Historia de la Cultura y el Arte

Cultura China

Alice Arias Fallas

Rodrigo Gomez Peralta

I Cuatrimestre

2024
La mayor diferencia que notamos en la clase entre la cultura oriental y la cultura

occidental es que la cultura oriental es algo conservadora, más tradicional, tiene

normas y valores típicos, mientras que la cultura occidental es una cultura abierta

que tiene un sentido amplio, moderno y adoptado en la época moderna. También

mencionamos que nos resulta curioso que aunque sea un territorio extenso poseen

dos lenguas nativas; las cuales son el cantones y el latin: en el grupo comentamos

la importancia que tiene la región del oriente para lo que es la comuna y la

importancia de esta, que a diferencia en el occidente solemos ser más liberales e

independientes. Como dato impactante consideramos que sus estándares de

belleza son extremistas y muy distintos a lo que acostumbra en el lado del

occidente.

Algo que a nivel personal me llamo la atencion fue la búsqueda del equilibrio que

esta comunidad ha adoptado en todo ámbito, que es aquello a lo que le llaman el

ying y el yang, entiéndase yin y yang como un principio filosófico y religioso que

explica la existencia de dos fuerzas opuestas pero complementarias que son

esenciales en el universo con el fin de mantener el equilibrio universal. A nivel

personal sería una disciplina y filosofía que me parece atractiva y encontraría

bastante bien para hacerla parte de mi vida.

Durante la investigación personal posterior al debate encontré información sobre

cómo se desarrolló China hasta ser lo que es hoy. La cual inicia aproximadamente

desde las dinastías antiguas, como la Shang y Zhou, para luego llegar a la

unificación bajo la dinastía Qin, el país se ha desarrollado en una rica tradición

artística que refleja su compleja filosofía, cosa que se mencionó también en clase,

como el confucianismo y el taoísmo. La dinastía Han marcó un período de

expansión cultural, mientras que la dinastía Tang se destacó por su florecimiento

artístico y literario. La pintura china, tiene su énfasis en la expresión poética, y la

caligrafía, la cual se considera una forma de arte, esto como algunos de los más

notorios. A lo largo de los siglos, la cultura china ha influido en el arte, la cerámica,

la arquitectura y las artes marciales, consolidando su legado como una fuente única

y valiosa de inspiración cultural la cual se ha unido y ayuda al enriquecimiento

intercultural.

A continuación adjunto un cuadro comparativo de las diferencias más significativas

entre la cultura china y la cultura occidental.

El arte chino muestra propiedades únicas, que son consideradas como las más

elegantes del mundo. Estas nos han dejado un legado significativo en la escena
artística mundial. La caligrafía, la cual se cree según la tradición, que fue inventada

por Cangjie (仓颉)- quien obtuvo su idea al observar las huellas de los animales

sobre la arena o el lodo, tras lo cual comenzó a trabajar imágenes simples que

representaron distintos objetos, animales, astros y fenómenos naturales, dichas

representaciones fueron evolucionando con el tiempo, haciéndose cada vez más

abstractos, hasta lograr los caracteres actuales, se considera una forma de arte en

sí misma, y es en China en el único lugar donde esta es considerada arte, y enfatiza

las pinceladas expresivas y la belleza de la escritura. Además la cerámica china, se

le distingue por su elegancia y agilidad en técnica, llevándola así a influir en la

producción cerámica en Occidente.

En cuanto a la contribución al Occidente como tal, el arte chino ha enriquecido la

estética y la expresión artística. La cerámica y la porcelana chinas fueron admiradas

por bastante tiempo, acto que llevó a que en todo mundo quisiera imitarlo, como

gesto de admiración y elogio, generando así una enorme influencia en la producción

cerámica en el continente europeo.

Considero que lo que más diferencia al arte chino es su sencillez y armonía, la cual

a mi parecer es irrepetible. Aunque en otras culturas tratan de lograr resultados

similares, no hay ningún resultado como los de China. Un rasgo importante sobre la

cultura, que fue mencionado en clase, fue sobre cómo perciben el color, y el cómo lo

tratan; pues la teoría del color en China tiene raíces antiguas y está profundamente

influenciada por la filosofía y la cosmología tradicionales. Normalmente, los

siguientes son los mitos, usos, y simbolismos más comunes:

Rojo (红)

-Simbolismo: Representa la buena suerte, la felicidad y la prosperidad.

-Uso: Se usa ampliamente en festivales y celebraciones, como el Año Nuevo Chino.

-Agüero: Asociado con la fortuna y la alegría, el rojo es un color auspicioso en la

cultura china.

Amarillo (黄)

-Simbolismo: Símbolo de nobleza, poder imperial y prosperidad.

-Uso: Fue históricamente el color reservado para la realeza.

-Agüero: Representa la grandeza y la buena fortuna, pero también puede asociarse

con restricciones en ciertos contextos.

Azul (蓝) y Verde (绿)

-Simbolismo: Representan la juventud, la vitalidad y la armonía con la naturaleza.

-Uso: Se asocian comúnmente con paisajes naturales en pinturas tradicionales.

-Agüero: Transmiten sentimientos de frescura y renovación, asociados con la

primavera y el crecimiento.

Blanco (白)

-Simbolismo: Simboliza la pureza, la simplicidad y la honestidad.

-Uso: A menudo se asocia con funerales y rituales religiosos.

-Agüero: Representa la paz y la pureza espiritual, pero también puede asociarse con

el luto.

Negro (黑)
-Simbolismo: Representa la oscuridad, lo desconocido y el misterio.

-Uso: A menudo se asocia con la ropa de luto.

-Agüero: Puede simbolizar la profundidad y la introspección, pero también se asocia

comúnmente con la muerte y el luto.

También tenemos su simbología y filosofía: El arte chino añade constantemente un

profundo simbolismo, reflejando filosofías clásicas como el confucianismo, el

taoísmo y el budismo. Predominio de la Naturaleza: La conexión con la naturaleza

es una constante en el arte chino. Todas estas características, desde mi punto de

vista, son sumamente importantes y de alta influencia para lo que ha sido el avance,

no solo de la república de china si no también, del mundo, ayudando así a llegar a la

humanidad a como se le conoce hoy en día.

En cuanto al aporte del arte chino a Occidente, ha influido en diferentes

posibilidades, tales como:

● Estética y Decoración: La estética china ha influido en el diseño de interiores

y las artes decorativas en Occidente.

● Cerámica y Porcelana: La porcelana china fue objeto de admiración en

Occidente desde la época de la Ruta de la Seda. La cerámica china ha

influido en la producción de cerámica europea.

En clase también se dialogó sobre cómo el arte chino ha contribuido a la apreciación

universal de la estética y funcionado de igual forma como una maravillosa y

exquisita fuente de inspiración, sumado a ello, el arte chino ayudó a la apertura de

rutas comerciales, el intercambio de filosofías pluriculturales, la expresión simbólica

y la conexión con la naturaleza, llegando a un punto en el que este arte dejase una

huella duradera en la cultura artística global para bien.

Desde mi perspectiva, me complace destacar algunas conclusiones sobre cómo el

arte y la cultura de China, y del cómo han influido positivamente en el Occidente,

considerando siempre el perdurable legado de la creatividad china.

● La riqueza simbólica en el arte chino se manifiesta como una sinfonía de

significados profundos, revelando una sofisticada narrativa cultural. Esta

abundancia simbólica, desde los sutiles pinceles de la pintura hasta la

elegancia de la caligrafía, ha enriquecido la paleta conceptual de Occidente.

La contemplación reflexiva de estos símbolos ha aportado una nueva

dimensión de interpretación estética, expandiendo la comprensión occidental

del arte como un lenguaje más allá de lo visual.

● La filosofía estética china, arraigada en el taoísmo y el confucianismo, ha

tejido un tapiz estético que trasciende el mero deleite visual. La armonía con

la naturaleza, la comprensión de la dualidad y la apreciación de la simplicidad

han permeado la percepción occidental del arte. Esta estética taoísta ha

actuado como un faro, guiando a artistas y apreciadores occidentales hacia

 una comprensión más profunda de la relación entre el hombre y su entorno

estético.

● La pintura china, con su poética expresión y enfoque en la naturaleza, ha

tejido puentes de inspiración que cruzan continentes. Desde los paisajes

etéreos hasta la fusión de lo real y lo abstracto, el arte de la pintura china ha

nutrido la creatividad occidental. Este intercambio ha sido un fertilizante para

la imaginación artística, enriqueciendo el paisaje visual con nuevas formas de

percepción y representación.

● Más allá de la estética visual, la filosofía china ha delineado horizontes

conceptuales que han desafiado las fronteras del pensamiento occidental. La

dualidad y la armonía, centrales en la filosofía china, han actuado como

catalizadores de nuevas perspectivas filosóficas en Occidente, enriqueciendo

el diálogo intelectual y fomentando una apertura a la diversidad conceptual.

● El arte chino, en su diversidad y perdurabilidad, ha erigido un puente cultural

intangible entre Oriente y Occidente. Este legado no solo es un testimonio de

la creatividad humana sino también un recordatorio de la capacidad del arte

para trascender las barreras culturales. A través de este puente, las culturas

se han encontrado, dialogado y han encontrado inspiración mutua, creando

un tapiz global donde las expresiones artísticas se entrelazan en una danza

perpetua de influencia creativa.

Es así como logramos entender que el arte chino es una expresión rica y profunda

que va más allá de la mera apariencia, sumergiéndonos en una experiencia visual y

conceptual exclusiva. Este arte ha creado un puente cultural invisible que conecta

sorprendentemente Oriente y Occidente, convirtiéndose en un poderoso medio para

la extensión de la creatividad y el entendimiento entre diferentes civilizaciones. Su

legado perdura como un monumento a la destreza artística y como un faro que

ilumina el camino hacia la conexión y el entendimiento cultural en un mundo en

constante cambio. El arte chino nos recuerda que la belleza es un lenguaje global

que puede tender puentes entre las diferencias, transformando la pluralidad en una

obra maestra compartida.

Foto: Primavera reciente, obra de Guo Xi durante la dinastía Song del norte.

Autor: Guo Xi
Brown, R. (2019). Cultura Occidental: Influencias y Desarrollo a lo largo de los

siglos. Revista de Estudios Culturales, 25(3), 112-130.

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