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GÉNEROS
MENORES

CURSO: 4”B”

NOMBRE: CAMILA JUDITH PIÑA MURIEL

PROFESORA: ROSMERY FERNANDEZ

U.E: BOLIVIA “A”

 GÉNERO Dramático
¿Qué es el género dramático?

En el arte y la literatura, cuando hablamos del género dramático nos referimos al

género teatral, También llamado drama (del género drama, “acción” o
“actuación”).

Este género de caracteriza por representar si tú vienes através del diálogo y las
acciones de los personajes, ya sea en el texto escrito (el “guion” teatral) o en una
representación escénica (la “puesta en escena” teatral”).

Características del género dramático

 Los antiguos griegos llamaban “drama” a toda forma de actuación,

independiente de su contenido.
 Si bien posee un texto literario de base, está pensando
fundamentalmente para su escenificación.
 El género dramático combina el arte literario y el arte escénico.

Elementos

La acción: el conjunto de acciones e intercambios que tienen lugar en escena

durante la presentación de la obra.

La especialidad: el escenario o lugar ficcional en donde ocurre la obra.

La temporalidad: en la obra coinciden dos formas de tiempo que son el tiempo de

la obra, y el tiempo de la representación.

Los personajes: cada actor de escena le pone cuerpo a un personaje de la

anécdota, de acuerdo a lo contemplado en el guion

El conflicto: en toda obra dramática hay un conflicto que es la fuente de la

atención de la historia, que genera suspenso y ganas de seguir completando la
obra.
 GÉNEROS MENORES
¿Qué es géneros menores?

Es un cuento tradicional y o histórico, que presenta elementos fantásticos y

sobrenaturales pero basados en un hecho o reflexión real.

EJEMPLOS

 Poesía lírica
 Ética y dramática
 Biografías
 diarios
 leyendas
 fantasías
 fábulas
 LA PIEZA
Concepto
Género realista (también conocido como teatro psicológico o teatro burgués) se caracteriza
por tener personajes comunes y complejos que enfrentan las situaciones límites de su vida
que terminan por reconocer, aunque esto no necesariamente genera un cambio interno en el
protagonista.

Características

 Es género realista
 Hay cambios inesperados pero lógicos
 Suspenso continuo que va aumentando
 Una obra que se caracteriza por la acción
Obra
La vida es un sueño de Pedro calderón de la barca
Obra estrenada en 1685 y publicado un año después formada por tres actos, se trata de una
comedia filosófica en la que el autor se hace eco de las cuestiones más trascendentales del
momento: las ansias de la libertad, la precariedad de la vida, etc….
El argumento cuenta la historia de él Segismundo desterrado por su padre, el rey Basilio de
Polonia, que según una profecía acabará revelándose contra él.
La obra se centra en la actitud del protagonista ante la vida, sus amores, acciones y
reflexiones.
 MELODRAMA
Concepto
Obra teatral, literaria, cinematográfica o radiofónica cuyos aspectos sentimentale, patéticos
lacrimógenos están exagerados con la intención de rpovocar emociones al público.
Caracteristicas
 Busca provocar risa y entretenimiento a través de la corrupción.
 Sentimentalismo sin sentimientos auténticos.
 Utilización de estereotipos.
 Situaciones genéricas.

Obra

Lo que el viento se llevó de Victor Fleming

Gergia, 1861, la elegante mansión Sureña de Tara , vive Scarlett O´hara , la joven más bella,
caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está
comprometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie. En la última fiesta antes del
estallido de la guerra, Scarlett conoce al cínico y arrogante Rhett Butler, un vividor y arrogante
aventurero, que no tiene ninguna intención de participar de la contienda. Lo único que el
desea es hacerce rico y conquistar a Scarlett.
 TIPOS DE MELODRAMA
Melodrama en la ópera
Se sabe que el melodrama fue usado pro primera vez en la ópera; de echo, alrededor de 1774 es
cuando nos encontramos con óperas melodramáticas en las que se ortoga más importancia a
los personajes y a la música:algunso ejemplos son
 Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni
 Pagliacci de Ruggero Leoncavallo
El melodrama en el teatro
En el 1800 también se empezó a cultivar el melodrama en el teatro. De echo, el término se
empleó por primera vez para definir un tipo de espectáculo más musical y dramático que
surgio tras la revolución Francesa: algunos ejemplos son
 Coeline de D René-Charles Guibelrt
 Romero y julieta de William Shakespeare
Melodrama en el cine
Es el séptimo arte también nos encontramos con la apareción de las películas
melodramáticas. Al principio, este término solo se usaba para hacer referencia a las películas
de aventura, pero luego se uso para películas emocionales y con una carga sentimental muy
tosca: algunos ejemplos son
 Titanic de James Cameron
 El gran Gatsby de Jack Clayton

Melodrama en la televisión

También en la televisión hay una fuerte precensia de melodramas, sobre todo, en las
telenovelas. En este tipo de fotmato televisivo se apuesta por crear historias llenas de
enredos donde los personajes sufren y padecen durante muchso capítulos para terminar con
un final feliz.

Series que tienen una trama que enganchan a los espectadores y que cuenta con elementos
emotivos llevados al extremo.
 LA ÓPERA
Concepto

Es imposible definir la ópera como un tipo de la obra que incluye la poesía, la música y el
canto, en la que se representa una acción con la intención de deiletar el oído y la imaginación
del público, ya se para partir de una nueva acción vulgar o ilustre, de manera que es posible
trabajar tanto comedia como tragedia dentro de una obra también conocida como pieza de
ópera.

Caracteristicas

 La música compuesta ya sea por orquestas solistas coro y un director

 La poesía por medio de un libreto
 Las artes escénicas en especial la actuación del ballet y la danza
 La iluminación junto a otros efectos
 El maquillaje y los vestuarios
Obras
Las bodas de Fígaro de Wolfgang a Mozart
Se trata de una ópera en cuatro actos con un libreto en italiano de Lorenzo Daponte, basado en
Lemariage de Figaro de Pierre. La pieza, considerada de las más importantes de la historia de
la música, estreno en Viena, 1786, bajo la dirección de su compositor.
Su historia, en Sevilla a finales del siglo XVIII, fue adaptada por Daponte y Mozart para evitar
las soluciones sociales y políticas dek texto de Pierre Agustín, laas cuales podían ser
problemáticas de su tiempo; es un lugar, los creadores profundizaron la caracterización de
los personajes.
 Zarzuela
Concepto

La zazuela es un género escénico que combina declamaciones, cantos y partes

instrumentales. Su nombre procede del palacio de la Zarzuela, el lugar donde se presentó por
primera vez este tipo de obra drámatica y obra músical. Este palacio fue construido en el siglo
XVII por onrden del Rey Felipe IV como pabellón de casa y su denominación obedece a la
presencia de zarzas.

Castacteristicas

 Es un tipo de teatro musical en el que la palabra hablada se altera con música

 Origen y desarrollo
 Su género estrictamente es en español
 No existe un único modelos de zarzuela
Obra
La gran vía
Toda una gran ciudad tiene una calle emblemática aceras recoge su historia: Londres tiene a
Oxford, Nueva York tiene la quinta avenida y Madrid tien la gran vía, que ahora cumple 100
años. Su historia no sobre la capital de España, si no de todo el país, este libro cuenta con
pelos y señales, desde sus inicios al despuntar en siglo XX hasta el día de hoy, pasando por los
edificios emblemáticos en los años 20.
 PASO
Concepto
También conocido como El paso de comedia, es un tipo de escrito dramático que se elige
principalmente para representar de forma cómica. Es una pieza dramática que nace durante
el renacimiento y que solo cuenta con un acto, a menudo ese tenía relación con la realidad de
España en el siglo XVI. Es así que el paso de comedia resaltaba ese espacio cómodo del
contexto.
Caractericticas
 va a tratar sobre los temas populares, otros aspectos por los que se distinguen el paso
de comedia
 pasó era una representación breve
 en cuanto a las personas gaste el paso de comedia serán personajes populares que se
construyen y caracterizan de manera que encontramos figuras comunes
Ejemplo
MARTÍN

En fin, señor, que como no me podía menear del dolor qu’en estos ijares sentía, díjome
su primo:

“Andad mal punto, que sois hombre sin corazón; de una negra purguilla estáis que no
parescéis

son búho serenado.” Entuences el señor, diciendo y haciendo, apañó una gallina por
aquel

pescuezo, que paresce que agora lo veo, y en un santiamén fue asada y cocida y
traspillada entre

los dos.

LUCIO

Hiciérame yo al tercio, como quien juega a la primera de Alemaña.MARTÍN

 TRAGICOMEDIA
Concepto
Presenta una síntesis equilibrada de la comedia y la tragedia, en el que se pueden presentar
problemas graves, con intervenciones, a veces de elementos cómicos, y su finalidad puede
ser alegre o triste intenta hacer un retrato fidedigno de la vida. Es decir, la tragicomedia o
drama, las obras que presentan de manera conjunta características de las tragedias y de las
comedias suelen denominar trágicomedias o dramas
Caracteristicas
 no está nada ni comentaba directamente por el artista
 el tema sentimental y amoroso
 suelen tener un final feliz, la característica esencial es la acción, lo principal de la obra
es lo que ocurre
 normalmente suelen tener un final feliz
Obra
la tragicomedia de arcanos

es un texto que pretende habitar las sorpresas solo como claves las cartas de tarot y el miedo
a la desconocido. Comedia con tintes esporádicos de drama, como la vida misma, consta de
22 escenas que aunque pueden ser leídas o presentadas de manera independiente forman
parte de un todo
 ENTREMES
Concepto
El entremes fue definirse como una pieza dramática corta, qué bien puede ser burles a o
cómica y es un solo acto, en el entremés se presenta entre los actos de la comedia de una
obra del teatro extensa en la que se incluye. Esta pieza breve se representa principalmente
durante los siglos de oro en los periodos de descanso de una obra teatral cuyo carácter es
serio.
Caracteristica s
 aunque sí bien los temas que aborda otra vez pues de variados a menudo esto se
disuelve a partir de los roles y los personajes
 se encuentra escrito en prosa, una características más importantes tiene que ver con
los personajes de este lado que están inspirados en personajes que pertenecían a la
clase popular

obra

el mecader de venecia

en Valencia en el siglo XVI, bassanio un doble pobre recuerdas amigo Antonio para que le
preste 3.000 ducados con los que cortejar a su amada Porcia, una rica heredera de fortuna de
su padre. Pero Antonio se ha gastado todo su dinero en aventuras por el extranjero , así que se
decide recurrir a los judío Shylock. Está cerca dejarle el dinero con la condición de que, si no
se lo devuelven la fecha fijada, Antonio tendrá que pagar por la deuda con una libra de su
propia carne.
 SAINETE
Concepto

El sainete es un subgénero menor del teatro, es una hora por lo general yo solo actor y de una
duración reducida. Suele utilizarse se termina para denominar a las obras que tienen un
contenido jocoso y que y que se presentaban en un corte intermedio o al terminar una
función. este término también se utiliza para nombrar obras del teatro, cómicas
independientes que cuentan con una ambientación y personajes populares y que se organiza
uno o más actos

Caracteristicas

 es una composición larga o breve por lo general solo consta de un acto, sus temas son
humorísticos y reflejan las costumbres y el lenguaje popula
 caracteriza por su ligereza expresiva ambientes populares y realismo
 es muy simple en emplear artificios en los medios escénicos por lo que el público se
encuentra más identificado con la obra
obra
la pluma del rey
sainete en verso y situado en la época medieval que nos presenta las virtudes e integradas en
un corte de un rey que pierde más aceite que el Prestige y al que le interesan más las telas las
ropitas y el juglar que los temas de estado
 Biografias
Emilio arrieta
(Pascual Emilio Arrieta Corera; Puente la Reina, 1823 - Madrid, 1894) Compositor español.
Estudió en Madrid y en Milán. De regreso a España, fue profesor de canto de la reina Isabel II y
director de música de palacio. Escribió numerosas zarzuelas, entre las que destacan La ínsula
Barataria (1864), La sota de espadas (1871) y, sobre todo, Marina (1855), que, convertida en
ópera, fue estrenada en el teatro Real de Madrid en 1871.

Formado en Madrid y en el Conservatorio de Milán (1839-1846), Emilio Arrieta gozó de

temprano reconocimiento como compositor gracias a Ildegonda (1846), ópera en tres actos
con libreto de Temístocles Solera (frecuente colaborador de Verdi) que fue premiada por La
Scala de Milán y estrenada en las principales capitales europeas. De regreso a Madrid, Arrieta
fue nombrado compositor de la Casa Real y profesor de canto de la reina Isabel II. Desde 1857
impartió la asignatura de composición en el Conservatorio de Madrid y en 1878, en sustitución
de Hilarión Eslava, pasó a la dirección del mismo, que desempeñó hasta su fallecimiento.

Un hito fundamental en su carrera fue el estreno de la zarzuela El dominó azul (1853), a la que
seguirían medio centenar de zarzuelas de éxito, algunas de tres actos y de inspiración
literaria barroca, como La estrella de Madrid (1853), o sainetes en un acto, como El grumete
(1853). Otros títulos memorables son La ínsula Barataria (1864) y La sota de espadas (1871),
pero su obra maestra es Marina (1855), zarzuela en dos actos con libreto de Francisco
Camprodón Lafont.

La labor compositiva de Emilio Arrieta supuso la aplicación de la estética de la ópera italiana

romántica a la zarzuela. Su música carece del gracejo inmediato y del efectismo de Francisco
Asenjo Barbieri o de Cristóbal Oudrid, pero revela un depurado tratamiento armónico y
orquestal y un profundo conocimiento de la voz. Otra obra que merece mención especial es su
zarzuela en tres actos San Franco de Sena, basada en una obra de Leandro Fernández de
Moratín puesta en libreto por Adelardo López de Ayala y Antonio Estremera y Tragó; fue
estrenada en 1883 bajo la batuta de Ruperto Chapí.
 DION BOUCICAULT
Nombre profesional de Dionysius Lardner Boursiquot, actor y dramaturgo estadounidense de
origen irlandés, nacido en Dublín en 1822 y muerto en 1890, que vivió y trabajó entre Reino
Unido y Estados Unidos de América. Fue un autor prolífico, que escribió cerca de ciento
cincuenta obras, muchas de las cuales fueron traducciones del francés o adaptaciones de
novelas. Sus piezas se encuadran dentro del melodrama realista, género dramático que
condujo a la obra bien hecha de Scribe.

Su primera obra, London Assurance (1841), fue seguida por otros éxitos, entre ellos Cabezas
viejas, corazones jóvenes (1844) y Vampire (El vampiro, 1852). The Corsican Brothers (Los
hermanos corsos,1852) fue representado por Charles Kean en el Teatro Princess's y en el
Teatro Adelphi, donde sólo se programaban melodramas. Desde 1853 hasta 1876, en que se
estableció permanentemente en Nueva York, Boucicault escribió más de ciento cincuenta
obras de teatro, muchas de ellas traducciones o adaptaciones de novelas. Muy conocido por
sus melodramas como El pobre de Nueva York (1857), también es popular por su adaptación de
Rip Van Winkle, en 1865, y por sus numerosos dramas irlandeses, entre ellos The Colleen
Bawn, or The Brides of Garryowen (El Colleen Bawn, o las desposadas de Garryowen, 1860), una
de las obras de mayor éxito de Boucicault, y The Shaughraun (1874). Actor muy famoso, dirigió
una pequeña academia para actores y escribió El arte de actuar, que se publicó
póstumamente en 1917. Fue un especialista en manejar los trucos de la carpintería teatral (la
obra bien hecha), y consiguió que su teatro fuese norma del gusto y la moda de la época. El
profesor Allardyce Nicoll dijo de él, en su ensayo Nineteenth Century Drama, que su
importancia como dramaturgo se cifraba en su sentido de lo teatral y en su mirada
observadora. La construcción de sus obras, si tenemos en cuenta el planteamiento
melodramático, es excelente, con todo lo que eso conlleva de exageraciones y vicios
"dramatúrgicos". Cruel como muchos de sus efectos pueden parecernos, Boucicault tenía un
ojo agudo para captar la vida real, y muchas de sus mejores escenas se basan, no en el
esplendor escénico, sino en la representación de interiores domésticos, a través de la risa o
de las lágrimas. Fue esto -el cultivo de escenas concebidas desde el naturalismo y llevadas a
la excitación melodramática- lo que le dio su importancia contemporánea. Fue el primero -y el
único durante muchos años- en dar un tratamiento serio en la escena al negro americano, en
obras como The Octoroon, or Life in Louisiana (La ochavona, o La vida en Luisiana, 1859).

Muchas de sus obras, en las que él mismo actuaba, contaron también con la presencia de su
esposa, la actriz Agnes Kelly Robertson (1833-1916), que debutó en el teatro en Escocia cuando
era una niña y, en 1850, bajo la tutela de Charles Kean, debutó en Londres. Mujer agradable y
dulce, muy querida y respetada, acompañaba a su marido en sus giras por Estados Unidos de
América, donde se hizo muy popular e interpretó -a pesar de su origen escocés- heroínas
irlandesas en obras como The Colleen Bawn, Arrah-na-Pogue, y The Shaughraun, así como el
papel de Jessie Brown en un drama basado en the Relief of Lucknow y Jeanie Deans en una
dramatización de The Heart of Midlothian.

Algunos de los hijos de la pareja se dedicaron también a la escena, como Dionysius George
(1859-1929), también dramaturgo, que hizo su primera aparición en la compañía de su padre
en Nueva York en 1879. Durante muchos años trabajó en Australia, junto a Robert Brough y,
desde 1901 a 1915, hizo todas las obras representadas en el Duke of York's Theatre de Londres,
producidas por Charles Frohman. Sus mejores papeles fueron Sir William Gower en Trelawny
of the "Wells" (1898) y Carraway Pim en Mr. Pim Passes By (1920). En 1901 se casó con la actriz
Irene Vanbrugh, que trabajó con él en numerosas obras.