PNF CONTADURIA

NOCIONES BÁSICAS DEL ARTE

Docente: Bachiller:

Lcda. Delgado Adreana Mazzetti Betzabeth CI 31176047

Sección: 01

Trayecto: 01-01

Barcelona, 18 de junio de 2024

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 Contenido

Introducción ………………………………………………………………………………………3

¿Qué es el arte? …………………………………………………………………………….….. 3

Formas de expresión artística ……………………………………………………………….3-4-5

Importancia del arte ………………………………………………………………………………6

Enfoque y avances del arte en Venezuela ………………………………………………….6-7-8-9

Artículos de la constitución referente al arte ………………..……………………………………

10

¿Cuáles son las carreras relacionadas con las humanidades y las artes que se pueden considerar
como parte del futuro? …………………………………………………………….……. 11-12-13

¿Cuál es el perfil de un artista?

…………………………………………………………………..13

¿Cuáles son los tipos de mercado de arte? ……………………………………………………13-

14

Mencione y de un breve resumen del desempeño y carrera sobre ilustres del Arte del estado
Anzoátegui del ayer y hoy. ………………………………………………………………..14-15-
16

Conclusión …………………………………………………………………...
………………….17

Bibliografía ………………………………………………………………………………...……18

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 INTRODUCCION

El arte en Venezuela se remonta a los conjuntos de pueblos aborígenes (los caribes) que
poblaron el norte de Colombia, el noreste de Venezuela y las Antillas Menores. Las influencias
de la cultura autóctona, la cultura africana traída por los esclavos y finalmente la cultura de
España aportada por los conquistadores determinaría el arte venezolano desde el siglo XVI hasta
el siglo XX.

El arte es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión

personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o
sonoros. Y es que el arte, desde la prehistoria, ha sido el medio, la forma y la fuente de expresión
para representar de manera creativa los sentimientos, emociones y percepciones sobre el
mundo que nos rodea.

El arte radica en su capacidad para influir en la forma en que las personas piensan,
sienten y se relacionan entre sí en la sociedad. A través del arte, se pueden expresar emociones
y experiencias personales, fomentando la imaginación, la empatía y la comprensión de diversas
perspectivas y realidades.

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¿Qué es el arte?

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los seres
humanos. Es la capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos, emociones
y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo rodea.

Formas de expresión artística

El arte suele ser representado a través de diferentes disciplinas artísticas. Todos estos
tipos de arte han ido avanzando con el tiempo. Entre los más importantes se destacan:

Artes visuales

 Arquitectura. Conjunto de técnicas que se utiliza para proyectar y concretar la construcción

de casas y edificios. Es un proceso que abarca el diseño de estructuras para un uso futuro,
como las escuelas, instituciones u hospitales. Siglos atrás, la arquitectura se realizaba
mediante procesos muy diferentes a los actuales, con otros materiales y métodos de
construcción.
 Arte corporal. Disciplina artística que utiliza al cuerpo humano como soporte. Dentro de
este tipo de arte se encuentra el maquillaje, el vestuario, los piercings y los tatuajes.

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 Arte digital. Disciplina artística que utiliza medios digitales y tecnológicos para la
confección de piezas. Es uno de los recursos artísticos más utilizados en los últimos años.
 Cinematografía. Técnica artística mediante la cual se reproducen secuencias de imágenes lo
que crea una sensación de movimiento. La cinematografía surgió en 1895.
 Dibujo. Técnica artística que se basa en la representación gráfica de cualquier tipo de
elemento. Es el tipo de arte más conocido y uno de los recursos que funciona como base para
otros tipos de arte.
 Escultura. Técnica artística que se basa en la creación de obras modeladas con las manos
con varios tipos de materiales como el barro, la arcilla, la madera o el metal.
 Fotografía. Técnica basada en la captura de cualquier tipo de imagen que se encuentre o no
en movimiento. Durante los últimos años esta técnica ha ido avanzando con rapidez.
 Historieta. Disciplina artística que combina relatos cortos con imágenes y dibujos que se
plasman en recuadros o viñetas.
 Pintura. Disciplina artística en la que se crean imágenes por medio de pigmentos de color.
Es realizada sobre una gran cantidad de superficies como la madera, el papel, el metal.

Artes escénicas

 Danza. Disciplina artística en la que se utiliza el movimiento del cuerpo humano

acompañado, generalmente, de música. La mayoría de las culturas posen un tipo de danza
característico.
 Teatro. Disciplina artística en la cual un grupo de personas (actores y actrices), realizan una
representación de un drama literario sobre un escenario.

Artes musicales

 Canto. Técnica artística que se realiza haciendo uso de la voz.

 Música. Disciplina artística en la cual se utiliza cualquier tipo de instrumento musical
o sonidos para generar un ritmo. La música también incluye al canto.

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Artes literarias

 Poesía. Composición literaria escrita en verso o prosa que se utiliza para expresar ideas,
sentimientos y emociones.
 Narrativa. Composición literaria escrita en prosa que cuenta una historia a través de un
narrador. Entre las formas más comunes están los cuentos y las novelas.
 Drama. Composición literaria basada en el diálogo entre dos o más personas. A través del
diálogo se presenta una historia en la que se desarrollan las acciones de los personajes.

Importancia del arte

El arte posee una serie de funciones clave para el desarrollo del ser humano y de las
sociedades.

En primer lugar, contribuye a la documentación y registro de la historia de las

civilizaciones. Los registros artísticos que existen de las diferentes sociedades y culturas han
permitido conocer las costumbres e identidad de tribus y comunidades. Las expresiones artísticas
funcionan como un medio para la trasmisión de valores, cultura y modos de ver el mundo.
Brindan testimonio tanto grupal como individual.

El arte es un medio para el desarrollo creativo y el canal de expresión por excelencia

del ser humano. A través de las diferentes disciplinas artísticas, el individuo transmite emociones
y sentimientos, y da a conocer su visión del mundo. Es una herramienta clave dentro de
la educación.

Además, es un canal para que el individuo pueda comunicarse consigo mismo y con los
demás; funciona como una herramienta terapéutica y de autoconocimiento.

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Enfoques y avances del arte en Venezuela.

El arte en Venezuela se remonta a los conjuntos de pueblos aborígenes (los caribes) que
poblaron el norte de Colombia, el noreste de Venezuela y las Antillas Menores. Las influencias
de la cultura autóctona, la cultura africana traída por los esclavos y finalmente la cultura de
España aportada por los conquistadores determinaría el arte venezolano desde el siglo XVI hasta
el siglo XX.

Los primeros indicios del arte venezolano provienen de cerámicas y esculturas indígenas,
(algunas datadas de hace 2.000 años) donde se representan vasijas y figuras antropomorfas. El
origen de la pintura venezolana se registra hacia finales del período colonial llegando a su
apogeo con la llegada del arte moderna.

Durante la época colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente católica y patriarcal.

Las manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos espirituales de la población. El arte en
Venezuela se remonta a los conjuntos de pueblos aborígenes (Los Caribes) que poblaron el norte de
Colombia, el noreste de Venezuela y las Antillas Menores. Las influencias de la cultura autóctona, la
cultura africana traída por los esclavos y finalmente la cultura de España aportada por los
conquistadores que determinaría el arte venezolano desde el siglo XVI hasta el Siglo XX.

Los primeros indicios del arte venezolano provienen de esculturas indígenas, (algunas
datadas de hace 2.000 años) donde se representan vasijas y figuras antropomorfas. En esta época el
arte se correspondía a los variados grupos de indígenas que poblaban el territorio venezolano. Cada
etnia tenía distinta procedencia y poseían creencias, ritos y formas de vida diferentes. Las
expresiones plásticas de los grupos indígenas estaban vinculadas a su propia cultura, por lo cual
cada una es distinta a las demás y poseen distinto contenido funcional, práctico, mágico, religioso,
ideológico, simbólico, ceremonial o festivo. Es lo que conocemos como arte precolombino.

El arte colonial venezolano, estuvo determinado en sus inicios, por la influencia europea.
Durante este período nuestra sociedad trato de adoptar las características y formas propias del

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barroco (traído de España). Nuestros artistas hicieron grandes esfuerzos por presentar obras bajo
este estilo, pero no tuvo mayor éxito y empezaron a eliminar detalles para adaptarlos a nuestra
realidad, dando origen así al “arte colonial venezolano”.

Las artes en el periodo hispano en Venezuela contrariamente a lo que comúnmente se

cree, el legado artístico del período hispánico en Venezuela fue muy rico. Sin embargo, las sucesivas
guerras del siglo xix acabaron no sólo con ese patrimonio, sino también con la tradición del
venezolano de atesorar las pertenencias de sus antepasados. por otra parte, diferentes estudios que
se han realizado han demostrado que sí hubo un florecimiento artístico. El arte colonial venezolano
son todas las expresiones artísticas, impulsadas bajo la influencia de España. Este estuvo
determinado en sus inicios, por la influencia europea. Durante este período nuestra sociedad trato
de adoptar las características y formas propias del barroco (traído de España). centro urbano más
importante de las ciudades durante la época de la colonia, que edificaciones se construían alrededor
el desarrollo de la arquitectura de la Venezuela colonial.

La pintura venezolana no surge hasta el Siglo XVI, del cual no ha sobrevivido prácticamente
ninguna obra. Según una investigación de Alfredo Boulton sobre los archivos de testamentarias
existían entre los Siglos XVI y XVII alrededor de 3.606 obras en el país; aunque más de la mitad se ha
perdido. En el siglo XVII, rescatan nombres de tres pintores: Tomás de Cocar, Juan Agustín Riera y
Pedro de la Peña. Se considera que el terremoto de 1641, en Caracas, provocó el desarrollo de la
pintura, ya que fueron necesarias las reconstrucciones y aparecen obras anónimas inspiradas del arte
español y mexicano. Sorprende que amén de los temas religiosos, aparezcan otros, laicos o de
historia antigua. Estudió Boulton también la historia y las pinturas de la Catedral de Caracas, cuyo
desarrollo artístico comienza en la segunda mitad del siglo XVII. Así, entre muchas obras anónimas, y
un primer grupo de pintores, llega a Juan de Villegas. En este siglo escasean los retratos.

Don José de Oviedo y Baños, aparecen un buen número de pinturas. En la primera mitad del
siglo XVIII se encuentran retratos anónimos y aparece el primer pintor de categoría, Francisco José
de Lerma y Villegas, de dibujo duro, pero interesante, con influencias flamencas y sevillanas. Otro
pintor José Surita, no alcanza la calidad del anterior. Ya en la segunda mitad del siglo xvII surgen
otros artistas con obras conocidas, como Juan Pedro López, nacido en Caracas en 1724, cuyo estilo

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es amarillezco y sevillano en general. Después la "Escuela de los Landaeta", en la que queda incluido
un grupo de pintores, además de aquellos cuyo nombre es distintivo. Entre obras anónimas que
tienen singular encanto para el gusto actual, la historia culmina con José Lorenzo de Alvarado. En el
periodo Republicano, a raíz de la Guerras de Independencia (1810- 1824), se inicia en la pintura
venezolana, la ruptura con el estilo colonial y dando paso al género histórico. La mayor parte de
estas obras reflejan escenas bélicas y retratos de los héroes civiles y militares de la época. Su
representante más emblemático fue Juan Lovera (1778-1841), quien cambió el estilo religioso por el
arte histórico, convirtiéndose de esta forma, en el primer pintor del período republicano.

En Venezuela , el pintor Armando Reverón puede ser considerado un abanderado, o una

especie de precursor del postmodernismo, cuando su arte obedece a una concepción histriónica
desde su vida elemental, fetichista, a contra corriente, donde los elementos, las acciones de su vida
diaria son incorporadas a su obra de arte, aunque por supuesto nunca fue el propósito de este
artista el cerrar las filas con este concepción artística; más adelante se pueden inscribir otros, como
Mario Abreu, Elio Naccarella, Gabriel Morera, Elsa Morales, Miguel Von Dangel, Javier Level, Carlos
Zerpa, aunque dentro de los artistas de estas últimas generaciones se pueda llevar implícito la idea
de ser representantes de nuestro tiempo, es decir del postmodernismo. El protagonismo obedecía a
un arte colectivo, desde una acción como “el hacer una cola”, desde lo festivo y lo diario, sin pensar
en ningún momento en la sacralización del arte, sino todo lo contrario. el postmodernismo en
Venezuela, a nivel de las artes visuales, pero también de su existencia misma.

En la época posmoderna puede ser entendido como una etapa social contemporánea que
se vive dentro de las manifestaciones artísticas o “una construcción mayormente teórica cuyo
principal interés reside en la circunstancia de ser un síntoma de talante actual de la intelectualidad
occidental. Surgen en esta época grandes pintores y escultores, intelectuales, músicos, artistas que
realzan la plenitud del arte venezolano.

El arte posmoderno asumirá una actitud crítica en cuanto a lo social, a la economía, a la

política, tendrá una actitud contestataria, de protesta, ante la pobreza social, asumirá la utopía de las
libertades totales, del arte sin barreras, donde cualquier cosa, acción del hombre, evento de la
humanidad a contracorriente pueda ser asumido como obra de arte. El arte postmoderno

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venezolano da una mayor apertura a lo híbrido, a las combinaciones, a la informalidad, a esa cultura
popular (como expresábamos), a la historia menuda y no apoteósica, a lo insignificante en
contraposición con lo retóricamente celebrable y acontecido y en este sentido, se presentan otras
condiciones libertarias para el trabajo creador y también por cuanto abrió otras posibilidades al
intercambio artístico o a la eliminación de barreras entre diferentes géneros o manifestaciones, de
forma que en una sola obra se puede encontrar pintura, performance, artes gráficas, escultura, por
solo nombrar unos medios o géneros. En realidad en nuestras sociedades contemporáneas abundan
y conviven diversas formas de hacer arte, sin que por ello unas sean menos importantes que otras o
mayormente justificadas, ricamente pluralistas y ello cuenta también para el postmodernismo.

Artículos de la Constitución referentes al arte

Capítulo VI De los Derechos Culturales y Educativos

Artículo98.
La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la inversión, producción y
divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y humanística, incluyendo la protección
legal de los derechos del autor o de la autora sobre sus obras. El Estado reconocerá y protegerá la
propiedad intelectual sobre las obras científicas, literarias y artísticas, invenciones, innovaciones,
denominaciones, patentes, marcas y lemas de acuerdo con las condiciones y excepciones que
establezcan la ley y los tratados internacionales suscritos y ratificados por la República en esta
materia.

Artículo 99. Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del pueblo venezolano y
un derecho fundamental que el Estado fomentará y garantizará, procurando las condiciones,
instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios. Se reconoce la autonomía de la
administración cultural pública en los términos que establezca la ley. El Estado garantizará la
protección y preservación, enriquecimiento, conservación y restauración del patrimonio cultural,
tangible e intangible, y la memoria histórica de la Nación. Los bienes que constituyen el
patrimonio cultural de la Nación son inalienables, imprescriptibles e inembargables. La Ley
establecerá las penas y sanciones para los daños causados a estos bienes.

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Artículo 100. Las culturas populares constitutivas de la venezolanidad gozan de atención
especial, reconociéndose y respetándose la interculturalidad bajo el principio de igualdad de las
culturas. La ley establecerá incentivos y estímulos para las personas, instituciones y comunidades
que promuevan, apoyen, desarrollen o financien planes, programas y actividades culturales en el
país, así como la cultura venezolana en el exterior. El Estado garantizará a los trabajadores y
trabajadoras culturales su incorporación al sistema de seguridad social que les permita una vida
digna, reconociendo las particularidades del quehacer cultural, de conformidad con la ley.

Artículo 101. El Estado garantizará la emisión, recepción y circulación de la información

cultural. Los medios de comunicación tienen el deber de coadyuvar a la difusión de los valores
de la tradición popular y la obra de los o las artistas, escritores, escritoras, compositores,
compositoras, cineastas, científicos, científicas y demás creadores y creadoras culturales del país.
Los medios televisivos deberán incorporar subtítulos y traducción a la lengua de señas, para las
personas con problemas auditivos. La ley establecerá los términos y modalidades de estas
obligaciones.

¿Cuáles son las carreras relacionadas con las humanidades y las artes que se
pueden considerar como parte del futuro?

Las carreras de humanidades y artes reúnen habilidades que son demandadas en los puestos
de trabajo actualmente. Entre ellas, el pensamiento crítico, la creatividad y la resolución de
problemas.

A la hora de decidir estudiar una carrera, ya sea de grado o de posgrado, es importante explorar
el mercado laboral y las tendencias dentro del área de interés en cuestión.

Licenciatura en Ciencias de la comunicación. Si eres una persona creativa, con sensibilidad

por las obras artísticas y culturales, con destrezas manuales, es posible que te intereses por
una carrera de humanidades y artes.

Las opciones son muchas, entre ellas: Artes digitales, Cinematografía, Filosofía, Historia del
Arte, Arqueología, Letras, Bellas Artes, Diseño Gráfico, etc. Hace algunos años, se pensaba
que las carreras de humanidades y artes tenían poca salida laboral.

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Sin embargo, en las últimas décadas han resurgido gracias a la demanda de profesionales mixtos,
con capacidad crítica y analítica, que entiendan sobre la sociedad, la cultura y la ciencia.

Paralelamente, estas profesiones se han ido complementando con las tecnologías, y la

combinación de estos perfiles con habilidades digitales se ha tornado una opción interesante para
el desarrollo profesional actual y futuro, por ejemplo, en artes digitales, copywriting, producción
multimedia, animación, etc.

Según algunos estudiosos del tema y sectores de la industria, para que la tecnología triunfe, es
necesario conocer muy bien las necesidades, personalidad y psicología de los usuarios. Saber qué
interfaz, apariencia y experiencia de usuario es la que enamora a las personas es algo central.

Por ello, las carreras de humanidades y artes, tienen mucho que aportar: por ejemplo, para
saber qué música impactará mejor en una determinada publicidad, qué diseño será el mejor para
un determinado producto, entre otros.

Estos argumentos se refuerzan si pensamos que los problemas no pueden resolverse únicamente
desde una perspectiva técnica, sino que es necesario considerar los aspectos humanos.

Incluso, hay quienes afirman que algunos proyectos tecnológicos fallan porque, a pesar de tener
una sólida base de ingeniería o técnica, no tienen en cuenta el contexto cultural y el entorno, es
decir, carecen de perspectiva humana, a pesar de estar dotados de diseño y concepto.

En esta línea, la posibilidad de estudiar carreras de humanidades y artes, ya sea como elección
única, como complemento, grado o posgrado, amplía los horizontes laborales.

En este sentido, dos de las carreras de humanidades y artes más demandadas en el

futuro serán Arte digital y Creación de contenido.

Por ello, estudiar carreras de humanidades y artes es hoy una posibilidad de desarrollar las
habilidades que el mercado laboral demanda, tales como:

 Pensamiento analítico e innovación.

 Resolución de problemas complejos: Pensamiento crítico y análisis,
 Creatividad.
 Originalidad e iniciativa,
 Liderazgo e influencia social,
 Resiliencia,
 Tolerancia al estrés y flexibilidad,
 Inteligencia emocional.

¿Cuál es el perfil de un artista?

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 El tipo de personalidad Artístico es creativo y entusiasta.

Este tipo de personalidad es especialmente sensible a los colores, las formas, los sonidos
y las sensaciones. Tienen un espíritu vivaz y gran entusiasmo, y con frecuencia pueden
permanecer concentrados en un proyecto creativo y olvidar todo lo que les rodea.

¿Cuáles son los tipos de mercado de arte?

En líneas generales, el Mercado del Arte está compuesto por dos grandes grupos:
El Mercado primario y el secundario.

1. El Mercado primario es el que da salida a las obras de arte producidas

recientemente, es decir que pasan de la mano del artista directamente al
comprador, para ello suelen darse a conocer a través de las galerías de arte, que
funcionan como representante promoviendo y promocionando al artista.
2. El Mercado secundario es el que se encarga de la compra y venta de las obras de
arte entendidas como “de segunda mano”, y son las Casas de Subasta y los
marchantes los que generalmente se ocupan de las transacciones de las obras,
aunque algunas galerías cumplen también con esta misión realizando las funciones
de marchantes de arte.

Mencione y de un breve resumen del desempeño y carrera sobre ilustres del

arte del estado Anzoátegui

Régulo Martínez (1940, Barcelona, Edo. Estado Anzoátegui, Venezuela), fue un pintor
venezolano del siglo XX. Fue galardonado con diferentes reconocimientos nacionales. Sus obras
se inclinaban hacia el paisajismo y el arte colorido y alegre.

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 973 Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón, Barcelona, Edo. Anzoátegui.
 1974 "Dibujos", Galería Punto, Barcelona, Edo. Anzoátegui.
 1978 Casa de la cultura, Aragua de Barcelona, Edo. Anzoátegui.
 1979 "Pinturas" Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz.
 1986 "Barcelona, sus lenguas y sus santos", Fundesba.
 1987 "Barcelona, sus símbolos y sus santos", La Casa Rosada, Caracas.
 1990 "Los secretos de Barcelona", Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui.

Leonardo Alvarado. Nació en Puerto Píritu municipio “Fernando de Peñalver”, estado

Anzoátegui, en 1932, muere en Barcelona de la misma entidad federal en el año 2012. Su primer
trabajo fue de arponero de mar afuera, en su tierra natal. Estudio educación primaria en la
Escuela Federal “Manuel Ezequiel Bruzual” de su lugar de nacimiento, la secundaria la
comenzó en el Colegio “San Juan Bosco”, y la culmina en la Escuela Comercio “Margarita
Ochitna” de Barcelona de donde egresó como Bachiller Mercantil. Se graduó de Ingeniero
Químico en la Escuela Internacional de Petróleo. Fue gran defensor de la causa indígena de la
etnia cumanagoto, (Alvarado, 2008). Incursionó como pintor desde el año 2010 hasta su muerte
dos años después, razón por la cual su obra es muy escaza, las obras que ofrezco en este espacio
es gracias a mi amigo Manuel Alcalá quien era amigo de Alvarado, a quien tiempo atrás le había
obsequiado algunas pinturas sobre cartulina. Para más información visitar en mi portal:
artepopularvenezolano.blogspot.com mi trabajo: Testimonio en el Tiempo IV Edición,
Homenaje a: Leonardo Alvarado, publicado el 29 de diciembre de 2012.

Alejandro Méndez. Desde 1994 está activo como tallista en el caserío La Encantada, municipio
“Juan Manuel Cajigal”, Alejandro Méndez, quien nació en esta localidad el 14 de julio de 1971.
Cursó estudios en la Escuela Técnica Agropecuaria “Rafael Peñalver” entre 1985-1991 de
donde egresó como Técnico Agropecuario. Los temas en que se inspira son variadísimos, tales
como: religioso, animales diversos (pájaros, pavos, caimanes); desde luego, la iconografía del
Libertador. Policroma sus tallas con pintura al frío que luego barniza. Sus obras denotan
elegancia y esmero en su ejecución, que solo puede ser logrado por alguien que disfruta de su
trabajo y ha logrado la excelencia. Ha participado en exposiciones locales auspiciado por la
Alcaldía de municipio “Juan Manuel Cajigal”. Su obra está representada en la iglesia de La

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Encantada y en el Museo de la Leyenda en Pachaquito. (Alejandro Méndez, entrevista
telefónica, 2009).

Dexi Vargas. Nació en Zaraza, estado Guárico, el 22 de febrero de 1974, hacia julio del 2003 se
traslada a Cantaura, Anzoátegui. Vargas es esposa del tallista Jesús Bastardo, quienes han
emprendido juntos la aventura de las artes y la docencia. Trabaja las manualidades con material
de desecho que ella recicla, reúsa o le da un uso alternativo. Comienza a pintar en 1992, al igual
que Bastardo, trabaja temas alusivos a la conservación del medio ambiente: del agua y de
animales en vía de extinción, lo que viene a explicar el empleo de material que utiliza para sus
obras de arte. Tiene el gusto de pintar rostros (retratos) y murales. En sus pinturas de caballete
emplea el elemento matérico para lograr volumen a través del material vegetal (sedeso) con la
que logra alto y bajorrelieve que policroma posteriormente con acrílicos. Emplea el óleo de
manera eventual. Su trabajo denota esa vena artesanal típica de artistas de su linaje.

José Reyes. Nació en el Hospital Dr. Luís Razetti de Barcelona, estado Anzoátegui en 1980,
para la época sus padres vivían en Clarines, municipio “Manuel Ezequiel Bruzual” de la misma
entidad federal. En esta población va a vivir hasta los ocho años de edad, para pasar
residenciarse en la población de Mapire, capital del municipio “José Gregorio Monagas”,
también perteneciente a Anzoátegui. Su actividad artística la comienza a una edad precoz: a los
doce años en la que empleaba acuarelas y lápices de creyones; pero es a partir de 1997 cuando se
inicia con el empleo del óleo, es su comienzo como pintor propiamente dicho. El tema que
aborda Reyes es el paisaje, donde busca resaltar la exuberancia de la flora, sin dejar de lado las

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casas de antaño de su pueblo. Casas de bahareque con techo de zinc o paja, típica de la
arquitectura rural tradicional. El artista busca inmortalizar las casas del pueblo como una manera
de que permanezca en la memoria colectiva de los mapirenses. En la ejecución de la pintura de
caballete ha empleado variados soportes tales como: cuero, madera, tela, concha de quelonios;
también ha dedicado tiempo a la pintura mural. José Reyes es del linaje de artistas que dibuja la
obra para pasar a pintarla, es característico en su obra la luminiscencia empleando el color
blanco. (José Reyes, entrevista telefónica, 2013 Abril, 27).

Ceferino Cabello. En Barcelona, estado Anzoátegui, nació Ceferino Cabello en 1969, ciudad
donde está activo como ceramista desde 1998. Cabello es egresado de la Universidad de Oriente,
Núcleo Anzoátegui como Licenciado en Administración Industrial. Desde niño sintió el deseo de
trabajar la arcilla, que vino a cristalizar en edad adulta. En 1998 trabajaba en la tienda de
artesanía y arte popular “Gunda” de Irving Molletones (+), en una oportunidad un turista
extranjero le propuso comprarle a Molletones una máscara de arcilla procedente del estado Lara,
de su colección privada, a la que respondió que no estaba en venta; Ceferino Cabello quien
estaba presente le propuso al cliente hacerle una réplica a lo que el cliente estuvo de acuerdo,
tiempo después se la hizo, quedando satisfecho el cliente. Aquí comenzó su carrera artística, sin
maestro alguno. (Ceferino Cabello, entrevista personal, 2007, Mayo).

Francisco Rolingson. Francisco Rolingson viene a ser un artista de transición de este período y
el siguiente, donde van aparecer nuevos valores que no introducen cambios sustanciales ni en la
pintura, talla ni cerámica. Nació en Píritu, municipio Píritu, Anzoátegui en 1968 donde reside
actualmente. Aunque pinta su primera obra en 1983, (Iglesia de Píritu), retoma la pintura en 1999
cuando pinta un paisaje de su pueblo natal, pintura que él me mostró en el año 2000, oportunidad
en la cual le sugerí que se dedicara a pintar. De esta data comienza a incursionar de manera firme
en la pintura, expuso por primera vez el 6 de diciembre del 2005 en la colectiva: “Ofrenda a la
Inmaculada de Píritu”, en el marco de la celebración de las fiestas patronales de Píritu. Al año
siguiente participó en la subasta y exhibición de arte internacional: “Oncología sobre Lienzo” en
el contexto de la conmemoración del LXX Aniversario del Instituto Oncológico “Luís Razetti”
organizada por la Fundación BANDAN Y Faber Castell a beneficio de los enfermos de cáncer de
Venezuela en la ciudad de Londres, Inglaterra. (Francisco Rolingson, entrevista personal, 2007,
Mayo).

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 CONCLUSION

EL Arte es toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar,
obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. La pintura, danza, teatro, escultura, el
dibujo, la música, literatura, arquitectura, entre otras forman parte de las manifestaciones artísticas
del ser humano.

El arte popular en Venezuela ha sido influenciado por diversas culturas. Entre ellas: la cultura
autóctona de los aborígenes; la cultura africana, que trajeron los negros esclavos y la española,
aportada por los conquistadores. Durante la época colonial venezolana la cultura fue
fundamentalmente católica y patriarcal. Las manifestaciones culturales estaban asociadas a los
asuntos espirituales de la población.

El arte postmoderno venezolano da una mayor apertura a lo híbrido, a las combinaciones, a

la informalidad, a esa cultura popular (como expresábamos), a la historia menuda y no apoteósica, a
lo insignificante en contraposición con lo retóricamente celebrable y acontecido y en este sentido, se
presentan otras condiciones libertarias para el trabajo creador y también por cuanto abrió otras

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posibilidades al intercambio artístico o a la eliminación de barreras entre diferentes géneros o
manifestaciones, de forma que en una sola obra se puede encontrar pintura, performance, artes
gráficas, escultura, por solo nombrar unos medios o géneros. En realidad en nuestras sociedades
contemporáneas abundan y conviven diversas formas de hacer arte, sin que por ello unas sean
menos importantes que otras o mayormente justificadas, ricamente pluralistas y ello cuenta también
para el postmodernismo.

BIBLIOGRAFÍA

https://blog.uvirtual.org/humanidades-y-artes-carreras-mas-demandadas

https://infomovilnet.com/el-desarrollo-y-transformacion-de-las-artes-en-venezuela-un-viaje-
historico/

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