Video Experimental

.
Video
Experimental.
El video experimental
es una forma expresiva
del campo audiovisual
que asume por completo
la libertad creativa.
Asumir la libertad
creativa significa
construir un
planteamiento original
que comprenda una
estructura,
representación,
duración, canal,
formato etc. acordes a
la intención personal
del autor sin basarse
en modelos de
representación
institucionalizados.
La aparición de estos modelos
dentro del trabajo
experimental manifiesta
contaminación. La
permeabilidad a estas formas
de representación
establecidas puede también
llegar a entenderse como la
resignificación de la misma.
Más allá de que estas
premisas parecen exigir una
enorme competencia al
espectador para comprender o
asimilar la intención de la
obra experimental, la
intención de estas obras es
ser visionadas desde la
perspectiva lúdica en primera
instancia. No se exige muchas
veces el visionado completo
de la obra, o quizás en otros
casos sea necesario
observarla varias veces.
Gran parte de la obra experimental es completada por
el espectador, el convenio entre el creador y el
espectador es mucho más flexible que en los medios
más estructurados, como la T.V. o el cine de
narrativa clásica. La necesidad de interpretación de
los trabajos varía entre los autores; su juicio
personal y de alguna forma su esperanza, es que
quien observe algún trabajo de su autoría perciba la
intención que portan las imágenes y los sonidos, la
fragmentación del trabajo y su análisis pertenecen a
otro orden de interpretación en el que se juzga
cuáles de las partes conformantes representan qué
cosa dentro del total y la vinculación de las partes
entre sí.
El video experimental es la punta de la flecha que marca el
avance audiovisual, explora nuevas formas de trasmitir al
espectador, nuevos espacios y nuevos materiales. Intenta
transmitir por otros canales, intenta como todo arte descubrir
una verdad y su modo es la constante elaboración de nuevas
formas.
.Historia.
• Desde finales de los años sociedad y recurrieron a
sesenta muchos artistas, su misma tecnología para
especialmente aquellos que realizar una crítica de
trabajaban en el contexto sus contenidos empleando
norteamericano, tuvieron distintas estrategias.
la ocasión de realizar
trabajos para diferentes
cadenas de televisión.
Hasta entonces la
televisión había sido
utilizada solamente para
la emisión de programas de
contenido comercial o de
entretenimiento y muchos
artistas se resistían a la
idea de que en ella no
tuviesen cabida propuestas
e intervenciones
artísticas. Veían en la
televisión un medio
dominante de alienación
capaz de influir en la
Los deseos de muchos artistas de intervenir en
la televisión comercial se vieron satisfechos
cuando algunas emisoras les ofrecieron espacios
para la creación. En Estados Unidos destacan
los talleres de cadenas como la WGBH de Boston,
que puso en manos de artistas la creación de un
programa televisivo que fue emitido en marzo de
1969. A los artistas que participaron, entre
los que se encontraba Paik, se les brindó la
oportunidad de explorar el potencial creativo
de la televisión. Esto supuso para ellos la
oportunidad de llegar a los hogares de los
espectadores sin necesidad de pasar por las
estructuras institucionales establecidas: el
museo o la galería.
• En Europa en esta misma línea imperantes en la televisión.
cabe destacar iniciativas como Pero son algo más que eso, ya
la que en 1971 desarrolló el que además de desvelar la
británico David Hall para la artificiosidad del lenguaje
televisión escocesa. Durante los usado por la televisión y sus
meses de agosto y septiembre de propuestas comerciales,
aquel año, diez obras creadas ex comenzaron a investigar en uso
profeso por el artista para la del tiempo y la imagen que sería
emisora fueron retransmitidas desarrollado en años sucesivos
sin previo aviso y sin títulos por artistas como Bill
de crédito. En mitad de un Viola o Gary Hill. Ofrecía un
programa de entretenimiento, una horizonte nuevo, el de otra
serie o un concurso irrumpía, televisión posible, más
para el asombro de los imaginativa y sobre todo más
telespectadores, una de estas sorprendente y viva.
obras: de repente aparecía en
pantalla un hombre apuntando al
espectador con el objetivo de
una cámara, la imagen de un
televisor incendiándose en el
campo, o un grifo abierto
comenzaba a inundar la pantalla
de agua. Son intervenciones
televisivas encaminadas a llamar
la atención del público acerca
de la monotonía, la falta de
imaginación y la intrascendencia
.Video Performance.
En este contexto, el
video, que inicialmente
solo constituyó un medio
de registro y
documentación, comienza
a interactuar con las
propuestas
performáticas,
articulando sus
posibilidades
intrínsecas con los
requerimientos
expresivos de estas
prácticas. Frente a una
comprensión de la imagen
como documento de la
acción, se establece un
desplazamiento en el que
la imagen video deviene
elemento portador
(contentivo) y
significativo de la obra
performática en sí.
Así, la utilización del video permitió realizar performances sin
tener en consideración el tiempo, el lugar o incluso el público.
La concepción de acciones plásticas destinadas únicamente a la
cámara marcó el trabajo de ciertos artistas que como Bruce
Nauman o Klaus Rinke se dedicaron a explorar los procesos de
tipo cuerpo-espacio. También las enigmáticas creaciones
de Rebecca Horn con cuerpos-objetos fueron concebidas
exclusivamente para cine y cámara de video. En el caso de Jochen
Gerz, la cámara fue el único espectador de su acción Gritar hasta
el agotamiento , durante la cual Gerz gritó con todas sus fuerzas
desde sesenta metros de distancia, hasta que su voz enronqueció y
se hizo inaudible. Vito Acconci también se sirvió de la cámara
como medio y finalidad misma de su actividad artística, aunque, a
diferencia de Gerz, este contaba con la presencia del público en
sus acciones.
.Referencias.
• Baigorri, L (2004). Video: primera etapa: el video en el
contexto
• social y artístico de los años 60-70. Madrid: Brumaria.
• Davidovich, J. (1998). Arte audiovisual: tecnología y
discursos. Argentina: Libros del Rojas.
• Forest, F. (1984). Mutation de le image. París: Éditions
l´Etoile.
• Muntadas, A. (1980). En torno al video. Barcelona : UPV.
• Paik, NJ (1993). Marcel Duchamp n’a pas pensé a la vidéo .
Paris: Brumaria.

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