Las Teorías Del Arte. Anna Cauquelin

ESPINDOLA SAIRA
TEORIA Y CRÍTICA DEL ARTE
Facultad de Arte y Diseño.

UNaM
Teoría y Critica del Arte.
Las Teorías del Arte. Anna Cauquelin.
Luego de leer el texto de Anna Cauquelin, Las Teorías del Arte, puedo
decir que la autora define al concepto de teoría como el conjunto de ideas o
principios con el fin de construir algo.
Con respecto a las Teorías del Arte, lo que busca es definir o fundar ideas
en particular, con el objetivo de sustentar construcciones, teniendo en cuenta
conceptos, opiniones y manifestación.
Con respecto al pensamiento de Platón, su pensamiento representaba el

dualismo, para el habían dos mundos. Un mundo Sensible y un mundo Inteligible.
El Arte era Mimesis, era la copia de la copia. Para él era algo sin
importancia y que hacia perder el tiempo de las personas que lo practicaban.
Menos el arte egipcio, ya que los mismo tenían una manera diferente de
representar sus composiciones. Tanto la Ley de Frontalidad como su escritura tan
compleja hicieron para Platón un arte único e irrepetible.
Con respecto a lo que dice la autora con respecto al pensamiento de

Platón, expresa que este filosofo forma como una base con respecto al concepto
de lo bello y el arte, forma un acción ambiental, es decir un concepto base sobre el
que se puede trabajar y recrear varios pensamientos.
Del mismo modo expresa la triada platónica, lo bello, lo bueno y la verdad.

Lo bello, es la cara del bien y de la verdad. Pero que nada puede ser considerado
bello si no es verdadero.
ESPINDOLA SAIRA
Un cuerpo bello, una cosa bella, una imagen bella puede dar el impulso
necesario a la búsqueda del principio que rige el universo. La belleza es la llave de
la comprensión, claro está desde una mirada subjetiva.
Siguiendo el recorrido del texto, nos encontramos con las teorías

conminativas, la cual, según la autora, es una serie de preceptos acerca de lo que
debe ser una buena obra.
Aristóteles plantea reglas del arte, las cuales surgen de una forma más
concreta, tratando de extraer de ella principios del funcionamiento.
El mismo plantea que el arte forma parte de las actividades humanas, es

una especie de actividad, es una disposición para producir, acompañada de
reglas.
Y cuando habla de producir quiere decir traer a la existencia una de las

cosas que son susceptibles de ser o no ser y cuyo principio de existencia reside
en el artista. Esto quiere decir que el artista debe explorar en su interior, resolver
su debate interno entre lo apolíneo y lo dionisiaco y por consiguiente traerlo al
contexto que vive.
La autora nombra una vez más la mimesis, pero en este caso para
expresar que la misma también debe tener algunos rasgos de más o de menos
por los cuales sus fines se distingan, la cual no se trata ni del bien ni de lo
verdadero. Sino de la verosimilitud y del placer. Y en base a esto el arte se
destaca de manera única.
Aristóteles lo que busca es que el arte de la mimesis provoque placer, ya

que el arte va dirigido únicamente al goce estético. El cual agrega algo a la
naturaleza tal como ésta se presenta ante nosotros. El arte perfecciona a la
naturaleza.
Siguiendo el escrito me es difícil finalizarlo sin antes expresar un

pensamiento personal sobre Aristóteles.
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Padre y fundador de la lógica, el mismo fundo un sistema formal del

razonamiento y por eso es considerado como el padre de la lógica.
Para Aristóteles el arte era aquella producción humana realizada de

manera consiente. Fruto por tanto, de sus conocimientos.
Las bellas artes como la artesanía tendrían que estar dentro del mundo de
arte. Es decir, tanto la pintura y la escultura como la herrería o la construcción de
apuntes deberían estar dentro de un mismo encuadre.
Su pensamiento se centra en las artes materiales y concretas y no tanto

en el concepto abstracto de belleza como había planteado Platón.
Define como arte cualquier actividad humana de producción consiente

basada en el conocimiento y lo clasifica en imitativas y no imitativas, las cuales las
imitativas como medio y fin, como algo natural en el ser humano que produce
placer. Y las no imitativas, las que no expresan emociones como ser un trato
científico.
Para finalizar el escrito resalto que Aristóteles, con su teoría conminativa,

construye un lugar definido, limitado, descriptible, lo que no significa que esté
cerrada sobre si misma sino que es fuente de interpretaciones y practicas
posibles.
Y si nos ponemos a analizar sobre lo que expresaba Platón sobre su

acción ambiental podemos decir que ambos dejan un pensamiento fundado sobre
el cual se puede trabajar, estudiar y analizar diferentes perspectivas sobre sus
escritos y pensamientos.
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Siguiendo el texto de Anna Cauquelin nos encontramos con Kant y su

crítica del juicio. En este caso el arte es un asunto aparte que suscita mucha
atención. La autora se pregunta si podemos clasificar el art según nuestro estado
de humor, personalmente creo que esa es la forma más sincera de sentir el arte.
Con esto Kant nos presenta cuatro momentos del juicio estético:
La Satisfacción sin interés, la Universalidad subjetiva, la Necesidad libre y

la Finalidad sin objetivo.
La Satisfacción desinteresada es el sentimiento que produce un objeto,

es el placer hacia el mismo. La Universalidad subjetiva: lo bello es bello para
todos, esto quiere decir que su contemplación proporciona
una satisfacción subjetiva desinteresada.
Necesidad libre: en este momento es necesario que el juicio del gusto sea
experimentada íntimamente, para que tal juicio sea de validez universal. Y la
Finalidad: es otra deducción del principio de desinterés, esto quiere decir que no
debemos juzgar un objeto estético según su fin, si lo hiciéramos pasaríamos
inmediatamente a un juicio conceptual cuando lo bello es lo que gusta
universalmente sin concepto.
Kant adelanta la idea de un sentido común el cual consiste en que cada

uno siente en sí la unión de la imaginación y del entendimiento cuyo libre juego es
la esencia del juicio del gusto.
Para Kant la obra de arte será no utilitaria, desinteresada, no sometida al

concepto ejemplar, universalmente conocida por un sentimiento a la vez individual
y colectivo. Será, comunicable directamente sin intermediarios, será el vínculo
entre la finalidad de la naturaleza y los fines más particulares de los humanos.
Se puede decir por lo tanto que la teoría de Kant es la mayor conminación

que condiciona tanto la reflexión occidental sobre el arte como la producción de
las obras.
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Antes de seguir debemos tener en cuenta el pensamiento de Kant, este se

basaba en una síntesis de las tres principales corrientes filosóficas que han
existido en la Edad Moderna: el empirismo el racionalismo y la Ilustración.
Su pensamiento se basaba en tres preguntas básicas; que debo hacer?

qué puedo hacer? y que se me está permitido esperar? A la primera pregunta
daba una respuesta moral, a la segunda una crítica de la razón al conocimiento
humano y la tercera respondía con aspectos religiosos.
Para Kant el hombre es la única criatura que ha de ser educada, dice que
la educación es un arte y que necesita ser razonado para que pueda alcanzar su
destino.
Kant dice que el arte está íntimamente relacionado a la estética, esto se

deriva de su nombrada "Crítica del Gusto". El arte para el, causa conmoción al
individuo, genera una reacción.
El arte es lo bello y cómo el hombre se coloca frente a lo bello es la forma

de medir la estética y por lo tanto lo que transmite el arte.
El arte es el placer desinteresado que da la belleza natural, así para este

filósofo, el arte puede ser incluso superior a la naturaleza ya que puede transmitir
a través de lo feo, la belleza del arte.
De manera que el arte es aquello que posee como esencia la cualidad de

ser inexplicable en la naturaleza sublime.
Para finalizar Kant expresa que lo bello refiere a la representación, no

tratando de entender al objeto para conocerlo sino utilizando la imaginación
respecto al sentimiento de placer o dolor.
Siguiendo la lectura del texto "Las Teorías del Arte" de Anna Cauquelin,
nos encontramos con la Hermenéutica, la cual es la ciencia que interpreta una
obra, despliega y muestra los sentidos posibles, sabiendo que estos no son
entendibles de entrada, pero que quedan como cultos dentro de la obra donde hay
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que ir a buscarlos. La hermenéutica Se presenta como una mediación entre la

obra y sus espectadores.
El método hermenéutico se supera a sí mismo y ambiciona a un proyecto

más amplio, el de describir las condiciones que hacen posible toda comprensión,
siendo la comprensión el fenómeno humano por excelencia. Entender cómo se
entiende se vuelve el objetivo principal de la hermenéutica.
Llegando al final del escrito nos encontramos con el filósofo Adorno, y

antes de extendernos con lo que dice el texto haré una breve descripción de su
pensamiento con respecto al arte.
Adorno plantea una metodología innovadora para un estudio

interdisciplinar de la materia, que incorpora elementos de la filosofía, política,
sociología, metafísica y otros campos.
Adorno no sólo se preocupa del habitual concernimiento estético por la

función de la belleza y lo sublime en el arte, sino de las relaciones entre arte y
sociedad.
Para adorno la obra de arte es el resultado de una construcción racional

que combina armoniosamente el material individual, ya sean sonidos, palabras,
colores, madera, metal, etc. en una sola unidad. Aunque está diseñado
apropiadamente, la obra de arte aparece en el resultado como si fuera generada
por la naturaleza.
La mimesis es fundamental para la estética Adorno no tanto como el

aspecto de la imitación sino como el aspecto de hacerse a uno mismo. Lo
importante para él es la interacción de la construcción y la mimesis, que hace que
la obra de arte lograda parezca armoniosa.
Retomando el texto de Anna Cauquelin, expresa que la Teoría Estética de

Adorno puede aparecer aquí como una conminación para la modernidad.
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Este filósofo toma intervenciones de lo social y de lo político, y lo mezcla

con el arte para no caer en un esencialismo que oculta lo que verdaderamente
está un juego y enturbia el papel y la finalidad del arte.
Este filósofo busca la autonomía del arte de la creación y de los

creadores, respecto a lo que es extraestético. El arte ha de ser crítico y
vanguardista.
Personalmente entiendo que Adorno lo que nos quiere hacer llegar es que
"utilicemos", de cierto modo, a el arte como como manifiestos, como
manifestaciones, ante la crítica de la sociedad y de su régimen capitalista.
Como conclusión de este escrito quiero resaltar las diferencias y

similitudes que logre encontrar entre los filósofos anteriormente nombrados.
Diferencias con respecto a conceptos como; arte, belleza y estética, y similitudes
con respecto al sentimiento, por decirlo de cierto modo, que expresan al hablar de
arte, así como el arte los une también los separa.
Personalmente pienso que Aristóteles, Platón, Kant y Adorno, realizaron

con sus teorías una base, para que luego las personas que quieran ahondar sus
pensamientos puedan sumar o restar y dejar su impronta.

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Con respecto al pensamiento de Platón, su pensamiento representaba el

Con respecto a lo que dice la autora con respecto al pensamiento de

Del mismo modo expresa la triada platónica, lo bello, lo bueno y la verdad.

Siguiendo el recorrido del texto, nos encontramos con las teorías

El mismo plantea que el arte forma parte de las actividades humanas, es

Y cuando habla de producir quiere decir traer a la existencia una de las

Aristóteles lo que busca es que el arte de la mimesis provoque placer, ya

Siguiendo el escrito me es difícil finalizarlo sin antes expresar un

Padre y fundador de la lógica, el mismo fundo un sistema formal del

Para Aristóteles el arte era aquella producción humana realizada de

Su pensamiento se centra en las artes materiales y concretas y no tanto

Define como arte cualquier actividad humana de producción consiente

Para finalizar el escrito resalto que Aristóteles, con su teoría conminativa,

Y si nos ponemos a analizar sobre lo que expresaba Platón sobre su

Siguiendo el texto de Anna Cauquelin nos encontramos con Kant y su

La Satisfacción sin interés, la Universalidad subjetiva, la Necesidad libre y

La Satisfacción desinteresada es el sentimiento que produce un objeto,

Kant adelanta la idea de un sentido común el cual consiste en que cada

Para Kant la obra de arte será no utilitaria, desinteresada, no sometida al

Se puede decir por lo tanto que la teoría de Kant es la mayor conminación

Antes de seguir debemos tener en cuenta el pensamiento de Kant, este se

Su pensamiento se basaba en tres preguntas básicas; que debo hacer?

Kant dice que el arte está íntimamente relacionado a la estética, esto se

El arte es lo bello y cómo el hombre se coloca frente a lo bello es la forma

El arte es el placer desinteresado que da la belleza natural, así para este

De manera que el arte es aquello que posee como esencia la cualidad de

Para finalizar Kant expresa que lo bello refiere a la representación, no

que ir a buscarlos. La hermenéutica Se presenta como una mediación entre la

El método hermenéutico se supera a sí mismo y ambiciona a un proyecto

Llegando al final del escrito nos encontramos con el filósofo Adorno, y

Adorno plantea una metodología innovadora para un estudio

Adorno no sólo se preocupa del habitual concernimiento estético por la

Para adorno la obra de arte es el resultado de una construcción racional

La mimesis es fundamental para la estética Adorno no tanto como el

Retomando el texto de Anna Cauquelin, expresa que la Teoría Estética de

Este filósofo toma intervenciones de lo social y de lo político, y lo mezcla

Este filósofo busca la autonomía del arte de la creación y de los

Como conclusión de este escrito quiero resaltar las diferencias y

Personalmente pienso que Aristóteles, Platón, Kant y Adorno, realizaron

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