ARTES 7° GUIA 1 INCLUSION PRIMER PERIODO 2021 MARGARITA CLAVIJO NIETO

I.E. AGRICOLA DE GUACAVIA

“Líderes con calidad humana y vocación por el sector agropecuario”
Docente: Margarita Clavijo Nieto Contacto: 3108832308 AREA: ARTES /ETICA
CUMARAL
META
Email: aulaartesmargarita@gmail.com PRIMER PERIODO GUIA 1
CODIGO INCLUSION ARTES: SEPTIMO 1, 2 Y 3
ETICA: SEPTIMO 1 Y 3
Fecha inicio: FEBRERO 8 Fecha finalización: ABRIL 16 Horario atención docente: 7am a 1:15 pm

EL ARTE
Es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los seres humanos. Es la capacidad que tiene
el hombre para representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo
rodea. A través de las diferentes disciplinas artísticas, un individuo puede expresar lo que es y lo que siente mediante
una infinidad de formas y técnicas entre las que se destacan el uso de recursos lingüísticos, plásticos y sonoros. El arte es
uno de los componentes más importantes de la cultura.

Origen del arte

El hombre prehistórico pintaba escenas de su vida cotidiana y de lo que lo rodeaba. Las primeras representaciones
artísticas de las que se tiene registro datan de la prehistoria: la Edad de Piedra (Paleolítico, Mesolítico y Neolítico) y
la Edad de los Metales. Durante este período surgieron las primeras obras de arte. Una de las manifestaciones artísticas
de las que se tiene mayor cantidad y calidad de registro es la pintura rupestre. Los seres humanos que habitaron en la
prehistoria se caracterizaron por tener un estilo de vida nómade y habitar en cuevas.

Utilizaban pigmentos naturales, como la arcilla y el óxido, para realizar dibujos sobre la piedra de las cuevas; en ellos
representaron su estilo de vida y lo que observaban en el medio que los rodeaba. Pintaron animales ( leones, hienas,
caballos y rinocerontes) y escenas de caza. La mayoría de las pinturas rupestres de esta época están en cuevas dentro de
los actuales territorios de Francia y España.

La invención de la escritura puso fin a la era prehistórica y dio comienzo al auge de las grandes  civilizaciones en Egipto y
Mesopotamia que desarrollaron una vasta identidad artística.

N°. Act. SEMANA FECHA TEMA I.H. MEDIO DE ENTREGA

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1 FEBRERO 15 A 19 Origen del arte 1 Correo, WhatsApp, físico.
Actividad: Vas a elaborar una obra de arte tipo rupestre donde utilizarás pigmentos naturales y carbón. Inicia
mezclando una clara de huevo con un poquito de zumo de remolacha o mora del que usan en la preparación de
alimentos y aplícala sobre toda la hoja con una brocha o pincel, como si estuvieras aplicando pintura. Deja que seque.
Ahora con un trozo de carbón de leña elabora un dibujo de una escena de caza al estilo de una obra de la época
primitiva.

CARACTERISTICAS
El arte es producido en todas las culturas y sociedades. sus características son:

1. Es dinámico. El arte está en constante transformación. Las representaciones artísticas varían con el  tiempo y
según las diferentes sociedades o culturas.
2. Es subjetivo. El arte está formado por representaciones artísticas originales y únicas que no pueden ser
replicadas. Cada artista traduce, interpreta y representa el mundo según su propio punto de vista.
3. Es universal. El arte y la capacidad de producirlo es inherente al ser humano. Las expresiones artísticas son
realizadas por individuos y grupos sin distinción de cultura, raza o género.
4. Es un medio de expresión. El arte se erige como el medio de expresión por excelencia para el ser humano. A
lo largo de la historia, el hombre creó y encontró diversas maneras de transmitir y expresar emociones,
opiniones, pensamientos y valores a través de los diferentes lenguajes artísticos.
5. Es contemplativo. El arte no tiene un fin utilitario. Su fin es estético y es considerado una forma de
expresión que busca la belleza.
6. Es una actividad creativa. El arte es la actividad creativa por excelencia. A través de las diferentes disciplinas
artísticas, el ser humano utiliza su potencial y capacidades para crear.
7. Es multidisciplinario. El arte se vale de multiplicidad de herramientas y métodos para ser representado.
El sonido, la escritura, la pintura son algunos de los recursos más utilizados en el arte.

Importancia del arte

El arte posee una serie de funciones clave para el desarrollo del ser humano y de las sociedades.

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 Contribuye a la documentación y registro de la historia de las civilizaciones. Los registros artísticos que existen
de las diferentes sociedades y culturas han permitido conocer las costumbres e identidad de tribus
y comunidades.
 Las expresiones artísticas funcionan como un medio para la trasmisión de valores, cultura y modos de ver el
mundo. Brindan testimonio tanto grupal como individual.
 Es un medio para el desarrollo creativo y el canal de expresión por excelencia del ser humano. A través de las
diferentes disciplinas artísticas, el individuo transmite emociones y sentimientos, y da a conocer su visión del
mundo. Es una herramienta clave dentro de la educación.
 Es un canal de comunicación. Contribuye para que el individuo pueda comunicarse consigo mismo y con los
demás; funciona como una herramienta terapéutica y de autoconocimiento.

DISCIPLINAS ARTISTICAS

El arte suele ser representado a través de diferentes disciplinas artísticas. Todos estos tipos de arte  han ido avanzando
con el tiempo. Entre los más importantes se destacan:

Artes visuales

 La fotografía. se basa en la captura de imágenes que se encuentren o no en movimiento.

 Arquitectura. Conjunto de técnicas que se utiliza para proyectar y concretar la construcción de casas y edificios.
Es un proceso que abarca el diseño de estructuras para un uso futuro, como las escuelas, instituciones u
hospitales. Siglos atrás, la arquitectura se realizaba mediante procesos muy diferentes a los actuales, con otros
materiales y métodos de construcción.
 Arte corporal. Disciplina artística que utiliza al cuerpo humano como soporte. Dentro de este tipo de arte se
encuentra el maquillaje, el vestuario, los piercings y los tatuajes.
 Arte digital. Disciplina artística que utiliza medios digitales y tecnológicos para la confección de piezas. Es uno de
los recursos artísticos más utilizados en los últimos años.
 Cinematografía. Técnica artística mediante la cual se reproducen secuencias de imágenes lo que crea una
sensación de movimiento. La cinematografía surgió en 1895.
 Dibujo. Técnica artística que se basa en la representación gráfica de cualquier tipo de elemento. Es el tipo de
arte más conocido y uno de los recursos que funciona como base para otros tipos de arte.
 Escultura. Técnica artística que se basa en la creación de obras modeladas con las manos con varios tipos de
materiales como el barro, la arcilla, la madera o el metal.
 Fotografía. Técnica basada en la captura de cualquier tipo de imagen que se encuentre o no en movimiento.
Durante los últimos años esta técnica ha ido avanzando con rapidez.
 Historieta. Disciplina artística que combina relatos cortos con imágenes y dibujos que se plasman en recuadros o
viñetas.
 Pintura. Disciplina artística en la que se crean imágenes por medio de pigmentos de color. Es realizada sobre
una gran cantidad de superficies como la madera, el papel, el metal.

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Artes escénicas

 Danza. Disciplina artística en la que se utiliza el movimiento del cuerpo humano acompañado, generalmente, de
música. La mayoría de las culturas posen un tipo de danza característico.
 Teatro. Disciplina artística en la cual un grupo de personas (actores y actrices), realizan una representación de
un drama literario sobre un escenario.

Artes musicales

 Canto. Técnica artística que se realiza haciendo uso de la voz.

 Música. Disciplina artística en la cual se utiliza cualquier tipo de instrumento musical o sonidos para generar
un ritmo. La música también incluye al canto.

Artes literarias

 Poesía. Composición literaria escrita en verso o prosa que se utiliza para expresar ideas, sentimientos y

emociones.
 Narrativa. Composición literaria escrita en prosa que cuenta una historia a través de un narrador. Entre las
formas más comunes están los cuentos y las novelas.

N°. Act. SEMANA FECHA TEMA I.H. MEDIO DE ENTREGA

2 FEBRERO 22 A 26 CATEDRA DE LA CULTURA Y 1 Correo, WhatsApp, físico.
PATRIMONIO DEL META
Actividad: Como estamos conociendo las disciplinas que componen el arte, es necesario que conozcamos algo de la
historia artística de nuestro Departamento del Meta y de nuestros municipios. Vas a consultar que artistas se
destacan en cada una de las disciplinas, elige uno y escribe su lugar de nacimiento y una de sus obras. Recuerda que
todo esto lo debes escribir a mano en el cuaderno de artes.
Para darte un ejemplo de lo que debes hacer, inicio la lista nombrando a una artista destacada de la narrativa
costumbrista del Departamento, metense por adopción aunque nacida en Arauca: SILVIA APONTE.
Autora de varias obras que leímos en encuentros de GOTAS DE TINTA, como: LA CATIRA MARIA EUCADIA, LAS
GUAJIBIADAS, CUATRO CABALLOS DEL TIEMPO Y LOS IMAGINARIOS DEL SABER.

 Drama. Composición literaria basada en el diálogo entre dos o más personas. A través del diálogo se presenta
una historia en la que se desarrollan las acciones de los personajes

EL ARTE Y LA CULTURA

A menudo se encuentra el concepto de arte asociado al de cultura. El concepto de cultura es un término amplio que
abarca todas las manifestaciones individuales y colectivas de una determinada sociedad. Es decir que la cultura incluye
tanto el arte como las creencias, tradiciones, valores y costumbres de una comunidad. La cultura está formada
por conocimientos, bienes materiales e inmateriales que transmiten la identidad, la historia y la forma de ver el mundo
de un grupo de individuos e incluye la lengua, la religión, la vestimenta, la gastronomía, las artes visuales, los sitios
históricos. Existen diversos tipos de culturas que varían según los elementos que las componen y construyen su
identidad. La cultura es trasmitida de generación en generación y el arte es un componente fundamental de toda
cultura.

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N°. Act. SEMANA FECHA TEMA I.H. MEDIO DE ENTREGA
3 MARZO 1 A 5 Arte y cultura 1 Correo, WhatsApp, físico.
Actividad: Decimos que la cultura de una comunidad contiene las creencias, tradiciones, valores y costumbres . En
esta actividad debes ESCRIBIR a mano de una de las leyendas existentes en tu región. Para que te sea más fácil la
tarea, pregúntale a una de las personas adultas de tu familia acerca de las leyendas o mitos que conoce. Crea un
dibujo del personaje o personajes de la historia.

Los principios del arte

 Representan cómo el artista usa los elementos para crear un efecto y ayudar a transmitir su intención. Los principios del
arte y el diseño son: equilibrio, contraste, énfasis, movimiento, patrón, variedad y unidad. Veamos más sobre todos
ellos.
BALANCE O EQUILIBRIO

El equilibrio es uno de los principios del arte que describe cómo los artistas crean peso visual en sus obras. Esto quiere
decir que los artistas piensan en cómo equilibrar sus obras de diferentes formas, entre ellas, utilizando elementos como
la línea o el color.

Si todos los elementos interesantes de una obra estuvieran centrados en un punto, el trabajo no tendría balance o
equilibrio y la mirada del espectador se quedaría atrapada en un solo lugar, ignorando el resto de la pieza. Por tanto,
una pieza de trabajo equilibrada tendrá elementos de arte dispuestos de tal manera que diferentes áreas  atraigan la
atención del espectador a través de la pieza completa. En este sentido, existen diferentes tipos de balance o equilibrio
en arte: simétrico, asimétrico y radial.

CONTRASTE Y GRADACIÓN

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El contraste es uno de los principios del arte que sirve para crear entusiasmo e interés en las obras de arte. Dos cosas
que son muy diferentes tienen mucho contraste, por ejemplo: el blanco y el negro tienen el mayor de los contrastes
posibles, aunque los colores complementarios también pueden tener un alto contraste. Los contrastes no solo se dan
con colores, tenlo en cuenta, y una diferencia de textura (como rugoso y suave), o de líneas y formas, también puede ser
un recurso para crear contrastes.
Cuanto mayor sea el contraste, más se destacará algo y llamará la atención sobre sí mismo. Esto se aplica a obras de
arte completas, así como a determinadas zonas dentro de una obra de arte. Las áreas con mayor contraste de valor
(sombras y luces más fuertes) tenderán a aparecer más hacia adelante en el espacio, ya que la perspectiva atmosférica
reduce el contraste a distancia. El contraste también se puede utilizar para establecer el estado de ánimo o el tono del
trabajo. El alto contraste hace que un trabajo sea más vibrante, vigoroso, impetuoso y animado, o lo que es lo mismo,
hace que “explote” más. Por el contrario, un trabajo de bajo contraste es más silencioso, tranquilo, sutil, reflexivo y
relajante.
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4 MARZO 8 A 12 PRINCIPIOS DEL ARTE. 1 Correo, WhatsApp, físico.
EL CONTRASTE
Actividad: Observa la pintura de Wassily Kandinsky llamada “Murnau”. En ella, Kandinsky usó colores de alto
contraste para hacer que las casas y la luna destacasen contra el cielo azul oscuro. Elabora una copia personal de la
obra, utilizando lápices de color, teniendo en cuenta el contraste de los colores.

ÉNFASIS: Es otro de los principios del arte. Los artistas hacen hincapié en hacer que ciertas partes de su obra de arte
destaquen y llamen la atención.
El centro de interés o punto focal es el lugar al que el artista llama su atención primero. El punto focal más fuerte con el
mayor peso visual es el elemento dominante del trabajo. El aislamiento, las líneas principales, la convergencia, el
contraste, la anomalía, el tamaño, la ubicación, el encuadre, el enfoque, la profundidad de campo y la ausencia de
puntos focales son algunas de las estrategias utilizadas para ayudar a crear este tipo de obras.

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ARMONIA Y UNIDAD: Es otro de los principios fundamentales del arte, y es la sensación de que todo en la obra de
arte funciona en conjunto y parece que encaja. Los elementos armoniosos tienen una relación o progresión lógica, es
decir, que de alguna manera trabajan juntos y se complementan entre sí.
Cuando se agrega un elemento discordante, algo que va en contra de todo, se dice que es “disonante”, al igual que una
nota desagradable o desafinada en una canción. La unidad se crea utilizando similitudes y repeticiones armoniosas,
continuidad, proximidad y alineación, para que las partes se RELACIONEN entre sí y creen un todo unificado, en lugar
de una variedad de elementos mal ajustada y sin sentido.
Veamos ahora algunos de los elementos que se utilizan para lograr armonía y unidad más detenidamente:
 Similitud: los elementos con características similares o idénticas (tamaño, forma, color, etc.) serán considerados
como un “grupo” por el espectador. Algunos elementos similares a lo largo de un trabajo pueden ayudar a que
todo el trabajo sea coherente.
 Continuidad: usando la continuidad se pueden usar pequeñas señales para dirigir la atención alrededor de un
trabajo. Un elemento de arte que tiene dirección (una línea, borde, espiral), por ejemplo, tenderá a señalar la
atención del espectador al mirar la obra de arte. El ojo del espectador seguirá mirando en esa dirección hasta
que otro elemento significativo se detenga o redirija su mirada.
 Cierre: a nuestros cerebros les gusta llenar los espacios en blanco y completar cosas, como un teléfono móvil
cuando pretende adivinar lo que estás tratando de decir mientras escribes. En este sentido se pueden usar
ciertas técnicas artísticas, como crear partes pequeñas para sugerir un todo (por ejemplo, algunas esquinas o un
contorno punteado pueden completar una obra) o no mostrar explícitamente al espectador toda la información
de la obra para que realice el cierre por sí mismo y crear una experiencia más gratificante.
 Proximidad y alineación: las cosas que están muy juntas o alineadas entre sí serán agrupadas por el propio
cerebro, incluso si son muy diferentes. Cuanto más similares, más cercanos o alineados estarán los elementos y
más fuertemente se “leerán” como un grupo.
MOVIMIENTO

El movimiento o ritmo visual nos hace pensar en los ritmos que escuchamos en la música o el baile, pero también se
dan en otras disciplinas. Los artistas crean ritmo visual también en sus obras repitiendo elementos de arte y creando
patrones. Usar elementos de arte para dirigir el ojo del espectador a lo largo de un camino determinado a través de la
obra de arte, hace que pueda surgir y mostrarse movimiento, acción y dirección.
En una imagen fija, como una pintura o una fotografía (donde nada se mueve realmente), se pueden usar varias
estrategias para dar al espectador una sensación de movimiento y velocidad, o para que se mueva el ojo a través del
trabajo. Dichas estrategias pueden ser: líneas, diagonales y elementos no equilibrados…
Las líneas que apuntan en una dirección y las espirales pueden crear movimiento (cuanto más largas son las líneas, más
se enfatiza el movimiento y la velocidad). Las diagonales, los elementos inclinados o algunas cosas desequilibradas o
sin soporte, darán la sensación de que el movimiento está presente o por ocurrir. También se puede hacer que los
objetos que se mueven rápidamente parezcan borrosos dependiendo de la velocidad y la dirección del movimiento.
Otro recurso muy utilizado es hacer que el sujeto principal de la obra parezca congelado en un instante mientras el
fondo a su alrededor está borroso (en movimiento), algo muy frecuente en la fotografía.
La dirección también es muy importante para la creación del movimiento en el arte. Los objetos que se mueven de
izquierda a derecha pueden tener una sensación de moverse más rápido, al igual que ocurre con los que se mueven o
inclinan hacia abajo

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5 MARZO 15 A 19 PRINCIPIOS DEL ARTE. 1 Correo, WhatsApp, físico.
EL MOVIMIENTO
Actividad: Observa en la obras expuestas el principio del movimiento. Elabora una copia personal de una de estas u
otra obra en la que se haga evidente este principio. Puedes trabajarla con marcadores, acuarelas, pasteles o temperas

REPETICIÓN, RITMO Y PATRÓN

Los artistas crean patrones repitiendo una línea, forma o color una y otra vez. Repetir elementos de arte de manera
regular o cíclica se hace para crear interés, movimiento y/o armonía y unidad. Los ritmos pueden ser aleatorios,
regulares, alternos, fluidos y progresivos. Las clases de patrones incluyen mosaicos, celosías, espirales, meandros,
ondas, simetría y fractales, entre otros.
 Patrones: los motivos pueden considerarse como unidades de patrones. En artes visuales, son áreas limitadas o
volúmenes que contienen diseños o cualquier combinación deseada de elementos de arte: sellos, azulejos,
bloques de construcción, módulos, etc. Los motivos se pueden copiar y organizar de manera múltiple para crear
un efecto deseado, como la repetición o el patrón.
 Repetición: el uso repetido de una forma, color u otro elemento o diseño de arte en una obra, puede ayudar a
unificar diferentes partes en un todo. El objetivo de la repetición es crear un patrón o ritmo de manera
suficiente como para causar un eco visual y reforzar o acentuar ciertos aspectos del trabajo.
 Ritmo: cuando los motivos o elementos se repiten o alternan, los intervalos existentes entre ellos, o la forma en
que se superponen, pueden crear ritmo y una sensación de movimiento.
 Ritmo aleatorio: las agrupaciones de motivos o elementos similares que se repiten sin regularidad crean un
ritmo aleatorio. La caída de nieve, los rebaños de ganado o los atascos de tráfico, demuestran ritmos aleatorios.
También presente en la obra “Nenúfares” de Claude Monet,

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PROPORCION Y ESCALA

La proporción es uno de los principios del arte que describe el tamaño, la ubicación o la cantidad de una cosa en
comparación con otra. Por ejemplo, podemos medir la proporción y la escala observando qué tan ancha es una obra en
relación con su altura. Se cree que algunas proporciones, como la llamada “proporción áurea” o “regla de los tercios”,
son más agradables a la vista humana y con un aire más natural.
La escala es el tamaño de algo en comparación con el mundo en general: una obra de arte puede denominarse
miniatura, a pequeña escala, a escala completa, a tamaño natural, a gran escala o más grande aún, de tipo monumental.
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6 ABRIL 5 A 9 PRINCIPIOS DEL ARTE. 1 Correo, WhatsApp, físico.
LA PROPORCION
Actividad:
En la escala se reproduce en pequeño un objeto o espacio de grandes medidas. En el arte la manera más sencilla de
trabajar las escalas es reproduciendo graficas en una cuadricula.

Sobre una hoja cuadriculada elabora el pájaro que ves en la cuadricula, teniendo en cuenta el número de cuadros que
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abarca cada línea y color. Usa tres cuadritos de tu hoja de cuaderno por cada cuadro de la imagen.

TÉCNICAS PICTÓRICAS
Son aquellas que consisten en realizar imágenes de todo tipo, estáticas, sin movimiento…, usando diferentes
materiales para su realización. Entre ellas tenemos:
 El dibujo: puede ser a mano alzada o con herramientas, diferenciándose ampliamente un tipo del otro. El
primero es dibujo artístico y el segundo dibujo técnico.
 La pintura: se puede dividir en dos formas, secas y húmedas. Las secas utilizan pintura sólida, como el grafito, el
carboncillo, los lápices de colores, marcadores o rotuladores y ceras. Las técnicas húmedas usan pastas que
pueden llegar a generar un color sólido, como la tempera, la acuarela, el óleo, etc.
.

TÉCNICAS ESCULTÓRICAS

Estas son las que su forma y figura son en tres dimensiones, usando materiales de todo tipo para trabajarlas. Los
materiales pueden ser el hormigón, la piedra, la escayola, el metal, la arcilla, el plástico, etc. Existen dos tipos de técnicas
muy conocidas de arte escultóricas, que son:
 Método de añadidura. Es el de añadir un objeto a otro.
 Método de sustracción. Es el de coger un material y tallarlo, moldearlo o esculpirlo para darle una figura
diferente.

TÉCNICAS AUDIOVISUALES
Transmiten al igual que las anteriores los sentimientos, pensamientos e intenciones de los artistas, utilizando
igualmente componentes visuales como auditivos. Entre ellos están:
 La fotografía. El hacer fotos con una cámara, plasmar momentos de un segundo en particular usando cualquier
tipo de técnica, filtro, iluminación, edición, etc. Este momento es único e irrepetible, por lo que su belleza radica
en el momento en que se capturó la imagen.
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 El vídeo. Al igual que con las fotos, se necesitan equipos tecnológicos para registrar una secuencia de imágenes
que se transmitan de manera muy veloz, generando un fragmento en movimiento que se puede reproducir en
varias ocasiones.

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ETICA Y VALORES PARA 7.1 Y 7.3

ESTÁNDAR: NAVEGANDO EN MI HISTORIA PERSONAL

COMPETENCIAS:

Comunicativa: Expresar y argumentar acerca del contenido de las temáticas.

Cognitiva: Observar, comparar, clasificar, relacionar fuentes de información, realizar análisis, síntesis, etc.
Capacidad para realizar acciones que demuestren su conocimiento personal
Valorativa: Interpersonales y socializadoras
Habilidad de respuesta constructiva ante la resolución de problemas cotidianos en la demuestre valores y sentimientos
Comunicativa: Expresar y argumentar acerca del contenido de las temáticas

SABERES

 La integralidad de mi cuerpo me identifica.

 Los valores expresan mis sentimientos
 Lo importante no es tener fracasos, sino saberlos superar
 Mis secretos e intimidad

DESEMPEÑOS
 Reconoce las características que posee el ser humano
 Determina los rasgos y aspectos que identifica a un ser humano
 Demuestra con actitudes la importancia que tienen los valores y los sentimientos

LOS VALORES EXPRESAN MIS SENTIMIENTOS

FUNDAMENTANDO

Cada persona es única e irrepetible; posee unas características propias, pero también los valores y la expresión de
sentimientos hacen parte del ser como tal.

Sembrar y sembrar

Todo valor y virtud que se siembra y se cultiva, produce siempre en la vida alegría y gratitud. Y si alguno hay que no crea
que siempre es bueno sembrar, procura poder mostrar los frutos de tu tarea. Pero, aunque nadie los vea o los sepa
valorar, tú no dejes de sembrar, sigue constante con tu ideal.

Valor

Se puede considerar como valor el grado de importancia, significación o sentido que adquieren los objetos, las acciones,
las situaciones o posiciones, abstractos o materiales, en la medida en que responden necesidades de la especie y del ser
humano. Un valor es lo que se considera importante, estimable, ideal y necesario.

Tipos de valor

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Al hablar de valor se descubre que se debe tomar esta palabra desde diferentes ópticas ya que se dice que todo tiene su
valor; de esta manera se podría decir que hay: valores éticos, religiosos o espirituales, sociales, estéticos, políticos y
económicos, científicos, culturales, tecnológicos.

Características del valor

Todo valor se caracteriza por ser:

Histórico: el grado de significación y la existencia de algunos valores están ubicados dentro de una época determinada y
en un grupo considerable de seres humanos. Cada época histórica de acuerdo con sus necesidades hace énfasis en
determinados valores.

Real: el valor reside en algo real y objetivo; no es imaginario ni únicamente subjetivo o afectivo.

Bipolar: todo valor se ubica dentro de dos polos opuestos, superior e inferior.

Jerárquico: los valores son clasificados de acuerdo con una escala de significación o importancia.

Bueno: los valores significan siempre algo bueno para quien los adopta. Patrón de conducta. Se convierte en propósito
de quien los construye o adopta e induce a actuar en función de él.

Emoción

Es un término de origen latino, que quiere decir conmover. Es un estado afectivo intenso y relativamente breve,
originado normalmente por una situación, un pensamiento o una imagen agradable o desagradable, que activa y mueve
a la persona.

Sentimiento

Respuesta y emoción intensa, espontánea y típica del individuo a una situación dada. Sentimiento que se deriva de la
palabra latina sentido, que significa experimentar sensaciones, sentir. Es un estado de ánimo o disposición afectiva,
especialmente de agrado o desagrado, hacia las personas, objetos, actitudes, opiniones. Son menos intensos y más
duraderos en comparación con las emociones.

Los sentimientos pueden ser definidos como estados del Yo. Las emociones y las motivaciones humanas son moduladas
por el cerebro.

El hombre expresa en cada momento, variedad de sentimientos de una u otra manera de acuerdo con los
acontecimientos que se estén viviendo.

Son sinónimos de sentimientos el afecto, el cariño, la simpatía, la afinidad, la empatía, el gusto y la armonía.

Afectividad

La afectividad en el hombre es una parte fundamental en su desarrollo y por lo tanto de su período vital, equiparable
con la inteligencia, la voluntad y la sociabilidad, siempre y cuando esté bien educado y encauzado.

Afectividad es una palabra latina que se deriva del vocablo afecto y que significa querer, asir, agarrar; es la experiencia
del propio cambio que la persona vivencia en forma de agrado o desagrado. Es el conjunto de elementos que permiten
la relación interpersonal.

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7 ABRIL 12 a 16 ETICA 1 Correo, WhatsApp, físico.
LOS VALORES EN MI ENTORNO
ACTIVIDADES
- Para ti ¿qué es un valor?
- Elabora una lista de los valores que más sobresalen en tu grupo familiar.
- Pregunta a varias personas ¿cuáles son los valores que más sobresalen en la comunidad familiar?
- Clasifica en orden jerárquico o de importancia los siguientes valores: sinceridad, honestidad, amor, respeto,
tolerancia, responsabilidad, verdad, solidaridad, pertenencia, gratuidad.
- Inventa una sopa de letras con los valores que creas deben poseer los jóvenes de hoy.
- Elabora una pequeña historieta que ilustre lo que significa para ti, la empatía, la afinidad, el gusto y la
armonía. La puedes hacer recortando y pegando imágenes.

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TABLA DE CONTROL DE ELABORACION Y ENTREGA DE ACTIVIDADES

Act FECHA DE ENTREGA TEMA DE LA ACTIVIDAD I.H. MEDIO DE ENTREGA
1 FEBRERO 19 ORIGEN DEL ARTE 1
OBRA CON PIGMENTOS
2 FEBRERO 26 DISCIPLINAS ARTISTICAS 1
ARTISTAS REGIONALES
3 MARZO 5 ARTE Y CULTURA 1
MITOS Y LEYENDAS
4 MARZO 12 PRINCIPIOS DEL ARTE 1
EL CONTRASTE
5 MARZO 19 PRINCIPIOS DEL ARTE 1
EL MOVIMIENTO
6 ABRIL 9 PRINCIPIOS DEL ARTE 1
ESCALAS: LA CUADRICULA
7 ABRIL 16 ETICA 1
LOS VALORES DE MI ENTORNO

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