Oscars du cinéma

 

 

 

L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), association destinée à la promotion et la préservation mondiale du cinéma, a initialement été créée le 11 mai 1927 par Louis B. Mayer, alors patron de Metro-Goldwyn-Mayer, dans le but de promouvoir les productions des studios, établir une feuille de route dans le financement et la distribution de longs métrages sur le sol américain et aider à la médiation dans les conflits sociaux. En 2012, l'Académie des arts et sciences du cinéma compte plus de 6 000 membres et représentants possédant le droit de vote^[8]. Parmi l'ensemble des membres liés à l'industrie du cinéma, les acteurs représentent près d'un quart des votants. Les collèges professionnels de votants sont au nombre de 17.

Il existe un 18^e collège élargi à des personnalités n'étant concernées par aucune des 17 branches professionnelles, ce qui est par exemple le cas des cascadeurs ou des représentants des industries techniques^[10]. Chaque branche de métier désigne trois gouverneurs qui changent régulièrement, mais participent à l'administration de l'Académie. Ces gouverneurs représentent les intérêts de leurs collèges grâce à un comité de direction spécial^[11]. Le recrutement se fait par cooptation^[12] : les nouveaux membres sont invités à le devenir et doivent, pour cela, recevoir le parrainage d'au moins deux adhérents de leur branche de métier et l'aval du conseil des gouverneurs de l'Académie^[13],[14]. Les invitations sont lancées après évaluation d'une contribution majeure au monde du cinéma^[13]. Les personnes ayant été sélectionnées ou récompensées par un Oscar sont généralement admises de manière automatique^[14].

Même si l'association est ouverte aux personnalités mondiales, l'essentiel de ses membres reste originaire des États-Unis. De 2013 à 2017, la directrice marketing Cheryl Boone Isaacs (en) est la troisième femme après Bette Davis et Fay Kanin et la première personnalité afro-américaine à présider l'Académie^[15].

 

Selon les règles 2 et 3 du règlement actuel, un film peut être nommé aux Oscars s'il est sorti en salle dans le comté de Los Angeles en Californie entre le 1^er janvier et le 31 décembre de l'année précédant la cérémonie^[16]. Le film doit durer au moins 40 minutes (à l'exception des Oscars récompensant les courts métrages) et être au format 35 mm ou 70 mm. Depuis les années 2000, le format numérique en 24 ou 48 images par seconde, avec une définition minimum de 1 280 × 720, est admissible. L'élection des gagnants s'organise, par correspondance, sur deux tours de scrutin^[14].

Le premier tour sert à élaborer les nominations, fixées autour des cinq noms ou titres les plus proposés pour chaque catégorie (en nombre illimité à l'origine, elles ont finalement été limitées par la suite à cinq dans la plupart des disciplines). Les membres de l'Académie choisissent les candidats uniquement dans la catégorie des Oscars liée à leur branche professionnelle : les comédiens et comédiennes votent pour les meilleurs acteurs et actrices dans un premier ou un second rôle, les réalisateurs et réalisatrices pour la meilleure réalisation, les décorateurs et décoratrices pour les meilleurs décors, les ingénieurs et ingénieures de son pour les disciplines sonores (meilleur montage de son et meilleur mixage), etc. En revanche, tous proposent cinq titres pour l'Oscar du meilleur film (dix depuis 2010). Les sélections pour l'Oscar du meilleur film étranger, du meilleur documentaire, du meilleur film d'animation et celles du court métrage : (prises de vues réelles, animation, documentaire) font l'objet d'une exception : elles sont statuées par un comité spécial de l'AMPAS, composé de membres issus de tous les collèges de votants^[17],[14]. Les formulaires sont envoyés aux votants fin décembre et doivent être renvoyés à la mi-janvier^[18].

Lorsque les nominations sont établies, les lauréats sont désignés, dans toutes les catégories, par un second tour de vote au scrutin uninominal auquel participe la totalité des membres, sans distinction professionnelle. Le vote se clôt généralement le week-end qui précède la cérémonie^[18]. Pour faciliter le processus de votes, l'Académie organise des séances spéciales, exonère ses membres du tarif de projections commerciales et leur poste un coffret de DVD contenant les films éligibles, nommé Screeners^[17]. Une plateforme de lecture en continu fut mise en place et l'Académie arrêtera les DVD en 2021^[19]. Le dépouillement des bulletins se fait, depuis 1935, au sein de la firme d'audit PricewaterhouseCoopers dont deux représentants apportent les enveloppes contenant les résultats à la dernière minute lors de la soirée^[20],[21].

Depuis 2013, les votes sont comptabilisés de deux manières : par courrier avec un bulletin de papier traditionnel et par voie électronique, sur le site Internet de l'Académie^[22],[23].

Chaque année, la période précédant le scrutin est l'objet d'une campagne intense de la part des studios pour promouvoir leurs productions et leurs vedettes auprès des votants. D'importants enjeux financiers sont en effet en cause, l'attribution d'un Oscar permettant généralement à son récipiendaire de revoir très nettement son cachet à la hausse, aux films d'attirer plus de public et aux majors de multiplier les ventes sur support vidéo^[24],[25]. Plusieurs plans de communication, de marketing et de lobbying sont mis en place pour attirer l'attention des membres de l'Académie et rassembler le plus de voix : présentation des longs métrages dans les festivals de fin d'année, cocktails, déjeuners, rencontres, publicité dans différents médias, sollicitation d'interviews pour les célébrités dans les émissions de variétés, projections privées, parrains prestigieux, consultants influents^[26]… En 2012, les coûts d’une «bonne campagne» en vue des sélections étaient évalués à 5 millions de dollars^[14], en 2024, ce serait plutôt 25 millions^[27]. Harvey Weinstein, ex-président, avec son frère Robert, de Miramax et fondateur de la Weinstein Company ont été longtemps considérés comme les champions des campagnes pré-Oscars : en 2012, les films qu'il a produits ou distribués totalisent 300 nominations et 86 statuettes remportées^[28]. À noter qu'à la suite du scandale lié aux agressions sexuelles commises par Weinstein, l'Académie décide, le 14 octobre 2017, de l'exclure après avoir publié un communiqué dans lequel elle « juge la conduite décrite dans les accusations portées contre Harvey Weinstein répugnante, odieuse et contraire à l'éthique des hauts standards de l'Académie »^{[29],[30],[31]}. Après Carmine Caridi en 2004^[32], il devient la deuxième personne à être exclue de l'Académie depuis sa création.

Pour limiter les excès de ces campagnes et empêcher les conflits d'intérêts ou trafics d'influence, l'Académie a pris certaines mesures, comme la restriction des réceptions privées et l'interdiction d'envois de messages électroniques publicitaires en faveur d'un candidat dénigrant de manière agressive la concurrence^[17]. Récemment, la direction de l'AMPAS a appliqué des sanctions contre certaines personnalités. Ainsi, Nicolas Chartier, producteur français du film Démineurs de Kathryn Bigelow a été interdit de présence à la 82^e cérémonie en 2010 à la suite de l'envoi d'un courriel appelant à choisir Démineurs, une production indépendante et non un « long métrage à 500 millions de dollars », visant Avatar de James Cameron, le principal adversaire^[33]. En 2014, la nomination à l'Oscar de la meilleure chanson d'Alone Yet not alone est annulée à la suite de la découverte de nombreux messages envoyés par Bruce Broughton, ancien gouverneur de l'Académie et membre du comité de direction de la branche des compositeurs, aux adhérents de son collège afin de les informer que sa chanson était éligible pour le premier tour de vote qui fixe les nominations^[34].

Le trophée représente un chevalier sur un socle, debout sur une bobine de film et tenant une épée dans ses mains gantées^[26]. Il est constitué de britannium (alliage d'étain, d'antimoine et de cuivre), plaqué d'or. Il a été dessiné par Cedric Gibbons, cofondateur de l'AMPAS, et responsable artistique de la MGM entre 1924 et 1956^[35]. D'une hauteur de 34 centimètres (13½ pouces) pour un poids de 3 kg (8½ livres), il a été sculpté par George Stanley et est réalisé par la société R. S. Owens & Company à Chicago qui a l'exclusivité de sa réalisation^[26]. La fine couche d'or recouvrant la statuette est de 24 carats. Son prix est d'environ 850 dollars (687 euros)^[26]. Dix heures de travail sont nécessaires pour obtenir une sculpture parfaite^[26].

La forme de la récompense a peu évolué au cours de son histoire, mais son poids et sa fabrication ont subi des modifications : les premières statuettes sont en bronze plaqué d'or. Durant la Seconde Guerre mondiale, en raison de la réquisition des métaux pour l'effort de guerre, les prix distribués sont des moulages en plâtre peints^[26]. Mais l'Académie les remplace plus tard par des originaux auprès des lauréats^[26].

Désigné officiellement sous le terme d’Academy Award^[36], il est surnommé « Oscar » depuis 1934. Une anecdote rapporte qu’un membre de l’Académie, Margaret Herrick, trouva qu’il ressemblait à son oncle ayant pour prénom Oscar^[37]. Une autre version attribue la paternité de ce surnom à Bette Davis dont le premier mari, Harmon Oscar Nelson, ressemblait à la statuette^[38]. Le surnom ne fut officiellement adopté par l'Académie qu'en 1939.

Afin d'éviter le marché noir et le troc pour les collections privées, chaque récipiendaire du trophée est obligé de signer le « Winner's agreement » (l'accord du gagnant) qui l'engage à ne pas revendre son prix sans l'avoir préalablement proposé contre un dollar symbolique à l'AMPAS^[26].

Le trophée a été déposé comme marque verbale (Oscar) et comme marque figurative (dessin de la statuette) dans la plupart des pays du monde et notamment en France^[39],[40].

• Meilleur film (Best Picture) — depuis 1928
• Meilleur réalisateur (Best Director) — depuis 1928
• Meilleur acteur (Best Actor in a Leading Role) — depuis 1928
• Meilleure actrice (Best Actress in a Leading Role) — depuis 1928
• Meilleur acteur dans un second rôle (Best Actor in a Supporting Role) — depuis 1936
• Meilleure actrice dans un second rôle (Best Actress in a Supporting Role) — depuis 1936
• Meilleur scénario original (Best Original Screenplay) — depuis 1940
  • Meilleure histoire originale (Best Original Story) — de 1929 à 1957
• Meilleur scénario adapté (Best Adapted Screenplay) — depuis 1928
• Meilleurs décors (Best Production Design) — depuis 1928
• Meilleure création de costumes (Best Costume Design) — depuis 1948
• Meilleurs maquillages et coiffures (Best Makeup and Hairstyling) — depuis 1981
• Meilleure photographie (Best Cinematography) — depuis 1929
• Meilleur montage (Best Film Editing) — depuis 1935
• Meilleur mixage de son (Best Sound Mixing) — depuis 1930
• Meilleur montage de son (Best Sound Editing) — depuis 1963
• Meilleurs effets visuels (Best Visual Effects) — depuis 1939
• Meilleure chanson originale (Best Original Song) — depuis 1934
• Meilleure musique de film (Best Original Score) — depuis 1934
• Meilleur film international (Best International Feature Film) — depuis 1947
• Meilleur film d'animation (Best Animated Feature) — depuis 2001
• Meilleur film documentaire (Best Documentary Feature) — depuis 1943
• Meilleur court métrage (prises de vues réelles) (Best Live Action Short Film) — depuis 1931
• Meilleur court métrage (animation) (Best Animated Short Film) — depuis 1931
• Meilleur court métrage (documentaire) (Best Documentary Short) — depuis 1941

Récompenses passées

• Meilleurs intertitres (Best Title Writing) — uniquement en 1929
• Meilleure production artistique (Best Unique and Artistic Production) — uniquement en 1929
• Meilleurs effets d'ingénierie (Best Engineering Effects) — uniquement en 1929
• Meilleur assistant réalisateur (Best Assistant Director) — de 1934 à 1938
• Meilleure chorégraphie (Best Dance Direction) — de 1936 à 1938

Les Oscars spéciaux (Academy Special Awards) récompensent des personnalités du cinéma pour leur carrière ou pour une occasion particulière. Depuis 2009, ces Oscars sont remis dans une cérémonie séparée (au mois de novembre), les Governors Awards.

• Oscar d'honneur (Academy Honorary Award) — depuis 1929
• Irving G. Thalberg Memorial Award, récompensant un producteur — depuis 1938 (de façon irrégulière)
• Jean Hersholt Humanitarian Award, récompensant une personnalité pour son action humanitaire — depuis 1957 (de façon irrégulière)
• Oscar pour une contribution spéciale (Academy Special Achievement Award) — depuis 1973 (de façon irrégulière)
• Oscar du public (Oscar Fan Favorite) — depuis 2022

Récompenses passées

• Oscar de la jeunesse (Academy Juvenile Award) — de 1934 à 1960

Les Oscars scientifiques et techniques (Academy Scientific and Technical Awards ou Sci/Tech Awards) sont décernés de façon irrégulière depuis 1931. Leur remise, depuis 1977, fait l'objet d'une cérémonie séparée, non télévisée, précédant généralement la cérémonie principale. On distingue trois classes :

• Oscar du mérite scientifique ou technique (Scientific or Technical Academy Award of Merit - class I) depuis 1931 - Trophée : statuette ;
• Oscar scientifique et d'ingénierie (Scientific and Engineering Award - class II) depuis 1931 — Trophée : plaque ;
• Oscar pour une contribution technique (Technical Achievement Award - class III) depuis 1931 — Trophée : citation.

Deux autres récompenses viennent compléter cette catégorie :

• John A. Bonner Medal of Commendation — depuis 1978 ;
• Gordon E. Sawyer Award — depuis 1982.

 

Initialement organisée sous forme de banquet, la première cérémonie, présidée par Douglas Fairbanks, a lieu le 16 mai 1929 à l'Hollywood Roosevelt Hotel et réunit 270 personnes^[41]. La cérémonie n'est au départ pas faite pour durer : la première soirée se clôt en dix minutes et la place coûte quelques dollars^[26]. Le film muet Les Ailes (Wings) de William A. Wellman, mélodrame aérien sur fond de premier conflit mondial, remporte le tout premier trophée du meilleur film^[26]. Avant 1934, la statuette n'a pas de nom, elle n'est qu'une récompense professionnelle intitulée l’Academy Award of Merit^[42]. À l'époque, on la surnomme le « Trophée d'or », l'« Homme d'acier » ou encore la « Statue du mérite »^[26].

Le système de banquet perdure pendant quelques années. Mais cet évènement réunissant toujours plus d'invités, la formule est abandonnée en 1944 au profit d'une remise de prix plus traditionnelle au Grauman's Chinese Theatre d'Hollywood, sous une forme qui a perduré, à quelques détails près, jusqu'à nos jours.

La cérémonie est retransmise pour la première fois à la télévision en 1953 sur NBC, avant de passer chez ABC en 1960. Elle revient sur NBC en 1971, avant qu'ABC ne s'approprie à nouveau les droits en 1976, et ce jusqu'à aujourd'hui. Succédant à plusieurs lieux d'accueil, le Théâtre Kodak, renommé Dolby Theatre en 2012 à la suite de la faillite du précédent commanditaire, accueille officiellement la cérémonie depuis mars 2002, télédiffusée en direct ou en léger différé dans le monde entier.

Depuis 1934, la cérémonie est organisée en début d'année, plus d'un mois après l'annonce des nominations par le président de l'Académie. Pour chaque catégorie, une personnalité est choisie pour annoncer les nommés, ouvrir l'enveloppe avec le nom du lauréat et remettre le trophée. Une tradition est appliquée depuis 1980 en ce qui concernent les catégories de l'interprétation : les vainqueurs remettent l'Oscar de la catégorie équivalente de l'autre sexe l'année suivante. Les vainqueurs ont le droit de s'exprimer seulement 45 secondes sur scène, en cas de discours trop long, on lance l'orchestre et le micro se coupe^[14]. La cérémonie est généralement présentée par un acteur ou une actrice comique en vogue (Billy Cristal, Steve Martin, Whoopi Goldberg, etc.). Cet évènement majeur dans la vie culturelle américaine fait figure de grand-messe mondaine pour l'industrie hollywoodienne : les vedettes s'y montrent vêtues de créations des grands couturiers.

En 2007, la chaîne ABC évalue le coût de la cérémonie à 30 millions de dollars. Ce montant comprend l'organisation de la soirée, mais également l'acheminement et le dépouillement des bulletins de vote, l'envoi de DVD des films cités aux votants, les soirées données en amont du grand soir, le bal des gouverneurs de l'Académie et le déjeuner des nommés^[14].

L'audience record remonte à 1998 : plus de 55 millions d'Américains regardent la cérémonie^[14].

La cérémonie récompensant les films sortis au cours de l'année civile précédente, elle est désignée plutôt par son numéro que par son année^[43].

Cérémonie	Date	Meilleur film	Présentateur	Lieu	Audience
1re cérémonie des Oscars	16 mai 1929	Les Ailes	Douglas Fairbanks et William C. de Mille	Hollywood Roosevelt Hotel	NC
2e cérémonie des Oscars	3 avril 1930	Broadway Melody	William C. de Mille	Ambassador Hotel	NC
3e cérémonie des Oscars	5 novembre 1930	À l'Ouest, rien de nouveau	Conrad Nagel		NC
4e cérémonie des Oscars	10 novembre 1931	La Ruée vers l'Ouest	Lawrence Grant	Hôtel Biltmore	NC
5e cérémonie des Oscars	18 novembre 1932	Grand Hotel	Lionel Barrymore et Conrad Nagel	Ambassador Hotel	NC
6e cérémonie des Oscars	16 mars 1934	Cavalcade	Will Rogers		NC
7e cérémonie des Oscars	27 février 1935	New York-Miami	Irvin S. Cobb	Hôtel Biltmore	NC
8e cérémonie des Oscars	5 mars 1936	Les Révoltés du Bounty	Frank Capra		NC
9e cérémonie des Oscars	4 mars 1937	Le Grand Ziegfeld	George Jessel		NC
10e cérémonie des Oscars	10 mars 1938	La Vie d'Émile Zola	Bob Burns		NC
11e cérémonie des Oscars	23 février 1939	Vous ne l'emporterez pas avec vous	Aucun		NC
12e cérémonie des Oscars	29 février 1940	Autant en emporte le vent	Bob Hope	Ambassador Hotel	NC
13e cérémonie des Oscars	27 février 1941	Rebecca		Hôtel Biltmore	NC
14e cérémonie des Oscars	26 février 1942	Qu'elle était verte ma vallée	Aucun		NC
15e cérémonie des Oscars	4 mars 1943	Madame Miniver	Bob Hope	Ambassador Hotel	NC
16e cérémonie des Oscars	2 mars 1944	Casablanca	Jack Benny	Grauman's Chinese Theater	NC
17e cérémonie des Oscars	15 mars 1945	La Route semée d'étoiles	Bob Hope et John Cromwell		NC
18e cérémonie des Oscars	7 mars 1946	Le Poison	Bob Hope et James Stewart		NC
19e cérémonie des Oscars	13 mars 1947	Les Plus Belles Années de notre vie	Jack Benny	Shrine Auditorium	NC
20e cérémonie des Oscars	20 mars 1948	Le Mur invisible	Agnes Moorehead et Dick Powell		NC
21e cérémonie des Oscars	24 mars 1949	Hamlet	Robert Montgomery	Pantages Theatre	NC
22e cérémonie des Oscars	23 mars 1950	Les Fous du roi	Paul Douglas		NC
23e cérémonie des Oscars	29 mars 1951	Ève	Fred Astaire		NC
24e cérémonie des Oscars	20 mars 1952	Un Américain à Paris	Danny Kaye		NC
25e cérémonie des Oscars	19 mars 1953	Sous le plus grand chapiteau du monde	Bob Hope et Conrad Nagel	NBC International Theatre	NC
26e cérémonie des Oscars	25 mars 1954	Tant qu'il y aura des hommes	Donald O'Connor et Fredric March	NBC Century Theatre (en)	NC
27e cérémonie des Oscars	20 mars 1955	Sur les quais	Bob Hope et Thelma Ritter		NC
28e cérémonie des Oscars	21 mars 1956	Marty	Jerry Lewis, Claudette Colbert et Joseph L. Mankiewicz		NC
29e cérémonie des Oscars	27 mars 1957	Le Tour du monde en quatre-vingts jours	Jerry Lewis et Celeste Holm		NC
30e cérémonie des Oscars	26 mars 1958	Le Pont de la rivière Kwaï	Bob Hope, David Niven, James Stewart, Jack Lemmon et Rosalind Russell	Pantages Theatre	NC
31e cérémonie des Oscars	6 avril 1959	Gigi	Bob Hope, David Niven, Tony Randall, Mort Sahl, Laurence Olivier et Jerry Lewis		NC
32e cérémonie des Oscars	4 avril 1960	Ben-Hur	Bob Hope		NC
33e cérémonie des Oscars	17 avril 1961	La Garçonnière		Santa Monica Civic Auditorium (en)	NC
34e cérémonie des Oscars	9 avril 1962	West Side Story			NC
35e cérémonie des Oscars	8 avril 1963	Lawrence d'Arabie	Frank Sinatra		NC
36e cérémonie des Oscars	13 avril 1964	Tom Jones	Jack Lemmon		NC
37e cérémonie des Oscars	5 avril 1965	My Fair Lady	Bob Hope		NC
38e cérémonie des Oscars	18 avril 1966	La Mélodie du bonheur			NC
39e cérémonie des Oscars	10 avril 1967	Un homme pour l'éternité			NC
40e cérémonie des Oscars	10 avril 1968	Dans la chaleur de la nuit			NC
41e cérémonie des Oscars	14 avril 1969	Oliver !	Aucun	Dorothy Chandler Pavilion	NC
42e cérémonie des Oscars	7 avril 1970	Macadam Cowboy			NC
43e cérémonie des Oscars	15 avril 1971	Patton			NC
44e cérémonie des Oscars	10 avril 1972	French Connection	Helen Hayes, Alan King, Sammy Davis, Jr. et Jack Lemmon		NC
45e cérémonie des Oscars	27 mars 1973	Le Parrain	Carol Burnett, Michael Caine, Charlton Heston et Rock Hudson		NC
46e cérémonie des Oscars	2 avril 1974	L'Arnaque	John Huston, Burt Reynolds, David Niven et Diana Ross		44.712
47e cérémonie des Oscars	8 avril 1975	Le Parrain 2	Sammy Davis Jr., Bob Hope, Shirley MacLaine, et Frank Sinatra		48.127
48e cérémonie des Oscars	29 mars 1976	Vol au-dessus d'un nid de coucou	Goldie Hawn, Gene Kelly, Walter Matthau, George Segal et Robert Shaw		46.751
49e cérémonie des Oscars	28 mars 1977	Rocky	Warren Beatty, Ellen Burstyn, Jane Fonda, Richard Pryor		39.719
50e cérémonie des Oscars	3 avril 1978	Annie Hall	Bob Hope		48.501
51e cérémonie des Oscars	9 avril 1979	Voyage au bout de l'enfer	Johnny Carson		46.301
52e cérémonie des Oscars	14 avril 1980	Kramer contre Kramer			48.978
53e cérémonie des Oscars	31 mars 1981	Des gens comme les autres			39.919
54e cérémonie des Oscars	29 mars 1982	Les Chariots de feu			46.245
55e cérémonie des Oscars	11 avril 1983	Gandhi	Liza Minnelli, Dudley Moore, Richard Pryor et Walter Matthau		53.235
56e cérémonie des Oscars	9 avril 1984	Tendres Passions	Johnny Carson		42.051
57e cérémonie des Oscars	25 mars 1985	Amadeus	Jack Lemmon		38.855
58e cérémonie des Oscars	24 mars 1986	Out of Africa	Alan Alda, Jane Fonda et Robin Williams		37.757
59e cérémonie des Oscars	30 mars 1987	Platoon	Chevy Chase, Goldie Hawn et Paul Hogan		37.190
60e cérémonie des Oscars	11 avril 1988	Le Dernier Empereur	Chevy Chase	Shrine Auditorium	42.227
61e cérémonie des Oscars	29 mars 1989	Rain Man	Aucun		42.619
62e cérémonie des Oscars	26 mars 1990	Miss Daisy et son chauffeur	Billy Crystal	Dorothy Chandler Pavilion	40.375
63e cérémonie des Oscars	25 mars 1991	Danse avec les loups		Shrine Auditorium	42.727
64e cérémonie des Oscars	30 mars 1992	Le Silence des agneaux		Dorothy Chandler Pavilion	44.406
65e cérémonie des Oscars	29 mars 1993	Impitoyable			45.735
66e cérémonie des Oscars	21 mars 1994	La Liste de Schindler	Whoopi Goldberg		45.083
67e cérémonie des Oscars	27 mars 1995	Forrest Gump	David Letterman	Shrine Auditorium	48.279
68e cérémonie des Oscars	25 mars 1996	Braveheart	Whoopi Goldberg	Dorothy Chandler Pavilion	44.867
69e cérémonie des Oscars	24 mars 1997	Le Patient anglais	Billy Crystal	Shrine Auditorium	40.075
70e cérémonie des Oscars	23 mars 1998	Titanic			55.249
71e cérémonie des Oscars	21 mars 1999	Shakespeare in Love	Whoopi Goldberg	Dorothy Chandler Pavilion	45.615
72e cérémonie des Oscars	26 mars 2000	American Beauty	Billy Crystal	Shrine Auditorium	46.333
73e cérémonie des Oscars	25 mars 2001	Gladiator	Steve Martin		42.944
74e cérémonie des Oscars	24 mars 2002	Un homme d’exception	Whoopi Goldberg	Théâtre Dolby	41.782
75e cérémonie des Oscars	23 mars 2003	Chicago	Steve Martin		33.043
76e cérémonie des Oscars	29 février 2004	Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi	Billy Crystal		43.531
77e cérémonie des Oscars	27 février 2005	Million Dollar Baby	Chris Rock		42.139
78e cérémonie des Oscars	5 mars 2006	Collision	Jon Stewart		38.939
79e cérémonie des Oscars	25 février 2007	Les Infiltrés	Ellen DeGeneres		40.172
80e cérémonie des Oscars	24 février 2008	No Country for Old Men	Jon Stewart		32.006
81e cérémonie des Oscars	22 février 2009	Slumdog Millionaire	Hugh Jackman		36.310
82e cérémonie des Oscars	7 mars 2010	Démineurs	Steve Martin et Alec Baldwin		41.699
83e cérémonie des Oscars	27 février 2011	Le Discours d'un roi	James Franco et Anne Hathaway		37.919
84e cérémonie des Oscars	26 février 2012	The Artist	Billy Crystal		39.460
85e cérémonie des Oscars	24 février 2013	Argo	Seth MacFarlane		40.376
86e cérémonie des Oscars	2 mars 2014	Twelve Years a Slave	Ellen DeGeneres		43.740
87e cérémonie des Oscars	22 février 2015	Birdman	Neil Patrick Harris		37.260
88e cérémonie des Oscars	28 février 2016	Spotlight	Chris Rock		34.3
89e cérémonie des Oscars	26 février 2017	Moonlight	Jimmy Kimmel		32.9
90e cérémonie des Oscars	4 mars 2018	La Forme de l'eau			26.5
91e cérémonie des Oscars	24 février 2019	Green Book	Aucun		29.5
92e cérémonie des Oscars	9 février 2020	Parasite	Aucun		23.4
93e cérémonie des Oscars	25 avril 2021	Nomadland	Aucun		9.85
94e cérémonie des Oscars	27 mars 2022	Coda	Regina Hall, Amy Schumer et Wanta Sykes		15,36[44]
95e cérémonie des Oscars	12 mars 2023	Everything Everywhere All at Once	Jimmy Kimmel		18,7[45]
96e cérémonie des Oscars	10 mars 2024	Oppenheimer	Jimmy Kimmel
97e cérémonie des Oscars	2 mars 2025		Conan O'Brien[46]

^[45]

Les prix honorifiques attribués par le conseil des gouverneurs sont l'Oscar d'honneur, le Jean Hersholt Humanitarian Award et l'Irving G. Thalberg Memorial Award. Ils sont remis dans une cérémonie distincte depuis 2009, au mois de novembre précédant la soirée des Oscars. Toutes les soirées des Governors Awards ont lieu dans des salles de réception du Hollywood and Highland Center, où est également présent le théâtre Dolby.

Les liens des éditions renvoient aux cérémonies des Oscars qui s'y rattachent.

Depuis 1978, les prix consacrant les innovations techniques cinématographiques sont remis lors d'une soirée spéciale, deux semaines avant la cérémonie des Oscars.

• Le plus grand nombre d'Oscars remporté par un seul film est de onze. Ce record est détenu par trois films^[47] :
  • Ben-Hur (sur douze nominations), lors de la 32^e cérémonie (1960)
  • Titanic (sur quatorze nominations), lors de la 70^e cérémonie (1998)
  • Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi (sur onze nominations), lors de la 76^e cérémonie (2004)

• Parmi les films nommés aux cinq Oscars majeurs^[48] (« Big Five »), à savoir l'Oscar du meilleur film, de la meilleure réalisation, du meilleur acteur, de la meilleure actrice et du meilleur scénario^[49] :
  • 43 films furent nommés dans les cinq catégories phares^{[réf. nécessaire]}
  • Trois films accomplirent la performance de remporter le quintuplé majeur :
    • New York-Miami lors de la 5^e cérémonie en 1935 ;
    • Vol au-dessus d'un nid de coucou lors de la 48^e cérémonie en 1976 ;
    • Le Silence des agneaux lors de la 64^e cérémonie en 1992.
• Trois films ont obtenu quatorze nominations, soit le maximum jamais atteint :
  • • Eve... en 1950
    • Titanic en 1997
    • La La Land en 2017.
• Quatre films ont réussi à gagner toutes les statuettes des catégories dans lesquels ils concouraient :
  • • Gigi en 1959 (neuf nominations et neuf Oscars)
    • Le Dernier Empereur en 1988 (neuf nominations et neuf Oscars)
    • Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi en 2004 (onze nominations et onze Oscars)
    • Coda en 2022 (trois nominations pour trois Oscars).

• Katharine Hepburn est l'actrice la plus récompensée dans la catégorie « meilleure actrice » avec quatre Oscars (qu'elle ne reçut jamais en mains propres, n'ayant assisté qu'une seule fois à la cérémonie pour remettre le Irving G. Thalberg Memorial Award à Lawrence Weingarten en 1974)^[50]. Meryl Streep détient quant à elle le record absolu du nombre de sélections dans la catégorie « meilleure actrice » (dix-sept nominations)^[51] ainsi que le record du nombre de nominations pour une actrice ou un acteur, catégories « meilleure actrice » et « meilleure actrice dans un second rôle » confondues, soit vingt-et-un (dont trois victoires : en 1980, 1983 et 2012). Frances McDormand a remporté trois fois l'Oscar de la meilleure actrice. Dans la catégorie du « meilleur second rôle féminin », Shelley Winters et Dianne Wiest sont les seules actrices à avoir été récompensées à deux reprises.
• Daniel Day-Lewis est le comédien le plus récompensé dans la catégorie « meilleur acteur » avec trois victoires. Jack Nicholson a aussi remporté trois Oscars, mais dans deux catégories : « meilleur acteur » et « meilleur acteur dans un second rôle ». Il détient également le record de nominations pour un acteur : douze. Dans la catégorie « meilleur acteur dans un second rôle », Walter Brennan arrive en tête avec trois trophées.
• John Ford est à ce jour le réalisateur le plus récompensé dans la catégorie « meilleure réalisation » avec quatre trophées. Il est suivi de Frank Capra et William Wyler avec trois statuettes.
• Vittorio De Sica et Federico Fellini comptent le plus grand nombre de victoires dans la catégorie du « meilleur film étranger » avec quatre victoires chacun. Arrive ensuite Ingmar Bergman avec trois victoires.
• Edith Head, sélectionnée 35 fois, a obtenu 8 Oscars de la « meilleure création de costumes », dont deux la même année (1951), faisant d'elle l'une des personnalités les plus récompensées et la femme la plus oscarisée de l'histoire. Alan Menken, a remporté le même nombre d'Oscars (huit) dans les catégories « meilleure chanson originale » (quatre) et « Oscar de la meilleure musique de film » (quatre).
• Rick Baker est la troisième personnalité la plus titrée aux Oscars avec 7 victoires dans la catégorie « Oscar du meilleur maquillage », pour 10 nominations.
• John Williams, compositeur attitré de Steven Spielberg, est la quatrième personnalité la plus oscarisée, avec 54 nominations et 5 Oscars obtenus dans la catégorie « Meilleure musique de film ».
• Walt Disney détient le record du nombre d'Oscars remportés avec 22 récompenses dans des catégories en compétition et quatre Oscars d'honneur. Il a toutefois reçu la plupart des récompenses au nom de sa société de production et non en son nom propre.
• Alfonso Cuarón est le seul à avoir été nommé dans huit catégories différentes :
  • Meilleur film pour Gravity et Roma.
  • Meilleure réalisation pour Gravity et Roma.
  • Meilleur scénario original pour Y tu mamá también, Gravity et Roma.
  • Meilleur scénario adapté pour Les Fils de l'homme.
  • Meilleure photographie pour Roma.
  • Meilleur montage pour Gravity.
  • Meilleur film international pour Roma.
  • Meilleur court-métrage en prise de vue réelles pour Le Pupille.
• Les comédiens Michael Douglas, George Clooney et Brad Pitt comptent deux victoires aux Oscars, mais à la fois en tant qu'interprètes (meilleur acteur en 1988 pour Douglas et second rôle en 2006 et 2020 pour Clooney et Pitt) et producteurs (meilleur film avec Vol au-dessus d'un nid de coucou en 1976 pour le premier, en 2013 avec Argo pour le second, en 2014 avec Twelve Years a Slave pour le troisième). De même, Emma Thompson a obtenu l'Oscar de la meilleure actrice en 1993 et celui du meilleur scénario adapté en 1996, Barbra Streisand celui de la meilleure actrice en 1969 et de la meilleure chanson originale en 1977. Ben Affleck a, quant à lui, été récompensé comme réalisateur (meilleur film pour Argo en 2013) et comme scénariste (meilleur scénario original avec Matt Damon en 1998 pour Will Hunting). À noter que les acteurs Robert Redford (en 1981), Kevin Costner (en 1991), Clint Eastwood (en 1993 et 2005) et Mel Gibson (en 1996) ont été honorés dans les catégories « meilleur film » et « meilleure réalisation ». Warren Beatty a lui aussi obtenu un Oscar, mais seulement celui de la meilleure réalisation en 1982 et jamais comme meilleur acteur. Le Britannique Laurence Olivier a obtenu, en 1949, à la fois l'Oscar du meilleur film et celui du meilleur acteur pour Hamlet (il fut également nommé dans la catégorie de la meilleure réalisation, sans toutefois remporter la statuette) et l'Italien Roberto Benigni celui du meilleur acteur et du meilleur film étranger pour La Vie est belle en 1999.
• Un seul auteur lauréat du prix Nobel de littérature a gagné l'Oscar du meilleur scénario (adapté) : George Bernard Shaw en 1939 pour Pygmalion, qu'il a adapté de sa propre pièce avec Ian Dalrymple, Cecil Lewis et W.P. Lipscomb^[52]. Harold Pinter a concouru à deux reprises sans succès dans la même catégorie : en 1982 pour La Maîtresse du lieutenant français et en 1984 pour Trahisons conjugales^[53]. À noter que Bob Dylan, récipiendaire du Nobel de littérature en 2016, a lui aussi reçu un Oscar, mais de la meilleure chanson originale : en 2001 pour le film Wonder Boys.
• Seuls trois longs métrages ont réussi à gagner à la fois l'Oscar du meilleur film à Hollywood et la Palme d'or à Cannes : Le Poison de Billy Wilder, Marty de Delbert Mann et Parasite de Bong Joon-ho.
• Seuls trois acteurs ont été nommés à la fois pour l'Oscar du meilleur acteur et l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pendant la même cérémonie. Il s'agit de Barry Fitzgerald en 1945 pour La Route semée d'étoiles^[54], Al Pacino en 1993 pour Glengarry et Le Temps d'un week-end^[55] et Jamie Foxx en 2005 pour Collatéral et Ray^[55]. Chez les actrices, Holly Hunter a été nommée en 1994 dans les catégories Meilleure actrice (récompense qu'elle a obtenue pour son rôle dans La Leçon de piano) et Meilleure actrice dans un second rôle (pour La firme). La même année, Emma Thompson fut également nommée dans ces deux catégories en tant que Meilleure actrice (pour Les Vestiges du jour) et en tant que Meilleure actrice dans un second rôle (pour Au nom du père). Sigourney Weaver a, quant à elle, été sélectionnée en 1989 dans les catégories Meilleure actrice (pour Gorilles dans la brume) et Meilleure actrice dans un second rôle (pour Working Girl), sans remporter aucun des deux prix. Enfin, Scarlett Johansson a été nommée dans la catégorie Meilleure actrice pour Marriage Story et Meilleure actrice dans un second rôle pour Jojo Rabbit en 2019.
• Le Tournant de la vie réalisé par Herbert Ross en 1977 et La Couleur pourpre de Steven Spielberg (1985) détiennent le record du nombre de nominations (soit 11) pour aucun Oscar remporté.
• Lors de la 96^e cérémonie des Oscars (2024), Billie Eilish, 22 ans, devient la plus jeune double lauréate d'un Oscar du Cinéma. En effet, ayant gagné un premier Oscar pour No Time to Die dans Mourir peut attendre (No Time to Die) lors de la 94 cérémonie des Oscars (2022) (elle était âgée de 20 ans), elle récidive en 2024 pour What Was I Made For? dans Barbie. En outre, elle a remporté les deux Oscars pour lesquels elle était en compétition. Son frère, Finneas O'Connell, 26 ans, est quant a lui le deuxième plus jeune double lauréat d'un Oscar (pour les mêmes performances que sa soeur).

Source : Supplément de Studio Magazine n^o 243 de février 2008.

• 1^re cérémonie (1929) : Les Ailes est le premier long métrage à gagner l'Oscar du meilleur film. Emil Jannings est le premier comédien à recevoir l'Oscar du meilleur acteur et de fait, le premier Allemand et le premier Européen consacré par ce prix.
• 5^e cérémonie (1932) : Walt Disney reçoit son premier Oscar d'honneur pour la création de Mickey Mouse, le 18 novembre 1928^[56].
• 6^e cérémonie (1934) : Walt Disney est le premier à utiliser le terme d'« Oscar » dans son discours de remerciement, à l'occasion de son prix pour Les Trois Petits Cochons^[57].
• 7^e cérémonie (1935) : Claudette Colbert est la première actrice française et européenne (bien que naturalisée américaine) à gagner l'Oscar de la meilleure actrice, pour le film américain New York-Miami^[58]. New York-Miami est le premier long métrage à obtenir les cinq Oscars majeurs : meilleur film, meilleure réalisation pour Frank Capra, meilleur acteur pour Clark Gable, meilleure actrice pour Colbert et meilleur scénario pour Robert Riskin.
• 8^e cérémonie (1936) : avec Imprudente Jeunesse (Reckless), la Metro-Goldwyn-Mayer est le premier studio à faire une campagne de publicité en vue d'une nomination aux Oscars.
• 9^e cérémonie (1937) : Luise Rainer est la première actrice allemande et la deuxième Européenne à gagner l'Oscar de la meilleure actrice pour Le Grand Ziegfeld.
• 10^e cérémonie (1938) : la cérémonie est retardée d'une semaine en raison d'importantes inondations à Los Angeles. Luise Rainer est la première actrice à obtenir un deuxième Oscar consécutif (pour Visages d'Orient) et la première à compter deux victoires dans la catégorie « meilleure actrice ». Elle devient par ailleurs la première Européenne doublement oscarisée.
• 11^e cérémonie (1939) : Walt Disney reçoit un Oscar d'honneur et sept mini-Oscars pour Blanche-Neige et les Sept Nains en 1939^[59]. Spencer Tracy est le premier comédien à recevoir un deuxième Oscar consécutif et le premier à compter deux victoires dans la catégorie « meilleur acteur ». Frank Capra devient le réalisateur le plus récompensé de la manifestation avec un troisième Oscar de la meilleure mise en scène pour Vous ne l'emporterez pas avec vous (record battu plus tard par John Ford).
• 12^e cérémonie (1940) : Hattie McDaniel est la première personne noire à remporter un Oscar. Il s'agit de l'Oscar du meilleur second rôle féminin pour Autant en emporte le vent. Le film est également le premier film en couleurs à remporter le trophée du meilleur film, il en gagnera 9 en tout (en comptant l’oscar d'honneur), un record pour l'époque, dépassé en 1960 par Ben Hur.
• 13^e cérémonie (1941) : avec un troisième Oscar du meilleur second rôle masculin, Walter Brennan devient le comédien le plus récompensé de la cérémonie avant d'être battu, en 1998, par Jack Nicholson (deux Oscars du meilleur acteur et un du meilleur rôle secondaire).
• 15^e cérémonie (1943) : Greer Garson, primée meilleure actrice dans Madame Miniver, fait le plus long discours de remerciement de l'histoire des Oscars (six minutes).
• 20^e cérémonie (1948) : les studios américains, agacés par la présence d'étrangers parmi les sélectionnés, arrêtent momentanément de financer la cérémonie.
• 21^e cérémonie (1949) : Hamlet de Laurence Olivier est le premier long métrage non américain (et la première œuvre britannique et européenne) à remporter l'Oscar du meilleur film. Il obtient par la même occasion l'Oscar du meilleur acteur.
• 22^e cérémonie (1950) / 23^e cérémonie (1951) : Joseph L. Mankiewicz est le seul à faire deux ans d'affilée le doublé « meilleure réalisation »/« meilleur scénario » avec Chaînes conjugales et Ève.
• 25^e cérémonie (1953) : John Ford bat le record de Frank Capra en obtenant un quatrième Oscar de la meilleure réalisation pour L'Homme tranquille.
• 25^e cérémonie (1956) : Anna Magnani est la première actrice italienne à obtenir l'Oscar de la meilleure actrice pour La Rose tatouée.
• 29^e cérémonie (1957) : Anthony Quinn est primé comme meilleur second rôle pour La Vie passionnée de Vincent van Gogh, alors qu'il n'apparaît que neuf minutes à l'écran.
• 30^e cérémonie (1958) : Joanne Woodward reçoit son Oscar de la meilleure actrice dans une robe qu'elle a cousue elle-même. David Lean est le premier cinéaste britannique, européen et non américain à gagner l'Oscar de la meilleure réalisation.
• 31^e cérémonie (1959) : aucun communiste n'est autorisé à recevoir un Oscar. Le voyage de Nikita Khrouchtchev aux États-Unis en septembre suivant améliorera sensiblement les relations entre les deux pays.
• 32^e cérémonie (1960) : Ben-Hur de William Wyler bat un record historique longtemps détenu par Autant en emporte le vent en gagnant 11 statuettes. Record égalé par Titanic en 1998 et par Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi en 2003.
• 34^e cérémonie (1962) : Sophia Loren est la première actrice à obtenir un Oscar (toutes catégories récompensant des acteurs confondues) pour un rôle dans une langue étrangère (italien).
• 35^e cérémonie (1963) : Joan Crawford reçoit l'Oscar d'Anne Bancroft, absente, pour Miracle en Alabama comme si c'était le sien (sa grande rivale et partenaire de Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?, Bette Davis, était justement nommée pour cette récompense)^[60]. David Lean devient le premier cinéaste non Américain ou Européen à gagner un deuxième Oscar de la meilleure réalisation grâce à Lawrence d'Arabie.
• 36^e cérémonie (1964) : Sidney Poitier est le premier comédien noir américain à recevoir l'Oscar du meilleur acteur pour Le Lys des champs. Un cafouillage intervient lors de la désignation du lauréat de la meilleure adaptation musicale. N'ayant pas reçu la bonne enveloppe, Sammy Davis Jr annonce que l'Oscar est remporté par John Addison pour Tom Jones. Il annonce ensuite que le gagnant est en fait André Previn pour Irma la Douce.(Prévin remporte l'Oscar de la meilleure adaptation musicale tandis qu'Addison remporte lors de la même cérémonie, celui de la meilleure musique de film)
• 39^e cérémonie (1967) : Ronald Reagan fait sa première apparition comme gouverneur aux Oscars.
• 40^e cérémonie (1968) : en hommage à Martin Luther King assassiné quelques jours auparavant, la cérémonie est retardée de deux jours. Elle est retransmise pour la première fois dans le monde entier.
• 41^e cérémonie (1969) : avec un troisième Oscar de la meilleure actrice pour Le Lion en hiver (obtenue ex æquo avec Barbra Streisand pour Funny Girl), Katharine Hepburn devient la comédienne la plus récompensée de la cérémonie.
• 44^e cérémonie (1972) : de nombreuses vedettes refusent de remettre l'Oscar de la meilleure réalisation, en signe de désaccord avec la nomination de Stanley Kubrick pour Orange mécanique, jugé trop violent. Vittorio De Sica gagne un quatrième Oscar du meilleur film étranger (record égalé trois ans plus tard par Federico Fellini).
• 45^e cérémonie (1973) : Marlon Brando refuse sa récompense pour sa prestation dans Le Parrain, et envoie à sa place une jeune Indienne, Sacheen Littlefeather, afin de dénoncer le rôle réservé aux Indiens d'Amérique du Nord dans les films américains.
• 46^e cérémonie (1974) : à l'âge de dix ans, Tatum O'Neal, pour La Barbe à papa devient la plus jeune lauréate d'un Oscar, alors pour un second rôle.
• 47^e cérémonie (1975) : Robert De Niro est le premier interprète masculin à obtenir un Oscar (celui du meilleur second rôle) pour une interprétation dans une langue autre que l'anglais grâce au Parrain 2, qu'il a joué dans un mélange d'italien et de dialecte sicilien. Marlon Brando et lui ont donc été récompensés par l'Académie, à quelques années d'intervalle, pour le même rôle puisque De Niro incarne Vito Corleone jeune. Ingrid Bergman, Oscar du meilleur second rôle féminin pour Le Crime de l'Orient-Express, devient l'unique Suédoise et la première Européenne à compter une triple victoire aux Oscars.
• 48^e cérémonie (1976) : Vol au-dessus d'un nid de coucou est le second long métrage, après New York-Miami, à gagner les cinq Oscars majeurs : meilleur film, meilleure réalisation pour Miloš Forman, meilleur acteur pour Jack Nicholson, meilleure actrice pour Louise Fletcher et meilleur scénario pour Bo Goldman et Lawrence Hauben. Ayant accédé à la citoyenneté américaine en 1977, Miloš Forman devient le premier cinéaste non anglo-saxon à remporter l'Oscar de la meilleure réalisation.
• 49^e cérémonie (1977) : Lina Wertmüller est la première femme nommée à l'Oscar de la meilleure réalisation pour Pasqualino Settebellezze. La même année, Peter Finch est le premier acteur à recevoir un Oscar à titre posthume. Il s'agit de l'Oscar du meilleur acteur pour Network.
• 50^e cérémonie (1978) : dans son discours de remerciement pour recevoir l'Oscar du meilleur second rôle féminin, la comédienne Vanessa Redgrave, connue pour ses sympathies vis-à-vis de la cause palestinienne, s'en prend violemment au sionisme et aux associations pro-israéliennes qui avaient appelé à boycotter la cérémonie à la suite de l'annonce de sa présence. Devant le bâtiment où se déroule la soirée éclate une manifestation mêlant pro et anti-palestiniens. L'actrice est huée par une partie de l'assistance et est admonestée plus tard par Paddy Chayefsky qui remet l'Oscar du meilleur scénario original. Le Tournant de la vie d'Herbert Ross, nommé onze fois ne décroche aucune statuette.
• 51^e cérémonie (1979) : en recevant le second Oscar de la meilleure actrice de sa carrière pour Le Retour, Jane Fonda fait une partie de son discours de remerciement en langue des signes.
• 52^e cérémonie (1980) : à l'âge de huit ans, Justin Henry, pour Kramer contre Kramer devient le plus jeune nommé de l'histoire des Oscars (pour un second rôle).
• 53^e cérémonie (1981) : à la suite d'une tentative d'assassinat contre le président des États-Unis Ronald Reagan, la cérémonie est repoussée d'une journée.
• 54^e cérémonie (1982) : Jane Fonda accepte l'Oscar du meilleur acteur pour son père, Henry Fonda, qui meurt quelques mois plus tard. Katharine Hepburn, absente comme à son habitude, bat son propre record en gagnant un quatrième Oscar de la meilleure actrice (pour La Maison du lac).
• 57^e cérémonie (1985) : Laurence Olivier se trompe en lisant directement l'Oscar du meilleur film au lieu de la liste des films nommés. Heureusement, le vainqueur est le premier par ordre alphabétique : Amadeus.
• 58^e cérémonie (1986) : malgré onze nominations, La Couleur pourpre de Steven Spielberg repart sans aucun prix, égalant Le Tournant de la vie (1978).
• 59^e cérémonie (1987) : Marlee Matlin est la première actrice sourde à gagner l'Oscar de la meilleure actrice pour Les Enfants du silence. Par ailleurs, elle reste encore aujourd'hui la plus jeune comédienne à avoir reçu ce prix (21 ans).
• 60^e cérémonie (1988) : Le Dernier Empereur est la première œuvre dont le financement n'est pas essentiellement anglo-saxon (production franco-sino-italo-britannique) à recevoir l'Oscar du meilleur film. Bernardo Bertolucci est le premier cinéaste italien à gagner l'Oscar de la meilleure réalisation.
• 62^e cérémonie (1990) : la veille du sacre de Miss Daisy et son chauffeur comme meilleur film, son réalisateur, Bruce Beresford manque de se tuer en voiture au Nigeria. Quant à Jessica Tandy, elle devient à près de 80 ans l'actrice oscarisée la plus âgée (toujours pour le film de Bruce Beresford).
• 64^e cérémonie (1992) : Billy Cristal, présentateur de la soirée, ouvre les festivités les bras sanglés et avec un masque de protection identique à celui du personnage d'Hannibal Lecter dans le film Le Silence des agneaux. Ce dernier est d'ailleurs le premier film à suspense ou film d'horreur (interdit notamment aux moins de 16 ans en France) à obtenir l'Oscar du meilleur film. Il est aussi le troisième et dernier long métrage, après New York-Miami et Vol au-dessus d'un nid de coucou, à rafler la quinte majeure de la cérémonie : meilleur film, meilleure réalisation (Jonathan Demme), meilleur acteur (Anthony Hopkins), meilleure actrice (Jodie Foster) et meilleur scénario (Ted Tally). C'est également lors de cette édition des Oscars que La Belle et la Bête a été nommé dans la catégorie du meilleur film, devenant le tout premier film d'animation à être nommé pour l'Oscar du meilleur film.
• 65^e cérémonie (1993) : Oscar du meilleur scénario original pour The Crying Game, Neil Jordan faillit ne pas recevoir son prix : il était aux toilettes.
• 66^e cérémonie (1994) : Whoopi Goldberg est la première femme noire à présenter la cérémonie. Anna Paquin reçoit l'Oscar du meilleur second rôle féminin pour La Leçon de piano à l'âge de 12 ans.
• 67^e cérémonie (1995) : Tom Hanks reçoit son deuxième Oscar consécutif pour Forrest Gump, après Philadelphia.
• 69^e cérémonie (1997) : réunion sur scène de 70 acteurs lauréats des Oscars.
• 70^e cérémonie (1998) : Titanic est le 2^e film (après Ben-Hur en 1960) à obtenir le plus grand nombre de trophées, soit 11, et devient le plus grand succès de l'histoire du cinéma. James Cameron, son réalisateur, s'exclame « I am the king of the world » faisant référence à la célèbre réplique du personnage de Jack Dawson, interprété dans son film par Leonardo DiCaprio. Cameron devient par ailleurs le premier cinéaste canadien à recevoir le prix de la meilleure réalisation. Jack Nicholson gagne un troisième Oscar (son second pour le meilleur acteur) avec Pour le pire et pour le meilleur, égalant ainsi le record de Walter Brennan (trois prix), puis celui Ingrid Bergman pour le nombre et le type de trophées gagnés (deux comme meilleur rôle principal et un comme meilleur second rôle).
• 71^e cérémonie (1999) : craignant d'être sifflé à cause de son attitude durant le maccarthysme, Elia Kazan arrive sur scène entouré de Robert De Niro et Martin Scorsese pour recevoir un Oscar d'honneur. Une partie de l'assistance lui réserve une ovation debout alors que l'autre reste assise sans applaudir. Roberto Benigni est le premier acteur italien à recevoir l'Oscar comme meilleur acteur dans un rôle principal pour son film La vie est belle et est le deuxième acteur à recevoir un Oscar pour un film non anglo-saxon (dans ce cas en italien), la première fut Sophia Loren pour La ciociara. La Vie est belle est le premier film à être sélectionné à la fois dans la catégorie meilleur film en langue étrangère et meilleur film de l'année ; il remporte l'Oscar du meilleur film étranger.
• 72^e cérémonie (2000) : les Oscars sont volés avant la cérémonie, mais sont retrouvés à temps.
• 73^e cérémonie (2001) : deux films du même réalisateur, Steven Soderbergh, sont nommés la même année pour l'Oscar du meilleur film et pour celui de la meilleure réalisation (ce dernier lui est attribué). Benicio del Toro est le premier acteur à gagner un Oscar (celui du second rôle) pour un rôle hispanophone dans Traffic.
• 74^e cérémonie (2002) : Halle Berry est la première femme noire à remporter l'Oscar de la meilleure actrice pour le film À l'ombre de la haine et un autre comédien afro-américain reçoit l'Oscar du meilleur acteur : Denzel Washington pour Training day. Sidney Poitier se voit quant à lui décerner un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Shrek de Andrew Adamson remporte le premier Oscar du meilleur film d'animation de l'histoire.
• 75^e cérémonie (2003) : la cérémonie se déroule dans un contexte particulier, la Guerre d'Irak ayant été lancée le 20 mars 2003 et l'armée américaine venait d'envahir l'Irak le jeudi précédant la cérémonie. Le traditionnel tapis rouge a été limité à l'entrée du théâtre et les gradins rouges ont été supprimés. Michael Moore, Oscar du meilleur documentaire pour Bowling for Columbine, invective le président d'alors George W. Bush dans son discours. Roman Polanski (absent de la cérémonie pour cause de poursuite judiciaire sur le sol américain) est le premier cinéaste français et polonais à obtenir l'Oscar de la meilleure réalisation pour Le Pianiste. Sa victoire entraîne une ovation debout. Adrian Brody devient, à 29 ans, le plus jeune comédien à recevoir l'Oscar du meilleur acteur (pour Le Pianiste).
• 76^e cérémonie (2004) : Charlize Theron est la première actrice africaine (plus précisément sud-africaine) à gagner un Oscar, celui de meilleure actrice. Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi rejoint Titanic et Ben-Hur en tant que film le plus oscarisé avec 11 statuettes. Peter Jackson est le premier Néo-Zélandais à gagner l'Oscar de la meilleure réalisation.
• 78^e cérémonie (2006) : George Clooney est le premier à être sélectionné la même année dans deux catégories distinctes pour deux films différents : pour la « meilleure réalisation » dans Good Night and Good Luck et comme « meilleur acteur de second rôle » pour Syriana (qu'il obtient). Ang Lee est le premier cinéaste asiatique à recevoir l'Oscar de la meilleure réalisation pour Brokeback Mountain, grand favori de la soirée, battu à la surprise générale par Collision au titre de « meilleur film ».
• 79^e cérémonie (2007) : Martin Scorsese reçoit son premier Oscar en tant que réalisateur pour Les Infiltrés après 5 tentatives infructueuses.
• 80^e cérémonie (2008) : Marion Cotillard est la première actrice française à recevoir l'Oscar de la meilleure actrice pour un rôle francophone grâce à son interprétation d'Édith Piaf dans La Môme. Les deux autres actrices françaises récompensées auparavant (Claudette Colbert en 1935 et Simone Signoret en 1960) l'avaient été pour des rôles anglophones. Javier Bardem est le premier comédien espagnol oscarisé (pour No Country for Old Men) et Daniel Day-Lewis est le premier acteur irlandais, britannique et européen à gagner un deuxième Oscar du meilleur acteur (pour There Will Be Blood).
• 81^e cérémonie (2009) : Heath Ledger est le second acteur à remporter un Oscar à titre posthume, l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour The Dark Knight. Penélope Cruz est la première comédienne espagnole à recevoir un Oscar (celui du second rôle pour Vicky Cristina Barcelona).
• 82^e cérémonie (2010) : Kathryn Bigelow est la première femme à remporter l'Oscar de la meilleure réalisation pour le film Démineurs. Avec une treizième citation, Meryl Streep bat le record de sélections pour l'Oscar de la meilleure actrice, longtemps détenu par Katharine Hepburn.
• 84^e cérémonie (2012) : The Artist est le premier film dont le financement est majoritairement français à gagner l'Oscar du meilleur film et la deuxième œuvre muette, après Les Ailes en 1929, à être honorée par ce prix. Jean Dujardin est le premier acteur français à décrocher l'Oscar du meilleur acteur. Christopher Plummer devient, à 82 ans, le comédien le plus âgé, de même que le premier acteur canadien, à être récompensé par un Oscar (celui du second rôle pour Beginners). Meryl Streep obtient le troisième Oscar de sa carrière pour La Dame de fer et égale le record d'Ingrid Bergman et Jack Nicholson.
• 85^e cérémonie (2013) : Daniel Day-Lewis devient, après Katharine Hepburn, le comédien le plus récompensé de l'histoire des Oscars en remportant une troisième statuette du meilleur acteur grâce son interprétation dans Lincoln. Il devient également, avec Ingrid Bergman, le seul Européen à avoir reçu 3 Oscars d'interprétation. Ang Lee devient, après David Lean, le second metteur en scène non américain et le premier cinéaste asiatique à gagner un deuxième Oscar de la meilleure réalisation grâce à L'Odyssée de Pi. Alors que la comédienne la plus jeune et l'actrice la plus âgée jamais nommées pour l'Oscar de la meilleure actrice sont en compétition, respectivement Quvenzhané Wallis (9 ans) et Emmanuelle Riva (85 ans), c'est finalement Jennifer Lawrence qui remporte le prix pour Happiness Therapy. Michelle Obama, l'épouse du Président des États-Unis Barack Obama, annonce en duplex de la Maison-Blanche le lauréat de l'Oscar du meilleur film.
• 86^e cérémonie (2014) : Twelve Years a Slave devient le premier long métrage produit et réalisé par un cinéaste noir (le Britannique Steve McQueen) à recevoir l'Oscar du meilleur film. Alfonso Cuarón est le premier réalisateur mexicain et le premier metteur en scène latino-américain à recevoir l'Oscar de la meilleure réalisation grâce à Gravity. En dépit de la controverse médiatique opposant Woody Allen à sa fille Dylan Farrow, la seconde accusant le premier d'attouchements sexuels sur sa personne, Cate Blanchett remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour Blue Jasmine, écrit et réalisé par Allen.
• 87^e cérémonie (2015) : Graham Moore, qui remporte le prix du meilleur scénario original, tient un discours engagé sur l'homosexualité et la différence qui lui vaut une ovation debout.
• 88^e cérémonie (2016) : Leonardo DiCaprio, jamais récompensé jusqu'alors, remporte l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans The Revenant, après plus de 25 ans de carrière et 5 nominations en 1994, 2005, 2007 et 2014. Pour ce même film, Emmanuel Lubezki remporte l'Oscar de la meilleure photographie, son 3^e consécutif après Birdman en 2015 et Gravity en 2014. À 87 ans, Ennio Morricone devient quant à lui le récipiendaire d'un Oscar le plus âgé (pour la bande sonore du film Les Huit Salopards de Quentin Tarantino).
• 89^e cérémonie (2017) : un imbroglio inédit dans l'histoire de l’évènement se produit lors de la remise de l'Oscar du meilleur film. Warren Beatty et Faye Dunaway décernent le prix suprême à La La Land par erreur. En réalité, il y eut une confusion dans le classement des enveloppes et ce fut celle de la catégorie précédente (meilleure actrice : Emma Stone pour La La Land) qui fut donnée aux remettants^[61]. Ne comprenant pas la mention à Emma Stone, Warren Beatty reste muet de longues secondes et passe l'enveloppe à Faye Dunaway qui en déduit que La La Land est vainqueur en voyant le titre en dessous du nom de la comédienne. Alors que toute l'équipe de La La Land monte sur scène et entame un discours de remerciement, les organisateurs interrompent tout et appellent les producteurs de Moonlight, véritables lauréats du trophée, à venir chercher la récompense. Mahershala Ali devient le premier acteur de confession musulmane à remporter le prix du meilleur second rôle, pour Moonlight. L'Oscar du meilleur film étranger est attribué au Client en l'absence de son réalisateur Asghar Farhadi qui boycotte la soirée en raison des restrictions de visas, décidées par l'administration Trump, à l'encontre de certains pays musulmans, dont l'Iran. À 32 ans, Damien Chazelle devient le plus jeune cinéaste à obtenir l'Oscar de la meilleure réalisation (pour La La Land).
• 92^e cérémonie (2020) : le film sud-coréen Parasite devient le premier film intégralement non anglophone et la première production totalement non anglo-saxonne à recevoir l'Oscar du meilleur film. Il devient par ailleurs le premier long métrage à être à la fois récompensé comme meilleur film et meilleur film international. Bong Joon-ho devient le premier cinéaste sud-coréen à recevoir les Oscars de la meilleure réalisation et meilleur scénario original.
• 93^e cérémonie des Oscars (2021) : l’acteur Anthony Hopkins devient le plus âgé à recevoir l’Oscar du meilleur acteur à l’âge de 83 ans, pour son rôle dans The Father.
• 94^e cérémonie des Oscars (2022) : Troy Kotsur est le premier comédien sourd à recevoir l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation dans le film Coda (dans lequel joue Marlee Matlin, première actrice sourde à recevoir l'Oscar en 1987). L'acteur Will Smith gifle Chris Rock sur scène après une mauvaise blague sur sa femme, Jada Pinkett Smith, puis continue à l'invectiver. En larmes, Will Smith présentera directement, lors de sa prise de parole, ses excuses à l'Académie des Oscars et à ses comparses finalistes^[62]. Ce n'est que 24 heures plus tard qu'il les exprimera à Chris Rock via les réseaux sociaux^[63].
• 96^e cérémonie des Oscars (2024) : Nommé pour Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese devient le réalisateur en vie le plus nommé à l'Oscar du meilleur réalisateur, dépassant Steven Spielberg et ses neuf nominations^[64]. Lily Gladstone, elle aussi nommée pour le film, devient la première femme américaine d'origine autochtone à être nommée à l'Oscar de la meilleure actrice^[65]. Obtenant sa 54^e nomination, pour Indiana Jones et le Cadran de la destinée, John Williams reste la personne en vie ayant reçu le plus de nominations aux Oscars, toutes catégories confondues^[66]. Cette édition bat particulièrement des records pour la représentation des personnes LGBT au cinéma : pour la première fois dans l'histoire de la cérémonie, trois acteurs LGBT sont nommés^[67], dont deux pour des rôles LGBT (à savoir Jodie Foster dans Insubmersible et Colman Domingo dans Bayard Rustin)^[65]. Au total, six des vingt performances nommées concernent des personnages LGBT^[68],[69]. Durant la cérémonie, lors de la remise de l'Oscar des meilleurs costumes, l'ancien catcheur et acteur, John Cena, a demandé au présentateur de la soirée, pour remettre l'Oscar. Il l'a remis totalement nu^[70](en réalité un petit morceau de tissu couleur chair avait été mis à l’avant et à l’arrière afin que rien ne puisse être montré).

Plusieurs incidents et débordements ont marqué l'histoire des cérémonies, participant à sa notoriété. En 1973 notamment, Marlon Brando envoie une jeune Amérindienne, Sacheen Littlefeather, qui se présente à sa place pour refuser la récompense et dénoncer le rôle réservé aux Autochtones d'Amérique du Nord dans les films américains. En 1978, le discours de remerciement de Vanessa Redgrave, connue pour ses sympathies vis-à-vis de la cause palestinienne, provoque également plusieurs remous dont une manifestation improvisée devant le bâtiment où se déroule la soirée puisqu'elle s'en prend violemment au sionisme et aux associations pro-israéliennes qui avaient appelé à boycotter la cérémonie. Elia Kazan, réalisateur controversé à cause de ses positions pendant l'époque du maccarthysme, doit essuyer la désapprobation d'une partie du public lorsqu'il reçoit en 1999 un Oscar pour l'ensemble de sa carrière.

L'un des reproches récurrents des Oscars est le lobbying, très présent, notamment chez Harvey Weinstein, par ses sociétés Miramax et The Weinstein Company, très persuasif au point d'être surnommé « L'Homme aux 80 statuettes »^{[71],[72],[73]}. La première grande polémique vient des neuf nominations de L'Extravagant Docteur Dolittle en 1968. Le studio 20th Century Fox fit une campagne marketing monstre, avec des cérémonies et projections privées pour les membres votants, pour aboutir à ce résultat, malgré le fait que le film est un échec commercial et critique^[74],[75]. L'Academy en a conscience et depuis la 34e cérémonie des Oscars (la cérémonie précédente était marquée par le lobbying d'Alamo chapeautée par le super-publicitaire d'Hollywood Russell Birdwell), envoie une note à part dans le règlement annuel du vote, au derrière de la couverture, faisant part de sa déception à cause d'une « sollicitation irrégulière, excessive et vulgaire des suffrages »^[76].

L'existence même des Oscars suscite un certain nombre de critiques. Quelques voix, comme celle du réalisateur William Friedkin, s'élèvent contre le fait que les récompenses soient essentiellement décernées entre personnalités de l'industrie hollywoodienne, s'autofélicitant ainsi sans réelle objectivité. Il qualifie la cérémonie de « plus gros plan de promotion que l'industrie ait pu concevoir pour elle-même »^[77] et ajoute que l'on ne peut pas élire un « meilleur » parmi des rôles et des travaux artistiques aussi différents les uns des autres. La majorité des films récompensés provient des grandes firmes américaines qui, selon certains journaux, se servent de la cérémonie pour « célébrer la victoire d'un marketing conquérant, laissant à la trappe les productions les moins médiatisées et reléguant le 7^e art à un rôle de figurant »^[78]. En conséquence, plusieurs médias dénoncent le fait que seules les majors puissent assurer une onéreuse campagne médiatique pour toucher le plus grand nombre de votants^[79] et que, nonobstant la qualité de leur catalogue de films, les producteurs et distributeurs modestes ou indépendants restent en dehors de la course, faute de moyens et de sphères d'influence^[80].

Naomi Watts évoque, quant à elle, le plaisir d'être « reconnue par ses pairs », mais estime que « le travail d'une personne ne devrait pas être jugé par rapport à un autre^[81]. »

L'AMPAS a souvent été fustigée dans la presse pour son manque de diversité : en 2012, le Los Angeles Times publie une étude sur une liste de 5 765 votants gardée secrète, révélant que 94 % d'entre eux sont blancs (contre 2 % de Noirs et autant d'Hispaniques), 77 % sont des hommes et 54 % ont plus de 60 ans^[82],[83].

En 2016, l'Académie fait l'objet d'une vive controverse lors de l'annonce des nominations pour la 88^e cérémonie : la presse note que, pour la seconde année consécutive, les 20 acteurs cités dans les quatre catégories d'interprétation sont blancs^[84]. Plusieurs personnalités à l'instar de Spike Lee et Jada Pinkett Smith annoncent leur mécontentent sur les réseaux sociaux et leur intention de boycotter la soirée^[85]. Face à l'ampleur de la campagne médiatique « Oscar so white » (« des Oscars si blancs ») dirigée contre elle, l'Académie décide d'amender ses conditions d'adhésion et promet de doubler en son sein d'ici 2020 le nombre de femmes et de personnes non blanches^[85], quand bien même certains soulignent que le problème n'est pas seulement celui des Oscars, mais de tout Hollywood^[86]. Elle promet également d'accroître l'adhésion de votants non américains ou issus de la jeune génération^[87]. Le droit de vote à vie pour chaque membre est aussi modifié : désormais, seuls peuvent y prétendre, parmi les plus âgés, les nommés, lauréats ou professionnels ayant travaillé sans discontinuer dans l'industrie cinématographique lors de la dernière décennie. Si cette condition n'est pas remplie, le votant reste membre de l'AMPAS, mais devient adhérent émérite, sans plus de possibilité de prendre part à la désignation des candidats et des lauréats^[88].

Une autre critique récurrente contre les Oscars porte sur la propension des votants à récompenser un même film présent dans plusieurs catégories au détriment d'un palmarès équilibré. À l'inverse, certains films n'ont obtenu aucun Oscar malgré un grand nombre de sélections : Le Tournant de la vie (11), La Couleur pourpre (11), Gangs of New York (10), True Grit (10), American Bluff (10), The Irishman (10), Killers of the Flower Moon (10), La Vipère (9), Les Plaisirs de l'enfer (9), Les Banshees d'Inisherin (9), Quo vadis (8), Au risque de se perdre (8), La Canonnière du Yang-Tsé (8), Elephant Man (8), Ragtime (8), Les Vestiges du jour (8), Elvis (8), etc.
Le Parrain 3 n'a obtenu aucun Oscar sur ses 7 nominations alors que Le Parrain a remporté 3 Oscars pour 10 nominations et Le Parrain 2, 6 pour 11 mentions.

Plusieurs grands cinéastes (Charles Chaplin, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Federico Fellini, François Truffaut, David Lynch, Ridley Scott, etc.) n'ont jamais obtenu l'Oscar de la meilleure réalisation et l'Académie est passée à côté d'œuvres fondatrices du cinéma à l'instar de Citizen Kane, récompensé en 1942 uniquement pour son scénario original ou de 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968) qui ne fut distingué que pour ses effets spéciaux avant-gardistes^{[non neutre]}. D'autres tels que David Cronenberg ou encore Brian DePalma n'ont jamais été nommés.

De même, plusieurs acteurs de légende ne furent jamais nommés (comme Marilyn Monroe), n'obtinrent pas la statuette (Kirk Douglas, Cary Grant, Montgomery Clift, Greta Garbo) ou ne furent célébrés par l'Académie que pour leur carrière (Buster Keaton, Groucho Marx)^[80]. Richard Burton, nommé 7 fois pour un Oscar pendant sa carrière, n'a jamais décroché la statuette (nomination en tant que meilleur acteur dans un second rôle en 1952 puis six fois comme meilleur acteur entre 1953 et 1977).

L'auteure-compositrice Diane Warren, nommée 14 fois de 1988 à 2023, pour l'Oscar de la meilleure chanson originale, ne sera jamais récompensée. Le compositeur de musique de film Thomas Newman a été nommé 14 fois, de 1995 à 2020, pour l'Oscar de la meilleure musique mais n'a obtenu aucune récompense.

Le comédien Matt Damon, qui a activement participé à la campagne des votes pour que Martin Scorsese obtienne enfin l'Oscar de la meilleure réalisation en 2007 après 5 tentatives infructueuses^[89], estime que « le meilleur moyen de juger un film est de le faire 10 ans après sa sortie. [...] Les Oscars se trompent plus souvent qu'ils n'ont raison »^[90].

Certains gagnants aux Oscars ont d'ailleurs refusé leur trophée et boycotté la cérémonie. Le premier fut Dudley Nichols, lauréat en 1936 de l'Oscar de la meilleure adaptation pour Le Mouchard. Il manifestait ainsi sa désapprobation de l'AMPAS, alors en conflit avec le Syndicat américain des scénaristes (American Guild of Writers)^[91]. Il fut suivi en 1971 du comédien George C. Scott qui déclara au sujet de cet évènement : « Tout ça n'est qu'un satané défilé de viande. Je ne veux absolument pas y prendre part. »^[92].

D'autres ne prirent même pas la peine de se déplacer pour recevoir leur prix, comme Katharine Hepburn qui ne vint chercher aucun de ses 4 Oscars (pour 12 sélections)^[93], Woody Allen (4 Oscars pour 24 nominations)^[94] ou encore Glenda Jackson (2 Oscars pour 4 citations)^[95].

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