Teórico 3 - 1

Belleza
Teórico 3
La Construcción del
Mundo Moderno
¿Cuándo se considera que algo es bello o estético?
¿Qué es la belleza?
Alrededor de esto se ha construido un debate entre la
objetividad y la subjetividad. Cuando consideramos que algo
es bello o estético
¿le atribuimos esta cualidad a un objeto porque

la posee o nosotros le atribuimos esa cualidad?
Este tema ha sido de importancia fundamental para los

filósofos, pero son pocas otras áreas de conocimiento que se han
detenido a mirar la belleza como un tema a analizar.
Belleza en la antigüedad clásica
1. Argumento pitagórico
• Defiende que la objetividad estética
• Mantiene que entre las propiedades de la cosas existe la
armonía, que es la que constituye la belleza.
Armonía – orden – proporción – medida – número
Orden y la proporción – Bellos y útiles

Desorden y la falta de proporción – feos e inútiles
• Visión cosmocéntrica: la belleza es una propiedad del
universo, el hombre no la inventa, sino que la descubre en el
universo. La belleza del universo es la medida de toda belleza
realizada por el hombre.
Belleza clásica
2. Filosofía de los sofistas
Es una filosofía antropocéntrica, el hombre es la medida de

todas las cosas.
El subjetivismo estético es la conclusión natural de una visión

subjetiva del mundo en general. Si el hombre es la medida de
verdadero y lo bueno, con más razón es la medida de la belleza.
Hombre = lo verdadero – lo bueno – lo bello
Los sofistas iniciaron desde que la belleza es relativa, y desde

ahí construyeron el concepto de su subjetividad.
Belleza clásica
•3. La belleza según Sócrates
•Existen 2 tipos de cosas bellas: las cosas que son bellas

en sí mismas y las que lo son para las personas que las
utilizan.
•Es una posición intermedia que permite que la belleza

pueda ser objetiva y subjetiva a la vez.
•Subjetividad estética parcial: basada en una nueva

definición de belleza, que no se fundamentaba en la
proporción (como en los pitagóricos) sino en la aptitud
que se tenía para lograr un objetivo.
Belleza clásica 4. La belleza según Platón
Su definición se acercó más a los pitagóricos, nada es bello sin

proporción.
La belleza no depende de los ojos o de los oídos sino de la

razón. Volvió a la definición objetiva del término.
Las opiniones se dividieron aún más en las artes visuales, el

problema es si la belleza reside en el objeto que se admira o en
la mente de espectador ¿es la mente la que crea la belleza o
simplemente la descubre?
• Simetría: Belleza objetiva, que reside dentro del objeto.
• Euritmia: no requería unas buenas proporciones, sino que

provocara sentimientos agradables en el espectador.
Belleza clásica
5. Vitruvio
Estableció unos cánones para el arquitecto, pero aconsejó al

mismo tiempo que fueran suavizados de acuerdo a la
percepción óptica. Permitía que se hicieran adiciones y
sustracciones de la simetría.
“El ojo busca una visión que sea agradable: si no lo

satisfacemos aplicando unas proporciones correctas,
ajustando los módulos y añadiendo cualquier cosa que
falte, hace que los espectadores tengan una visión
desagradable y sin encanto.”
Belleza en la edad media
Hasta el siglo XVII la belleza estuvo vinculada a la divinidad y era
considerada por lo general: objetiva, absoluta y cosmogónica,
predominaba lo racional en el arte.
La Edad Media toma las ideas de Pitágoras, Plotino y Aristóteles,

quienes hablan de una belleza proporcional y musicalizada, esta
última vinculada fuertemente con los números encontrados en la
naturaleza.
La belleza se consideraba armónica, el concepto de armonía

estaba intrínsecamente ligado a la belleza y a la naturaleza.
Lo mismo pasaba con el equilibrio. Había una belleza equilibrada.
La teoría objetivista tuvo mayor aceptación que en la antigüedad

clásica, también incorporó mayor cantidad de aspectos de la teoría
subjetivista.
Los antiguos habían considerado el objetivismo como evidente,

mientras que en la edad media se decía que era discutible.
Belleza
medieval
San Agustín:
“en primer lugar, pregunto ¿es
una cosa bella porque agrada, o
agrada porque es bella? No hay
duda que se me responderá que
agrada porque es bella”
San Agustín contrastaba con 2

términos, lo bello y lo adecuado,
la belleza es objetiva y la
conveniencia subjetiva.
Belleza medieval
La belleza de Plotino
Existen objetos bellos, como por ejemplo la luz, que, aunque es
simple y no compuesta, su belleza no puede derivarse de la
relación de las partes.
La belleza o estética medieval cualitativa y espiritual va a estar

conformada por la estética de la luz, lo cual va a ser plenamente
simbólico.
La Edad Media en su representación del Neoplatonismo de Plotino

va a tomar que las únicas imágenes válidas son los íconos, los
sellos, el velo de Verónica. Que representa una ausencia, el mundo
del más allá y no el mundo de lo material.
San Basilio (Escolástico): la belleza es una relación objetivamente

diferente de las partes. Mantiene que la belleza es una relación, no
la relación entre las partes del objeto que se contempla, sino la
relación entre el objeto y el sujeto que la contempla.
Belleza= relación entre sujeto-objeto

Belleza medieval
Gótico
La belleza o estética medieval cualitativa y espiritual estará

representada por la Estética de la luz
La estética de la luz va a jugar un papel fundamental en las

catedrales de la Edad Media. Se manifiesta un gusto por la belleza
simple, de inmediata percepción, como lo es la belleza del color y la
luz.
La belleza inteligible y deducible va a estar representada por la

Estética de la proporción
¨nace así la llamada teoría del homo quadratus, en la que el número

(...) adopta significados simbólicos, basado en una serie de
correspondencias numéricas que también son correspondencias
estéticas¨ (Eco, 2008, p.77).
Belleza renacentista
Es imposible decir que en el renacimiento, al establecerse el subjetivismo, no
se prestó atención al objetivismo.
Los escritores del renacimiento hablan de una belleza objetiva y que el

artista debe revelar sus leyes objetivas e inmutables.
Alberti: “Creo que en todo arte y ciencia existen ciertos principios, valores y
reglas. Quien las haya anotado y aplicado cuidadosamente, logrará sus
propósitos del modo más bello.”
- Definió la belleza como el acuerdo y la armonía de las partes.

- En la armonía descubrió la ley absoluta y superior de la naturaleza.
- Un artista puede añadir ornamento, pero la verdadera belleza se encuentra
en la naturaleza de las cosas.
“Existe también quienes dicen que el modo como juzgamos la belleza de un

edificio varía, y que la forma del edificio cambia según sea la fantasía y el
placer del individuo, no estando limitado por ningunas reglas del arte. Esto
es un error que hacen generalmente los ignorantes, quienes suelen decir
que las cosas que no ven no existen”.
Belleza renacentista
Palladio. La relación entre lo bello y lo útil.
Para Palladio la belleza consistía en la correspondencia

del todo con sus partes y de las partes entre sí. Todas
las partes del edificio tenían que ser necesarias para su
función principal. El edificio era como un objeto bien
acabado.
‘Palladio controlaba plenamente la anchura y la

profundidad, así como las relaciones de altura en su
cuerpo central y laterales y las interrelaciones a todos
estos elementos con el aspecto general, tanto en planta
como en alzado. Con ello, el diseño quedaba
estrechamente articulado, como si fuese un organismo.’
(Ackerman, 1981, p. 125)
Belleza manierista
Como consecuencia de la crisis existencial del hombre del
manierismo las obras comienzan a dejarse inconclusas, esculturas,
pinturas. Es una crítica al renacimiento, ya que la obra inacabada se
aleja de la perfección divina y de belleza ideal.
Cada vez más la obra se aleja de las características propias del

clasicismo y la belleza clásica como proporciones, armonía, equilibro.
Durante el manierismo las expresiones de arte son subjetivas e

inestables. El hombre reconoce su incapacidad de alcanzar la
perfección. Los artistas se tienden a la irregularidad y es un primer
paso hacia la abstracción de las formas.
Belleza manierista
Belleza barroca
“…Así como en el firmamento rediseñado por Copérnico y
Kepler los cuerpos celestes remiten unos a otros en unas
relaciones cada vez más complejas, así también en cada
detalle del mundo barroco se repliega, y al mismo tiempo
se despliega, todo el cosmos. No hay línea que no guíe al
ojo hacia un <más allá> que siempre hay que alcanzar, no
hay línea que no se cargue de tensión: la belleza inmóvil e
inanimada del modelo clásico es sustituida
por una belleza dramáticamente tensa.” (Umberto Eco, 2010)
Así como en la antigüedad clásica se miraba a la naturaleza para

reproducir su belleza en las obras de arte, durante el barroco la
naturaleza seguirá siendo uno de los primeros referentes.
La diferencia es que en el barroco lo importante no es la belleza del

objeto, sino en las tensiones y el movimiento que se tratan de
representar.
Se repite la presencia de elementos clásicos, pero en formas

desproporcionadas y a grandes escalas. Esto para reproducir la
tensión del cosmos.
Belleza barroca
Blodel: defendió la tradición.
- La arquitectura tiene su propia belleza objetiva, que reside en la

misma naturaleza de las cosas, el arquitecto las realiza, pero no las
inventa.
- La belleza es independiente del tiempo y de las condiciones.
- Su base es la misma que la belleza de la naturaleza.
- Depende de la disposiciñon de las partes, sobre todo de las
proporciones apropiadas de una estructura.
- Agrada porque satisface las necesidades de la mente y de los
sentidos.
Argumento de Blodel:
- Existen ciertas proporciones que agradan a todos los hombres.
- Cuando las estructuras carecen de proporciones, dejan de agradar
- Al hombre le gusta la naturaleza, porque él mismo es una criatura
de la naturaleza. Le gusta la naturaleza y la buena arquitectura, no
menos la pintura y escultura.
Belleza en el mundo laico
A partir del siglo XVII existirán 2 visiones contrapuestas:
Lo bello y lo sublime
Lo bello es una herencia de la belleza clásica, pero que ya no

está vinculada con temas sacros.
Se entiende desde la armonía de sus elementos.
Se identifica con las obras que se capta lo inteligible, lo

completo o equilibrado lo previsto, deducible.
Belleza en el mundo laico
Lo sublime se establece como nueva categoría estética.
Lo sublime trabaja con lo opuesto a lo que genera lo bello

armónico.
Trabaja sobre el impacto fuerte en el espectador
Las obras trabajan para lograr el impacto y la conmoción y son

los opuestos a lo que se logra en lo bello clásico.
Maneja imágenes de lo incompleto, la sorpresa, la inmensidad,

lo irracional, el contraste

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¿le atribuimos esta cualidad a un objeto porque

Este tema ha sido de importancia fundamental para los

Armonía – orden – proporción – medida – número

Orden y la proporción – Bellos y útiles

Es una filosofía antropocéntrica, el hombre es la medida de

El subjetivismo estético es la conclusión natural de una visión

Hombre = lo verdadero – lo bueno – lo bello

Los sofistas iniciaron desde que la belleza es relativa, y desde

•3. La belleza según Sócrates

•Existen 2 tipos de cosas bellas: las cosas que son bellas

•Es una posición intermedia que permite que la belleza

•Subjetividad estética parcial: basada en una nueva

Su definición se acercó más a los pitagóricos, nada es bello sin

La belleza no depende de los ojos o de los oídos sino de la

Las opiniones se dividieron aún más en las artes visuales, el

• Simetría: Belleza objetiva, que reside dentro del objeto.

• Euritmia: no requería unas buenas proporciones, sino que

Estableció unos cánones para el arquitecto, pero aconsejó al

“El ojo busca una visión que sea agradable: si no lo

La Edad Media toma las ideas de Pitágoras, Plotino y Aristóteles,

La belleza se consideraba armónica, el concepto de armonía

La teoría objetivista tuvo mayor aceptación que en la antigüedad

Los antiguos habían considerado el objetivismo como evidente,

San Agustín contrastaba con 2

La belleza o estética medieval cualitativa y espiritual va a estar

La Edad Media en su representación del Neoplatonismo de Plotino

San Basilio (Escolástico): la belleza es una relación objetivamente

Belleza= relación entre sujeto-objeto

La belleza o estética medieval cualitativa y espiritual estará

La estética de la luz va a jugar un papel fundamental en las

La belleza inteligible y deducible va a estar representada por la

¨nace así la llamada teoría del homo quadratus, en la que el número

Los escritores del renacimiento hablan de una belleza objetiva y que el

- Definió la belleza como el acuerdo y la armonía de las partes.

“Existe también quienes dicen que el modo como juzgamos la belleza de un

Para Palladio la belleza consistía en la correspondencia

‘Palladio controlaba plenamente la anchura y la

Cada vez más la obra se aleja de las características propias del

Durante el manierismo las expresiones de arte son subjetivas e

Así como en la antigüedad clásica se miraba a la naturaleza para

La diferencia es que en el barroco lo importante no es la belleza del

Se repite la presencia de elementos clásicos, pero en formas

- La arquitectura tiene su propia belleza objetiva, que reside en la

A partir del siglo XVII existirán 2 visiones contrapuestas:

Lo bello es una herencia de la belleza clásica, pero que ya no

Se entiende desde la armonía de sus elementos.

Se identifica con las obras que se capta lo inteligible, lo

Lo sublime se establece como nueva categoría estética.

Lo sublime trabaja con lo opuesto a lo que genera lo bello

Trabaja sobre el impacto fuerte en el espectador

Las obras trabajan para lograr el impacto y la conmoción y son

Maneja imágenes de lo incompleto, la sorpresa, la inmensidad,

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