Gloriosos inicios “Los ruidosos años 20 y el olimpo de los dioses”.

Las primeras
películas de este género son atribuidas a Josef vos Sterberg. Las primeras de
gran producción serán las películas que pongan como protagonista al hombre
delincuente narrado todo desde su punto de vista. Sera Scarface, de Howard
Hawks en 1930. La censura del Código Hays y la fundación del Código de
Producción de autocensura cinematográfico en 1933 transformaron y
subyugaron al género negro. La película anteriormente mencionada narra la
historia de Tony Camonte inspirado en el famosos Gánster de la mafia italiana
en los Estados Unidos, Al Capone. Junto con diferentes crímenes y delitos la
trama gira en torno a Al Camonte y la relación incestuosa con su hermana
Cesca, formándose un triángulo de relaciones con el casamiento del
comandante Giudo Rinaldo y la joven. El ritmo del film combina los momentos
de acción y de clama de forma desenfrenada rozando el humor y la aventura.

El director Fritz Lang en su película Furia de 1936 será un claro ejemplo del uso
de este género para denunciar los abusos e injusticias del sistema establecido.
Esta obra cinematográfica cuenta la historia de un hombre encarcelado
injustamente el cual sufrirá un intento de asesinato a manos de los vecinos de la
cárcel. Al salir ileso del incendio provocado en la cárcel intenta vengarse de los
asesinos. Trata la inocencia del ser humano, las injusticias a manos de los
tribunales y la falta de honradez.

Uno de los grandes directores que sobresalieron fue Raoul Walsh, con algunas
de sus películas del género negro, como Los ruidosos años 20 o El último
refugio. La primera estrenada en 1939, basada en los tiempos convulsos del crak
en la economía norteamericana más la lucha de clases. Los personajes sufren en
sus vidas estos cambios que experimentó la sociedad americana. Destaca el uso
del héroe con grandes principios y de integridad intachable, algo novedosos en
el género. La segunda obra mencionada “El último refugio” estrenada en 1941.
En esta película se narra la historia de Roy Earle, un hijo de la crisis que delinque
para sobrevivir al salir de la cárcel. La introducción novedosa en el argumento es
el atraco a un hotel e influirá en futuras películas del género negro como La
jungla de asfalto de John Hustom (1950) o Atraco perfecto de Staky Kubrick
(1956) entre otras.

Otto Preminguer con su película “Laura” hace uso de la abstracción de la

imagen. Esta invade a los personajes renovando así el cine negro. Para el rodaje
no estuvo exento de problemas; con imposiciones de nuevos finales por el
productor, aunque se conservó el final de origen en el estreno. Fue un gran
éxito, ganando el Oscar a la Mejor Fotografía. Tras esto, Premingerse convierte
en director independiente 1944.

John Huston con su obra cinematográfica La Jungla de Asflato (1950)

anteriormente mencionada, será una de las obras cumbre del cine negro.
Distintos personajes, introducidos por su estado de anímico y anhelos, un
camarero amable y amistoso, un expresidiario que planea un gran atraco y
mantiene relaciones con adolescentes y un padre de familia que pretende
ascender en su trabajo y para ello se salta las normas establecidas. Se pone de
manifiesto la vida depredadora de los hombres, donde la ley del mas fuerte es
la que verdaderamente reina.

Alfred Hitchcock, en su obra cinematográfica La sombra de una duda de 1943

hace uso del psicoanálisis, plasmándose así los complejos procesos psicológicos
de los personajes . Destaca la progresión mental del asesino durante el
desarrollo de la historia. Con Extraños en un tren de 1951, basada en una obra
novelesca de la escritora Patricia Highsmith. Insiste en ahondar más en la
psicología del asesino. Con esta obra se incorporaba una nueva iconografía en el
género negro, el uso de imágenes de vías de tren como la vía del hombre, la
cual se enfrenta a un destino marcado.

Orson Welles, actor director, productor, guionista y ventrílocuo en el programa

de radio la guerra de los mundos, la cual aterrorizó a los oyentes americanos.
Realizo una de las mejores películas de la historia ciudadano kane de 1941 de
estética negra, aunque su primera película del género negro será el extraño de
1946, en las que un detective de crímenes de la segunda guerra mundial
investiga a un ex responsable de un campo de exterminio nazi, escondido bajo
la apariencia de un maestro de escuela.

Billy Wilder dirigió su primera película en el género negro en el año 1944,

Double indemnity la cual cuenta los conflictos con las compañías de seguros y
las estafas realizadas a estos, es una de las primeras en el género de usar la voz
en off del narrador y también en el uso del flash back. Este recurso de la
narración está apoyado en la fuerte poetización lirística, una descripción
exhaustiva del personaje y una composición literaria. Su segunda película del
género negro fue el crepúsculo de los dioses de 1950 que trata las decadentes
vida de las estrellas del cine mudo o también llamadas divas y la difícil
subsistencia de un guionista. Buscaba mostrar el verdadero rostro de la fama y
el cine de Hollywood.

Robert Siodmak, realizador alemán, estrenó su primera obra en el genero en los

estados unidos en 1944 con el título Chrismast holidays. Años atrás bebió del
expresionismo alemán y es por ello que con este film consigue imbricar el
neoexpresionismo que concretaba el gusto realista y la indagación psicológica
con ambiguo significados. Su mas famosa película será foarjidos estrenada en
1946. Dos foarjidos buscan en una taberna a un hombre para matarlo estando
como testigo un adolescente con intenciones heroicas. Un detective de una
póliza de seguros se enrola en la complicada narración para aumentar las
posibilidades enigmáticas de los personajes.

Otros directores menos destacados pero de grandes producciones

contribuyeron a engrosar este género.

Jacques Tourneur con su obra cinematográfica retorno al pasado la cual

mantiene numerosos detalles. Realizada para la RKO. Se encuadra la narración
en el apacible pueblo de Bridgeporto, un trabajador de la estación de servicio
del lugar se enamora de una joven inocente y tímida. Dentro de esta historia
aparece un personaje que fue detective privado que se cambió el nombre
haciéndose pasar por un muerto y así ayudar a su amigo.

Edward Dmytruyck consiguió la ciudadanía americana y se unió al partido

comunista la comisión de actividades Antiamericana en 1947 le envió a prisión
durante seis meses y consiguió salir al delatar a un antiguo compañero de
partido. En 1944 fue el estreno de historia de Un detective basada en la novela
de Adiós muñeca. De Raymoud Chdler que trataba la perdida de los valores y la
sociedad degradada. Película aparentemente caótica con el climax en la
pesadilla del protagonista que había sido previamente drogado y con su visión
borrosa presencia un crimen en 1945 será el estreno de Venganza que servirá
de nexo de unión entre la anterior citada y la siguiente que se estrenará en
1947. Esta de 1945 hará uso de una iluminación tenebrista en grandes
interiores, con personajes de difícil interpretación, unidos a una estética de la
sociedad del momento. La tercera en este grupo estrenada en 1947 será
encrucijada de adiós cuenta la historia de unos excombatientes tensionados por
los rígidos y duros entrenamientos de la vida militar intensificando todo por el
odio xenófobo y racista de las instrucciones militaristas, los exmilitares son
interrogados por el sargento Kelly por el asesinato de su abuelo al ser este
natural de Irlanda.
Jules Dassin, destacó en el género negro de manera especial con su film la
ciudad desnuda de 1948. La policía de Nueva York investiga el asesinato de una
joven abogada en su balera y la sustracción de sus joyas. Para dar un carácter de
crónica periodística se hace uso de la voz en off del productor. El director
descarta el rodaje en estudio y decide hacerlo en exteriores.

Henry Hathaway, destaca por el uso habilidoso de la cámara y la filmación en

exteriores en exteriores y emplazamientos naturales. Director de la casa de la
calle 32 de 1945 en 1946 estrena la película 13 la rúa Madeleine perteneciente a
un subgénero del cine negro que es el espionaje. La cámara se coloca de forma
novedosa en paredes falsas camionetas, alcantarillas etc de manera oculta. En
este mismo año se estrena envuelto en las sombras que cuenta la historia de un
ex presidario convertido en un detective privado que busca venganza por haber
sido injustamente encarcelado, la obra cumbre en este género será el beso de la
muerte de 1947, de enorme estética casual en la que se establece una
estructura dramático de estilo a la antigüedad clásica griega.

Los años 50.

El cine negro junto con el resto de cinematográficas de los estados unidos de

américa había sido zarandeados y constreñidos por la comisión de actividades
antiamericanas en los años anteriores.

Esta década destaco por la llegada en masa de los nuevos directores en la

famosa ciudad del cine Hollywood para renovar la producción del séptimo arte y
darle un lavado de cara para evitar la eminente decadencia.

Frietz Lang tras su elevada edad y producción fílmica sigue aumentando su

número de obras. Ahora cargado de un realismo social con pinceladas de
crónica de sucesos. Con Gardenia azul nos cuenta la historia del suicidio de un
policía. El sargento Bannion durante el proceso policial será amenazado y
finalmente su mujer será asesina a causa de un artefacto dirigido a él.
Quedando este sin su único apoyo moral se enfrentará a buscar a los culpable si
vengarse de ellos, pese a las restricciones que su jefe de policía le pondrá para
evitarlo. La lucha interna del personaje esta concentrada en dilema moral de la
legalidad y la justicia por la propia mano.

En el año 1955, trabaja en la película de mientras la ciudad duerme con un guion

basado en la obra novelesca de the bloody spur del escritos Charles Eistein. La
película gira en torno al problema social de la lucha de clases con un personaje
asesinado con problemas mentales pertenecientes a la clase obrera. El
asesinado ayuda sin ser consiente a un hombre de la clase media a subir a la
clase alta.

Otto Preminger, en el primer año de la década de los 50 rodó un film de gran

controversia causa del protagonista poco ejemplar. La película tiene el título de
Where the Sidewark ends. Al año siguiente rodó the Thirt eeonth letter
encargado por la Fox.

En 1952 realiza una obra cumbre en el cine negro, Cara de Ángel inicia y finaliza
con secuencias de coches que tendrá gran relación por el gusto de los vehículos
de la lujosa protagonista, diversos asesinatos centran la historia y se relacionan
con la manipulación de coches. Uno de estos accidentes provocados dará a
parar a la mansión. Un coprotagonista será el coche de alta gama que presencia
los asesinatos. La mujer fatal que será la propietaria de los vehículos y de la
mansión buscara por todos los medios quedarse con la herencia de su madrasta
incluso no darle gran importancia la muerte de su padre pese al afecto que esta
tiene por él. Esta actitud monstruosa choca frontalmente con la apariencia
amable, débil y sensible en contraposición se encuentra su atractiva y perspicaz
chofer como perteneciente a la clase obrera y que se enamorara de ella.

Nicholas Ray con su obra cinematográfica de 1947 They live by night basado en
la novela thieves like us de Edward Anderson. Centra la historia en la constante
búsqueda contracorriente de dos enamorados por conseguir su lugar en el
mundo. Su productora exigió eliminar los aspectos más críticos del film , pero a
su director no le perturbo demasiado, ya que su máximo interés era la
romántica historia entre la pareja protagonista. Una obra rertroespectiva será
Party girl , en España Chicago años 30. Narra la historia de un abogado con un
problema de movilidad en la pierna, debido a su oficio se ve obligado a
defender a personas con pocos escrúpulos, pero no dará lugar al rencor. Él
consigue mostrar como lo malo que realiza los personajes tanto los asesino
como los corruptos lo hacen por dinero.

Orson Welles. En su obra realiza en1958 Sed del mal. La película narra la historia
de un policía con su esposa recién llegados a la frontera de México y estados
unidos donde se detona una bomba. Se hace cargo del suceso con ayuda del
jefe policial de la zona este policía local será un hombre corrupto y chocará
constantemente con el protagonista y se desencadenará una guerra sin tregua
entre los personajes. Esta película no le eximio de críticas desde muchos
sectores norteamericanos.

Samuel Fuller, especializado en el género de acción y pelicual Western, se

incorporó tardíamente en el género negro con la película de Pick up on south
Street de 1953 con un guion realizado por él mismo. Un ladrón de poca monta
roba la bolsa de un mensajero comunista perseguido e investigado por el FBI.
Aparentemente la película es de carácter anticumonunista, pero el odio del
personaje hacia la comunista llega a locura, pudiendo representar este la
obsesión de la comisión de actividades anti americanas.

Phil Karlson. Su obra de mayor importancia en el género negro será the Phoenix
city, cuenta la historia de una empresa que se transmite de padres a hijos y en la
que la falsedad de obreros y patronos es muy notable. La corrupción domina la
vida de los personajes a excepción de un abogado de la ciudad.

Donald Siegel. Trabajó en el montaje cinematográfico hasta mediados de la

década de los 40, en 1954 estrena dos películas, una del género negro Private
hell 37, que trata la corrupción policial y que servirán de inspiración a Sed del
mal de Orson Welles de 1958; y otra en el género penitenciario llamado Riot in
the cell block, que se centra en la violencia carcelaria y en dar la sensación al
espectador de encierro y claustrofobia.

1956. Dirige criminales en la calle la cual habla de la delincuencia entre los

jóvenes de pocos recursos. Al año siguiente estrena Baby face Nelson, que
convierte de forma introspectiva al famoso proscrito en la depresión económica
en un pistolero su obra influirá en gran medida en otra obra de acción.

Richar Fleicher, dirigió su primera obra del género negro 1949, Follow me
quatlity para la RKO la cual no tuvo mucho éxito. Al año siguiente en 1950
trabajó cono director de en amored car robberty que cuenta la historia de unos
atracadores buscados por la fuerza policial. En 1950 coompulsion que cuenta la
historia real de un secuestro y asesinato a manos de dos universitarios.

Joh Cromwel, trabajo desde 1929 para la casa Paramount, como actor, siendo
anteriormente actor de teatro. Gracias a esta educación teatral busco la calidad
de los diálogos y el cuidado de las perspectivas de las técnicas fotográficas.
Dirigidas después Dead reckoning en 1947que introduce a la mujer fatal dentro
del mundo de la delincuencia organizada. Su mejor obra pertenece a los años
50,

el primer año de la década dirige Sin remisión en la que nos narra la historia de
una joven encarcelada por participar en un atraco organizado por su marido,
muerto en la huida. La protagonista comienza su estancia en la cárcel
embarazada y deberá soportar los malos tratos.

Aquí se puede ver cómo ha evolucionado la historia del género del cine negro,
mediante directores, autores y como se han ido adaptando a las innovaciones
sociales ya la censura.

Bibliografía

GUTIÉRREZ MARTINEZ, Javier. “Cine negro: auge y caída: el género eterno”.

1994