FILOSOFÍA GRADO DÉCIMO TERCER

PERIODO CENTRO DE COMERCIO:

LA ESTETICA
POR: WILSON MAYO LOPEZ
 El objeto de estudio de la estética
Según Immanuel Kant en su Crítica del juicio, la estética es la rama de la
filosofía que estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación, que
es el arte. Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la
reflexión sobre los problemas del arte. Si la estética es la reflexión
filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene
en el arte; y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la
obra de arte, sólo la estética analiza filosóficamente los valores que en ella
están contenidos.
 TALLER N° 2: LA ESTETICA
 1. ¿Qué es la estética?
 2. ¿Qué problemas o preguntas aborda la estética como disciplina filosófica?
 3 ¿Cuál es el objeto de estudio de la estética como disciplina filosófica ?
 4. ¿Qué es la experiencia estética y cuales son sus características? Plantee tres ejemplos.
 5 . ¿Qué es la belleza como perfección y la belleza como pulcritud?
 6. Describe con tus propias palabras las características de la experiencia estética.
 7. ¿Qué relación existe entre la experiencia estética y la actitud estética? Explica con ejemplos.
 8. ¿En que consiste la mimesis o imitación propuesto por los filósofos griegos Platón y
Aristóteles.
 9. Platón propone un argumento lógico y un argumento moral para establecer su oposición a
la actividad artística. ¿ en qué consiste el argumento lógico?
 10. ¿ En qué consiste el argumento moral propuesto por Platón ?
 11. ¿Qué dice Aristóteles sobre el arte?
LA EXPERIENCIA ESTETICA
Experiencia estética puede ser definida como un modo de
encuentro con el mundo, con los objetos, fenómenos y
situaciones ya sean naturales o creados por el ser humano, que
produce en quien lo experimenta un placer, un conjunto de
emociones y un tipo de conocimiento que puede considerarse
de tipo estético (atención activa, apertura mental,
contemplación ‘desinteresada’ , empatía…).
CARACTERISTICAS DE LA EXPERIENCIA ESTÉTICA
La experiencia estética presenta los siguientes rasgos:

 Transforma nuestra visión de la realidad, haciendo que el mundo parezca mas liviano y la vida mas
llevadera. A través de ella descubrimos un nuevo sentido de las cosas.
 Altera la vivencia del tiempo, nos permite superar la fugacidad del tiempo ordinario y saborear la eternidad,
transitar del pasado al presente y al futuro sin solución de continuidad.
 Nos conduce al olvido de nosotros mismos, a favor de la creación y de la contemplación de lo bello.
 Es intensa, pero breve: el goce estético es precario , y la realidad a la que se vuelve después de la
contemplación parece mas dura.
EL SENTIR ESTÉTICO
Nuestra vida cotidiana transcurre entre objetos que nos agradan o desagradan ,
que llamamos bellos o feos. Decimos que son bellos por que nuestra
personalidad se enriquece cuando los admiramos.
El encuentro con la belleza y la elevación que el mismo conlleva son posibles
porque el sentir humano es un sentir estético. La palabra estético viene del
griego aisthetikus, que significa sensible y se refiere en principio a la capacidad
de percibir sensaciones y tener sentimientos. Sin embargo, en nuestro idioma lo
utilizamos para referirnos a nuestra capacidad de sentir la belleza o la fealdad,
pues la base de este sentimiento de lo bello es la sensibilidad: la belleza ha de
percibirse de algún modo por los sentidos. Desde esta perspectiva captamos dos
tipos de belleza:
LA ACTITUD ESTÉTICA
 El concepto de actitud estética se sitúa en el epicentro de las
preocupaciones de la disciplina, en especial, por las consecuencias
inmediatas que tiene en el campo de la teoría del arte. La adopción
de una actitud genuinamente estética implica la puesta en valor de la
apreciación de un objeto desde una perspectiva que lo libera de sus
finalidades funcionales, lo que no deriva en una modificación del
objeto, sino en una modificación del punto de vista del observador.
En palabras de Aristóteles y Kant “es un interés desinteresado que
hace posible la contemplación de la obra artística”.
LA COMUNICACIÓN ESTÉTICA
 Todas las teorías sobre el arte conciben en que es una forma de
comunicación humana (formalismo, expresionismo y simbolismo).
Las investigaciones estudian una obra de arte no solo desde el
punto de vista del artista, que es el creador, desde la obra o desde
el crítico de arte que es el experto que juzga la obra de arte, sino
también desde el receptor y desde los efectos que la misma obra le
producen.
LA BELLEZA

Como se ha indicado también al principio, sobre la belleza ya reflexiona Platón .

Este filósofo la define desde un punto de vista metafísico y objetivista.
Así, dice que la belleza es aquella idea que al relacionarse con las cosas sensibles hace aparecer a la
idea en cuestión como deseable. Su característica fundamental es la luminosidad, y su función la de
despertar el amor -el eros griego-. Y, según Platón, se convierte por el despertar del amor en la vía que
lleva al conocimiento del “bien” mismo.
Es decir, Platón no solo relaciona a la belleza con lo bueno sino que va más allá. Dice que por
comunicar el amor lleva al bien. Con lo cual relaciona las ideas de belleza, amor y bien como parte de
una misma cosa.
Un discípulo de Platón, Aristóteles, define a la belleza como “armonía”. Así la belleza sería la debida
proporción de las partes con el todo. Lo que también puede decirse de otra manera: la unidad en la
diversidad.
LA BELLEZA
El planteamiento objetivista dice que la belleza es inherente al objeto que
se reconoce como bello. Es cualidad propia del mismo.
El planteamiento subjetivista dice que la belleza de un objeto depende de
la apreciación que de este objeto haga el sujeto. Aquí la belleza no es
cualidad propia del objeto sino que depende de la valoración del sujeto.
1. Belleza como perfección: lo bello es lo que esta bien hecho , se identifica con
lo eu-morfé, lo que esta en buena forma. De aquí se deriva el término
formosus, de donde proviene hermoso y hermosura. Por el contrario lo feo es lo
deforme.
2. Belleza como pulcritud: lo bello no esta en la perfección, sino en el cuidado , en
la limpieza y en el decoro con lo que se presenta un objeto.

La belleza es parte de la experiencia humana y ha sido uno de los temas de mayor

importancia para el pensamiento filosófico. hasta la época de Kant pensar en
torno a la belleza, significó un intento de reducir nuestra experiencia estética a
consideraciones morales o de orden del conocimiento teórico. En “su crítica del
juicio”, Kant propone una argumentación convincente de la autonomía del arte.
 EL ARTE
– Immanuel Kant en su “Critica del juicio” distingue el arte de
naturaleza, ciencia y oficio. Los objetos naturales pueden ser
bellos pero no son obras de arte. Solo aquellos objetos
producidos libre y deliberadamente pueden considerarse arte.
El producto que llamamos arte es una obra (opus) , el
resultado de un proceso libre y racional. Sin embargo no todo
hecho racional termina en obra de arte. Por tal motivo Kant
diferencia, ciencia de obra de arte “no se llama arte a aquello
que se puede hacer en cuanto se sabe que es lo que se
quiere” .
El arte libre y deliberado solo tiene una recompensa, la propia
satisfacción , al crear la obra de arte, el artista se siente en
una especie de juego , según Kant , esa sensación es posible
porque la actividad es libre , insiste en el carácter libre de la
obra de arte, cualquier cosa que huela a fórmula, esquema o
mecanismo produce un objeto , pero, no es arte. Sin embargo
por libre que sea la producción artística no se hace en un
vacío, sino en el concierto de un indiscutible mecanismo que
impone restricciones, como la métrica en la poesía, sin
métrica la poesía solo seria prosa.
• La diferencia entre arte y naturaleza que establece Kant parece contradictoria, en el
sentido en que el arte es una producción de una actividad humana, pero al mismo tiempo
pareciera como algo libre de toda cohección de la naturaleza o aplicación de reglas.
• Según Kant todo artista tiene una intención al hacer una obra de arte , esa intención no
debería hacerse patente, al examinarse una buena obra de arte puede verse rigor en
ciertas reglas , el artista debe elaborar la obra de tal manera que el esfuerzo no se note.
Como dice Kant , la forma académica no debería evidenciarse, ni haber señal de que las
reglas las ha tenido el artista en sus ojos y ha puesto cadenas a sus facultades del espíritu ,
todo artista sabe lo difícil que es lograr ese efecto de naturalidad de una obra artística.
• Kant se pregunta si la educación y la práctica logran logran ser el vehículo para lograr ser
un Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel, o mas bien recibe este talento de forma innata.
Ante estos interrogantes, el autor opta por la segunda opción, genio es el talento , el dote
natural que da la regla al arte , es innato , no logrado, por tanto el arte es producto mas de
la naturaleza que del ser humano, de hecho dice que genio es la predisposición mental
innata mediante la cual la naturaleza da la regla al arte , el genio es el vehículo para la
experiencia de la naturaleza.
• En conclusión, dice Kant el arte bello no permite manifestar la regla sobre la cual se
realizo la obra , sino como la naturaleza actúa en el sujeto que dala regla al arte.
LA MIMESIS O LA IMITACIÓN
 Cundo hablamos del arte como mimesis nos referimos a que el arte
tiene un propósito primordial: imitar la naturaleza. Es decir, hacer
aparecer en las obras de arte aquello que admiramos de la
naturaleza.
MIMESIS O IMITACIÓN
MIMESIS O IMITACIÓN
PLATON Y EL ARTE
 La mimesis según Platón. LA REPUBLICA: CONTRA HOMERO
Y LOS DEMAS POETAS. SOBRE LA DICCIÓN Y SUS
FORMAS: CRÍTICA Y CENSURA DE LA IMITACION.
 Platón fue el primer filósofo que propuso reflexinar sobre el arte
como mimesis o como imitacion. En el libro La República plantea
dos argumentos en contra de la actividad artística: el primero puede
denominarse argumento lógico, sobre el carácter engañoso de la
pintura y la escultura y el segundo , moral, sobre la carga moral de
la poesia.
ARGUMENTO LÓGICO
El argumento lógico define que el arte es una apariencia de la realidad y por
lo tanto, no constituye una actividad digna de cultivar, pues no contribuye al
fortalecimiento intelectual de los individuos. Este razonamiento tiene como
punto de partida la denominada Teoria de las ideas de Platón. En ella , el
filósofo, sostiene que existe una separación entre el mundo inteligible o de
las ideas y el mundo de la realidad visible o de la apariencia. El mundo de la
apariencia lo conforma el conjunto de entidades que se presenta ante
nuestros sentidos. En contraste , el mundo inteligible está poblado por
entidades universales e inmutables, a las cuales accedemos por medio de la
razón. Estas entidades reciben el nomre de ideas.
Según Platón, estamos comprometidos con la tarea de acceder desde el
mundo de la apariencia al conocimiento del mundo de las ideas . Esto es
posible en la medida en que eduquemos de manera adecuada nuestra alma ,
tarea de la cual nos extraviamos cuando estamos a merced de los artistas y
del espectáculo artificioso que sus obras suscitan en nosotros.
Platón menciona que las ideas son únicas e inmutables , así por ejemplo , aunque en el
mundo de los sentidos podamos observar muchas camas y muchas mesas , solo hay una idea
de mesa y una idea de cama. El primer hacedor , al que llamamos artesano , al fabricar sus
objetos mira la idea , pero no hace la idea , en consecuencia no hace lo real sino algo que se
parece a lo real . Luego expone la tesis de un hacedor universal , al que llama Dios, quien
seria el encargado de producir la idea y hacerla reflejar en el mundo sensible para que el
artesano pueda reproducirla cuando fabrica un objeto . Finalmente se refiere al tercer
hacedor y lo identifica como el artista, quien a través de su obra , es decir , de una pintura o
escultura , imita lo que hace el artesano. Siguiendo el ejemplo, en este sentido existirían tres
tipos de mesa . La primera seria la producida por Dios, , la mesa en si , es decir la idea de
mesa. Por debajo de la mesa ideal estaría la mesa del mundo sensible, aunque ella a la cual
damos uso: la fabricada por el artesano. En ultimo lugar, estaría la mesa producto de la
imitación , la elaborada por el artista, a partir de lo que percibe en el mundo de lo sensible.
Es la imagen de la mesa que produce el artesano. Entre los hacedores el artista es el que mas
se aleja del mundo de las ideas, es decir de la verdad. En consecuencia, dice Paltón , las
obras pictóricas son imitación de la apariencia y no la representación de la verdad.
ARGUMENTO MORAL
 Platón sostiene que la poesía imita a hombres que llevan a cabo acciones voluntarias o
forzadas, y quien , en consecuencia de ese actuar , se creen felices o desdichados. Frente al
infortunio , los hombres pueden ser arrastrados por su afección hasta llegar a cometer actos
que los sumerjan más en el sufrimiento. Sin embargo , un hombre con carácter racional
sobrellevará los infortunios con facilidad. En otras palabras , la racionalidad permite
acostumbrar el alma a curarse rápidamente , suprimiendo la lamentación y los sentimientos
negativos.
 Para Platón, la poesía y en general para los Griegos era considerada un vehículo capaz de
transmitir preceptos y conocimientos éticos. Sin embargo, Platón, empieza por señalar
algunas inconsistencias en los contenidos y los temas en la poesía Griega. Para él , mas
que edificar y fortalecer la racionalidad conduce a la queja y el desconsuelo , es decir, , que
alimenta la parte irracional y perezosa del alma.
 En la República Platón expone un plan de educación para los jóvenes griegos .En el no hay
espacio para el estudio del arte. En otras palabras, las artes imitativas están condenadas por
su carácter nocivo: la pintura y la escultura porque impide alcanzar el conocimiento
verdadero y la poesía porque difunde modelos equivocados de conducta. Sin embargo,
algunos estudiosos de esta critica al arte, consideran que Platón deja una puerta abierta al
quehacer artístico, en la medida que no es del todo posible anular el carácter didáctico del
arte.
 En la República Platón expone un plan de educación para los jóvenes
griegos .En el no hay espacio para el estudio del arte. En otras palabras,
las artes imitativas están condenadas por su carácter nocivo: la pintura y la
escultura porque impide alcanzar el conocimiento verdadero y la poesía
porque difunde modelos equivocados de conducta. Sin embargo, algunos
estudiosos de esta crítica al arte, consideran que Platón deja una puerta
abierta al quehacer artístico, en la medida que no es del todo posible
anular el carácter didáctico del arte. Por ejemplo en el arte del
Neoclasicismo (SIGLO XIII) que se destaca por su fin educador, por lo
que acentúa el carácter didáctico y su finalidad moralizante.
—EL ARTE DE IMITAR ESTÁ, POR CONSIGUIENTE, MUY DISTANTE DE LO
VERDADERO, Y SI EJECUTA TANTAS COSAS, ES PORQUE NO TOMA SINO
UNA PEQUEÑA PARTE DE CADA UNA; Y AUN ESTA PEQUEÑA PARTE NO
ES MÁS QUE UN FANTASMA. EL PINTOR, POR EJEMPLO, NOS
REPRESENTARÁ UN ZAPATERO, UN CARPINTERO Ó CUALQUIERA OTRO
ARTESANO, SIN CONOCER NADA ESTOS OFICIOS. A PESAR DE ESTO, SI
ES UN EXCELENTE PINTOR, ALUCINARÁ Á IOS NIÑOS Y AL VULGO
IGNORANTE, MOSTRÁNDOLES DE LEJOS EL CARPINTERO QUE HAYA
PINTADO, DE SUERTE QUE TOMARÁN LA IMITACIÓN POR LA VERDAD.

LA REPUBLICA , LIBRO X.
— LUEGO TENEMOS JUSTOS MOTIVOS PARA
CONDENARLE Y PONERLE EN LA MISMA CLASE QUE EL
PINTOR. TIENE DE COMÚN CON ÉL EL COMPONER SÓLO
OBRAS SIN VALOR, SI SE LAS COTEJA CON LA VERDAD; Y
TAMBIÉN SE LE PARECE EN QUÉ TRABAJA CON EL FIN DE
AGRADAR Á LA PARTE DÉBIL DEL ALMA, Y NO Á LO
MEJOR QUE HAY EN ELLA; Y POR LO TANTO TENEMOS
FUNDADOS MOTIVOS PARA REHUSARLE LA ENTRADA EN
UN ESTADO, QUE DEBE SER GOBERNADO POR LEYES
SABIAS, PUESTO QUE REMUEVE Y DESPIERTA LA PARTE
MALA DEL ALMA, Y AL FORTIFICARLA DESTRUYE EL
IMPERIO DE LA RAZÓN…

LA REPUBLICA , LIBRO X.
 LA ESTÉTICA DE ARISTÓTELES
 Su postura defiende el Hilemorfismo (De lo que están
hechas las cosas, su escencia)y la inmanencia en el
conocimiento.
 El tema de la naturaleza es fundamental para Aristóteles.
En general, sigue los planteamientos platónicos, pero
difiere en la teleología o finalidad del Universo.
 En Platón, la finalidad del Universo es una finalidad
externa, está en el mundo de las ideas, para Aristóteles
estará en la propia naturaleza y en sus cambios.
 La estética de Aristóteles está también marcada
por la tensión entre lo físico y lo metafísico.
 Se centrará sobre todo en el quehacer artístico
 La importancia de transformar lo que está en ACTO
a lo que puede ser en POTENCIA.
 El buen oficio del artista tendrá su origen en la
conjunción de naturaleza, talento y experiencia:
 hace falta tener un don, aprender del mundo o
naturaleza y tener destreza o práctica.
 La importancia del proceso de formación del artista
como artesano y en el manejo de las destrezas
“productivas”
 También se distanciará de Platón cuando habla de la
IMITACIÓN:

 Ésta no será falsa o engañosa, sino que, a través

de la verosimilitud, el artista creará una ficción
que nos hablará o mostrará hechos ciertos.

 La verosimilitud nunca será copia o imitación servil,

sino simulación.
 Se trata de hacer ACTUAL lo que está en
POTENCIA creando algo VEROSIMIL.
 No considera que el placer proporcionado por el arte
sea malo;
 Puede llegar a la purificación de las almas de los
espectadores y transmitir buenas ideas y
sentimientos, aprovechando los estados de ánimo
provocados en el auditorio.
 Esto será lo que Aristóteles entiende por la catarsis
 En sentido médico (una purificación de las emociones, su
eliminación a través de cierto mecanismo mental)
 En sentido religioso y de limpieza (una purificación de
las emociones, su transformación en una forma menos
perjudicial)
 Armonización de las 3 partes del alma: vegetativa,
sensitiva e intelectiva.
 El concepto de Belleza
 Hará distinciones entre las bellezas física, ética
y ontológica: es decir, entre la belleza de un
objeto material, la de la virtud o de una bella
acción y la que es inherente al ser de las cosas.
 Define, además, la belleza como la conjunción
de tres características: orden, simetría o
proporción y claridad.
 Aristóteles como filósofo de la naturaleza ve
en las formas bellas formas orgánicas,
auténticos organismos “perfectos” que siguen
esas tres características.
* LO BELLO Y LO SUBLIME SEGÚN
IMMANUEL KANT:EL JUICIO DEL
GUSTO
* LA RAZON APLICADA AL JUCIO DEL CONOCIMIENTO , LA MORAL Y EL GUSTO

*El entendimiento aplicado al juicio del conocimiento nos dice

cómo es la naturaleza:
* Conocemos las leyes o categorías del conocimiento que
“determinan” el comportamiento de la naturaleza y que la
constituyen.
*La razón aplicada al juicio moral nos dice cómo “queremos”
(deseo) que sea la naturaleza:
* Nos dice cómo actuar o legisla el comportamiento libre del Ser
humano en la naturaleza y en la sociedad.
*El sentimiento a través del juicio del gusto nos dice cómo
“apreciamos” la naturaleza.
*En la Crítica del Juicio se pregunta si posee la facultad de juzgar
unos principios a priori.
*¿Tienen éstos una función constitutiva (naturaleza) o regulativa
(ley moral)?
* El entendimiento (juicio cognitivo) da leyes a priori a la realidad
fenoménica, posibilitando así un conocimiento teorético de la
naturaleza.
* La Razón Pura, en su uso práctico (juicio moral), legisla respecto del
deseo y la voluntad.
* Y el juicio (gusto) legisla para el sentimiento, el cual es un término
medio entre el conocimiento y el deseo, igual que el juicio del gusto
media entre el entendimiento y la razón.
*Antes de Kant el gusto se fundamentaba en función a
criterios extra estéticos: criterios religiosos, mórales o
políticos.
*Al asegurar su trascendentalidad se garantizaba la
universalidad alejándolo de lo privado o subjetivo.
*El problema de la nueva consideración del gusto se puede
plantear en función a cómo mantener esa universalidad
cuando ya no se basa en esos criterios sino en la propia
autonomía y capacidad de reflexión del sujeto.
*La idea importante es que el gusto ya no va a depender de
condiciones extra personales, sino por la sensación o los
sentimientos que genera en los propios sujetos, agradable,
placentero, etc.
*Al no haber un referente externo la investigación acerca del
fundamento del gusto se sitúa en el propio sujeto, en lo interno,
de hecho por eso se habla del gusto como una facultad.
*Va a empezar a tener importancia la imaginación y la creatividad.
*El gusto o sentimiento de placer siempre es verdadero, porque ya
no se trata de que exista una conformidad entre un sentimiento y
un objeto que lo suscita sino entre el sentimiento y el sujeto que
lo siente.
*Llama juicio de gusto al que declara a una cosa o dice de ella
que es bella.
*La palabra “gusto” sugiere inmediatamente subjetividad, y el
fundamento de este juicio es subjetivo.
*Kant piensa que la imaginación refiere la representación del
objeto del gusto al sujeto mismo, al sentimiento de placer o
disgusto, no a un concepto (verdadero o falso, bello o feo).
*El fundamento de nuestro juicio de que una cosa es bella o fea
es el modo en el cual nuestra facultad de sentimiento queda
afectada por la representación del objeto.
*La Imaginación intuye y presenta los datos (espacio-
temporales) al entendimiento.
*Pero en vez de convertirlo en un juicio en el que se
predica un concepto (cuantitativo y categorizble) de un
objeto, genera un sentimiento no-cognoscible (cualitativo)
*El juicio de gusto expresas sentimientos, no conocimientos
conceptuales.
*Una cosa es el conocimiento conceptual de un edificio y
otra la apreciación de su belleza.
*¿Se pueden equiparar estas dos afirmaciones?
*“Este edificio tiene 500 metros” y
*“Este edificio es grandioso”
*El criterio de la primera es cuantitativo y se
puede medir con
un patrón establecido, mientras que el segundo plantea
dificultades si se quiere buscar un criterio que como en el
primero pretenda ser objetivo.
*Las dificultades vienen porque la cualidad de grandiosidad aun
que depende de ciertas cualidades que suponemos tiene el
objeto, viene dada de lo que representa para el sujeto.
*El edificio es grandioso porque yo me lo represento como
grandioso y esta representación es legítima.
*El juicio es inmediato, es la representación misma.
*Aunque el fundamento del juicio de gusto es
subjetivo, lo que decimos es algo acerca de la cosa, a
saber, que ésta es bella.
*El fundamento del enunciado es el sentimiento; pero
cuando digo que un objeto es bello no estoy
enunciando nada acerca de mis sentimientos
particulares.
*Si fueran sentimiento particulares sería una reacción
psicológica, no un juicio, ni podría suponer un tipo de
juicio estético.
*No sería un juicio de gusto como tal. Este último se
produce sólo si declaro que una cosa es bella.
*En el juicio afirmo algo, la belleza, de algo, el objeto.
 *EL FUNDAMENTO DE LO BELLO
*ME GUSTA PORQUE ES BELLO:
*Mi sentimiento de placer es producido por las cualidades del objeto
(Objetividad)
*ES BELLO PORQUE ME GUSTA:
*La cualidad de la belleza del objeto se da porque me produce un
sentimiento de placer (Subjetividad)
*KANT INTRODUCE OTRA POSIBILIDAD:
*Porque me produce un sentimiento compartido de placer emito el
juicio de que es bello y aunque el sentimiento es subjetivo, la
belleza es objetiva. (Subjetivo y objetivo)
*La Respuesta de Kant  Tenemos un juicio estético cuando:
*Juzgamos que la representación del objeto va necesariamente acompañada
por este placer y
*Que debe ser placentera para todos (y no sólo para el sujeto determinado
que percibe aquí y ahora la forma del objeto)  LA UNIVERSALIDAD
*El objeto se llama bello y la facultad de juzgar universalmente se
llama gusto.
*La Belleza no es universal, lo universal es el juicio.
*El análisis kantiano de lo bello se basa en los cuatro “momentos”
del juicio de gusto.
*Esos cuatro momentos están relacionados con las cuatro formas
lógicas del juicio, a saber, cualidad, cantidad, relación y
modalidad.
*La consideración del juicio de gusto desde el punto de vista de la
cualidad lleva a la siguiente definición de la belleza:

* “El gusto es la capacidad de juzgar de un objeto o de un modo de

representarlo por medio de una satisfacción o insatisfacción
enteramente desinteresadas. El objeto de una satisfacción así se
llama bello.”

*Cualidad
* GUSTO COMO CRITERIO COMUNITARIO
* El gusto no es una mera cualidad privada ya que siempre
intenta ser buen gusto.
* Por su naturaleza el gusto no es privado sino social y
comunitario. Nos separa de las preferencias privadas.
* Por naturaleza “sensus communis” (Kant)
* o por Educación (Hume)
* El buen gusto se convierte en el ideal de la sociedad
“cultivada”, ya no se reconoce a alguien por sangre o rango
sino por la comunidad de sus juicios del GUSTO.
 *GUSTO SOCIAL Y MODA
* El gusto pone de moda determinadas formas, y el gusto por la
moda es una modalidad del gusto (moderno)
* Lo que es puro asunto de moda no contiene otra norma que la
impuesta por el hacer de la clase que establece el “buen gusto”.
* Uno puede mantener su “estilo”, esto es, conserva el punto de
vista del gusto personal, y sólo adopta de la moda o “buen
gusto” social aquello que coincida con el propio gusto.
* La moda como fenómeno de masa vs la élite.
 * CONSULTA LA BIOGRAFIA DE
IMMANUEL CANT

1. INFIRMACION GENERAL SOBRE SU VIDA.

2. DESCRIPCION DE SU OBRA ACADEMICA.
3. CONSULTA SOBRE EL METODO FENOMENOLÓGICO Y LA
FENOMENOLOGIA.
4. DESCRIBA AMPLIAMENTE LOS APORTES DE IMMANUEL
CANT AL PENSAMIENTO MODERNO.
5. CUALES FUERON LOS APORTES DE CANT A LA TEORIA
ESTÉTICA.