Flauta Dulce

EDUCACIÓN ARTÍSTICA - ARTE - PROYECTO EDUCATIVO “VALORARTE”.
PROFESORA: JOHANSEN, GRACIELA ARMINDA.
Flauta dulce.
La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde la
Edad Media hasta fines del Barroco, quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica,
poblada de instrumentos más sonoros. Retorna a partir del Siglo XX por el interés de interpretar
la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales, pero su difusión mundial se basa
en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical.
La flauta parece ser el instrumento más antiguo y más generalizado. Los Romanos le dieron el
nombre de tibia, fistula y cálamos porque solía hacerse del hueso llamado tibia o de caña vegetal
o metálica. Fue fabricada en marfil, cristal, porcelana, madera y en la actualidad generalmente en
plásticos y resinas, a pesar del material de construcción, está incluida dentro de la familia de
viento madera porque mantiene su sonoridad y porque su inicial construcción fue la madera.
. Clasificación: Instrumento aerófono que produce sonido por la vibración de una columna de aire.
La difusión masiva de la flauta dulce comenzó a mediados del siglo XX, cuando las empresas
fabricantes consiguieron construir flautas dulces en bakelita y otros derivados plásticos. Esto tuvo
varias consecuencias, en primer lugar, se tornó posible la producción de flautas a escala industrial
(hasta entonces los instrumentos musicales seguían siendo de producción artesanal), de este modo,
la flauta se convirtió en un producto barato y masivo, en segundo lugar, el plástico soporta mejor
el caudal de aire, especialmente en el caso de los principiantes que no saben regular el soplido y
producen sonidos estridentes, y además permitió reemplazar la digitación barroca (de nivel
profesional) por la digitación alemana.
Familia de flautas dulces.
A partir del Renacimiento la flauta dulce se construye y utiliza formando familias que asemejan
la distribución tonal de la voz humana, mediante conjuntos, también comunes en los instrumentos
de cuerda (violín – viola – violonchelo - contrabajo). Por este motivo existen Flautas dulces de
menos de 15 cm. de longitud, hasta modelos de más de 2 metros. Las más difundidas y conocidas
son, la flauta dulce soprano, instrumento común en las escuelas para iniciación musical, y la flauta
dulce alto o contralto. Todas tienen una tesitura de dos octavas y media, y -en general- son
instrumentos basados en tonalidades de DO o FA:
 Piccolino - Garklein: Se conoce también como sopranissimo. Mide entre 16 y 18 cm. Su

nombre proviene del alemán y significa “muy pequeña”. En general se fabrican de una sola
pieza debido a sus dimensiones. Su rango de notas va del Do6 al Re8.
 Exilent: Posee el sonido más agudo de todas. Normalmente está afinada en Do y casi siempre
se confecciona en una sola pieza, debido a su pequeño tamaño.
 Sopranino: Es la segunda flauta más pequeña con una longitud de aproximada de 20 cm.
Las notas que se pueden tocar con este tipo de flauta están comprendidas entre el Fa5 y el
Sol7. Está afinada en Fa, como la flauta dulce contralto, de manera que usa la misma
digitación.
 Soprano: Es la más conocida y utilizada. Es especialmente popular en las escuelas para

enseñar a los alumnos a tocar un instrumento. Su rango de notas o tesitura está
comprendido entre el Do5 y el Re7. Junto con las flautas alto, tenor y bajo, suele formar el
grupo básico de flautas que pueden verse en un concierto. Está afinada en Do y es muy
usada en repertorio contemporáneo, ya sea como solista o acompañando a otros
instrumentos.
 Alto - Contralto: Es el doble de grande que la flauta soprano. Debido a sus dimensiones y a
la distancia entre sus orificios para producir las notas, su uso es muy complejo. Su tesitura
es más baja que la soprano abarca desde el Fa4 hasta el Sol6.
. Profesora Graciela Johansen - Pág. Nº: 01.
 Tenor: La flauta tenor es equivalente a la flauta soprano pero una octava más baja, es decir
es más grave que la Contralto. Esto significa que puede tocar las notas entre Do4 y Re6.
Debido a sus dimensiones es habitual que estén montadas con llaves que facilitan tapar los
orificios de la parte inferior.
 Bajo: Abarca el mismo rango de notas que la flauta alto pero situadas una octava más baja,
de manera que se encuentra entre la tesitura de la Tenor y el Gran Bajo, es decir, desde el
Fa3 hasta el Sol5. Tal como pasa con la flauta tenor, este tipo de flauta incluye llaves para
poder tocar las notas más graves.
 Gran Bajo: Las notas que pueden tocarse con este tipo de flauta están comprendidas entre el
Do3 y el Re5. Puede llegar a tener siete llaves que permiten alcanzar todos los orificios
necesarios para tocar las notas más graves. Debido a su tamaño, necesita un soporte para
poder tocarlo en posición vertical.
 Contrabajo: Es una octava más grave que la flauta bajo. Es decir, entre el Fa2 y el Sol4. Fue
la flauta que permitía tocar las notas más graves hasta la introducción de las flautas
subcontrabajo y subsubcontrabajo.
 Subcontrabajo: Es una de las más graves que existen. Su tesitura está situada una octava
más grave que la flauta gran bajo, es decir, entre el Do2 y el Re4.
 Subsubcontrabajo: Es la más grave de todas. Suele ser fabricada con un diseño de sección
cuadrada. Su rango de notas comprende desde el Fa1 hasta el Sol3, es decir, una octava
más grave que la flauta contrabajo.
Otros miembros de la familia son las llamadas:
 Voice Flute, tenor en Re, con la misma tonalidad básica que el trasverso.
 Fourth Flute y Sixth Flute, las utilizadas p. ej. en los conciertos de John Baston.

Técnica del instrumento.
La flauta dulce se sostiene en posición vertical, con la mano izquierda más cercana a la
embocadura. Una técnica correcta implica atender a la emisión del sonido, su articulación, y la
digitación que permite generar las distintas notas.
Método didáctico para el aprendizaje de la flauta dulce.
La respiración es la base de una buena interpretación musical. La respiración sigue tres partes
rítmicas: la inspiración, una pausa y la espiración.
1. La inspiración: se expande el área torácica y baja el diafragma, permitiendo la entrada del
aire a través de la nariz y de la boca.
2. Pausa: se mantiene el aire dentro de nuestros pulmones.
3. Espiración: El diafragma presiona a los pulmones provocando la salida del aire al exterior.
Emisión del sonido.
La emisión es de carácter "natural", evitando la idea de "soplar". La embocadura, del

instrumento es un "bloque" (A) dentro del cual un canal de viento (B) dirige el aire directamente
contra un borde afilado o lengüeta (C), que transmite su vibración de aire hacia la columna de
aire dentro de la flauta. Por este motivo es relativamente sencillo producir sonidos, aunque la
posición de la boca produce variaciones notables en la calidad y timbre del instrumento.
Para hacerlo correctamente tienes que seguir los siguientes pasos:
1. Toma aire por la boca.
2. Coloca la lengua detrás de los dientes superiores.
3. Imagina que estás pronunciando "TUuuuu" para expulsar el aire.
4. Ahora debes mantener una columna de aire regular mientras que la lengua deja paso a la
emisión.
5. Para cortar el sonido, la lengua volverá a su posición inicial, detrás de los dientes
superiores, cortando la emisión del aire.
Articulación del sonido.
La articulación es fundamental para la separación entre notas, permitiendo la expresión de la

interpretación. La técnica de articulación es común a prácticamente todos los instrumentos de
viento, y consiste en el llamado «toque de lengua», cuyas variantes producen distintos modos. El
«toque de lengua» se logra articulando fonemas simples (sin poner en vibración las cuerdas vocales
del intérprete), logrando por ejemplo:
 Estilo normal: tu – tu - tu.
 Articulación legato: du – du - du.
 Articulación staccato: t – t - t.
 Articulación non legato: dad – dad - dad.
 Articulación doble staccato: tu – ku – tu - ku .
Limpieza del instrumento.
Limpia el instrumento después de cada uso. Lavar con agua y detergente. Separa las piezas
antes de lavar, asegúrate de enjuagar bien y deja que seque completamente antes de usarla de
nuevo. La boquilla puede limpiarse con un cepillo de dientes viejo o un limpiapipas.
Mantén tu flauta dulce en su estuche cuando no la utilices, para evitar que se astille o dañe.
Protégela de temperaturas extremas y los cambios súbitos de temperatura o la luz solar directa,
y nunca la dejes en un lugar caliente o cerca de una fuente de calor.
Aprende a lidiar con las obstrucciones. La condensación de gotas de humedad en medio de la
flauta dulce puede provocar obstrucciones. Puedes minimizar las obstrucciones al calentar la unión
de la cabeza con la temperatura corporal antes de utilizarla, ya sea en tus manos, debajo de tu
brazo o en tu bolsillo. Si se acumula agua en el conducto de aire, cubre completamente el espacio
en la parte alta de la flauta dulce con una mano y exhala con fuerza hacia el conducto de aire.
Esto debería limpiar todo el exceso de humedad.

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PROFESORA: JOHANSEN, GRACIELA ARMINDA.

Familia de flautas dulces.

 Piccolino - Garklein: Se conoce también como sopranissimo. Mide entre 16 y 18 cm. Su

 Soprano: Es la más conocida y utilizada. Es especialmente popular en las escuelas para

Otros miembros de la familia son las llamadas:

. Profesora Graciela Johansen - Pág. Nº: 02.

Método didáctico para el aprendizaje de la flauta dulce.

Emisión del sonido.

La emisión es de carácter "natural", evitando la idea de "soplar". La embocadura, del

Articulación del sonido.

La articulación es fundamental para la separación entre notas, permitiendo la expresión de la

Limpieza del instrumento.

. Profesora Graciela Johansen - Pág. Nº: 03.

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