne crois pas que l’artiste veuille nous mani-
puler. C’est de notre faute si on se fait manipuler. Et HÉLOÏSE – Pourrais-tu être plus précis ?
58 59
Partie 1 / Dialogues Dialogue 6 / Le beau, le bien, le vrai
VICTOR – On pourrait dire que, dans les deux cas, il y a VICTOR – Parce qu’il s’oppose à celui de tout le monde.
un manque d’unité dans ce qui est réalisé. Alibi La quantité ne constitue pas un argument suffisant, à moins de
HÉLOÏSE – Quel est le rapport entre cette définition et du nombre montrer en quoi cette majorité est déterminante.
l’idée de vérité ? HÉLOÏSE – Et depuis quand « tout le monde » a néces-
VICTOR – C’est pareil, il y a un manque de cohérence, sairement raison ?
un manque de réalité, un manque d’unité. Mais en même VICTOR – Je n’y avais pas pensé, mais c’est vrai. Après
temps, ce n’est pas la même chose. tout, c’est peut-être notre monde qui est faux.
HÉLOÏSE – Explique-toi un peu plus. HÉLOÏSE – Comment sais-tu que celui que tu appelles
VICTOR – L’artiste crée sa propre vérité. Il invente. « notre monde » est vraiment le nôtre ?
HÉLOÏSE – Et alors ? V ICTOR – C’est quand même ce que nous sommes
VICTOR – C’est vrai que même s’il l’invente, sa vérité habitués à voir. C’est là que nous vivons. S’il était faux,
Problématique 1 :
doit être cohérente, sinon elle sonne faux. La beauté, ce serait assez effrayant.
L’art a-t-il du sens ?
(texte p. 88) c’est l’harmonie : il faut que tout paraisse coordonné, HÉLOÏSE – Est-ce un critère ?
Problématiques 16, que tout aille ensemble. ➝ CITATIONS 10 ET 11 VICTOR – J’imagine que non ; pourtant il l’est pour la plu-
20
HÉLOÏSE – En partant de cela, pourquoi le beau nous part d’entre nous. Mais quand j’y pense, on peut affirmer que
enthousiasme-t-il tant ? les artistes osent dire des choses que nous n’osons pas dire.
VICTOR – On pourrait dire qu’il nous transporte dans HÉLOÏSE – Cela nous plaît-il ?
une autre vérité, qui est vraie parce qu’elle est belle. VICTOR – Pas toujours. Mais c’est parce que nous man-
HÉLOÏSE – Y a-t-il mensonge ? quons d’habitude, ou de courage. Alors nous sommes
VICTOR – En fait, oui et non. Oui, parce que cette vérité choqués.
Problématique 16 :
Pouvons-nous
n’est peut-être pas cohérente avec celle que nous connais- HÉLOÏSE – Faut-il faire confiance aux artistes ?
concevoir un rapport sons, mais aussi non, parce qu’elle n’est pas moins vraie. VICTOR – Alors là ! je n’en sais rien ! Il faut au moins
entre le beau et Car l’artiste nous emporte dans son monde, dans un autre essayer de les comprendre, de les apprécier. Faire
le vrai ? (texte p. 100)
monde qui a aussi sa cohérence, différente de celle que confiance ? Peut-être pas plus qu’à n’importe qui d’autre.
Problématiques 2,
20, 22, 27, 28 nous connaissons. Il nous transporte. Il nous transforme. Dans le même genre, on peut aussi se demander s’il faut
C’est comme le prestidigitateur qui nous invite dans un faire confiance au philosophe.
endroit où les lapins sortent des chapeaux : ça marche,
mais ça nous choque en même temps. On pourrait dire que
l’œuvre d’art est une vérité subjective. ➝ CITATIONS 12 ET 13
Problématique L’idée de vérité est ici problématisée autour du concept de « cohé- Les échos des philosophes
accomplie rence », qui permet d’envisager simultanément l’unité et la pluralité ➝ LES NUMÉROS DES CITATIONS RENVOIENT AU DIALOGUE.
du vrai, son objectivité et sa subjectivité.
1- « Nous prenons plaisir à contempler les images les plus
HÉLOÏSE – Pourquoi nous choque-t-il, cet autre monde ?
exactes de choses dont la vue nous est pénible dans la réalité
VICTOR – Parce qu’on sait qu’au fond, il est faux. […]. » ARISTOTE, Poétique, IVe siècle av. J.-C.
H ÉLOÏSE – Pourquoi dis-tu que cet autre monde est
2- « Elle [l’art, connaissance pure] ne l’affranchit pas définitive-
nécessairement faux ?
ment de la vie, elle ne l’en délivre que pour quelques instants
VICTOR – Parce qu’on voit bien qu’il ne colle pas avec le bien courts ; […] elle n’est qu’une consolation provisoire pen-
nôtre. dant la vie […]. » SCHOPENHAUER, Le Monde comme volonté et
HÉLOÏSE – Comment sais-tu que c’est lui qui est faux ? comme représentation, 1818.
60 61
Partie 1 / Dialogues Dialogue 6 / Le beau, le bien, le vrai
3- « Rien n’améliore autant le caractère que l’étude des beau- 13- « L’art crée des apparences et vit d’apparences et, si l’on consi-
tés, qu’il s’agisse de la poésie, de l’éloquence, de la musique ou dère l’apparence comme quelque chose qui ne doit pas être, on
de la peinture. Elle donne une certaine élégance de sentiment à peut dire que l’art n’a qu’une existence illusoire, et ses créations ne
laquelle le reste de l’humanité est étranger. » H UME , Essais sont que du pures illusions. » HEGEL, Esthétique, 1832 (posth.).
esthétiques, 1742 et 1752.
7- « Les théâtres, les jeux, les farces, les spectacles, les bêtes
étranges, les médailles, les tableaux, et autres drogues de
même nature, étaient, pour les peuples anciens, les appâts de la Les notions-outils
servitude, le prix de la liberté, les outils de la tyrannie. » LA
BOÉTIE, De la servitude volontaire, 1578 (posth.). Certitude : adhésion forte et inébranlable de l’esprit à une vérité,
8- « L’art n’est sûrement qu’une vision plus directe de la réa- reposant sur des motifs divers, rationnels ou empiriques. Peut
lité. » BERGSON, Le Rire, 1900.
également désigner une proposition tenue pour certaine.
9- « L’art est essentiellement l’affirmation, la bénédiction, la Erreur : jugement ou croyance non conforme à la réalité,
divinisation de l’existence. » NIETZSCHE, La Volonté de puissance, posant le faux comme vrai, ou l’inverse. Contraire à la logique
1901 (posth.). ou à la réalité.
Mensonge : énoncé faux, connu comme tel par celui qui le profère.
10- « Comme le fait d’imiter ainsi que l’harmonie et le rythme
sont dans notre nature […] dès le principe, les hommes qui
Faute : violation d’une règle morale ou intellectuelle. Elle ne
avaient le plus d’aptitude naturelle pour ces choses ont, par une
consiste pas en un jugement ou en une croyance, mais en un acte.
lente progression, donné naissance à la poésie […]. » ARISTOTE,
Vrai/Vérité : caractère d’une idée ou d’une proposition qui doit
Poétique, IVe siècle av. J.-C.
susciter l’adhésion de tout esprit en raison de sa conformité
11- « Dans l’art moderne, l’aspect harmonieux du laid s’érige en avec le réel ou de sa cohérence propre. Peut être personnifié
protestation. Il en ressort quelque chose de qualitativement nou- ou considéré comme un idéal.
veau. » ADORNO, Du laid, du beau et de la technique, 1974 (posth.).
Apparence : aspect sous lequel se présente une chose ou une
12- « L’essence de l’art, c’est la vérité se mettant elle-même en conduite pour un observateur, et qui est souvent considéré
œuvre. » HEIDEGGER, Chemins qui ne mènent nulle part, 1949. comme ne pouvant fournir qu’une connaissance probable.
62 63
Partie 1 / Dialogues
64 65
Partie 1 / Dialogues D i a l o g u e 7 / L’ é d u c a t i o n e s t h é t i q u e
VICTOR – Par exemple, il utilise des métaphores. Une VICTOR – Oui… on peut… Les enfants, à la rigueur, qui
chose en signifie une autre : lorsqu’il parle de la fleur, il nous surprennent par leurs paroles. N’est-ce pas un bon
s’agit de son amour. Ou alors il utilise des symboles : par exemple ?
exemple lorsqu’il parle de blanc, ce n’est pas de la cou- En dépit de la thèse initiale, un exemple a été trouvé, qui permet de
Penser
leur qu’il s’agit, mais de la pureté. l’impensable creuser l’hypothèse inverse : on peut dire des choses « profondes »
HÉLOÏSE – Pourquoi se compliquer ainsi la vie ? sans le vouloir. Néanmoins, cette idée avait déjà été articulée plus
VICTOR – On se le demande ! Mais enfin, c’est vrai que tôt, puis oubliée.
l’effet peut en être joli. HÉLOÏSE – Si tu veux.
HÉLOÏSE – À quoi est dû cet effet ? VICTOR – Ou quelque chose comme l’intuition féminine ?
VICTOR – Là, ça dépend beaucoup des goûts. On dit que
HÉLOÏSE – D’accord aussi, mais explique-toi mieux.
ça ne peut pas se discuter.
V ICTOR – Les enfants disent des choses profondes,
Indétermination Si les « goûts » varient, selon quoi varient-ils ? Si cela ne peut pas
se discuter, il faut expliquer pourquoi.
mais eux ne s’en rendent pas compte. Pour l’intuition,
du relatif
c’est un peu pareil : on sait des choses sans savoir pour-
HÉLOÏSE – Dis-moi ce que toi, tu trouves joli. quoi, ou sans pouvoir les expliquer.
VICTOR – Ce qui me plaît le plus est que, dans un poème,
HÉLOÏSE – Mais alors, les sait-on ces choses, ou les
on peut dire de grandes choses sans en avoir l’air.
ignore-t-on ?
HÉLOÏSE – Que veux-tu dire par « sans en avoir l’air » ?
VICTOR – Je ne sais pas. C’est dur à dire. Peut-être que
VICTOR – Parce que, au premier degré, ce sont des mots
Problématique 28 : ce sont des idées trop profondes, que l’on n’arrive pas à
ordinaires, qui sont jolis, ou bizarres. Et puis derrière, si
L’art est-il le règne exprimer.
de l’apparence ? tu creuses, tu trouves des sens très profonds, qui dépas-
Problématiques 1, sent peut-être même l’auteur. ➝ CITATIONS 3 ET 4 HÉLOÏSE – Tu viens de dire que les poètes les exprimaient.
13, 14 HÉLOÏSE – Est-ce vraiment profond ce que dit le poète ? VICTOR – Oui, c’est vrai. Mais ils possèdent l’inspiration.
VICTOR – Je ne sais pas. C’est ce que j’ai appris, mais HÉLOÏSE – Que veux-tu dire par là ?
parfois j’en doute. On leur fait aussi dire bien des choses VICTOR – L’inspiration vient d’ailleurs, ou du fond de
qu’ils n’ont pas voulu dire, j’en suis certain. Problématique 15 :
L’œuvre d’art
l’inconscient. Les artistes ont des idées qui leur viennent
HÉLOÏSE – Mais faut-il avoir voulu le dire pour le dire ? échappe-t-elle comme ça, instantanément, sans réfléchir. C’est ainsi
VICTOR – Alors là, je ne comprends pas la question ! à son auteur ? qu’ils créent. Ils n’ont pas besoin d’être conscients de
(texte p. 99)
HÉLOÏSE – Se peut-il qu’ils disent des choses profondes toutes les étapes, ils ne choisissent même pas leurs
Problématiques 10,
sans avoir voulu les dire ? 20 propres idées ou leurs propres créations, elles peuvent
VICTOR – Une telle idée est assez absurde. parfois les dépasser. ➝ CITATION 5
HÉLOÏSE – Pourquoi dis-tu cela ? Il me semble que nous Achèvement La notion d’« inspiration » explique comment on peut exprimer des
avons déjà abordé le problème. d’une idée idées profondes sans le vouloir ni en être conscient.
VICTOR – Comment peut-on dire quelque chose de pro- H ÉLOÏSE – Comment peut-on avoir des idées sans
fond que l’on ne veut pas dire ? Si on ne veut pas le dire, réfléchir ?
on ne le dit pas, c’est tout. Il n’y a que des bêtises qu’on V ICTOR – Ça arrive à tout le monde ! On cherche
puisse dire sans en être conscient. quelque chose, on ne le trouve pas ; on ne le cherche
HÉLOÏSE – Supposons un moment que cela soit possible. pas, on le trouve. Ça vient d’un seul coup. Comme un
VICTOR – Si tu veux, pourquoi pas ! cadeau. Même sans savoir ce que c’est. On ne décide pas
HÉLOÏSE – Trouve-moi un exemple. tout ce qui se passe dans notre tête.
66 67
Partie 1 / Dialogues D i a l o g u e 7 / L’ é d u c a t i o n e s t h é t i q u e
HÉLOÏSE – Mais si on ne réfléchit pas, comment sait-on Exemple Le contre-exemple fourni n’est ni expliqué, ni utilisé, principalement
que ces idées sont intéressantes ? inexpliqué – parce que l’esprit est trop emporté dans ses propres convictions.
Précipitation
VICTOR – Elles nous plaisent. HÉLOÏSE – Pourquoi ces changements ?
HÉLOÏSE – C’est-à-dire ? VICTOR – J’ai grandi, tiens !
VICTOR – Je ne peux pas le dire autrement. Elles nous HÉLOÏSE – Parce que tu as pris quelques centimètres ?
plaisent, elles nous paraissent belles ou séduisantes, VICTOR – Mais non ! Tu me sors de ces arguments !
même si on ne sait pas exactement de quoi il s’agit. Parce que j’ai vieilli, parce que j’ai appris des choses,
HÉLOÏSE – Qu’est-ce qui nous séduit dans ces idées ? parce que je ne suis plus le même.
VICTOR – Le fait qu’elles ne sont pas habituelles, qu’elles HÉLOÏSE – Alors, tu as reçu une éducation ?
sont différentes, quoi ! Ce doit être pareil pour ceux qui VICTOR – Oui, comme tout le monde.
composent de la musique. Tout d’un coup un air leur trotte HÉLOÏSE – Ainsi l’appréciation artistique s’apprend ?
dans la tête, un air qu’ils n’ont jamais entendu, un air qu’ils VICTOR – Si tu veux.
ont imaginé.
HÉLOÏSE – Comment cela, si je veux ?
HÉLOÏSE – Donc c’est de l’imagination ?
VICTOR – Ça ne me plaît pas trop que l’art s’apprenne.
V I C TO R – J’ai l’impression que c’est plus que ça. Problématique 13 :
Disons que ça ne s’apprend pas, parce que ça dépend
Peut-on donner
Contrairement à ce que j’ai dit précédemment, je me surtout de la sensibilité de chacun, de son sens esthé-
une éducation
demande s’il n’y a pas du vrai dans tout ça. esthétique ? tique. Toutefois, si je réfléchis un peu, je dois admettre
Suspension Après que le « vrai » a été écarté du « beau », une hésitation se fait (texte p. 97)
que le jugement peut s’éduquer. Certaines expériences,
du jugement jour, qui questionne la légitimité de cette séparation. Problématique 5
qui sont formatrices, changent notre perception artis-
HÉLOÏSE – Du vrai en musique ? tique ; il ne peut en être autrement, comme je l’ai admis
VICTOR – Comme les notes de musique, il paraît que plus haut, par exemple avec ma visite au musée.
Problématique 24 :
c’est tout mathématique, ils font peut-être des mathéma- D’ailleurs, si j’avais gardé des goûts identiques à ceux
Peut-on assimiler
l’art à une tiques sans le savoir. Et du coup, peut-être qu’écouter de que j’avais à dix ans, on me traiterait d’attardé ! Mais est-
connaissance ? la musique, c’est comme un cours de mathématique. ce dépendant de l’âge ou est-ce dépendant de l’éduca-
(texte p. 108)
Remarque, des mathématiques inconscientes, sans dou- tion ? ➝ CITATIONS 7 ET 8
Problématiques 1, 14
leur, agréables, sans avoir à trop se creuser la tête. Penser En dépit d’une certaine résistance à penser la possibilité de « l’édu-
➝ CITATION 6 l’impensable cation esthétique », celle-ci est admise et justifiée ; on rappelle des
HÉLOÏSE – Et ça s’apprend aussi ? arguments antérieurs qui prouvent qu’elle est possible.
VICTOR – Non, c’est magique tout ça ! HÉLOÏSE – Vois-tu dans cette éducation esthétique un
HÉLOÏSE – Magique ? intérêt quelconque ?
V I C TO R – Oui, c’est comme ça, on n’y peut rien. VICTOR – À moins d’être un artiste professionnel, ce
D’ailleurs, on aime ou on n’aime pas, aucune éducation n’est pas ça qui va nous donner du travail plus tard !
ne va changer ça. HÉLOÏSE – Donc, cette éducation semble un luxe ?
HÉLOÏSE – Mais aimes-tu la même peinture, la même VICTOR – Peut-être pas, car elle apporte quelque chose
Problématique 21 :
musique, ou la même poésie que lorsque tu avais dix ans ? à la vie, au monde. Cette autre dimension qui nous fait
Existe-t-il une moralité
VICTOR – Déjà, je ne me rappelle pas qu’à dix ans j’ai- dans l’art ? vivre, dont j’ai déjà parlé. On dit que les œuvres d’art
mais la peinture ou la poésie… Quant à la musique, la (texte p. 105) sont éternelles, et peut-être que les apprécier et
Problématiques 1,
plupart des chansons que j’aimais à cet âge-là, je ne les apprendre à le faire nous apportent un peu d’éternité. On
12, 23, 24
aime plus trop maintenant. devient plus humain grâce à ce sentiment. C’est en ça
68 69
Partie 1 / Dialogues D i a l o g u e 7 / L’ é d u c a t i o n e s t h é t i q u e
que l’art est moral. En tout cas, on est intrigué, on est Problématique L’art, comme tentative presque impossible « d’être uni au monde »,
obligé de se poser des questions. ➝ CITATION 9 accomplie nous rend à la fois heureux et malheureux, comme l’amour.
Achèvement L’idée d’« éternité » rend plus explicite l’« autre dimension » – déjà HÉLOÏSE – Comment cela, un nouveau monde ?
d’une idée mentionnée – que procure l’œuvre d’art. Elle donne un sens à la VICTOR – Ne serait-ce qu’en cherchant à bien s’habiller :
« moralité » de l’art, qui « humanise ». on se crée déjà soi-même. Je crois que paraître, finalement,
HÉLOÏSE – Pourquoi intrigué ? c’est aussi important.
VICTOR – Comme je l’ai déjà dit, on voit qu’il y a quelque HÉLOÏSE – Aussi important que quoi ?
chose, mais on ne sait pas quoi. C’est un peu comme un VICTOR – Aussi important que ce que l’on est. Aussi
mystère : quelque chose nous parle, mais on ignore son important que d’être.
sens. On est attiré. HÉLOÏSE – Comment peux-tu dire cela ?
HÉLOÏSE – Quelle est la finalité de ce rapport à l’art ? VICTOR – C’est une idée, comme ça !
VICTOR – Il n’y en a pas. HÉLOÏSE – Profites-en quand même, explique-la pour
HÉLOÏSE – Mais alors, pourquoi une telle attirance pour en creuser le sens.
l’art ? VICTOR – D’accord, je peux le faire. Lorsque quelqu’un
VICTOR – Pour rien. est bien habillé, on le remarque, plus que s’il est habillé
HÉLOÏSE – Pour rien ? sans aucun soin.
VICTOR – Ou parce qu’on aime bien. Pour se sentir bien. HÉLOÏSE – Et s’il est vêtu de loques ?
HÉLOÏSE – Et tu appelles cela rien ! Que cherche-t-on VICTOR – On le remarque aussi, mais on n’est pas attiré
Problématique 29 :
quand on veut se sentir bien ? vers lui ou vers elle. Je pense aussi que si quelqu’un est
L’expérience
VICTOR – Le bonheur, je crois. de la beauté passe- bien habillé, il se sent mieux et ça se voit sur son visage
HÉLOÏSE – Pourtant, l’art rend-il toujours heureux ? t-elle nécessairement et dans sa manière de faire. C’est pour ça qu’il n’est pas
par l’œuvre d’art ?
VICTOR – Certainement pas. le même et que l’apparence compte beaucoup. L’artiste,
(texte p. 111)
Problématiques 9, c’est pareil : il nous fait voir des choses que nous ne ver-
H ÉLOÏSE – Comment expliques-tu ce phénomène,
16, 25, 28 rions pas autrement. Comme Van Gogh qui a peint un
puisque nous y cherchons le bonheur ?
vieux soulier boueux que nous ne regarderions même
VICTOR – Tu veux que je te dise ? En fait, nous y cher- pas dans la réalité… ou alors on le regarderait avec
chons quelque chose qui est tellement fort, que la décou- dégoût, tandis que là c’est une peinture qui vaut des mil-
verte peut nous détruire. Prends Van Gogh ! Il s’est lions. ➝ CITATIONS 11 ET 12
même mutilé ; c’est de la folie.
Exemple L’exemple du vêtement est utilisé pour prouver que l’art est un
HÉLOÏSE – Quelle est cette quête folle ? analysé révélateur : il fait voir par son œuvre ce qui sans cela passerait
VICTOR – Je te l’ai dit plus haut : c’est un peu comme inaperçu.
Problématique 19 :
L’activité artistique
l’amour, un sentiment très fort. On veut désespérément
est-elle sublimation être avec l’autre, ne faire plus qu’un avec lui. Je me
des sentiments ? demande si l’art, ce n’est pas vouloir ne faire plus qu’un
(texte p.103)
avec le monde, être uni au monde, même si on n’y arrive Les échos des philosophes
Problématiques 11,
pas, et que l’on est bouleversé. Alors on fabrique un nou-
20 ➝ LES NUMÉROS DES CITATIONS RENVOIENT AU DIALOGUE.
veau monde, pour que ça colle. En ce sens, peut-être
qu’on fait tous de l’art, avec notre imagination, et que ça 1- « […] Cette façon [la poésie] de rythmer le discours qui, loin
nous procure simultanément bonheur et malheur. de favoriser l’intelligibilité de la communication, en diminue
➝ CITATION 10 plutôt la clarté […]. » NIETZSCHE (1844-1900).
70 71
Partie 1 / Dialogues D i a l o g u e 7 / L’ é d u c a t i o n e s t h é t i q u e
2- « Entre les objets d’un sens, le plus agréable à l’esprit […] est fixe pour lui en ce faisant son but et en attirant notre attention
celui dont la perception n’est pas assez facile pour combler l’in- sur des choses qui, sans lui, nous échappaient complètement. »
clination naturelle par laquelle les sens se portent vers leurs HEGEL, Esthétique, 1832 (posth.).
objets, et n’est pas assez difficile pour fatiguer le sens. »
12- « L’art de l’imitation est assurément loin du vrai et, appa-
DESCARTES, Lettre au Père Mersenne, 18 juin 1630.
remment, s’il s’exerce sur toutes choses, c’est parce qu’il ne
3- « […] La vraie voie de l’amour […] c’est de partir des objets touche qu’à une petite partie de chacune, et qui n’est qu’un fan-
sensibles et de monter sans cesse vers cette beauté surnaturelle tôme. » PLATON, La République, IVe siècle av. J.-C.
[…] pour connaître enfin le beau tel qu’il est en soi. » PLATON, Le
Banquet, IVe siècle av. J.-C.
72 73
Partie 1 / Dialogues
74 75
Partie 1 / Dialogues D i a l o g u e 8 / L’ a r t e t l e m o n d e
HÉLOÏSE – N’avons-nous pas un problème ? nécessairement par les artistes : avant, ils cherchaient à représenter ce qu’ils
l’œuvre d’art ?
VICTOR – Je ne vois pas où il est. (texte p. 113)
voyaient, dans les paysages ou les natures mortes par
Problématiques 20, exemple. Beaucoup plus que maintenant. ➝ CITATIONS 7 ET 8
HÉLOÏSE – Qui est juge du beau, « tout le monde » ou
25 HÉLOÏSE – Que se passe-t-il maintenant ?
« chacun » ?
VICTOR – Les deux. VICTOR – C’était un art plus accessible à tous que celui
de maintenant, qui est plus abstrait. Dans l’art classique,
Illusion La tension entre « tout le monde » et « chacun » est ignorée. Il ne
comme ils copiaient ce qu’ils voyaient, ils faisaient moins
de synthèse suffit pas d’accoler les deux termes pour les unir : ici, il est néces-
appel à l’imagination, ils étaient plus réalistes, plus
saire de montrer comment ils peuvent coexister.
proches de la réalité concrète, mais moins libres. Je pré-
HÉLOÏSE – N’y a-t-il pas conflit ? fère de loin ça à l’art contemporain, même si certains
VICTOR – Pas nécessairement. trouvent que ce dernier est plus révolutionnaire et plus
HÉLOÏSE – Peut-on y voir une contradiction ? libre, car il peut aussi facilement nous abuser avec des
œuvres qui ne ressemblent à rien.
VICTOR – Oui… je vois ce que tu veux dire. Mais je crois
Problématique 22 : Problématique Le rapport entre le « contemporain plus abusif et plus libre » et le
L’art est-il le produit
que dans l’art, il y a un peu des deux : ce que chacun y
accomplie « classique plus réaliste et moins libre » est articulé.
de la liberté ? trouve, l’expression de sa liberté individuelle, et ce que tous
(texte p. 107) y trouvent, le collectif, car les autres nous influencent. Le HÉLOÏSE – Dis-moi, tu parles de copier. Préfères-tu la
Problématiques 5, 8 raisonnement doit aussi s’en mêler un peu. ➝ CITATIONS 4 ET 5 copie ou ce qu’elle reproduit ?
HÉLOÏSE – Un peu de tout et on mélange ? VICTOR – Je préfère l’original, bien sûr. Le tableau origi-
nal a plus de valeur ! Et surtout il est plus vrai.
VICTOR – Ne te moque pas de moi ! En fin de compte, je
crois qu’il y a un conflit permanent entre les goûts de cha- Glissement Le terme de copie a changé de sens sans que ce changement,
de sens inconscient, soit articulé : nous sommes passés d’une « copie du
cun et ceux de la société, qui peuvent aussi tomber d’ac-
concret » à la « copie d’un tableau original ».
cord, comme sur certaines œuvres éternelles qui font
l’unanimité ou presque. HÉLOÏSE – Est-il toujours vrai que l’original soit préfé-
HÉLOÏSE – L’œuvre d’art n’est donc pas toujours éternelle ? rable ?
VICTOR – Il n’y a pas que les chefs-d’œuvre, il y a aussi V ICTOR – Je ne connais personne qui préfère des
Problématique 23 :
l’art au quotidien. Décorer sa maison, ce n’est pas éternel, copies. Mais sur le plan pratique, à moins d’être un spé-
Embellir la vie, est-ce cialiste, on ne voit pas toujours la différence. Je dois dire
la fonction de l’art ? mais c’est aussi de la beauté, même si on peut dire que c’est
(texte p. 107) une forme d’art mineure, comme l’art culinaire, dont j’ai aussi que j’ai une peinture à la maison, sur le mur, et que
Problématiques 11, déjà parlé. C’est un peu d’éternité, auquel chacun a accès, j’ai été déçu lorsque j’ai vu l’original au musée : il était
20, 29
comme si tous étaient un peu artistes. ➝ CITATION 6 beaucoup plus petit.
Exemple L’expérience de la déception lors du passage de la copie à l’original
Introduction Le concept d’« art au quotidien », par opposition au « chef-d’œuvre »,
inexpliqué n’est pas conceptualisée.
d’un concept permet d’établir un lien plus large entre beauté et éternité.
opératoire HÉLOÏSE – Qu’en conclus-tu ?
HÉLOÏSE – Et une belle fleur ?
VICTOR – Que les originaux ont plus de valeur, parce
VICTOR – C’est beau également. Problématique 20 :
La création est-elle
qu’ils sont uniques, mais que parfois les reproductions peu-
HÉLOÏSE – Est-ce de l’art ? le propre de l’art ? vent être plus agréables à regarder. En fait, je pense qu’une
VICTOR – Tiens ! c’est vrai que c’est beau sans être de (texte p. 104) copie ne sera jamais identique à son original. Tout comme
Problématique 29 : Problématique 15
L’expérience de la l’art. Il n’y a pas que l’art qui est beau : la nature aussi. l’image d’une chose n’est jamais la chose elle-même.
beauté passe-t-elle D’ailleurs la nature a toujours été une inspiration pour D’ailleurs, c’est ça qui fait l’art ! ➝ CITATIONS 9 ET 10
76 77
Partie 1 / Dialogues D i a l o g u e 8 / L’ a r t e t l e m o n d e
78 79
Partie 1 / Dialogues D i a l o g u e 8 / L’ a r t e t l e m o n d e
VICTOR – Tu es vraiment agaçante ! Mais si je dois vrai- Problématique Le problème posé par l’expérience artistique qui « dérange » est arti-
Problématique 4 : accomplie culé sous forme problématique, comme ce qu’il faut « apprendre à
ment donner une raison, je dirais qu’elles sont belles
L’art peut-il échapper
parce qu’elles nous rappellent nos origines. C’est comme connaître » ou comme ce qui est « de mauvais goût ».
au critère du beau et
du laid ? (texte p. 91) les nouveau-nés : même s’ils sont laids, ils sont beaux. HÉLOÏSE – Mais alors, comment ce qui est laid peut-il
Problématiques 11, Parce que même s’ils ne sont pas très esthétiques pour être beau et vice-versa ?
16, 23 VICTOR – Ça, c’est le mystère du goût. Il n’y a pas de
les sens, il y a une vérité en eux. Ils ne mentent pas. Et
c’est justement parce qu’ils sont moins sophistiqués. règles, et chacun trouve beau ce qui lui plaît.
C’est vraiment nous quoi ! ➝ CITATIONS 17 ET 18 HÉLOÏSE – Peut-on se contenter d’une telle réponse ?
Achèvement L’idée de ce qui est à la fois beau et laid est expliquée par la vérité VICTOR – J’en ai une autre qui te plaira davantage.
d’une idée d’un art moins « sophistiqué », donc « plus vrai ». HÉLOÏSE – Je t’écoute.
HÉLOÏSE – Donc, on se cherche avant tout soi-même ? VICTOR – Nous avons vu qu’en émettant un jugement,
VICTOR – Je crois que oui. On trouve beau ce qui nous nous avions plusieurs critères : la compréhension, le plaisir
ressemble, ou plutôt ce qui nous rassure. du regard, nos habitudes, et il y a aussi nos souvenirs, et
HÉLOÏSE – N’avons-nous pas déjà vu le contraire ? bien d’autres choses. Alors, ces différents critères ne
VICTOR – Si, c’est vrai que le beau est aussi ce qui nous concordent pas toujours. C’est pour ça que nous avons des
sort de l’habitude. Mais peut-être est-ce pour mieux se contradictions dans nos jugements de goût.
retrouver. Achèvement L’idée de « jugement » est explicitée à travers la multiplicité des cri-
d’une idée tères utilisés, parfois contradictoires.
HÉLOÏSE – Est-ce le plaisir qui permet cela ?
VICTOR – Le plaisir ? Il vient parfois après. Il faut aussi HÉLOÏSE – Cela paraît compliqué.
du courage. D’ailleurs ceux qui ont créé de nouvelles VICTOR – Oui, mais tous ces critères agissent en nous
modes, comme les impressionnistes ou les cubistes, ont sans que nous nous en rendions compte.
dû se battre pour se faire accepter. Beaucoup de gens à HÉLOÏSE – Donc, nous ne savons pas pourquoi nous
leur époque trouvaient leurs peintures laides. aimons ou n’aimons pas ?
HÉLOÏSE – Comment l’expliques-tu ? VICTOR – La plupart du temps et pour la plupart des gens,
Problématique 13 :
VICTOR – Je crois qu’ils étaient trop surpris pour appré- Peut-on donner
non. Nous sommes inconscients. Mais l’art fait de toute
cier. Sur le coup, ils ne trouvaient pas le style particuliè- une éducation façon énormément appel à l’inconscient, qu’il cherche à
rement beau : il les choquait. Un peu comme les nou- esthétique ? exprimer consciemment. C’est déjà ce qui se passe chez
(texte p. 97)
velles modes que l’on voit à la télé : on ne trouve pas ça l’artiste lui-même – nous l’avons vu –, mais ça arrive aussi
Problématiques 1, 14
très joli, puis on finit par s’habituer. chez l’amateur. C’est tout un apprentissage, pour analyser
HÉLOÏSE – Quelle conclusion en tires-tu ? ce qu’on aime et savoir l’expliquer. Très peu y arrivent et
trouvent les mots pour le faire. ➝ CITATION 21
VICTOR – Je pense que l’art peut déranger et qu’alors le
Problématique 27 :
plaisir ne vient pas tout de suite. Il faut donc apprendre à HÉLOÏSE – Alors, l’art est réservé à une élite ?
L’activité artistique
peut-elle libérer connaître et à s’habituer à la nouveauté. Le goût s’éduque. VICTOR – Non, car l’art n’a pas besoin d’être expliqué.
l’homme ? Mais, pour autant, il ne faut pas accepter n’importe quoi. Ce Ce n’est pas de la philosophie. Il suffit d’apprécier, et ça,
(texte p. 110)
n’est pas parce que c’est moderne que c’est beau. D’ailleurs tout le monde sait le faire.
Problématiques 2,
ce qui est de mauvais goût peut nous déranger aussi, ce HÉLOÏSE – Tout le monde sait le faire ?
9, 13, 21
n’est pas pour ça qu’il faut s’y habituer. Le beau ne doit pas VICTOR – Bon, d’accord ! chacun à sa manière, comme il
être la facilité, ça doit se mériter. Il faut du courage pour peut ! Mais c’est quand même plus démocratique que la
accéder au beau. D’ailleurs on dit bien d’un geste coura- philosophie – je pense d’ailleurs que cette idée doit te
geux que c’est un beau geste. ➝ CITATIONS 19 ET 20 déplaire. Surtout que dans l’art, on peut se passer de mots…
80 81
Partie 1 / Dialogues D i a l o g u e 8 / L’ a r t e t l e m o n d e
Les échos des philosophes 10- « Quel but se propose la peinture relativement à chaque
objet ? Est-ce de représenter ce qui est tel qu’il est, ou ce qui
➝ LES NUMÉROS DES CITATIONS RENVOIENT AU DIALOGUE.
paraît tel qu’il paraît ? est-ce l’imitation de l’apparence ou de la
1- « […] Il vaut pour un homme la peine de vivre : quand il réalité ? […] L’art d’imiter est donc bien éloigné du vrai […]. »
contemple la beauté en elle-même. » PLATON, Le Banquet, PLATON, La République, IVe siècle av. J.-C.
IVe siècle av. J.-C. 11- « Les arts […] ajoutent ce qui manque à la perfection de
2- « L’artiste est en même temps un introverti qui frise la l’objet parce qu’ils possèdent en eux-mêmes la beauté. »
névrose. Animé d’impulsions et de tendances extrêmement PLOTIN, Ennéades, IIIe siècle apr. J.-C.
fortes, il voudrait conquérir honneurs, puissance, richesses, 12- « […] L’art est et reste pour nous, quant à sa destination la
gloire et amour des femmes. » FREUD, Introduction à la psycha- plus haute, quelque chose de révolu. Il a de ce fait perdu aussi
nalyse, 1917. pour nous sa vérité et sa vie authentiques. » H EGEL , Cours
3- « Il [l’homme] se réjouit avant tout d’avoir créé un artifice, d’esthétique, 1829.
d’avoir démontré son habileté et de s’être rendu compte de ce 13- « De plus, l’art doit dissimuler ou réinterpréter tout ce qui
dont il était capable ; il se réjouit de son œuvre […]. » HEGEL, est laid, ces choses pénibles, épouvantables et dégoûtantes qui,
Esthétique, 1832 (posth.). malgré tous les efforts, à cause des origines de la nature
4- « À vrai dire, on ne devrait nommer art que le produit de la humaine, viendront toujours de nouveau à la surface […]. »
liberté, c’est-à-dire d’un vouloir qui fonde ses actes sur la rai- NIETZSCHE, Humain trop humain, 1878.
son. » KANT, Critique du jugement, 1790. 14- « Il [l’art] rend durable ce qui, à l’état naturel, n’est que fugi-
tif et passager ; […] l’art l’arrache à l’existence périssable et
5- « En tant que personne, il [l’homme] peut avoir ses humeurs,
évanescente, se montrant en cela supérieur à la nature. »
ses caprices et ses visées égoïstes. En tant qu’artiste par contre,
HEGEL, Esthétique, 1832 (posth.).
il est “homme” dans un sens plus élevé ; il est un homme col-
lectif, qui porte et exprime l’âme inconsciente et active de l’hu- 15- « En chaque espèce animale, il y a de la nature et de la
manité. » JUNG, L’Homme à la découverte de son âme, 1950. beauté. Ce n’est pas le hasard, mais la finalité qui règne dans
les œuvres de la nature, et à un haut degré ; or, la finalité qui
6- « S’il [l’Occident] prenait conscience que n’importe quel objet
régit la constitution ou la production d’un être est précisément
du monde est apte à constituer pour quiconque une base de fasci-
ce qui donne lieu à la beauté. » ARISTOTE, Traité sur les parties
nation et d’illumination, il ferait là une meilleure prise. Cette idée-
des animaux, IVe siècle av. J.-C.
là, je pense, enrichirait plus la vie que l’idée grecque de la beauté. »
DUBUFFET, L’Homme du commun à l’ouvrage, 1973. 16- « Il n’est personne aujourd’hui, de vraiment cultivé, pour
parler de la beauté d’un coucher de soleil. » WILDE, Le Déclin du
7- « La nature est belle quand elle a l’aspect de l’art, et l’art ne
mensonge, 1889.
peut être appelé beau que si nous avons conscience que c’est
de l’art et s’il offre cependant l’apparence de la nature. » KANT, 17- « Un homme laid vivant est plus beau que la statue d’un
Critique de la faculté de juger, 1790. homme beau. » PLOTIN, Ennéades, IIIe siècle apr. J.-C.
8- « La mission de l’art n’est pas de copier la nature, mais de 18- « L’art fait quelquefois entendre qu’il n’y a point de formes
l’exprimer ! Tu n’es pas un vil copiste, mais un poète ! […] laides, et ce qui est laid c’est une grimace de la forme. » ALAIN,
Autrement un sculpteur serait quitte de tous ses travaux en Les Dieux, 1933.
moulant une femme ! » BALZAC, Le Chef-d’œuvre inconnu, 1831.
19- « Ce qui risque plus sérieusement de le [l’art contemporain]
9- « En fait, quand l’art s’en tient au but formel de la stricte imi- compromettre, c’est la justification que trop souvent il se donne :
tation, il ne nous donne, à la place du réel et du vivant, que la le volonté de l’artiste de donner libre carrière à sa spontanéité et à
caricature de la vie. » HEGEL, Esthétique, 1832 (posth.). sa singularité, bref de s’exprimer. » DUFRENNE, Art-Le Beau, 1989.
82 83
Partie 1 / Dialogues D i a l o g u e 8 / L’ a r t e t l e m o n d e
Lorsque nous disons qu’une œuvre d’art doit être « reconnue » Représentation : acte par lequel un esprit se rend présentes ou
comme telle, nous attribuons une fonction importante au juge- sensibles une chose, une action ou une idée, et également ce qui
ment. Or celui-ci n’est-il qu’une affaire personnelle, ou est-il un résulte de cette opération. La représentation n’étant pas la chose
problème de société ? jugement personnel ou jugement social, même, elle peut la remplacer ou en tenir lieu en son absence.
voire préjugé ? Ce qui nous conduit à ces deux questions : l’art
doit-il s’efforcer d’échapper à l’époque, à la particularité, pour ne
considérer que l’éternel, ou doit-il s’efforcer, au contraire, de sai-
sir le passager, l’éphémère ?
Autre question : la reconnaissance qu’une époque accorde à telle
ou telle œuvre du temps, ou du passé, n’est-elle liée qu’à sa capa-
cité de se reconnaître elle-même dans cette œuvre ? N’en va-t-il
pas de même, du reste, pour le jugement personnel ?
Les notions-outils
84 85
Partie 2
Textes
En relation avec les problématiques
mises au jour dans les dialogues.
P a r t i e 2 / Te x t e s Problématiques 1 et 2
Problématique 1 L’art a-t-il du sens ? Problématique 2 L’art doit-il nous rendre heureux ?
Merleau- L
[…] e monde du peintre est un monde visible, rien que visible, Aristote L e loisir, en revanche, semble contenir en lui-même le plaisir,
un monde presque fou, puisqu’il est complet n’étant cependant le bonheur et la félicité de vivre. Mais ce bonheur n’appartient
Ponty que partiel. La peinture réveille, porte à sa dernière puissance pas aux gens occupés, mais seulement à ceux qui mènent une
La Politique (IVe s.
un délire qui est la vision même, puisque voir c’est avoir à dis- av. J.-C.), vie de loisir : car l’homme occupé travaille en vue de quelque
L’Œil et l’Esprit livre VIII, chap. 3,
tance, et que la peinture étend cette bizarre possession à tous fin, envisagée comme n’étant pas encore en sa possession,
(1960), © Éditions trad. Tricot, © Éditions
Gallimard, 1964. les aspects de l’Être, qui doivent de quelque façon se faire alors que le bonheur est une fin, laquelle, au jugement de tous
Vrin, 1982,
visibles pour entrer en elle. pp. 557-560. les hommes, s’accompagne toujours de plaisir et non de peine.
Quand le jeune Berenson parlait, à propos de la peinture italienne, […] On voit ainsi clairement que certaines matières doivent être
d’une évocation des valeurs tactiles, il ne pouvait guère se trom- apprises et entrer dans un programme d’éducation en vue de
per davantage : la peinture n’évoque rien, et notamment pas le mener la vie de loisir, et que ces connaissances et ces disci-
tactile. Elle fait tout autre chose, presque l’inverse : elle donne plines sont des fins en elles-mêmes, tandis que celles qui prépa-
existence visible à ce que la vision profane croit invisible, elle fait rent à la vie active doivent être regardées comme de pure
que nous n’avons pas besoin de « sens musculaire » pour avoir la nécessité et comme des moyens en vue d’autres choses. Et c’est
voluminosité du monde. Cette vision dévorante, par-delà les pourquoi nos pères ont fait une place à la musique dans l’édu-
« données visuelles », ouvre sur une texture de l’Être dont les mes- cation, non pas comme une chose nécessaire (elle ne l’est nul-
sages sensoriels discrets ne sont que les ponctuations ou les lement), ni comme une chose utile (à la façon dont la gram-
césures, et que l’œil habite, comme l’homme sa maison. maire est utile pour gagner de l’argent, pour diriger une maison,
Restons dans le visible au sens étroit et prosaïque : le peintre, quel pour acquérir des connaissances et pour exercer de multiples
qu’il soit, pendant qu’il peint, pratique une théorie magique de la activités dans l’État, ou encore à la façon dont le dessin est
vision. Il lui faut bien admettre que les choses passent en lui ou réputé utile pour mieux juger les œuvres des artistes), ni non
que, selon le dilemme sarcastique de Malebranche1, l’esprit sort plus, comme la gymnastique, en vue de nous procurer santé et
par les yeux pour aller se promener dans les choses, puisqu’il ne vigueur (car nous ne voyons aucun de ces deux avantages pro-
cesse d’ajuster sur elles sa voyance. (Rien n’est changé s’il ne venir de la musique) ; reste donc que la musique sert à mener la
peint pas sur le motif : il peint en tout cas parce qu’il a vu, parce vie de loisir, ce qui est la raison manifeste de son introduction,
que le monde a, au moins une fois, gravé en lui les chiffres du car on la place au rang d’un passe-temps qu’on estime convenir
visible.) Il lui faut bien avouer, comme dit un philosophe, que la à des hommes libres. […] On voit donc qu’il existe une forme
vision est miroir ou concentration de l’univers […]. d’éducation dans laquelle les parents sont tenus d’élever leurs
fils, non pas comme étant utile ou nécessaire, mais comme
1. Philosophe français (1638-1715).
libérale et noble.
Avez-vous compris l’essentiel ?
Avez-vous compris l’essentiel ?
1 Quelle est la fonction ou le sens essentiel de la peinture ?
2 Qu’y a-t-il d’un peu « fou » dans la peinture ? 1 Le bonheur peut-il se trouver dans le travail ?
3 Qu’est-ce que le sens « profane » ou « prosaïque » de la vision et du visible ? 2 La musique est-elle un luxe ?
3 Si la musique n’est pas indispensable, doit-on l’étudier ?
88 89
P a r t i e 2 / Te x t e s Problématiques 3 et 4
90 91
P a r t i e 2 / Te x t e s Problématiques 5, 7 et 8
Problématique 5 Peut-on postuler une universalité du jugement Problématique 7 L’art peut-il se priver de règles ?
de goût ?
Kant L orsqu’il s’agit de ce qui est agréable, chacun consent à ce que Matisse Pour aboutir à une traduction directe et pure de l’émotion, il
son jugement, qu’il fonde sur un sentiment personnel et en fonc- faut posséder intimement tous les moyens, avoir éprouvé leur
Critique de la faculté tion duquel il affirme d’un objet qu’il lui plaît, soit restreint à sa Écrits et propos réelle efficacité. Les jeunes artistes n’ont pas à craindre de faire
de juger (1790), seule personne. Aussi bien, disant : « Le vin des Canaries est sur l’art (1943), des faux pas. La peinture n’est-elle pas une incessante explora-
trad. A. Philonenko, agréable », il admettra volontiers qu’un autre corrige © Éditions Hermann, tion en même temps que la plus bouleversante des aventures ?
© Éditions Vrin, 1974, 1972 et 2000, p. 195.
l’expression et lui rappelle qu’il doit dire : cela m’est agréable. Il en Ainsi, quand je faisais mes études, je cherchais tantôt à obtenir
pp. 56-57.
est ainsi non seulement pour le goût de la langue, du palais et du un certain équilibre et une rythmique expressive rien qu’avec
gosier, mais aussi pour tout ce qui peut être agréable aux yeux et des couleurs, tantôt à vérifier le pouvoir de la seule arabesque.
aux oreilles de chacun. La couleur violette sera douce et aimable Et lorsque ma couleur arrivait à une trop grande force d’expan-
pour celui-ci, morte et éteinte pour celui-là. Celui-ci aime le son sion, je la meurtrissais - ce qui ne veut pas dire que je l’assom-
des instruments à vent, celui-là aime les instruments à corde. Ce brissais – afin que mes formes parviennent à plus de stabilité et
serait folie que de discuter à ce propos, afin de réputer erroné le de caractère. Qu’importent les dérivations, si chacune permet
jugement d’autrui, qui diffère du nôtre, comme s’il lui était logi- d’avancer vers le but !
quement opposé ; le principe : « À chacun son goût » (s’agissant Il n’y a pas de règles à établir, encore moins de recettes pra-
des sens) est un principe valable pour ce qui est agréable. tiques, sinon on fait de l’art industriel. Comment d’ailleurs pour-
Il en va tout autrement du beau. Il serait (tout juste à l’inverse) rait-il en être autrement puisque, lorsque l’artiste a produit
ridicule que quelqu’un, s’imaginant avoir du goût, songe en faire quelque chose de bien, il s’est involontairement surpassé et ne
la preuve en déclarant : cet objet (l’édifice que nous voyons, le se comprend plus ? Ce qui importe ce n’est pas tant de se
vêtement que porte celui-ci, le concert que nous entendons, le demander où l’on va que de chercher à vivre avec la matière, de
poème que l’on soumet à notre appréciation) est beau pour moi. se pénétrer de toutes ses possibilités.
Car il ne doit pas appeler beau, ce qui ne plaît qu’à lui. Beaucoup
de choses peuvent avoir pour lui du charme et de l’agrément ; per- Avez-vous compris l’essentiel ?
sonne ne s’en soucie ; toutefois lorsqu’il dit qu’une chose est belle,
1 Les apprentis doivent-ils craindre les « faux pas » ?
il attribue aux autres la même satisfaction ; il ne juge pas seule-
2 La matière met-elle un frein à l’expression de l’émotion ?
ment pour lui, mais pour autrui et parle alors de la beauté comme
3 Que résulterait-il d’un art qui ne consisterait qu’en l’application de règles préexistantes ?
si elle était une propriété des choses. C’est pourquoi il dit : la chose
est belle et dans son jugement exprimant sa satisfaction, il exige
l’adhésion des autres, loin de compter sur leur adhésion, parce
qu’il a constaté maintes fois que leur jugement s’accordait avec le
sien. Il les blâme s’ils jugent autrement et leur dénie un goût, qu’ils Problématique 8 L’art se soumet-il à la reconnaissance sociale ?
devraient cependant posséder d’après ses exigences ; et ainsi on
ne peut dire : « À chacun son goût ». Cela reviendrait à dire : le goût
n’existe pas, il n’existe pas de jugement esthétique qui pourrait
Dubuffet À vous de jouer messieurs les usagers ! La part qui vous
revient est très importante, elle l’est presque autant que celle de
légitimement prétendre à l’assentiment de tous.
L’Homme du commun l’inventeur. Portez vos yeux attentivement non plus sur ce qui a
Avez-vous compris l’essentiel ? à l’ouvrage, l’air d’être de l’art mais sur ce qui n’en a pas l’air du tout et
© Éditions Gallimard, pourtant est prêt à le devenir si vous savez le faire fonctionner :
1 La beauté est-elle une propriété des choses ? coll. « Folio Essais »,
devenez inventeurs des inventions ! Il en surgit de tous côtés,
2 Le principe du « À chacun son goût » est-il acceptable lorsqu’il s’agit de l’agréable ? 1973,
pp. 18-19. grosses de potentialités merveilleuses et dont personne ne fait
3 Les objets beaux font-ils l’unanimité ?
usage : elles disparaissent sans laisser trace ni souvenir pen-
92 93
P a r t i e 2 / Te x t e s Problématiques 9 et 10
dant que bat son plein la foire aux œuvres creuses. Il y en aurait que la Nature ? La Nature n’a rien d’une grande génitrice qui nous
du reste des inventions bien plus encore si cette foire aux aurait portés dans son sein. Elle est notre création. C’est dans
œuvres creuses ne menait si grand tapage, qui décourage le notre cerveau qu’elle naît à la vie. Les choses n’existent que parce
novateur. Mais peut-être est-ce à quoi on vise ? Les novations que nous les voyons. Or, ce que nous voyons, la façon dont nous
sont toujours suspectes, procédant de l’indiscipline et de la tur- le voyons, dépend des Arts qui nous ont marqués. Il existe une
bulence, et ce n’est pas pour rien que le Prophète chassait de grande différence entre regarder et voir. On ne voit pas un objet
son royaume musiciens et poètes. On a trouvé mieux mainte- avant d’en voir la beauté. Ce n’est qu’alors, et alors seulement,
nant : c’est de célébrer en pompe un faux-semblant d’art pour qu’il existe réellement. De nos jours nous voyons le brouillard non
étouffer le vrai. C’est de quoi sont chargés dans les nations bien parce qu’il y a du brouillard mais parce que les peintres et les
gouvernées les corps constitués de la Culture. poètes nous ont fait découvrir le charme mystérieux de tels effets.
Où viennent s’installer les estrades pompeuses de la Culture et Il est probable qu’il y a du brouillard à Londres depuis des siècles.
pleuvoir les prix et lauriers sauvez-vous bien vite : l’art a peu de Je dirai même que c’est sûrement le cas. Mais personne ne le
chance d’être de ce côté. Du moins n’y est-il plus s’il y avait voyait, si bien que nous ne savions rien de lui. Il n’existait pas tant
peut-être été, il s’est pressé de changer d’air. Il est allergique à que l’Art ne l’avait pas inventé. Il faut reconnaître qu’aujourd’hui
l’air des approbations collectives. Bien sûr que l’art est par on en abuse. Ce n’est plus que le simple maniérisme d’une faction,
essence répréhensible ! et inutile ! et antisocial, subversif, dan- et leur souci exagéré de réalisme fait attraper des bronchites aux
gereux ! Et quand il n’est pas cela il n’est que fausse monnaie, il sots. Là où les peintres cultivés saisissent un effet, les néophytes,
est mannequin vide, sac à patates [...]. saisis par le froid, s’enrhument. Aussi, soyons humains et invitons
l’Art à diriger son beau regard vers d’autres horizons.
Avez-vous compris l’essentiel ?
1 Est-ce un hasard si l’œuvre d’art peut parfois choquer ou scandaliser ? Avez-vous compris l’essentiel ?
2 Peut-on apprécier les œuvres conformistes ou académiques ? 1 En quel sens peut-on dire que l’art agit sur l’esprit ?
3 Comment déceler l’art véritable ? 2 Quelle différence y a-t-il entre la réalité et notre regard sur elle ?
3 Comment pourrait-on résumer la fonction de l’art ?
94 95
P a r t i e 2 / Te x t e s Problématiques 12 et 13
l’idée ou image que l’on croit s’en faire, et manquées à cause de C’est donc à ce principe qu’est due la beauté que nous décou-
cela, expliquent que l’on juge trop souvent de l’artiste puissant, vrons en toute chose utile. Combien considérable est ce genre
qui ne parle guère, d’après l’artiste ambitieux et égaré, qui parle au particulier de beauté, la réflexion le fera aisément paraître.
contraire beaucoup. Mais si l’on revient aux principes jusqu’ici Tout objet qui tend à causer du plaisir à son possesseur, ou qui,
exposés, on se détournera de penser que quelque objet beau soit en d’autres termes, est la cause propre du plaisir, plaît sûrement
jamais créé hors de l’action. Ainsi la méditation de l’artiste serait au spectateur par une subtile sympathie avec le possesseur. On
plutôt observation que rêverie, et encore mieux observation de ce estime belles la plupart des œuvres de l’art en proportion de
qu’il a fait comme source et règle de ce qu’il va faire. Bref, la loi leur propriété à leur emploi par l’homme ; et même beaucoup
suprême de l’invention humaine est que l’on n’invente qu’en tra- des productions de la nature tirent leur beauté de cette source.
vaillant. Artisan d’abord. Dès que l’inflexible ordre matériel nous Plaisant et beau, en la plupart des cas, c’est une qualité, non
donne appui, alors la liberté se montre ; mais dès que nous vou- pas absolue, mais relative et elle ne nous plaît que par sa ten-
lons suivre la fantaisie, entendez l’ordre des affections du corps dance à produire une fin agréable.
humain, l’esclavage nous tient, et nos inventions sont alors méca-
niques dans la forme, souvent niaises et plus rarement émou- Avez-vous compris l’essentiel ?
vantes, mais sans rien de bien ni de beau. Dès qu’un homme se 1 Existe-t-il un critère universel de la beauté et quel est-il ?
livre à l’inspiration, j’entends à sa propre nature, je ne vois que la 2 Ce critère du beau varie-t-il selon qu’il s’agit d’une beauté naturelle ou d’un produit
résistance de la matière qui puisse le préserver de l’improvisation de l’art ?
creuse et de l’instabilité d’esprit. Par cette trace de nos actions, 3 Comment expliquer que nous puissions trouver de la beauté dans un objet que nous
ineffaçable, nous apprenons la prudence ; mais par ce témoin ne pouvons pas posséder ni utiliser personnellement ?
fidèle de la moindre esquisse, nous apprenons la confiance aussi.
96 97
P a r t i e 2 / Te x t e s Problématiques 14 et 15
s’est élevé des choses sensibles par un amour bien entendu des Car dans les œuvres de la nature, ce n’est pas le hasard qui
jeunes gens jusqu’à cette beauté et qu’on commence à l’aperce- règne, mais c’est au plus haut degré la finalité.
voir, on est bien près de toucher au but ; car la vraie voie de
1. Héraclite : philosophe grec du Ve siècle av. J.-C.
l’amour, qu’on s’y engage de soi-même ou qu’on s’y laisse
conduire, c’est de partir des beautés sensibles et de monter sans
Avez-vous compris l’essentiel ?
cesse vers cette beauté surnaturelle en passant comme par éche-
lons d’un beau corps à deux, de deux à tous, puis des beaux corps 1 Peut-on passer à côté des beautés de la nature ?
aux belles actions, puis des belles actions aux belles sciences, 2 Que veut mettre en évidence l’anecdote relative à Héraclite ?
pour aboutir des sciences à cette science qui n’est autre chose que 3 Quelle définition du beau peut-on retirer de ce texte ?
la science de la beauté absolue et pour connaître enfin le beau tel
qu’il est en soi.
Si la vie vaut jamais la peine d’être vécue, cher Socrate, dit l’étran-
gère de Mantinée [Diotime], c’est à ce moment où l’homme
Problématique 15 L’œuvre d’art échappe-t-elle à son auteur ?
contemple la beauté en soi.
Platon S
[…] OCRATE. – Celui qui pense laisser après lui un art consigné
Avez-vous compris l’essentiel ? dans un livre, comme celui qui le recueille dans la pensée qu’il
1 Au moyen de quel organe pourrions-nous contempler la « beauté en soi » ? Phèdre sortira de cette écriture un enseignement clair et durable, fait
2 Selon Platon, la beauté est-elle relative ? (IVe s. av. J.-C.), preuve d’une grande simplicité […]. S’il pense que des discours
3 Y a-t-il nécessairement une relation entre l’amour et la beauté ? trad. É. Chambry, écrits sont quelque chose de plus qu’un mémento qui rappelle à
© Éditions
celui qui les connaît déjà les choses traitées dans le livre.
GF-Flammarion,
1964, pp. 192-193. PHÈDRE. – C’est très juste.
Problématique 14 La saisie du beau est-elle immédiate ? SOCRATE. – C’est que l’écriture, Phèdre, a un grave inconvénient,
tout comme la peinture. Les produits de la peinture sont comme
s’ils étaient vivants ; mais pose-leur une question, ils gardent gra-
Aristote C ar même quand il s’agit d’êtres qui n’offrent pas un aspect vement le silence. Il en est de même des discours écrits. On pour-
agréable, la nature, qui en est l’architecte, réserve à qui les étu- rait croire qu’ils parlent en personnes intelligentes, mais
Les Parties die de merveilleuses jouissances, pourvu qu’on soit capable de demande-leur de t’expliquer ce qu’ils disent, ils ne répondront
des animaux remonter aux causes et qu’on soit vraiment philosophe. Il serait qu’une chose, toujours la même. Une fois écrit, le discours roule
(IVe s. av. J.-C.), d’ailleurs illogique et étrange que nous prenions plaisir à partout et passe indifféremment dans les mains des connaisseurs
© Éditions Les Belles
contempler les reproductions de ces êtres, parce que nous et dans celles des profanes, et il ne sait pas distinguer à qui il faut,
Lettres,
coll. « Universités considérons en même temps le talent de l’artiste, peintre ou à qui il ne faut pas parler. S’il se voit méprisé ou injurié injuste-
de France », 1957, sculpteur, et que nous n’éprouvions pas plus de joie à contem- ment, il a toujours besoin du secours de son père ; car il n’est pas
p. 17. pler ces êtres eux-mêmes tels que la nature les a organisés, capable de repousser une attaque et de se défendre lui-même […].
quand du moins nous réussissons à en apercevoir les causes. Mais si nous considérions un autre genre de discours, frère ger-
Aussi ne faut-il pas se laisser aller à une répugnance puérile main de l’autre, et si nous examinions comment il naît, et
pour l’étude des animaux les moins nobles. Car dans toutes les combien il est meilleur et plus efficace que lui ?
œuvres de la nature réside quelque merveille. Il faut retenir le PHÈDRE. – Quel discours ? et comment naît-il ?
propos que tint, dit-on, Héraclite1, à des visiteurs étrangers qui, SOCRATE. – Celui qui s’écrit avec la science dans l’âme de celui
au moment d’entrer, s’arrêtèrent en le voyant se chauffer qui étudie, qui est capable de se défendre lui-même, qui sait
devant son fourneau : il les invita, en effet, à entrer sans crainte parler et se taire suivant les personnes.
en leur disant que là aussi il y avait des dieux. On doit, de PHÈDRE. – Tu veux parler du discours de celui qui sait, du dis-
même, aborder sans dégoût l’examen de chaque animal avec la cours vivant et animé, dont le discours écrit n’est à proprement
conviction que chacun réalise sa part de nature et de beauté. parler que l’image ?
98 99
P a r t i e 2 / Te x t e s Problématiques 16 et 17
100 101
P a r t i e 2 / Te x t e s Problématiques 18 et 19
102 103
P a r t i e 2 / Te x t e s Problématiques 20 et 21
Problématique 20 La création est-elle le propre de l’art ? Problématique 21 Existe-t-il une moralité dans l’art ?
Nietzsche C’ est ainsi notre vanité, notre amour-propre qui nous poussent Rousseau L es sciences sont le chef-d’œuvre du génie et de la raison.
au culte du génie : car il nous faut l’imaginer très loin de nous, en L’esprit d’imitation a produit les beaux-arts, et l’expérience les a
Humain, trop humain I vrai miraculum, pour qu’il ne nous blesse pas […]. Mais, compte Dernière réponse perfectionnés. Nous sommes redevables aux arts mécaniques
(1878), non tenu de ces insinuations de notre vanité, l’activité du génie ne (à Bordes) d’un grand nombre d’inventions utiles qui ont ajouté aux
trad. R. Rovini, paraît pas le moins du monde quelque chose de foncièrement dif- sur le Discours charmes et aux commodités de la vie. Voilà des vérités dont je
in Œuvres complètes, sur les sciences
férent de l’activité de l’inventeur en mécanique, du savant astro- conviens de très bon cœur assurément. Mais considérons main-
© Éditions Gallimard, et les arts (1752),
1968, tome III, nome ou historien, du maître en tactique. Toutes ces activités in Œuvres complètes, tenant toutes ces connaissances par rapport aux mœurs […].
p. 128. s’expliquent si l’on se représente des hommes dont la pensée est © Éditions Gallimard, À mesure que le goût [des] niaiseries s’étend chez une nation,
active dans une direction unique, qui utilisent tout comme matière coll. « Bibliothèque elle perd celui des solides vertus : car il en coûte moins pour se
de la Pléiade », 1964,
première, qui ne cessent d’observer diligemment leur vie inté- distinguer par du babil que par de bonnes mœurs, dès qu’on est
tome III, pp. 72-74.
rieure et celle d’autrui, qui ne se lassent pas de combiner leurs dispensé d’être homme de bien pourvu qu’on soit un homme
moyens. Le génie ne fait rien que d’apprendre d’abord à poser des agréable.
pierres, ensuite à bâtir, que de chercher toujours des matériaux et Plus l’intérieur se corrompt et plus l’extérieur se compose : c’est
de travailler toujours à y mettre la forme. Toute activité de ainsi que la culture des Lettres engendre insensiblement la poli-
l’homme est compliquée à miracle, non pas seulement celle du tesse. Le goût naît encore de la même source. L’approbation
génie : mais aucune n’est un « miracle ». – D’où vient donc cette publique étant le premier prix des travaux littéraires, il est natu-
croyance qu’il n’y a de génie que chez l’artiste, l’orateur et le phi- rel que ceux qui s’en occupent réfléchissent sur les moyens de
losophe ? qu’eux seuls ont une « intuition » ? (mot par lequel on plaire ; et ce sont ces réflexions qui à la longue forment le style,
leur attribue une sorte de lorgnette merveilleuse avec laquelle ils épurent le goût, et répandent partout les grâces et l’urbanité.
voient directement dans l’« être » !). Les hommes ne parlent inten- Toutes ces choses seront, si l’on veut, le supplément de la vertu,
tionnellement de génie que là où les effets de la grande intelli- et rarement elles s’associeront avec elle. Il y aura toujours cette
gence leur sont le plus agréables et où ils ne veulent pas d’autre différence, que celui qui se rend utile travaille pour les autres, et
part éprouver d’envie. Nommer quelqu’un « divin » c’est dire : « Ici que celui qui ne songe qu’à se rendre agréable ne travaille que
nous n’avons pas à rivaliser ». En outre : tout ce qui est fini, parfait, pour lui. Le flatteur, par exemple, n’épargne aucun soin pour
excite l’étonnement, tout ce qui est en train de se faire est dépré- plaire, et cependant il ne fait que du mal.
cié. Or personne ne peut voir dans l’œuvre de l’artiste comment La vanité et l’oisiveté qui ont engendré nos sciences ont aussi
elle s’est faite ; c’est son avantage, car partout où l’on peut assister engendré le luxe. Le goût du luxe accompagne toujours celui
à la formation, on est un peu refroidi. L’art achevé de l’expression des Lettres, et le goût des Lettres accompagne souvent celui du
écarte toute idée de devenir ; il s’impose tyranniquement comme luxe : toutes ces choses se tiennent assez fidèle compagnie,
une perfection actuelle. Voilà pourquoi ce sont surtout les artistes parce qu’elles sont l’ouvrage des mêmes vices.
de l’expression qui passent pour géniaux, et non les hommes de
science. En réalité cette appréciation et cette dépréciation ne sont Avez-vous compris l’essentiel ?
qu’un enfantillage de la raison. 1 À quoi les arts et les techniques servent-il ?
Avez-vous compris l’essentiel ? 2 Quelle est l’influence des arts sur les mœurs ?
3 Le but de l’art est-il l’amélioration morale du genre humain ?
1 Comment s’explique le sentiment de perfection que nous éprouvons devant
une œuvre d’art ?
2 Doit-on rigoureusement distinguer le « génie » du commun des mortels ?
3 Selon l’opinion commune, de quelle source procéderait le génie ?
104 105
P a r t i e 2 / Te x t e s Problématiques 22 et 23
Problématique 22 L’art est-il le produit de la liberté ? Problématique 23 Embellir la vie, est-ce la fonction de l’art ?
Marx P
« ersonne ne peut, à Ta place, écrire Tes compositions musi- Nietzsche L’art doit surtout et avant tout embellir la vie, nous rendre donc
cales, exécuter les tableaux que Tu as imaginés. Les travaux d’un supportables et, si possible, agréables aux autres : cette tâche sous
et Engels Raphaël, personne ne peut les remplacer. » Sancho [Max Stirner] les yeux, il nous modère et nous tient en bride, crée des formes de
Humain, trop humain
pourrait tout de même bien savoir que ce n’est pas Mozart lui- II (1878), civilité, lie des êtres sans éducation à des lois de convenance, de
L’Idéologie allemande trad. R. Rovini,
même, mais un autre musicien qui a écrit la plus grande partie du propreté, de courtoisie, leur apprend à parler et se taire au bon
(1846), in Œuvres complètes,
trad. H. Auger, Requiem de Mozart et lui donné sa forme définitive. moment. L’art doit ensuite dissimuler ou réinterpréter toute laideur,
© Éditions Gallimard,
G. Badia, J. Baudrillard, Raphaël, aussi bien que n’importe quel autre artiste, a été 1968, tome III, chaque trait pénible, horrible, dégoûtant, qui ne cessera de repa-
R. Cartelle, conditionné par les progrès techniques que l’art avait réalisés pp. 81-82. raître en dépit de tous les efforts, conformément à l’origine de la
© Éditions sociales,
avant lui, par l’organisation de la société et la division du travail nature humaine ; il doit surtout procéder ainsi au sujet des pas-
1982, pp. 186-188.
qui existaient là où il habitait, et enfin par la division du travail sions, des douleurs et des angoisses de l’âme, il doit, dans la lai-
dans tous les pays avec lesquels la ville qu’il habitait entretenait deur inévitable ou insurmontable, laisser transparaître son côté
des relations. Qu’un individu comme Raphaël développe ou non significatif. Après cette grande, cette trop grande tâche de l’art, ce
son talent, cela dépend entièrement de la commande, qui qui se dit proprement de l’art, celui des œuvres, n’est qu’un appen-
dépend elle-même de la division du travail et du degré de dice. Un homme qui sent en soi une surabondance de ces vertus
culture atteint par les individus, dans ces conditions. […] d’embellissement, d’occultation et de réinterprétation, cherchera
La concentration exclusive du talent artistique chez quelques finalement à se décharger encore de ce superflu dans des œuvres
individualités, et corrélativement son étouffement dans la d’art ; dans certaines circonstances, tout un peuple fera de même.
grande masse des gens, est une conséquence de la division du – Mais d’ordinaire, on prend maintenant l’art par l’autre bout, on
travail. À supposer même que dans certaines conditions se raccroche à sa queue, et on se figure que l’art des œuvres d’art
sociales chaque individu soit un excellent peintre, cela n’exclu- est le vrai, que c’est à partir de lui qu’il faudra améliorer et trans-
rait en aucune façon que chacun fût un peintre original, si bien former la vie – fous que nous sommes ! À commencer notre repas
que, là aussi, la distinction entre travail « humain » et travail par le dessert et à savourer douceurs sur douceurs, quoi d’éton-
« unique » aboutisse à un pur non-sens. Dans une organisation nant si nous nous gâtons l’estomac et même l’appétit pour la
communiste de la société ce qui sera supprimé en tout état de bonne chère solide et nourrissante, à laquelle l’art nous convie !
cause, ce sont les barrières locales et nationales, produits de la
division du travail, dans lesquelles l’artiste est enfermé, tandis Avez-vous compris l’essentiel ?
que l’individu ne sera plus enfermé dans les limites d’un art 1 Comment l’art embellit-il la vie ?
déterminé, limites qui font qu’il y a des peintres, des sculpteurs, 2 En quoi le fait de faire ressortir ce qui est significatif participe-t-il de la fonction de l’art ?
etc., qui ne sont que cela, et le nom à lui seul exprime suffisam- 3 Pourquoi les œuvres représentent-elles un élément secondaire ?
ment la limitation des possibilités d’activité de cet individu et sa
dépendance par rapport à la division du travail. Dans une
société communiste, il n’y aura plus de peintres, mais tout au
plus des gens qui, entre autres choses, feront de la peinture.
106 107
P a r t i e 2 / Te x t e s Problématiques 24, 25 et 26
Problématique 24 Peut-on assimiler l’art à une connaissance ? Problématique 25 L’art se définit-il comme une imitation du réel ?
Schopenhauer L’
[…] objet que l’artiste s’efforce de représenter, l’objet dont la Goethe L a nature semble agir pour elle-même, l’artiste agit en tant
connaissance doit précéder et engendrer l’œuvre, comme le qu’homme, pour le bien des hommes. Parmi tout ce que la
Le Monde germe précède et engendre la plante, cet objet est une Idée, au « L’Essai nature nous offre au cours de notre vie, nous ne choisissons
comme volonté sens platonicien du mot, et n’est point autre chose ; ce n’est point sur la peinture qu’avec parcimonie ce qui est désirable et agréable. Tout ce que
et comme la chose particulière, car ce n’est point l’objet de notre conception de Diderot » (1799), l’artiste offre à l’homme doit être entièrement à la portée des
représentation (1818), in Écrits sur l’art,
vulgaire ; ce n’est point non plus le concept, car ce n’est point sens et leur être agréable, cela doit être stimulant et attrayant,
trad. Burdeau, trad. J.-M. Schaeffer,
© Éditions PUF, 1998 l’objet de l’entendement, ni de la science. Sans doute l’Idée et le © Éditions procurer jouissance et satisfaction, être nourrissant et forma-
(15e édition), concept ont quelque chose de commun, en ce qu’ils sont tous GF-Flammarion, teur pour l’esprit et être capable de l’élever. Et ainsi l’artiste,
pp. 300-301. deux des unités représentant une pluralité de choses réelles ; mal- 1996, p. 199. reconnaissant envers la nature qui l’a créé lui aussi, lui rend-il
gré tout, il y a entre eux une grande différence […]. une deuxième nature, mais une nature sentie, pensée et humai-
Le concept est abstrait et discursif ; complètement indéterminé, nement parfaite.
quant à son contenu, rien n’est précis en lui que ses limites ; Mais, pour que cela puisse se produire, il faut que le génie, l’ar-
l’entendement suffit pour le comprendre et pour le concevoir ; les tiste qui a la vocation, agisse selon des lois et des règles que la
mots, sans autre intermédiaire, suffisent à l’exprimer ; sa propre nature elle-même lui a prescrites et qui ne la contredisent pas ;
définition, enfin, l’épuise tout entier. L’Idée, au contraire, que l’on et ces lois sont la plus grande richesse de l’artiste, parce
peut à la rigueur définir le représentant adéquat du concept, est qu’elles lui permettent d’apprendre à maîtriser et à utiliser aussi
absolument concrète ; elle a beau représenter une infinité de bien l’opulence de la nature que la richesse de son âme.
choses particulières, elle n’en est pas moins déterminée sur toutes
ses faces ; l’individu, en tant qu’individu, ne la peut jamais Avez-vous compris l’essentiel ?
connaître ; il faut, pour la concevoir, dépouiller toute volonté, 1 Quelle est la différence fondamentale entre les productions naturelles
toute individualité, et s’élever à l’état de sujet connaissant pur ; et les productions artistiques ?
autant vaut dire qu’elle est cachée à tous, si ce n’est au génie et à 2 Pour quelle raison l’artiste devrait-il forcément obéir à des règles ou à des lois
celui qui, grâce à une exaltation de la faculté de connaissance naturelles ?
pure […], se trouve dans un état voisin du génie ; l’Idée n’est point 3 Peut-on imaginer qu’un génie s’affranchisse de telles lois ?
essentiellement communicable, elle ne l’est que relativement ;
car, une fois conçue et exprimée dans l’œuvre d’art, elle ne se
révèle à chacun que proportionnellement à la valeur de son
esprit ; voilà justement pourquoi les œuvres les plus excellentes
de tous les arts, les monuments les plus glorieux du génie sont
destinés à demeurer éternellement lettres closes pour la stupide Problématique 26 Existe-t-il un progrès dans les arts ?
majorité des mortels […].
108 109
P a r t i e 2 / Te x t e s Problématiques 27 et 29
(qui n’a pas été créé une fois, mais aussi souvent qu’un artiste une déesse et nous nous montrons fiers et enfantins en lui ren-
original est survenu) nous apparaît entièrement différent de dant ce service. En tant que phénomène esthétique l’existence
l’ancien, mais parfaitement clair. Des femmes passent dans la nous est toujours supportable, et en vertu de l’art, l’œil et la
rue, différentes de celles d’autrefois, puisque ce sont des Renoir, main et avant tout la bonne conscience nous ont été donnés
ces Renoir où nous nous refusions jadis à voir des femmes. Les pour pouvoir nous transformer en pareil phénomène.
voitures aussi sont des Renoir, et l’eau, et le ciel : nous avons Il est bon de temps en temps de nous délasser de nous-mêmes à la
envie de nous promener dans la forêt pareille à celle qui le pre- faveur de l’art qui nous permet de nous considérer à distance et,
mier jour nous semblait tout excepté une forêt, et par exemple de haut, de rire de nous-mêmes ou de pleurer sur nous : de déceler
une tapisserie aux nuances nombreuses mais où manquaient le héros et non moins le bouffon qui se cachent dans notre passion
justement les nuances propres aux forêts. Tel est l’univers nou- de connaître, de jouir de temps en temps de notre folie pour conti-
veau et périssable qui vient d’être créé. Il durera jusqu’à la pro- nuer à jouir de notre sagesse ! – Et parce que dans le fond nous
chaine catastrophe géologique que déchaîneront un nouveau sommes précisément des esprits graves, ayant plutôt la gravité du
peintre ou un nouvel écrivain originaux. poids que celle des hommes, rien ne saurait nous faire autant de
[…] Et j’arrivais à me demander s’il y avait quelque vérité en bien que le bonnet de fou : nous en avons besoin comme d’un
cette distinction que nous faisons toujours entre l’art, qui n’est remède contre nous-mêmes, – nous avons besoin de tout art pétu-
pas plus avancé qu’au temps d’Homère, et la science aux pro- lant, flottant, dansant, moqueur, puéril et serein, pour ne rien
grès continus. Peut-être l’art ressemblait-il au contraire en cela à perdre de cette liberté au-dessus des choses qui attend de nous-
la science, chaque nouvel écrivain original me semblait en pro- mêmes notre idéal.
grès sur celui qui l’avait précédé […].
Avez-vous compris l’essentiel ?
Avez-vous compris l’essentiel ? 1 De quoi l’art peut-il nous libérer ?
1 Quels sont les deux points communs entre la création artistique et la pratique 2 La dimension esthétique est-elle un luxe pour l’existence ?
des « oculistes » ? 3 La connaissance rationnelle récuse-t-elle nécessairement l’art ?
2 En quoi l’art peut-il être rapproché de la science ?
3 Qu’est-ce que l’expérience esthétique nous permet de découvrir ?
110 111
P a r t i e 2 / Te x t e s
Liste des problématiques
tent en général cette qualification et si, par conséquent, le beau Les problématiques apparaissent dans plusieurs dialogues et sont généralement
naturel doit être placé sur le même rang que le beau artistique. illustrées par un texte portant le même numéro que la problématique.
D’après l’opinion courante, la beauté créée par l’art serait même Ne l’oublions pas, ces problématiques se recoupent parfois. Elles peuvent donc se
remplacer les unes les autres, ou se cumuler en une même proposition.
bien au-dessous du beau naturel, et le plus grand mérite de l’art
consisterait à se rapprocher, dans ses créations, du beau naturel
[…]. Mais nous croyons pouvoir affirmer, à l’encontre de cette
manière de voir, que le beau artistique est supérieur au beau natu- 1 L’art a-t-il du sens ?
rel, parce qu’il est un produit de l’esprit. L’esprit étant supérieur à • Dialogues 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 • Texte : Merleau-Ponty
la nature, sa supériorité se communique également à ses produits
2 L’art doit-il nous rendre heureux ?
et, par conséquent, à l’art […]. Tout ce qui vient de l’esprit est
supérieur à ce qui vient de la nature. La plus mauvaise idée qui tra- • Dialogues 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8 • Texte : Aristote
verse l’esprit d’un homme est meilleure et plus élevée que la plus 3 L’art s’adresse-t-il principalement aux sens ?
grande production de la nature, et cela justement parce qu’elle
• Dialogues 2, 3, 5, 8 • Texte : Rodin
participe de l’esprit et que le spirituel est supérieur au naturel.
4 L’art peut-il échapper au critère du beau et du laid ?
Avez-vous compris l’essentiel ? • Dialogues 1, 2, 8 • Texte : Adorno
1 L’esthétique traite-t-elle de toutes les manifestations de la beauté ? 5 Peut-on postuler une universalité du jugement de goût ?
2 Faut-il établir une hiérarchie entre la beauté naturelle et la beauté produite par l’art ?
• Dialogues 1, 2, 5, 7, 8 • Texte : Kant
3 Les choses naturelles pourraient-elles naître de l’esprit ?
6 L’art a-t-il des fonctions sociales à remplir ?
• Dialogues 1, 4, 5
7 L’art peut-il se priver de règles ?
• Dialogues 1, 5 • Texte : Matisse
8 L’art se soumet-il à la reconnaissance sociale ?
• Dialogues 1, 4, 5, 8 • Texte : Dubuffet
9 La beauté est-elle dans le regard ou dans l’objet regardé ?
• Dialogues 1, 2, 7, 8 • Texte : Wilde
10 Faut-il distinguer artiste et artisan ?
• Dialogues 1, 5, 7 • Texte : Alain
11 L’œuvre d’art permet-elle une réalisation de soi ?
• Dialogues 1, 4, 5, 6, 7, 8
12 Le beau peut-il être utile ?
• Dialogues 1, 6, 7 • Texte : Hume
13 Peut-on donner une éducation esthétique ?
• Dialogues 1, 2, 3, 5, 7, 8 • Texte : Platon
14 La saisie du beau est-elle immédiate ?
• Dialogues 2, 3, 7, 8 • Texte : Aristote
112 113
Liste des remarques méthodologiques
15 L’œuvre d’art échappe-t-elle à son auteur ? Nous rencontrons deux catégories de remarques méthodologiques : obstacle et réso-
• Dialogues 2, 4, 7, 8 • Texte : Platon lution. Les différents obstacles ou résolutions établis sont parfois assez proches les
uns des autres. Ils se recoupent, et peuvent donc se remplacer, ou se cumuler en un
16 Pouvons-nous concevoir un rapport entre le beau et le vrai ? même endroit.
• Dialogues 2, 6, 7, 8 • Texte : Bergson
17 L’art a-t-il une finalité ?
• Dialogues 3, 4 • Texte : Hegel Obstacles
18 L’œuvre d’art constitue-t-elle un moyen d’expression ?
• Dialogues 3, 4, 5 • Texte : Schelling 1 Glissement de sens : dialogues 1, 4, 8
19 L’activité artistique est-elle sublimation des sentiments ? Transformation d’une proposition ou d’une idée, s’effectuant subrepticement et
insensiblement, par la conversion de cette proposition ou de cette idée en une
• Dialogues 4, 6, 7 • Texte : Freud
formulation voisine proche, mais de sens substantiellement différent.
20 La création est-elle le propre de l’art ? Exemple : Transformer la proposition : « L’art est inhérent à l’homme » en la proposition :
• Dialogues 4, 5, 6, 7, 8 • Texte : Nietzsche « L’art est un don », la seconde proposition ne s’appliquant pas nécessairement à tous les
êtres humains.
21 Existe-t-il une moralité dans l’art ? (Voir Précipitation, Emportement émotionnel)
• Dialogues 4, 5, 6, 7, 8 • Texte : Rousseau
22 L’art est-il le produit de la liberté ? 2 Indétermination du relatif : dialogues 6, 7
• Dialogues 4, 5, 6, 8 • Texte : Marx et Engels Refus de répondre, d’expliquer une idée ou de mettre à l’épreuve son sens, en
invoquant la multiplicité indéterminée des points de vue subjectifs possibles.
23 Embellir la vie, est-ce la fonction de l’art ?
Exemple : À la question : « L’activité artistique est-elle libératrice ? », répondre simplement
• Dialogues 4, 6, 7, 8 • Texte : Nietzsche que cela dépend de chacun et du point de vue où l’on se place.
(Voir Concept indifférencié)
24 Peut-on assimiler l’art à une connaissance ?
• Dialogues 5, 7 • Texte : Schopenhauer
3 Fausse évidence : dialogues 1, 2, 5
25 L’art se définit-il comme une imitation du réel ?
Fait de considérer comme indiscutable un lieu commun, un propos banal, justi-
• Dialogues 5, 7, 8 • Texte : Goethe
fié d’emblée par son apparente évidence, évidence qui relève en fait de la pré-
26 Existe-t-il un progrès dans les arts ? vention, du préjugé ou de l’absence de pensée.
• Dialogue 5 • Texte : Proust Exemple : Prendre d’emblée pour acquis la proposition suivante : « Les goûts et les couleurs, ça
ne se discute pas. » On pourrait citer comme contre-exemple l’enseignement artistique.
27 L’activité artistique peut-elle libérer l’homme ? (Voir Certitude dogmatique, Alibi du nombre, Emportement émotionnel, Opinion reçue)
• Dialogues 5, 6, 8 • Texte : Nietzsche
28 L’art est-il le règne de l’apparence ? 4 Certitude dogmatique : dialogues 1, 2, 3, 5
• Dialogues 6, 7, 8 Attitude de l’esprit qui juge incontestable une idée particulière et se contente de
l’énoncer hâtivement, voire de la réitérer, sans chercher à la justifier, sans en creu-
29 L’expérience de la beauté passe-t-elle nécessairement par l’œuvre d’art ?
ser les présupposés et les conséquences, sans tenter de la mettre à l’épreuve, ni
• Dialogues 7, 8 • Texte : Hegel d’envisager une hypothèse contraire. Défaut de la pensée qui enraye toute possibi-
lité de problématique.
Exemple : Affirmer que « L’art est libérateur » sans envisager en quoi « L’art est illusion ».
(Voir Emportement émotionnel, Fausse évidence, Opinion reçue, Idée réductrice)
114 115
5 Alibi du nombre : dialogues 5, 6 Exemple : Lorsque pour défendre l’idée que « L’œuvre d’art est contraire à la raison », je
Allégation d’une prétendue multiplicité dont l’évocation est censée confirmer mentionne en guise de preuve le nom de Van Gogh, sans autre forme d’explication.
(Voir Concept indifférencié, Fausse évidence, Idée réductrice)
indubitablement une proposition exprimée au préalable.
Exemples : « Tout le monde sait que l’art est libérateur », « De nombreux exemples prou-
vent que l’activité artistique libère l’homme ». Le nombre dans sa généralité ne prouve rien 10 Concept indifférencié : dialogues 1, 3, 4, 6
en soi, à moins, à la rigueur, d’être précisé ou explicité. Utilisation imprécise et tronquée d’un concept, ayant pour conséquence d’engendrer
(Voir Certitude dogmatique, Fausse évidence, Opinion reçue) une proposition qui n’est pas poussée jusqu’au bout, à la fois dans l’exploration de ses
présupposés implicites et dans l’analyse de ses diverses conséquences possibles. La
6 Opinion reçue : dialogues 1, 6 position adoptée n’est donc pas assumée dans sa logique argumentative complète.
Fait d’admettre une idée ou une proposition pour la seule raison qu’elle serait vali- Exemple : « L’art ne connaît pas la raison » : le terme raison renvoie-t-il ici à l’idée de rai-
dée par l’autorité de la tradition, d’une habitude, du milieu social, d’un spécia- sonnement, à l’idée de sens, à l’idée de conscience ? La proposition varie énormément
liste, reconnu ou non, ou par l’évidence d’une quelconque « nature éternelle ». selon les diverses interprétations attendues, produisant différents sens qui peuvent radica-
Exemple : Affirmer la proposition : « L’art libère l’homme » en la justifiant par les expres- lement s’opposer.
sions suivantes : « L’histoire nous prouve que… », » Depuis l’Antiquité nous savons (Voir Certitude dogmatique, Précipitation)
que… », « Le philosophe untel dit que… », ou bien : « La société est fondée sur l’idée
que… », en guise de toute explication. 11 Idée réductrice : dialogues 2, 6
(Voir Alibi du nombre, Certitude dogmatique, Emportement émotionnel, Fausse évidence,
Idée réductrice, Précipitation)
Fait de choisir arbitrairement et de défendre un point de vue unique, qui s’avère
incapable de prendre en compte l’ensemble des données d’une question ou
7 Emportement émotionnel : dialogue 5 d’un concept, en l’amputant ainsi de ses véritables enjeux. Justification d’une
idée particulière, mais absence de position critique.
Moment de la réflexion où nos convictions nous conduisent à refuser l’analyse
Exemple : À la question : « L’activité artistique libère-t-elle l’homme ? », répondre « non »
et la mise à l’épreuve de nos propos, afin de poursuivre notre discours sans
et travailler uniquement à l’élaboration de ce point de vue.
envisager d’autres possibilités de sens.
(Voir Certitude dogmatique, Emportement émotionnel, Fausse évidence, Opinion reçue)
Exemple : Lorsque je soutiens l’idée que « L’art permet à l’homme d’être libre » et que,
lancé dans mon discours, je ne réponds pas à l’objection suivante : « L’art n’est-il pas une
fuite hors du réel ? », soit parce que je refuse de répondre aux objections qui me sont 12 Incertitude paralysante : dialogues 1, 3, 5
faites, soit parce que je ne prends pas le temps de les formuler moi-même. Attitude de l’esprit inhibé dans la progression de sa réflexion, parce que deux
(Voir Certitude dogmatique, Concept indifférencié, Fausse évidence, Idée réductrice) ou plusieurs options contradictoires se présentent à lui, sans qu’aucune ne
réussisse d’emblée à emporter son adhésion, et sans qu’il ose se risquer à ana-
8 Précipitation : dialogues 1, 3, 4, 6, 7, 8 lyser les thèses en présence ou à articuler une problématique.
Attitude consistant à formuler une réponse hâtive, voire peu claire, sans avoir Exemple : Énoncer d’abord l’idée que « L’art est vérité », énoncer ensuite que « L’art est
au préalable pris la peine d’identifier les divers facteurs pouvant intervenir dans illusoire », puis simplement dire que l’on hésite entre les deux propositions, pour en
la résolution de la question à traiter. Entraîne un risque de confusion et de conclure que le problème est difficile et que l’on ne peut pas trancher.
contresens. (Voir Concept indifférencié, Difficulté à problématiser)
Exemple : À la question : « L’art libère-t-il l’homme ? », répondre : « L’activité artistique est
inhérente à l’homme », sans prendre le temps de se demander en quoi cette réponse 13 Illusion de synthèse : dialogues 5, 6, 8
explique que l’art est libérateur. Refus de considérer séparément deux ou plusieurs composantes d’une idée en
(Voir Glissement de sens, Certitude dogmatique, Emportement émotionnel)
les maintenant dans une unité factice, ce qui empêche d’évaluer adéquatement
la dimension conflictuelle et de formuler une problématique prenant en charge
9 Exemple inexpliqué : dialogues 3, 4, 6, 7, 8
ces divers aspects. Résolution superficielle d’une contradiction.
Utilisation abusive d’un exemple consistant à considérer que sa seule formula- Exemple : La proposition : « À part certaines exceptions, on peut dire que l’art est libérateur. » Il
tion sous forme narrative, ou même sa simple évocation, suffit à justifier une s’agit ici d’expliquer en quoi l’activité artistique libère l’homme et en quoi elle ne le libère pas,
idée ou une thèse, sans que soit fournie l’analyse qui permettrait de démontrer sans gommer la portée de ces exceptions, aussi exceptionnelles soient-elles.
l’intérêt et la portée de l’exemple en question. (Voir Difficulté à problématiser, Perte de l’unité)
116 117
14 Perte de l’unité : dialogues 1, 3, 5, 8 3 Position critique : dialogues 2, 6
Oubli de ce qui fait office de lien entre les différents éléments constitutifs Soumettre à des questions ou à des objections une thèse, afin de l’analyser et de véri-
d’une réflexion, au profit d’une approche parcellaire et pointilliste, et au détri- fier ses limites, ce qui permet de préciser son contenu, d’approfondir la compréhen-
ment d’une prise en considération de l’unité d’ensemble du propos. Rupture de sion de ses présupposés et de ses conséquences, et d’articuler une problématique.
cohérence ou de logique dans un développement d’idées. Exemple : Si l’on énonce l’idée que « L’activité artistique libère l’homme », objecter que l’art est une
Exemple : En réponse à la question : « L’activité artistique libère-t-elle l’homme ? », traiter négation de la raison, une négation du réel, une négation d’autrui, et répondre à ces objections.
l’aspect psychologique et intellectuel de la question, voire élaborer une problématique à ce (Voir Suspension de jugement, Penser l’impensable)
propos, puis aborder son angle moral sans se soucier de relier ce nouvel aspect au travail
déjà effectué. 4 Penser l’impensable : dialogue 7
(Voir Difficulté à problématiser, Illusion de synthèse, Idée réductrice) Imaginer et formuler une hypothèse, en analyser les implications et les consé-
quences, même si nos convictions a priori et notre raisonnement initial sem-
15 Difficulté à problématiser : dialogues 3, 4 blent se refuser à cette possibilité. Accepter une hypothèse qui s’impose à nous
Insuffisance d’une réflexion qui, lorsqu’elle rencontre deux ou plusieurs propositions par la démonstration, même si intuitivement elle nous semble inacceptable.
contradictoires sur un sujet donné, hésite ou se refuse à les articuler les unes avec les Exemple : Si l’hypothèse de départ est l’idée que « L’activité artistique libère l’homme »,
autres. Elle oscille dès lors entre l’une et l’autre, voire les accole simplement, sans tenter de justifier la position inverse : « L’activité artistique est un repli sur soi. »
chercher à les traiter et à les relier véritablement en produisant une problématique. (Voir Suspension de jugement, Position critique)
Exemple : Deux propositions sont énoncées en deux moments distincts : « L’activité artis-
tique est un facteur de libération pour l’homme » et « L’art peut être un puissant outil de 5 Exemple analysé : dialogues 7, 8
manipulation ». Elles sont énoncées tour à tour, ou accolées, et l’on conclut simplement à Citer ou inventer, puis expliquer un exemple mettant en situation une probléma-
une impossibilité de trancher, sans les articuler l’une avec l’autre, par exemple sous la tique ou un concept, afin de les étudier, de les expliquer ou d’en vérifier la validité.
forme d’une problématique, ce qui permettrait de vérifier sur quelle notion pivote l’opposi- Exemple : Si l’on veut défendre l’idée que « L’art est libérateur pour l’homme, dans la mesure
tion entre les deux propositions. Ainsi l’on pourrait proposer la formulation suivante : « L’art où il est affirmation du désir », on peut citer l’exemple de Van Gogh, et l’analyser comme celui
est libérateur dans la mesure où il n’est pas instrumentalisé, mis au service d’un pouvoir d’un artiste qui se détruit lui-même, la raison ne jouant plus chez lui son rôle critique.
idéologique, politique ou financier. » (Voir Achèvement d’une idée, Introduction d’un concept opératoire)
(Voir Illusion de synthèse, Idée réductrice)
6 Introduction d’un concept opératoire : dialogues 2, 3, 4, 5, 6, 8
Introduction dans la réflexion d’une nouvelle notion ou idée permettant d’articuler
Résolutions une problématique ou d’éclairer le traitement d’une question.
Le rôle de ce concept est d’éviter tout relativisme vide de sens comme « ça
dépend », d’éclaircir les hypothèses, et d’établir des liens entre les idées.
1 Suspension du jugement : dialogues 5, 7
Exemple : Pour justifier l’idée que « L’art libère l’homme », introduire le concept de « libé-
Mise de côté temporaire de tout parti pris, afin d’énoncer et d’étudier les diverses ration de l’inconscient » et l’expliciter.
possibilités de lecture d’une thèse ou d’une problématique. (Voir Achèvement d’une idée, Problématique accomplie)
Exemple : Même si l’on pense que la perception du beau est un plaisir, suspendre sa
conviction afin d’étudier et de problématiser la question. 7 Problématique accomplie : dialogues 2, 4, 6, 7, 8
(Voir Position critique, Penser l’impensable) Mise en rapport concise de deux ou plusieurs propositions distinctes ou contradic-
toires sur un même sujet, afin d’articuler une problématique ou de faire émerger un
2 Achèvement d’une idée : dialogues 2, 4, 5, 7, 8 concept. La problématique peut prendre soit la forme d’une question, soit celle
Étude et prise en charge des éléments importants d’une thèse, reconnaissance de ses d’une proposition exprimant un problème, un paradoxe ou une contradiction.
présupposés ou de ses conséquences, explication de ses différents sens ou nuances. Exemple : Pour traiter la question du beau, formuler deux propositions : « Le beau est l’harmonie
Exemple : Si l’on énonce l’idée que « L’activité artistique libère l’homme », montrer les dif- du monde » et « Le beau est un plaisir subjectif », puis articuler une problématique sous forme de
férents sens du verbe libérer – libération psychologique, libération intellectuelle, libération question : « L’harmonie du monde est-elle accessible à l’individu ? », ou sous forme de réponse :
morale – ou opter pour l’un de ces sens, en explicitant les conséquences. « Le plaisir lié au beau est en chaque homme l’accès privilégié du singulier à l’universel. »
(Voir Problématique accomplie) (Voir Achèvement d’une idée, Introduction d’un concept opératoire)
118 119
Index des notions-outils
Les numéros renvoient aux dialogues.
Réponses aux questions sur les textes
On a généralement présenté les notions-outils en relation avec d’autres notions-outils
de nature contraire ou voisine, afin de les mettre en valeur et d’en préciser le sens et Texte 1 Merleau-Ponty
l’utilisation.
1 - Le but de la peinture est de porter les choses à la visibilité, de les rendre visible dans
tous leurs aspects.
2 - La réduction du monde, du réel, à la seule dimension du visible. Les autres dimen-
Absurde (4) Expliquer (3) Particulier (5) sions de l’expérience sensible, comme le toucher, et même l’intériorité, sont elles-
Agréable (3) Exprimer (3) Passion (4) mêmes visualisées.
Apparence (6) Plaisir (2) 3 - La vision, en tant que simple sens, expérience sensible immédiate de ce qui se
Appréciation (2) Faute (6) Préjugé (1) donne à voir, qui doit être distinguée de la visibilité « travaillée », qui advient en
Argument (5) Finalité (7) Problématique (2) conséquence d’un effort artistique et donne accès à l’invisible.
Argumentation (5) Progrès (5)
Artificiel (8) Goût (1)
Raison (4) Texte 2 Aristote
Bonheur (2) Idée (1) Rationalisme (4)
Imagination (8) Rationnel (4)
Certitude (6) 1 - Non, parce que le travail vise à satisfaire des besoins, mais n’est pas une fin en soi.
Imitation (5) Reconnaissance (1)
Communiquer (3) Le bonheur, en revanche, est recherché pour lui-même, non en vue d’autre chose.
Inconscient (4) Réflexion (7)
Comprendre (3) 2 - En quelque sorte oui, car elle n’est pas indispensable pour vivre. Elle ne produit ni la
Intuition (7) Règles (5)
Concept (1) richesse, ni un savoir-faire technique, ni une situation sociale, ni la santé. On s’y
Inspiration (4) Relatif/relativité (1)
Connaisseur (3) adonne seulement pour le plaisir.
Intéressant (3) Relativisme (1)
Création (5) 3 - Oui, car l’éducation n’a pas pour seule fonction de préparer à l’utilité et à la vie pro-
Interprétation (2) Représentation (8)
Critère (1) fessionnelle, mais aussi à une vie de loisir, c’est-à-dire à des activités nobles, qui sont
Critique (6) Ressemblance (5) à elles-mêmes leur propre fin.
Jugement (2)
Culture (8)
Logique (2)
Scandale (6)
Démonstration (5) Sens (2)
Dialectique (2) Mensonge (6) Texte 3 Rodin
Sensation (1)
Don (5) Métaphore (7)
Sensibilité (1) 1 - Pas exactement. Il doit plutôt tenter de reproduire sa vision ou son sentiment de la
Morale (7)
Éducation (8) Sentiment (4) nature. Il doit rester fidèle à ceux-ci.
Mystère (6)
Émotion (4) Subjectif (6) 2 - Il est particulièrement attentif à ce qui est significatif, à ce qui permet de faire ressor-
Erreur (6) Nature (8) tir un sens ou une émotion, à ce qui révèle les choses dans leur être même, au-delà
Éternité (7) Universel (5) de leur apparence.
Esthétique (7) Objectif (6) 3 - Ils peuvent sans doute permettre à ceux qui possèdent un talent de le développer,
Évidence (2) Opinion (1) Vrai/Vérité (6) mais on n’ira pas s’imaginer qu’ils le donneront à ceux qui n’en ont pas déjà.
Texte 4 Adorno
1 - Non : la laideur a été prise comme sujet depuis l’antiquité grecque. L’art moderne a sur
ce plan repris des thèmes anciens, peut-être en les soulignant davantage.
120 121
2 - Oui, en ceci que la laideur n’est plus à chercher seulement dans les sujets, mais que
cette dimension est intégrée dans la forme même, dans le travail de construction et
Texte 10 Alain
dans la réalisation de l’œuvre.
1 - Non, car l’inspiration ne pourrait produire à elle seule que des œuvres creuses et
3 - Oui : le laid constitue un moment essentiel de l’art. Il est un élément perturbateur qui
superficielles.
sert à produire une tension nécessaire, car le beau n’est pas un équilibre.
2 - Non. Il faut les rapprocher, sur ce point essentiel que l’un comme l’autre ne peuvent
réaliser une œuvre valable qu’en agissant à partir d’une contrainte matérielle.
Texte 5 Kant 3 - Pas du tout, car suivre sa fantaisie ou se laisser aller aux rêves de son imagination,
c’est le plus souvent être soumis aux déterminations de son corps.
1 - Non : la beauté n’est pas dans les choses, mais dans le jugement sur ces choses.
Cependant ce jugement est tel que tout se passe comme si la beauté était une pro-
priété de l’objet. Texte 12 Hume
2 - Oui, parce qu’il n’y a aucune contradiction logique dans le fait que ce qui est
agréable pour quelqu’un ne le soit pas pour quelqu’un d’autre. 1 - Il existe un critère universel de la beauté : nous appelons beau l’objet qui produit en
3 - Non : lorsque l’on interroge plusieurs personnes sur une œuvre d’art, on ne consta- nous un plaisir lié à son utilité.
tera rien de tel. L’universalité est ici une exigence du jugement esthétique, nullement 2 - Non, car le beau est toujours au fond l’utile
la constatation sociologique d’une unanimité. 3 - Par un phénomène de « sympathie », nous nous identifions à d’autres hommes qui
pourraient jouir de cette utilité.
Texte 7 Matisse
Texte 13 Platon
1 - Non, car une approche trop timorée leur interdirait de prendre le risque d’expérimen-
ter tous les moyens d’expression qui sont à leur disposition. 1 - Cette beauté n’étant pas un objet sensible, elle ne peut être perçue que par la raison,
2 - Tout au contraire, c’est le travail de la matière qui permet la meilleure traduction de par l’intelligence, qui demande en chacun à être éduquée.
l’émotion. 2 - Oui, si l’on parle de la beauté d’une chose, ou d’une personne. Non, si l’on considère
3 - Cet art produirait non pas des œuvres véritables, mais des produits standardisés, la beauté en elle-même.
industriels. 3 - Oui, car l’amour n’est rien d’autre que le sentiment qui nous saisit en présence de la
beauté, et les étapes de l’initiation à l’amour sont les étapes de l’initiation au beau.
Texte 8 Dubuffet
Texte 14 Aristote
1 - Non, car il appartient à l’essence même de l’œuvre d’art d’être anticonformiste et non
officielle. 1 - Oui, par le fait qu’elles ne sont pas toujours agréables à voir dans un premier temps. Il ne
2 - Oui, et c’est même ce que l’on fait le plus souvent. De sorte que la véritable œuvre faut pas trop se fier à une impression immédiate et irréfléchie ; il faut aussi penser !
d’art est rarement reconnue comme telle. 2 - Que les choses les plus belles peuvent se trouver dans les choses les plus modestes
3 - En étant en attente de lui, attentif et sans préjugés. ou les plus quotidiennes, là où on ne les attend pas.
3 - Une chose est belle en ce qu’elle remplit la fonction pour laquelle elle est faite, parce
qu’elle accomplit une finalité. Le beau est ainsi rapporté à l’idée de perfection.
Texte 9 Wilde
1 - L’art agit sur notre esprit en lui apprenant à voir ce qui l’entoure, à découvrir le monde. Texte 15 Platon
2 - Il n’y en n’a pas. Ce qui existe, c’est ce qui est pour nous, c’est-à-dire ce dont nous
avons conscience : la réalité telle qu’elle est perçue ou sentie par l’homme. 1 - L’écrit est un mémento, c’est-à-dire une aide contre les défaillances de la mémoire, qui
3 - L’art est, non la production de quelque rêve imaginaire, mais une invention de la réalité. permet de se souvenir de choses déjà connues, non d’en apprendre de nouvelles.
122 123
2 - C’est une faiblesse : le livre est comme « orphelin », privé de père, de sorte qu’il peut
être mal compris ou volontairement défiguré, sans pouvoir « se défendre ».
Texte 20 Nietzsche
3 - En ce que son sens est limité, car les mots écrits restent ce qu’ils sont, de sorte que
1 - Ce sentiment s’explique par le fait que, le plus souvent, nous n’assistons pas à la pro-
le texte dit toujours la même chose, quelles que soient les questions que l’on puisse
duction même de l’œuvre, mais seulement au résultat.
poser à son sujet.
2 - Non, car il n’y a rien de miraculeux dans la création artistique, rien que l’on ne
retrouve d’une autre façon, ou à d’autres degrés, dans toute activité humaine.
Texte 16 Bergson 3 - Le génie procéderait d’une intuition, sorte de faculté mystérieuse ou merveilleuse, à
laquelle l’auteur ne croit pas.
1 - Il faudrait que nous puissions entrer directement en communication avec les choses
et avec nous-mêmes.
2 - Les impératifs pratiques, ceux qui gouvernent l’action concrète de l’homme sur son Texte 21 Rousseau
environnement. Nous percevons le monde à travers des considérations utilitaires.
1 - À rendre la vie plus plaisante ou plus confortable.
3 - Sans doute pas au sens habituel de ce terme, qui désigne un attachement exclusif à
l’utilité pratique et aux commodités de la vie. Mais on peut le dire en ce sens que l’art 2 - Les arts rendent rendent les mœurs plus polies, plus raffinées. Ils civilisent les rela-
nous donne toujours accès à une réalité, la réalité même, intérieure ou extérieure, tions humaines et les individus.
celle-là même que le réalisme au sens habituel nous fait oublier. 3 - Les arts visent à plaire, non à rendre les hommes meilleurs. Comme ils opèrent sur le
mode de la flatterie, ils rendent plutôt les hommes pires sur le plan moral.
Texte 17 Hegel
Texte 22 Marx et Engels
1 - L’art agit sur l’esprit dans le but de l’éveiller, c’est-à-dire de le faire accéder à la pleine
conscience de lui-même. 1 - Marx et Engels critiquent l’idée défendue par Max Stirner, selon laquelle l’artiste
2 - L’âme doit s’ouvrir à de nouvelles expériences en ce qui concerne l’humain. serait complètement unique, irremplaçable.
3 - Les situations et les réalités matérielles représentées dans l’œuvre. Elles ne sont que 2 - Non ; il faut que les circonstances historiques dans lesquelles vit l’artiste le lui per-
la forme extérieure d’un contenu essentiellement spirituel. mettent. Sans cela, son génie resterait une simple potentialité, une qualité virtuelle.
3 - La spécialisation n’est nécessaire que dans le cadre d’une société où règne la divi-
sion du travail, limitative et réductrice. Dans une autre perspective, comme la société
Texte 18 Schelling communiste, cette spécialisation ne serait nullement nécessaire, ni souhaitable.
1 - Non, car elle serait une philosophie, une théorie, une réflexion, et non une œuvre d’art.
2 - En ce que le sens d’une œuvre ne peut jamais être réduit à une signification unique, Texte 23 Nietzsche
fermée, définitive.
3 - La mythologie grecque est une production imaginaire que l’on ne peut attribuer à une 1 - L’art embellit la vie en gommant ou en minimisant les aspects les moins agréables de
personne en particulier, à un individu conscient ; on ne peut par conséquent la rap- l’existence.
porter à une intention d’exprimer quelque chose en particulier. 2 - En ce qu’une douleur, une angoisse ou une passion dont on comprend le sens
deviennent plus supportables.
Texte 19 Freud 3 - Parce que les œuvres ne sont que la résultante, un sous-produit de l’art. À trop y prêter
attention, on risque de manquer le sens profond, consistant de l’activité artistique.
1 - L’artiste comme le névrosé se placent tous deux sur le plan de l’imaginaire et du désir.
2 - Ce qui les distingue, c’est que le névrosé reste en quelque sorte enfermé dans son Texte 24 Schopenhauer
imaginaire et ses désirs, alors que l’artiste aspire à se réconcilier avec la réalité.
3 - Par le fait que l’artiste, qu’il le veuille ou non, n’exprime pas seulement ses propres désirs 1 - Celle qui consisterait à croire que c’est la chose particulière représentée qui intéresse
personnels et particuliers, mais aussi des aspirations universelles de l’humanité. l’art : telle action que l’on raconte, tel objet que l’on peint, etc.
124 125
2 - La science ou la philosophie connaissent par l’intermédiaire du raisonnement et des 3 - Non, car c’est un progrès d’une raison plus complète, plus étendue, de comprendre
concepts, alors que l’art s’élève plus haut encore, jusqu’à la connaissance des Idées. que le faux ou l’illusion ont autant d’importance ou d’influence dans la vie humaine
3 - L’art n’a pas pour fonction de vulgariser la connaissance : bien au contraire, il repré- que la vérité, ou l’honnêteté intellectuelle.
sente la plus haute exigence en ce domaine, raison pour laquelle il n’est réellement
accessible qu’à très peu de gens, encore moins nombreux que ceux qui peuvent sai- Texte 29 Hegel
sir la connaissance abstraite des sciences.
1 - Non, car l’esthétique se limite à la beauté artistique, c’est-à-dire produite par l’art.
Elle ne considère donc ni la beauté naturelle, ni la beauté des objets artisanaux ou
Texte 25 Goethe
techniques.
1 - Les productions naturelles n’ont pas d’autre fin qu’elles-mêmes, que de durer, et leur 2 - Oui, il faut établir une hiérarchie, la beauté artistique étant supérieure à la beauté
usage n’est donc pas forcément intéressant pour l’homme. Elles peuvent donc être naturelle, car elle est un produit de l’esprit.
inutiles, voire nuisibles. Les productions artistiques n’existent au contraire que pour 3 - Non, parce que les choses naturelles ne résultent pas d’une réflexion ou d’une pen-
l’homme. sée, mais de l’action mécanique de facteurs inconscients, de forces aveugles.
2 - Parce que l’artiste est lui-même un produit de la nature, de sorte que, sans cette
référence constante, il lui serait même impossible de se comprendre lui-même.
3 - Deux réponses sont envisageables :
a. Ce n’est pas possible : celui qui s’affranchirait de ces lois ne serait justement pas
un génie.
b. C’est possible : car si l’auteur dit qu’« il faut » suivre ces lois, cette exigence
indique implicitement que tel n’est pas, hélas, toujours le cas.
L’ambiguïté de la réponse tient à l’équivoque du « il faut », qui peut indiquer soit une
nécessité (réponse a), soit un devoir (réponse b).
Texte 26 Proust
1 - D’une part, les moyens dont ils usent sont souvent désagréables. D’autre part, il en
résulte que notre regard sur le monde s’en trouve changé.
2 - En ce que les artistes apportent à la fois une conception nouvelle, inédite, et que
celle-ci est néanmoins périssable, passagère. L’art peut être rapproché de la science
par son caractère à la fois inédit et pourtant destiné à être dépassé, que l’on trouve
dans toute découverte scientifique.
3 - Tout simplement le monde, qu’il soit naturel ou imaginaire, un monde nouveau à
chaque fois.
Texte 27 Nietzsche
1 - L’art peut nous libérer de la soumission à la vérité et à l’objectivité, qui nous rend
incapables de comprendre et de vivre le mensonge et l’illusion.
2 - Non ; l’existence possède nécessairement une telle dimension, car nous avons
besoin de nous représenter nous-mêmes, de devenir pour nous-mêmes un spec-
tacle, afin que la vie soit supportable.
126 127