Historia Del Arte

HISTORIA DEL ARTE
CONCEPTO:
Conceptos fundamentales de la historia del arte responde a la necesidad de ordenar y
conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución
histórica. A través de un rico análisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barco, el
crítico suizo Heinrich Wölfflin (1864-1945) llega a la caracterización de los dos estilos por la
generalización de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal
enfrentado a lo pictórico, lo superficial a lo profundo, la forma abierta a la cerrada, la pluralidad
frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuación como intento de concentrar y dirigir
la percepción. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un
estilo de época. Wölfflin intenta así establecer las pautas para una Historia del Arte en la que
se pueda seguir en sus distintas fases la génesis de la visión moderna en todas sus
manifestaciones: pintura, escultura, decoración y arquitectura. Un libro clásico y de utilidad
permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analítica, proporcionará no solo a los
estudiosos del arte, sino a los que simplemente quiera aprender a disfrutar de él.
La importancia de la historia del arte
Xalapa, Veracruz.-Entre 1542 y 1550 el arquitecto, pintor y escritor italiano Giorgio Vasari realizó el primer
tratado de historia del arte que se conozca, Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores
italianos, desde Cimabue hasta nuestros días. Debido a lo extenso del título esta obra es mejor conocida
como Vidas y comprende biografías, anécdotas y técnicas de artistas de los siglos XIII al XVI; el trabajo
fue ampliado por él mismo en 1568, un documento de invaluable valor que sigue siendo referencia
obligada.
No fue lo único que Vasari legó a la humanidad, el Palacio de los Uffizi en Florencia y su casa en Arezzo
(ambas son hoy museos) representan su trabajo como arquitecto, además de sus pinturas puramente
renacentistas, sin embargo, su mayor mérito fue haber iniciado una nueva disciplina en las ciencias
sociales.
En detrimento de sus logros está su desprecio por el arte medieval y los daños irreparables que provocó a
las iglesias de Santa María Novella y Santa Croce cuando le encargaron restaurarlas y más bien las
remodeló, pero bueno, nadie es perfecto.
A partir del trabajo de Vasari surgió el interés por estudiar de manera sistemática las expresiones
artísticas de diversas culturas, sobre todo antiguas, algo que hasta ese momento los historiadores
abordaban sólo de manera tangencial, más interesados en conquistas, imperios y todas esas cosas que
hoy consideramos como violencia innecesaria y abuso de la fuerza y de la autoridad, aunque no por eso
dejan de ocurrir.
Sin embargo, desde el inicio hasta el presente muchos académicos consideran que la historia del arte
comprende únicamente la plástica y otras disciplinas deben ser estudiadas en específico, como los casos
de la historia de la música, de la danza, del teatro, etcétera, y pretenden que la visión interdisciplinaria se
aborde a partir de la historia de la cultura, el problema es que esta última engloba también las historias de
la filosofía, de la ciencia o de las religiones, que no son artes.
Desde la visión interdisciplinaria que se asume en Caftánrojo Colegio de las Artes, la historia del arte
debe contemplar la plástica, la escultura, la arquitectura, la música, las artes escénicas, la literatura y el
cine, pues generalmente las expresiones están vinculadas por situaciones geopolíticas, temporalidad e
istmos, entre otras variables.
El estudio de la historia del arte permite conocer las motivaciones, expresiones, manifestaciones estéticas
e ideas de los diferentes momentos de la humanidad y su relación con las fenomenologías sociales o
políticas de su entorno, esto es, nos acerca al conocimiento de nosotros mismos para comprender el
origen de las manifestaciones presentes y ayudarnos a estructurar la concepción de las expresiones en
proceso de gestación, las obras del futuro.
Por eso, en respuesta a la necesidad de impulsar el desarrollo de la apreciación crítica y de la capacidad

interpretativa de las artes, Caftánrojo Colegio de las Artes, mediante convenio con la Universidad Popular
Autónoma de Veracruz, implementó el plan de estudios para la maestría en Historia del arte occidental,
que dará inicio en febrero de 2012. A esta especialidad se sumarán en corto tiempo las maestrías en
Historia del arte oriental, Historia del arte contemporáneo e Historia del arte mexicano, con el fin de cubrir
el espectro de posibilidades de estudios interdisciplinarios que contribuyan a enriquecer la visión del
mundo en que vivimos.
La dirección del posgrado estará a cargo de la maestra María Guadalupe Buzo Flores, licenciada en
Antropología Social por la ENAH, maestra en historia del arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la
UNAM, candidata al doctorado en Historia del Arte y autora del libro Mirada en torno a las artes plásticas
en Xalapa, siglo XX, editado por la Universidad Veracruzana.
HISTORIA DEL ARTE EN EGIPTO
El Arte Egipcio reúne lo histórico, lo misterioso y lo mítico de la historia del arte.
Esta civilización fue capaz de crear una arquitectura, un escultura y una pintura de
belleza desbordada.
Este arte está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Destacamos su
geografía, que hace de Egipto un lugar de difícil acceso y comunicaciones, por lo
que su arte se ve cerrado a influencias exteriores.
Los materiales que utilizaron también son parte de las características propias del
medio.
El arte egipcio no es un arte independiente o autónomo sino que está vinculado

continuamente al faraón, es decir a la religión que existía en la época.
La religión es un factor fundamental de la cultura y el arte egipcio. Se trata de
una religión con muchos dioses, es decir politeísta, pero con tendencia al
monoteísmo ya que en cada pequeña región se rendía culto principalmente a uno
y de forma secundaria a los demás.
Estas divinidades se representaban como figuras humanas con algunos símbolos,

aunque luego algunos se sincretizan. A veces tienen cabeza de animal y otras son
un animal por completo.
Las formas de expresión de los egipcios están siempre supeditadas a unas normas,
se trata de un arte estereotipado en el que se valora más la precisión y perfección
del acabado que la propia originalidad. Por eso que sea bastante monótono y
homogéneo.
Además, este arte tiene un gran sentido mágico y simbólico.

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