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Reseña Critica: “El avaro”

Erik David Londoño Ledesma

Programa de Lenguas Modernas, Universidad ECCI Medellín

Taller de Redacción Académica

Nora Idaly Obando Londoño

5 de abril de 2024
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Título de la obra: “El Avaro”

Técnico: Edison Sánchez

Dirección general: Ruderico Salazar

Productor: Pequeño Teatro

Personajes: Andrés Moure (el avaro), Tatiana Arango (Merluza), Camilo Saldarriaga

(Cleanto hijo de el avaro), Merly López (Elisa, hija de el avaro), Sergio Rojas (Valerio) Diana

Montaño (Mariana), Albeiro Pérez (Flecha y Anselmo), Catalina Murillo (Frosina), Juan Josė

Lopera ( Maese Simón y cocinero), Roniel Suárez (consueta y comisario).

(Pequeño Teatro, 2024)

Jean-Baptiste Poquelin más conocido como Moliere, fue un dramaturgo y actor francés

del siglo XVII. Considerado como uno de los mejores escritores de lengua francesa y del mundo.

Este escritor fue conocido por obras como: Tartufo y El avaro, famosas por su humor inteligente,

su crítica social y sus personajes memorables. Por otra parte, algo interesante es que Moliere

también era actor y dirigía su propia compañía de teatro.

La obra "El Avaro" es una comedia que satiriza la avaricia y la obsesión por el dinero, así

como critica la hipocresía y los conflictos familiares que surgen a raíz de estas actitudes. El

argumento se desarrolla a través de conflictos, discusiones y malentendidos entre los personajes,

revelando secretos familiares inesperados y culminando con un extraño desenlace en una

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reconciliación que destaca la importancia del amor y la honestidad por encima de la riqueza

material.

En la trama, Harpagón, un hombre extremadamente avaro, busca casar a su hija con un

hombre rico para obtener beneficios económicos, mientras que su hijo Cleanto se ve obligado a

pedir préstamos debido a la avaricia de su padre. A lo largo de la obra, se presentan situaciones

donde los personajes manipulan y se enfrentan entre sí, buscando satisfacer sus propios intereses.

La historia también aborda temas como el amor, los conflictos familiares, la identidad y

las revelaciones sorprendentes que cambian el curso de los acontecimientos. En medio de

intrigas y engaños, los personajes buscan resolver sus problemas y encontrar la felicidad,

mostrando la importancia de la sinceridad y el afecto genuino en las relaciones humanas.

Conviene subrayar que la adaptación dramatúrgica de "El Avaro" de Molière, en la

versión adaptada por Ruderico Salazar, busca de una manera u otra resaltar la comedia satírica,

la crítica social hacia la avaricia y los conflictos familiares presentes en la obra original. La

intención del director y de los actores al mostrar la historia de esta forma es enfatizar, con

exageración por parte de los personajes, las situaciones que se vivían en aquel tiempo,

transmitiendo un mensaje crítico sobre la importancia de los valores humanos por encima de la

riqueza material. (supongo que eso quería expresar Moliere)

La manera en la que se presenta esta obra simula la que se hacía en el teatro callejero del

siglo XVII, pues los personajes inician presentándose al público a través de una canción, además,

entran en un carroza que hace las veces de vestidor, haciendo referencia al poco espacio que

había en el lugar para poder cambiarse y maquillarse. Por otro lado, el narrador juega un rol

importante dentro de la obra, pues interrumpir a los actores al cometer algún error en su habla;
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también, el cambio de actos donde el narrador salía al frente del escenario, en donde la

iluminación se enfocaba en él lo hacía resaltar, adicionando el sonido del tambor al tocarlo

captaba toda la atención a él para luego iniciar con lo que seguía.

En esta adaptación, los actores interpretan a los personajes con rasgos cómicos y

exagerados, resaltando la avaricia de Harpagón y la astucia de otros personajes para manejar la

situación a su favor, como es en el caso de la mucama interpretada por Tatiana Arango, donde su

actuación atrajo más las miradas que el propio protagonista. En cuanto a la escenografía, el

director de esta obra pudo haber utilizado recursos visuales y de puesta en escena para enfatizar

la lujosa casa de Harpagón y la mezquindad de su personaje, creando un contraste entre la

comedia y la crítica social presente en la obra.

Creo que la adaptación dramática pudo haber jugado con la ambientación y la música

para resaltar el tono cómico de la historia, manteniendo la esencia de la obra original, pero

adaptándola al lenguaje visual del cine, aunque, cabe resaltar que al momento de la presentación

de los personajes fue un poco entendible ya que el instrumento tocado por Cleanto opaco lo que

decían los personajes, algo que fue un poco incómodo. En definitiva, la intención del director y

de los actores al mostrar la obra de esta forma fue entretener al público, provocar risas y al

mismo tiempo invitar a la reflexión sobre la avaricia y sus consecuencias en la sociedad.

A pesar de que la obra fue escrita en el siglo XVII, es hábilmente adaptada a nuestra

contemporaneidad de manera ágil e informal, donde el error y la improvisación (que no se sabe

con certeza si es real o no) hacen parte de la misma trama. De alguna manera el público se

convierte en parte de la obra, y desprevenida de lo que parece ser un ensayo, que a su vez es la

misma presentación teatral. La función, a pesar de tener una duración de 1h 30m, es muy

espontánea y entretenida, con altas dosis de humor desde el comienzo hasta el fin. La actuación
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es ejemplar, muy bien lograda, cada personaje aporta una gran esencia a la obra. Como, por

ejemplo, durante la obra ocurren una variedad de escenas importantes, pero una que cabe resaltar

es la escena donde Harpagón descubre que su dinero ha sido robado. En esta escena podemos

resaltar tanto la actuación del personaje como el simbolismo presente en ella.Vemos como el

hombre entra en pánico y su reacción ante la pérdida de su riqueza revela mayormente su

obsesión por el dinero y su egoísmo, mostrándose alterado culpando a todos de su desdicha.

Este momento de la trama da paso al desenlace de la misma, siendo esto importante, pero

a la misma vez irónico, visto que Harpagón se ha enfrascado la mayor parte de su vida en

proteger su fortuna y es curioso que el destino lo haya puesto en esta situación, reflexionando así

acerca de la codicia y como lo que se tiene, gracias a la avaricia de querer aún más, al fin y al

cabo termine fuera de tus manos.

Para seguir con mis argumentos sobre la obra, Ruderico Salazar, presentó un retrato

satírico y crítico de la avaricia y los conflictos familiares, a través de personajes exagerados y

situaciones cómicas. Asistí a la función de "El avaro" en el pequeño teatro y quedé satisfecho

para ser mi primera experiencia en un teatro. La obra me pareció divertida, con un mensaje

profundo sobre la avaricia y sus consecuencias. La actuación del elenco fue impecable, y ni

hablar del papelazo hecho de Tatiana Arango en la actuación de Merluza, la mucama

protagonista por decirlo así, porque para mí, esa fue la verdadera protagonista.

A mi parecer, "El Avaro" es una obra atemporal que sigue siendo relevante en la sociedad

actual (desgraciadamente), donde la avaricia y los conflictos familiares son temas del pan de

cada día. La crítica social y moral demostrada en la obra invita a la reflexión sobre la

importancia de los valores humanos por encima de la riqueza material, donde la adaptación

cinematográfica de esta obra bajo la dirección de Ruderico Salazar, logra transmitir de manera
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clara el mensaje de Molière, combinando humor y crítica social de forma magistral. En un

contexto como es en nuestro país del surrealismo mágico mi querido camarada donde estamos

marcados por desigualdades sociales, corrupción y conflictos familiares, donde la avaricia de

Harpagón, el protagonista de la obra, refleja la corrupción que permea la sociedad colombiana.

Los políticos y funcionarios públicos que se enriquecen a expensas del pueblo son ejemplos de lo

que se vive en el actual y donde también refleja la gran falta de valores éticos pues, como se vio

en la obra donde El avaro está dispuesto a sacrificar todo por su amado dinero, incluso la

felicidad de sus hijos, así que "El Avaro" puede resonar con el público al abordar temas

universales y de índole cotidiano como lo son: la avaricia, la importancia de la honestidad y el

amor en las relaciones humanas, además, de que la obra invita a cuestionar las prioridades

individuales. Para finalizar esta travesía, creo que todos conocemos a alguien como El avaro, (a

parte de políticos) y quizá sea buena idea llevarlo a verse el mismo en acción.