REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

INSTITUTO UNIVERSITARIO TECNOLÓGICO INDUSTRIAL

"RODOLFO LOERO ARISMENDI
I.U.T.I.R.L.A
EXTENSIÓN - PUNTO FIJO

TEORIA DEL DISEÑO

HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO

Autor.: Adriana Bolívar

C.I.N°.: V - 31.091.023

Punto Fijo, 13 de Octubre de 2021

 INDICE

· Portada

· Índice

· Introducción

1. Historia del Diseño Grafico

1.1 Antecedentes

1.2 Siglo XIX

1.3 Primeras Vanguardias

1.4 Las Escuelas de Diseño

1.5 Segundas Vanguardias

1.6 Actualidad

2. Fundamentos del Diseño

3. Concepto y definiciones del Diseño

4. ¿Cuál es la Función del Diseño Grafico?

5. ¿Cuáles son las etapas del Diseño?

6. ¿Cuáles son las características del Diseño?

7. ¿Qué es el Diseño y las Etapas del Diseño?

8. ¿Cuáles son las Carreras de Diseño? Y explique cada una de ella

9. ¿Cuáles son las Categorías de Diseño Grafico? Y explique cada una de ella

10. Tendencia de Diseño y explique cada una

11. Herramientas Digitales para el Diseño Grafico.

· Conclusión

· Bibliografía
 INTRODUCCION

El diseño es un elemento de la vida que combina imaginación, creatividad, libertad de

expresión, y visión. Pero hay algo que muchas personas no saben sobre dicha rama del arte:
todos podemos hacerlo. Steve Jobs un emblemático del diseño dijo una vez. “La mayoría de
la gente cree que el diseño es algo decorativo. Para mí, nada es más importante en el futuro
que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el humano”, Sin lugar a dudas,
estudiar la carrera en Diseño Gráfico te va a ayudar a comprender esta industria. Pero lo
importante es que no existe una fórmula secreta y dicho diploma no es obligatorio; por eso
es importante capacitarse por cuenta propia con posts, libros, páginas web que brindan
inspiración, etc.

El diseñador gráfico logra que los receptores experimenten emociones, conozcan una
información o adquieran conocimiento, por medio de diferentes técnicas, signos, imágenes,
señales e ideas novedosas y creativas. El diseño gráfico se encuentra prácticamente en
nuestro alrededor, todo el tiempo. En las portadas de los libros, los carteles de las películas
prontas a estrenarse, los logotipos de nuestras marcas favoritas, el diseño de los empaques
de lo que compramos en el supermercado, en las señales de tránsito, la interfaz de un sitio
web. En fin: es imposible escaparse de él. Aunque no ha tenido desde siempre la misma
preponderancia que una pintura renacentista que podemos ver en un museo, el tiempo se ha
encargado de demostrar que el diseño gráfico tiene tanto mérito artístico como cualquier
escultura.

Todo lo necesario está en tu cabeza y en las ganas de lograr algo que te apasione e
inspire a los demás. Crear infografías, logos, modificar fotos, escribir posts, publicitar y
vender tu producto o servicio, crear una página web, videos o documentales. Estos
elementos tienen algo en común, con la implementación del diseño tu proyecto final va a
impactar en otras personas de maneras inimaginables. Tener el conocimiento sobre los
elementos básicos del diseño puede ayudarte a comprender la armonía, esencia, y equilibrio
de cada objetivo a lograr.
 1. Historia del Diseño Grafico

La comunicación grafica es algo que nos ha acompañado en toda nuestra historia, se

encuentra en las antiguas pinturas rupestres, símbolos, escrituras y en las diversas muestras
de artes y aunque no estemos consientes de este hecho, todo esto se relaciona con lo que en
la actualidad conocemos como Diseño Grafico, es muy complicado acertar con respecto a
una fecha exacta en donde el diseño se encuentre tal y como lo conocemos hoy en día. Pero
podemos confirmar el nacimiento del Diseño Grafico a finales del siglo XIX en donde
podemos encontrar sus raíces y orígenes, así como diversos artistas que ayudaron en su
crecimiento para convertirlo en lo que es hoy en día.

A finales del Siglo XIX la comunidad industrial se enfrento a profundos cambios,

consecuencia de la revolución industrial y al desarrollo tecnológico, las ciudades crecían a
gran medida y los avances del transporte y la comunicación hacía que fluyeran más las
ideas; el crecimiento en las industrias provocaba la pérdida de valor en los productos
artesanales, pero llega al Reino Unido William Morris con la intención de devolverle a la
artesanía su valor en los mercados con un movimiento llamado Arsancraft, pero el alto
costo de producción demostró el problema en la lucha contra los productos industriales.

Pero a pesar es esto su influencia ayudo al desarrollo en todos los ámbitos del diseño,
esta tendencia influyo al resto de Europa a poseer un estilo propio que represente a los
nuevos tiempos, es así como nació en modernismo. El modernismo también se conoce
como Art Nouveau en donde se intenta fusionar arte y vida basada en la filosofía de John
Ruskin y William Morris en donde desafía diferentes como historicismo, el realismo o el
impresionismo, utilizo elementos de la naturaleza para darle movimiento a sus obras,
haciendo que el organismo orgánico tenga un fuerte protagonismo. Lo que hizo a este
movimiento resaltar bastante fue sin duda alguna la preparación de los diversos artistas
como es en el caso de los arquitectos que no solo se dedicaban a diseñar y construir los
edificios o viviendas; sino que también diseñaban el mobiliario y las decoraciones, es por
este motivo que en esos años algunos muebles o adornos poseían la firma del Arquitecto o
diseñador, dándole un toque único.
1.1 Antecedentes

La evolución del diseño gráfico ha sido muy notable en los últimos años, condicionada
por los progresos tecnológicos que está sufriendo la humanidad de forma rápida y
progresiva. Asimismo el origen del diseño gráfico se remonta a los años 20 y se convierte
en lo que es hoy durante la década de los 80, cuando el objetivo pasa de ser la creación de
una obra artística a la constitución de una comunicación eficaz. Es decir, la evolución del
diseño gráfico viene dada por la necesidad del ser humano de comunicar una determinada
información dotándola de atributos visuales que facilitan su comprensión. A día de hoy, el
universo gráfico sigue progresando y está en continuo cambio, conocer las tendencias
actuales respecto al diseño gráfico es una responsabilidad necesaria para las empresas que
muestran su compromiso en cuanto a una transmisión de información que les conviene en
términos de valor de marca.

1.2 Siglo XIX

Leonardo da Vinci está considerado como el representante más destacado del diseño en
el Renacimiento en virtud de la significación y la inventiva de su obra. Sin embargo, es
propiamente a partir de mediados del siglo XIX, o sea a partir de la era de la revolución
industrial, cuando se habla de diseño industrial en el sentido actual de la palabra. A causa
de la división del trabajo, el proyecto y la ejecución del producto ya no serán
responsabilidad de una única persona; esta especialización se ha desarrollado de una forma
tan extrema con el paso del tiempo, que actualmente al diseñador en las grandes empresas
sólo le incumbe el diseño formal de algunas piezas de un producto. Esta división del trabajo
llevó, en los años setenta, a jóvenes creadores sobre todo, a intentar realizar por sí mismos
el diseño, la producción y la distribución del producto. Desde la Edad Media en adelante
los espacios construidos perdían importancia en Europa, mientras que la decoración interior
se convertía poco a poco en el centro de atención.
 Sigfried Giedion (1987) ha representado gráficamente cómo un interior medieval
siempre aparecía acondicionado y dispuesto. Incluso en el caso de que no tuviera mueble
alguno, dicho espacio no causaba la impresión de vacío, sino que vivía de sus proporciones,
sus materiales y formas. En el tiempo del Imperio (1790-1830 aprox.), el movimiento que
consideraba al mobiliario como si fuera el propio espacio alcanzó su momento culminante.

1.3 Primeras Vanguardias

El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue
una reacción contra el decline en la tipografía y el diseño a finales del siglo pasado. El art
nouveau o también conocido como el modernismo, demostró su claro e innegable cambio
en su estilística con respecto a sus artículos de decoración, si bien mantuvo un alto nivel de
complejidad formal, en su orden visual. Los movimientos artísticos de la segunda década
del siglo XX y la agitación política que lo acompañó y género cambios drásticos en el
diseño grafico.

Las primeras décadas del siglo XX en Europa supusieron un salto de gigante en el

desarrollo del diseño gráfico como actividad profesional y como desarrollo de un lenguaje
visual y gráfico totalmente nuevo. En aquellos primeros años aparecen movimientos
artísticos y escuelas que buscan nuevas formas de expresión como reacción al clasicismo.
Son las vanguardias, que quieren romper con el pasado en una época convulsa y de grandes
cambios: Guerras, revoluciones, crisis, cambios tecnológicos y avances científicos. Esas
tendencias modernas determinaron la creación en el siglo XX, esencialmente, como
apuntaba Hans Sedlmayr en 1955, “la arquitectura constructivista funcionalista, las
llamadas pinturas y esculturas abstractas y el surrealismo”. En el periodo situado entre las
dos guerras mundiales, la pintura abstracta alcanza un amplio desarrollo y se va
sistematizando a partir de las influencias del suprematismo ruso (Malevich), del
constructivismo (Lissitzky) y del movimiento De Stijl (Mondrian).
1.4 Las Escuelas del Diseño

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, surgieron en Europa y Estados Unidos
una serie de instituciones que cambiaron la arquitectura y el diseño para siempre. La
profesión de Diseño Grafico nace en "las escuelas de diseño" del siglo XX, una de las más
destacadas pudo ser la Bauhaurs, en ella se impartieron diversas materias relacionadas con
el mundo de la publicidad y la tipografía y también se destaca por sí misma la escuela de
Ulm que creo los primeros sistemas de proyección en el campo de diseño y cambio el
diseño de una forma innovadora. En cierto modo, heredera e los preceptos de la Bauhaurs,
desde Suiza elevó el diseño con un enfoque científico y matemático. Entre sus maestros,
Max Bill, Otl Aicher y Hans Gugelot. El Prof. Otl Aicher creó ideas visuales como el logo
de Braun o Lufthansa, de hecho la relación con la empresa de electrodomésticos se
convirtió en un gran apoyo para la escuela, para esas empresas diseñaron diferentes
prototipos y productos que prevalecieron con el tiempo como el tocadiscos Phono Super
SK5 firmado por Gugelot.

En Rusia soviética también existió una escuela que aunaba las artes aplicadas, en ella se
formaron por primera vez tanto diseñares como artistas; Vjutemas un acrónimo para los
Talleres de enseñanza Superior del arte y la técnica fue creada en 1920 por decreto del
gobierno a instancias de Lenin. Reunían facultades artísticas e industriales, donde se
encontraban desde arquitectura o escultura a textiles, cerámica o alquimia. Aunque
mantuvo contactos con la escuela Bauhaurs y despertó el interés internacional en la
arquitectura rusa de ese momento, la fuerte represión soviética de las vanguardias artísticas
llevo a la clausura de Vjutemas en 1930.

1.5 Segundas Vanguardias

Los cambios artísticos que se produjeron a lo largo del siglo XX influyeron de manera
notable en el campo del diseño. Si bien durante la primera mitad del siglo XX, te hemos
nombrado entre otros el Art Decó y el Constructivismo, durante la segunda mitad del siglo
XX se suceden movimientos artísticos tan importantes como el Expresionismo, Cubismo,
Futurismo, Surrealismo, Dada o Pop Art. Todas estas abstracciones, expresiones rotundas
de color, interpretaciones de mundos imaginarios... inciden en el desarrollo del diseño
gráfico. Además, desde el punto de vista técnico, las nuevas formas de expresión como el
collage o los fotomontajes influyeron en el ámbito de la publicidad. Sin duda alguna, uno
de los movimientos que de forma más evidente fusionó arte y diseño en el siglo XX es el
Pop Art, "La obra de arte como objeto de consumo". Este movimiento artístico nace a
mediados de la década de los cincuenta en Estados Unidos y Reino Unido. Los artistas
empleaban imágenes populares e iconos de la sociedad de consumo y su manifestación
plástica se caracteriza por el capitalismo, la moda, la tecnología y el consumismo.

1.6 Actualidad

Actualmente el diseño gráfico tiene un fuerte peso en la industria y el mercado; por lo

que debe buscar transmitir un mensaje determinado por medio de ideas creativas,
permitiendo la comunicación visual de un mensaje, alcanzando a un mayor público que en
el pasado, a través de los diferentes medios de difusión, como la televisión, espectaculares
o el internet. Los diseñadores gráficos modernos tienen la tarea de organizar, proyectar,
coordinar y seleccionar elementos, para producir un objeto gráfico que se adapte al canal
visual, generando un mensaje que cumpla su objetivo de comunicación.

Es el encargado de realizar una imagen compuesta por diferentes elementos que al verla,
sin decir el nombre, pueda ser vinculada con un producto o campaña publicitaria, logrando
crear una experiencia única para el consumidor; para ello necesita hacer la elección de una
tipografía, color y elementos que le permitan al equipo de marketing generar toda una
estrategia. Un ejemplo de esto puede ser los productos de Coca-cola, al ver el color rojo y
la tipografía en segundos nos viene a la mente la bebida de cola. Para lograr este efecto, el
diseñador gráfico debe tener en cuenta las técnicas adecuadas, logrando que un diseño
trascienda y se posicione como referente de la industria.
 Con la llegada de las nuevas tecnologías, los diseñadores gráficos se adaptaron para que
la creación del mensaje llegue de manera masiva a un público determinado. La competencia
del mercado industrial ha crecido y con él, la necesidad de diseñadores preparados para
construir el mensaje apropiado para las diferentes campañas publicitarias e imágenes de los
productos que surgen diariamente. Hoy en día es más común observar que los diseñadores
utilizan recursos multimedia para generar su mensaje, pero sin dejar a un lado los principios
del diseño tradicional que busca generar un impacto en sus receptores. Un diseñador
gráfico tiene la necesidad de innovar soluciones a problemas de comunicación,
interactuando con los recursos multimedia, para que el mensaje sea más atractivo y logre
alcanzar a un mayor número de público, esto debido a los nuevos medios masivos de
comunicación, como el internet.

Existen múltiples ejemplos de la forma de uso de este recurso tecnológico, pues hoy en
día cada vez que una persona ve un video y descarga una aplicación recibe un anuncio
publicitario ya sea de una marca de ropa, una bebida, un aplicación, etc. Por este motivo la
tecnología se ha transformado en un recurso invaluable para el Diseño Grafico.

2. Fundamentos del Diseño

Los fundamentos del diseño gráfico es el conjunto de elementos que ayudan a concebir,
organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Estas pueden ser
producidas por medios industriales o particulares que tienen como objetivo en común
compartir un mensaje determinado a grupos específicos, a través de diferentes soportes,
como folletos, carteles, medios digitales, etc. Los elementos básicos del diseño son: el
punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, el ritmo y equilibrio, la simetría y
asimetría, la escala, la textura y el color, la figura y el fondo, jerarquía, retícula, tiempo y
movimiento. Estos fundamentos pueden asustar un poco, especialmente si no te consideras
un artista. Pero también pueden enseñarte mucho sobre cómo trabajar con diferentes
recursos y crear imágenes desde cero.
 Línea: Es una forma que conecta dos o más puntos. Puede ser gruesa o delgada,
ondulada o irregular. Esto le da la posibilidad de tener muchos estilos. Las líneas
están presentes, frecuentemente, en el diseño, por ejemplo, en dibujos, ilustraciones
y elementos gráficos, como texturas y patrones. Las líneas están presentes en
imágenes, ilustraciones, tipografías, entre otros.
 Forma: Es cualquier área bidimensional con un límite reconocible. Es decir,
círculos, cuadrados, triángulos, etc. Estos se dividen en dos categorías: geométrica o
regular y orgánica, en donde las formas son más libres. Las formas son importantes
para comunicar ideas visualmente, porque les dan peso y las hacen reconocibles.
Gracias a ellas entendemos las señales de tráfico, los símbolos y, en gran parte, el
arte abstracto. Tienen un sorprendente número de usos en el diseño cotidiano.
Pueden ayudarte a organizar o separar el contenido, a crear ilustraciones simples o a
agregar interés a tu trabajo.
 Objetos: Cuando una forma adquiere propiedades 3D, la llamamos objeto, el cual
puede existir en el mundo real o simularse utilizando técnicas como la luz, la
sombra y la perspectiva para crear la ilusión de profundidad. En el diseño
bidimensional los objetos le dan un toque realista al trabajo. Sin ellos, una pelota de
goma que rebota es solo un círculo, o un edificio en 3D es solo una serie de
rectángulos. En el diseño bidimensional los objetos le dan un toque realista al
trabajo.
 Textura: Es la cualidad física de una superficie. Al igual que los objetos, puede ser
tridimensional y dar una idea de cómo se verá en la vida real. En diseño, la textura
agrega profundidad y tacto a las imágenes planas. Los objetos pueden parecer lisos,
rugosos, duros o blandos, dependiendo de los elementos. Si estás aprendiendo, las
texturas son excelentes para usar en imágenes de fondo y pueden agregar mucho
interés a tu trabajo.
 Equilibrio: Es la buena distribución del peso visual y puede verse afectado por
muchas cosas, incluidas el color, el tamaño, el número y el espacio en blanco.
Dominar el equilibrio puede ser complicado al inicio, ya que requiere intuición.
Afortunadamente, el mundo del diseño está lleno de ejemplos en los que puedes
basarte para entender cómo hacerlo. Los diseños simétricos son iguales o similares
 en ambos lados de un eje. Se equilibran porque cada lado puede llegar a ser
idéntico.

3. Concepto y definición del Diseño

El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo es satisfacer las

necesidades de comunicación visual con un fin específico, como por ejemplo, la publicidad.
Se ocupa de organizar las imágenes y los textos, producidos en general por medios
industriales, para comunicar un mensaje específico a un determinado grupo social y con
objetivos claros y definidos. Esta profesión se vale de herramientas para su ejecución,
siendo el computador el principal instrumento utilizado en la actualidad por estos
profesionales.

Los diseñadores gráficos son los responsables de que la información llegue, a través de
un soporte visual, de manera clara y atractiva al receptor. El diseño gráfico aparece en
múltiples ámbitos: desde el sector de la publicidad hasta Internet, pasando por la industria
editorial, los envases y la señal ética. La definición del diseño gráfico como un oficio o una
profesión es relativamente reciente. Sin embargo, el ser humano se ha comunicado a través
de señales gráficas desde la Prehistoria. Por eso, en cierta manera, el hombre siempre se ha
dedicado a este tipo de diseño, aunque actualmente cuenta con más herramientas y
conocimientos técnicos que décadas atrás.

Hoy el diseño gráfico suele desarrollarse con instrumentos digitales, haciendo uso de
computadoras (ordenadores) y programas informáticos (software). El diseñador, de esta
forma, puede generar y modificar ilustraciones, composiciones de páginas, carteles, etc.
Supongamos que una empresa desea instalar nueva cartelería en sus oficinas de atención al
público. El responsable de la compañía decide recurrir a un experto en diseño gráfico para
realizar un logotipo, determinar los colores y las formas más convenientes y elegir la
tipografía. Así puede optimizar la comunicación a través de los recursos gráficos.
 4. ¿Cuál es la función del Diseño Grafico?

La principal función del diseño gráfico consiste en transmitir una determinada

información a través de composiciones gráficas, las cuales llegan al público objetivo
mediante diferentes tipos de soportes, como carteles, folletos, trípticos, etc. El diseño
gráfico se encarga de difundir las ideas más importantes de un mensaje de manera clara y
directa, valiéndose para ello de diferentes elementos gráficos que permitan dar forma y
estilo al mensaje. Para comunicar visualmente un mensaje  de manera efectiva, el diseñador
debe conocer en profundidad los recursos gráficos que tiene a su disposición, y además
debe contar con la imaginación, creatividad y buen gusto necesarios para combinarlos de
manera apropiada.

Una de las funciones del diseño gráfico consiste en actuar ante la necesidad de transmitir
un mensaje específico. Por eso decimos que el diseñador interviene como intérprete, es un
creador de comunicaciones que construye mensajes con medios visuales. Además de
difundir ideas, el diseño gráfico también se encarga de describir gráficamente el perfil de
una compañía. En este ámbito, lo que produce el diseñador representa la primera impresión
que se lleva el cliente de la empresa, organización o compañía.

Como podemos ver, las funciones del diseño gráfico están centradas en comunicar en
forma visual un determinado mensaje o idea, haciendo uso de diferentes recursos,
elementos, arte y creatividad. Si queremos definir fácilmente las funciones del diseño
grafico podemos dividirlo en tres sencillas bases como:

• Función comunicativa: mediante la composición el diseño gráfico ordena la información

para hacerla más clara y legible a la vista del receptor. 

• Función publicitaria: intenta persuadir al receptor con una puesta en escena visualmente
atractiva.

• Función estética: forma y funcionalidad son dos elementos propios del diseño gráfico
cuyo producto tiene nuestra vida y también para hacernos más agradable su uso.
 5. ¿Cuáles son las etapas del Diseño?

Desde que se concibe hasta que se pone ante el consumidor, todo objeto de diseño
atraviesa por un proceso creativo que comprende cinco etapas, vamos a revisarlas a
continuación.

1.- Surgimiento de una idea: Surge una idea factible y para desarrollarla es necesario
hacerse varias preguntas acerca del qué, cómo, por qué, para quién, dónde y cuándo del
proyecto creativo.

2.- Bocetaje: Después de establecer los conceptos y los porqués de un diseño sigue un
proceso de abstracción en el que se bosquejan y desarrollan las formas y los elementos que
conforman a la pieza creativa.

3.- Integración y pruebas: Apariencia y funcionalidad se integran para darle una forma
justificable al diseño. En esta etapa también se realizan las pruebas pertinentes de uso y de
imagen para saber si ha quedado bien el producto que se desarrolló.

4.- Publicación: En esta etapa el objeto de diseño se pone al alcance del consumidor y se
prueban sus alcances, sus niveles de venta y el esperado éxito que pudiera alcanzar.

5.- Consolidación: Si el producto adquiere la cualidad de integrarse a la vida del

consumidor, el éxito está consumado. A partir de este momento el producto puede llegar a
modificar hábitos o influenciar conductas. Pero no hay que perder de vista el producto, no
te olvides que la competencia siempre va a innovar y los productos se pueden renovar
siempre.

6. ¿Cuáles son las características del Diseño?

Un diseñador es una persona que ha entrenado su creatividad enfocándola hacia aspectos

más pragmáticos, de manera que pueda ofrecer soluciones adaptadas al problema que
enfrenta. Por esa razón, el diseño en tanto disciplina suele ser un poco general, un conjunto
de saberes aplicables a diversos campos de trabajo, pero que se sirven de la geometría, la
aritmética, la lógica, la ilustración, el mercadeo, la sociología o la informática para un
proceso que, fundamentalmente, comprende en las siguientes etapas:

 Observación y análisis. Ya que la necesidad del diseño surge de la cotidianidad del

ser humano.
 Planificación y proyección. Proponiendo un modo de solucionar la necesidad
detectada.
 Construcción y ejecución. Llevando a la realidad lo proyectado y sometiéndolo a la
prueba de su funcionamiento.

7. ¿Qué es el diseño y las etapas del Diseño?

El diseño es el proceso previo de configuración mental, «prefiguración», en la búsqueda

de una solución en cualquier campo. Se aplica habitualmente en el contexto de la industria,
ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas que requieren creatividad. El
diseño involucra variadas dimensiones que van más allá del aspecto, la forma y el color,
abarcando también la función de un objeto y su interacción con el usuario. Durante el
proceso se debe tener en cuenta además la funcionalidad, la operatividad, la eficiencia y la
vida útil del objeto del diseño. El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo

alguna necesidad. Para esto a menudo se utilizan preguntas como: qué, cómo, por qué, para
quién, dónde y cuándo, las que facilitan y esclarecen el proceso de diseño.

2. Evaluar, mediante la organización y prioridad de las necesidades identificadas.

3. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de

planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).
4. Ver, construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y
procesos productivos.

Estos cuatro actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos
teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y
otra vez en el proceso de diseño.

8. ¿Cuáles son las Carreras de Diseño? Y explique cada una de ella

Las demandas actuales y el entorno digital han convertido al diseño gráfico en una
carrera con un amplio campo laboral:

1. Agencias de publicidad e identidad corporativa: Como diseñador gráfico tienes la

oportunidad de trabajar junto a otros creativos para crear conceptos de campañas
publicitarias. Piensa en tus piezas de publicidad favoritas, aquellas que aparecen en los
espectaculares de las grandes ciudades o las revistas más importantes: tú puedes ser el
encargado de materializar esas ideas para diversas marcas y negocios.

2. Agencias de marketing digital: Las agencias de marketing digital necesitan del talento,
los conocimientos y experiencia de un diseñador gráfico para adaptar las identidades de las
marcas y traducirlas en elementos visuales para redes sociales, publicidad en internet, email
marketing, sitios web y más.

3. Empresas editoriales: El diseño editorial es otra de las áreas en las que te puedes
desempeñar como diseñador, tú y tu equipo de trabajo pueden ser los encargados de
diseñar, maquetar y realizar la composición de distintas publicaciones como revistas, libros,
periódicos o libros digitales. Si además de un amante de la estética visual también te
encanta leer entonces el diseño editorial puede ser el trabajo ideal para ti una vez que
egreses como diseñador gráfico.

4. Medios de comunicación: Las televisoras, radiodifusoras, periódicos e incluso medios

digitales como Cultura Colectiva, Marvin y más, siempre necesitan a diseñadores gráficos
para llevar a cabo un sinfín de tareas que van desde la generación de sus identidades
gráficas, la ilustración, la fotografía, el retoque de imágenes, desarrollo de sitios web e
incluso el diseño editorial en algunos casos.

5. Estudios de fotografía y post producción: Hay diseñadores gráficos que han hecho de su
especialidad la edición y manipulación de fotografías. Son especialmente requeridos para
las sesiones de fotografía de productos y modelos y se encargan de retocar y mejorar las
imágenes obtenidas en dichas sesiones.

6. Agencias de ilustración o ilustrador FreeLancer: Existen diseñadores gráficos que se

dedican exclusivamente a la generación de imágenes, “dibujos” que nacen de su
imaginación y que son plasmados en medios digitales con la ayuda de herramientas como la
computadora, las tabletas gráficas y las pantallas táctiles. La ilustración digital, a diferencia
del dibujo, nace desde el boceto en un medio digital y es creado para acompañar carteles,
camisetas, animaciones, anuncios, libros, cómics y diversas aplicaciones en internet.

7. Empresas de impresión

Hay empresas que se dedican a la impresión de productos como las tarjetas, folletos, etc. Y
en la mayoría de los casos cuentan con diseñadores gráficos que se encargan de realizar
estas impresiones con la calidad adecuada. Los diseñadores gráficos son necesarios en estas
empresas para asegurar el formato correcto de los archivos, verificar la calidad de las
impresiones y ajustar las imágenes al medio en el que será plasmado.

8. Empresas culturales: Los museos, galerías, ferias culturales, compañías de teatro,

productoras audiovisuales y muchas más también necesitan diseñadores gráficos en su
equipo de trabajo. Las empresas culturales también necesitan de tu ayuda para desarrollar
ilustraciones, identidades y publicidad para sus productos, exposiciones y eventos.

Además, a diferencia de otras áreas de trabajo, las empresas culturales te permitirán hacer
uso de tu creatividad de manera más libre.

9. Organizaciones gubernamentales y no gubernamentales: Las instituciones

gubernamentales, ayuntamientos, secretarías, entre otras, también necesitan de los poderes
y habilidades de un buen diseñador gráfico para la creación de piezas gráficas que persigan
el bien común.

10. Instituciones educativas: Es posible que si estás leyendo este blog te hayas encontrado y
hayas visto las portadas y otras imágenes creadas por un diseñador gráfico y por eso te
decimos: sí, también las instituciones educativas pequeñas, medianas y grandes necesitan
trabajar con diseñadores gráficos.

11. Empresas de desarrollo web y experiencia de usuario: El área de diseño gráfico es tan
variada que cada vez hay más diseñadores que se dedican a la creación de las interfaces
gráficas de plataformas. El sitio que recorres ahora mismo, los botones que te invitan a
pedir más información e incluso los menús que te ayudarán a hacer tu recorrido más fácil,
fueron creados por un diseñador gráfico que se especializa en la experiencia de usuario.

Como puedes ver, el campo laboral de un diseñador gráfico es enorme y una de las grandes
ventajas es que te permite trabajar dentro de una empresa o ser tu propio jefe.

9. ¿Cuáles son las Categorías del Diseño Grafico? Y explique cada una de ella

Hay muchos tipos de diseño gráfico que podemos encontrar. Pero, dentro del mundo del
diseño gráfico, los más importantes son el diseño editorial o diseño de catálogos, el diseño
web y móvil, la fotografía, la ilustración, el diseño 3D, el diseño corporativo y el
packaging. Vamos a verlos uno por uno para entender en qué se diferencian los tipos de
diseño gráfico. Los principales tipos de diseño gráfico son:

1. Diseño editorial o diseño de catálogo: Dentro de este tipo de diseño gráfico se engloban
las revistas de todo tipo, los catálogos, los manuales o las guías, entre todos. Todos estos
tipos de diseño gráfico requieren un fuerte impacto visual para atraer y mantener la
atención de sus lectores. De poco sirve que el contenido sea bueno si no está bien
organizado y presentado. En el caso del diseño editorial, las fotografías tienen que ser
nítidas, estar en el lugar apropiado, colocadas estratégicamente y de manera que despierten
la curiosidad del lector. Necesitan que el público se sienta atraído por lo que ve, que lo
desee y que tenga la sensación de que lo necesita. Pero no solo la fotografía es importante
en este campo, también lo es la letra, las separaciones, los títulos y todo lo relacionado con
los textos.

Es el caso del diseño editorial enfocado a la edición de literatura. Es de máxima

importancia la correcta paginación estructura y espaciado para la lectura. Del mismo modo,
el diseño de portadas crea personalidad propia. En resumen, los especialistas en diseño
editorial también se encargan de maquetar el trabajo de manera que la información llegue
de forma atractiva al público.

2. Diseño web y móvil: Las páginas web, los blogs, las tiendas online, las aplicaciones
móviles, las newsletters y la gran mayoría de lo que vemos y recibimos por Internet tienen
un arduo trabajo de diseño detrás. Cada detalle es controlado por códigos que dan forma a
lo que ves. Estos requieren de un orden específico para formar las estructuras en las que se
colocan las letras, los sonidos, las imágenes y los vídeos.

En este caso, se trata de un tipo de diseño orientado a la programación. Pero, eso no

significa que el diseño gráfico no juegue un papel importante, pues es él quien decide la
imagen y el estilo de los elementos visuales. En nuestro caso, en Einatec somos una
empresa que compartimos ambas doctrinas, y nuestro diseño web está formado por equipos
de programadores y diseñadores gráficos.

3. Fotografía: El mundo de la fotografía ha cambiado mucho. Aunque sigue siendo

necesario que un fotógrafo capte los momentos y realice buenas fotografías, el diseño
digital permite mejorar las fotografías y lograr cosas imposibles. Envejecer una fotografía,
repararla, combinarla con otras imágenes, hacer desaparecer objetos y este tipo de cosas
son posibles gracias al diseño fotográfico digital. Esto permite hacer más atrayente la
publicidad, las imágenes corporativas y todo lo que contenga una fotografía. No cabe duda
del peso que tiene la fotografía en el diseño gráfico actual, pues cada vez vivimos más en
una sociedad que se expresa en imágenes. Instagram es el más claro ejemplo donde marcar
la diferencia con la fotografía, ya sean marcas o individuos.
4. Ilustración: Al igual que ocurre con las fotografías, el buen uso de las ilustraciones es
básico para un negocio. El diseño de un logotipo será la marca identificativa de una
empresa. Da igual dónde se vea, si está bien diseñada se recordará. Lo anterior también se
puede aplicar a las ilustraciones de libros, revistas, campañas publicitarias. Cuando son
atractivas, sencillas y fáciles de recordar, logran fidelizar clientes. La ilustración está muy
presente en el diseño gráfico publicitario, dado que se trata de un proceso totalmente
digitalizado donde la ilustración consigue dar el carácter y el estilo propio a los anuncios.
Ilustrador ha marcado un antes y un después.

5. Diseño 3D: El diseño 3D cobra cada día más importancia. Los videojuegos, las
presentaciones de proyectos, la creación de series animadas y mucho más están
estrechamente relacionados con este tipo de diseño gráfico. Por medio de complejos
programas, y horas de minucioso trabajo, se puede dar vida a un personaje o realizar una
visita virtual a una construcción. Los límites de lo tridimensional están aún por explorar.
Las nuevas gafas de realidad virtual son un ejemplo de lo dicho. Cada vez más la industria
visual convierte en imprescindible este tipo de diseño gráfico. El diseño 3D, de hecho, ya se
ha convertido imprescindible en los grandes soportes audiovisuales, desde los anuncios de
tele al cine.

6. Diseño corporativo: El diseño corporativo envuelve mucho más que simplemente hacer
un logotipo. El diseño de tarjetas, publicidad y de todo aquello que pasará a estar en la
mano de los clientes y que lo identifiquen con el negocio también requieren de un diseño
gráfico previo. En este caso, el diseño corporativo habla de la personalidad de una empresa.
Se ha creado toda una cultura alrededor de su diseño y personalidad. En el mundo global en
el que vivimos, cada vez más las marcas necesitan diferenciarse de la competencia y crear
su propia identidad corporativa. En este caso, el diseño corporativo es la respuesta.

7. Diseño de empaques o packaging: Los recipientes en los que llegarán los productos de la
empresa también son importantes. Que se identifiquen con la firma da un toque de
distinción único y hacen publicidad allá por donde pasan. Para ello existe este tipo de
diseño gráfico, el cual es encargado de crear e imprimir el sello de la empresa en cajas,
bolsas, envases, etcétera. Cada vez más los pequeños negocios que apuestan por el
packaging. Es una manera de crear identidad, publicitarse y mostrar la personalidad de la
marca. Además, no necesitamos crear canales, ya que forma parte del producto que
podemos vender.

8. Diseño gráfico para Empresas: En Einatec apostamos por ofrecer un servicio adaptado a
nuestros clientes. Escuchamos qué necesitan sus empresas y les ofrecemos la propuesta de
diseño gráfico que mejor responda a esta necesidad.

10. Tendencia de Diseño y explique cada una

Existen múltiples métodos que se han transformado en tendencias en el Diseño Grafico,

estas son las más destacadas:

1. Maximalismo: La tendencia de diseño 2021 que se opone al minimalismo. Esta tendencia

de diseño, que nace como respuesta opuesta al minimalismo, mezcla colores explosivos con
diseños retros y futuristas. Si lo tuyo no es el orden, el maximalismo es el estilo que se
ajustará con tus preferencias. En lugar de incorporar colores simétricos y convencionales, el
maximalismo usa colores excéntricos y atrevidos para lograr una sensación de “caos
organizado”, sin atarse a ningún esquema rígido.

2. Technodystopia: La temática apocalíptica se ha impuesto con fuerza desde inicios del

2020 tras la llegada del coronavirus. Y es que, sin duda, lo místico y caótico refleja la
nueva normalidad en la que vivimos: virus, máscaras de gas, androides, etc. Y el 2021 no
será una excepción para esta tendencia de diseño.

3. Surrealismo: Este tipo de perspectiva es una ilusión óptica que en ocasiones ‘engaña’ al
ojo humano, pues es creada mediante distintos tamaños y planos. Muchas personas creen
que estas imágenes surrealistas han sido manipuladas en un programa de Adobe, como
Photoshop, Illustrator u otros, pero, no. Esta es una técnica de percepción visual humana; y
con el arribo de las tendencias del diseño gráfico en 2021 se adaptará a los colores
brillantes, generando una sensación fantástica que llamará la atención. Sigamos con más
tendencias de diseño gráfico 2021.
4. Minimalismo: En los últimos años se han podido ver diseños minimalistas y planos que
poco a poco han llamado la atención del mundo digital. “Menos es más”, recita una frase
conocida. En este estilo de diseño gráfico se eliminan los elementos pesados para la vista,
para que el contenido tenga más presencia. Así lo manifiesta Brian Dixon, director creativo
de Grady Britton: “En línea con la búsqueda continua de transparencia y honestidad del
marketing, el diseño continuará eliminando el estilo y el adorno adicionales, y avanzará
hacia una presentación mucho más simple y directa".

Por ejemplo, la marca de zapatillas Nike ha dominado el arte de combinar el color y la

creatividad al mismo tiempo que ha abandonado algunos elementos innecesarios para
ofrecer imágenes llamativas. Así, en sus diseños demuestra la complejidad y la opacidad en
las líneas finas, sin romper los principios fundamentales del minimalismo moderno:
informar.

5. La mirada de la realidad virtual: Cuando se dio a conocer esta nueva herramienta visual,
sólo se pensaba que sería para el mundo físico. Pero con el pasar del tiempo esta
‘exclusividad’ quedó atrás, abriendo camino al mundo gráfico. Sus fondos curvos y de
amplio panorama le dan una sensación de profundidad a los diseños. Lo que invita al
usuario a ver más allá de lo evidente. Muchos diseñadores están experimentando con esta
tendencia de diseño y grandes empresas tecnológicas, como Microsoft y Facebook, están
invirtiendo mucho dinero en el desarrollo de productos relacionados a ella, a fin de generar
más cambios positivos en el mundo del diseño.

6. El poder del collage: De niños solíamos pegar muchas fotos e imágenes para crear un
collage de nuestra preferencia. Lo hacíamos por juego o para entretenernos, pero para el
2021 este compendio de imágenes creado espontáneamente servirá de inspiración para tus
diseños. Muchos artistas están mezclando elementos que, claramente, no pertenecen al
mismo universo, como ilustraciones y fotografías.

7. El diseño de animación digital: Aunque suene reiterativo, la animación digital es una de

las maneras más efectivas y poderosas para dar vida a una marca o un personaje. Se trata de
dar una sensación de movimiento a gráficos, dibujos o imágenes. Las últimas
actualizaciones de los programas de animación digital traerán nuevas propuestas para el
2021.

8. Lo 'Old School': Los trucos publicitarios de antaño, para captar la atención del
consumidor, han sido efectivos en su mayoría. Hoy, los diseñadores gráficos están
inspirándose en ideas y estilos de un espectro diverso. De hecho, más proyectos de diseño
ahora presentan manchas de colores, garabatos de estilo libre, texturas orgánicas e
increíbles pinceladas. Este cambio de idea ha desenterrado profesionalmente el lado
imperfecto o crudo del arte. Como resultado, los diseñadores están saliendo lentamente del
capullo de elementos rígidos basados en cuadrículas hacia un nuevo mundo de enfoques
asimétricos.

9. Tipografías: Las tipografías han tomado un rol bastante importante en las tendencias de
este año. Por ejemplo, algunas marcas de bebidas y moda han optado por este recurso que
ya veíamos desde el 2019. Los outlines en los textos aparecieron para quedarse, siendo la
tipografía cinética uno de los principales potenciadores. Esta tendencia de diseño gráfico
2021 podemos verla en proyectos como los de Dia Studio, que utiliza este tipo de tipografía
y la repetición de palabras.

10. Las formas geométricas en el diseño: Las tendencias en diseño gráfico 2021 seguirán
apostando por formas geométricas en vez de figuras abstractas. La tendencia flat y la era
minimalista han evolucionado. A ello se le suma la asimetría que ha revolucionado el
mundo UI (User Interface). El resultado ha traído consigo una nueva manera de ver las
formas básicas y los colores en los diseños. Las formas simétricas y asimétricas de los
colores han renacido y forman parte de la nueva tendencia. Su uso lo podemos ver reflejado
en el branding para marcas, por ejemplo.

11. La naturaleza como fuente de inspiración: De la mano del diseño gráfico minimalista,
este movimiento inspirado en escenarios de la naturaleza le da una vuelta de rosca a la
tendencia general del diseño que pretende relajar y descontracturar. Debido al contexto
mundial de pandemia, muchas personas necesitan salir de sus casas, aunque sea de forma
metafórica y aquí están los diseñadores para hacer de las suyas. Las tendencias en el diseño
no son un capricho, sino que responden al contexto en cual se insertan y no pudo dejar de
lado al COVID-19.

11. Herramientas Digitales para el Diseño Grafico

Durante la última década ha cambiado por completo el proceso de producción editorial,

y como se preparan los textos y gráficos que constituyen las publicaciones impresas o
digitales. Los sistemas digitales se han impuesto por completo. Los programas de
composición de página, como Indesign, QuarkXpress o Scribus. Pretenden hacer lo mismo
algunas alternativas más domésticas como el Publisher de Microsoft o Serif PagePlus. 2-
Aplicaciones de ilustración (o dibujo vectorial) como Illustrator, CorelDraw, Inkscape o
Freehand. 3- Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop o Gimp.

1. Adobe Photoshop: Adobe Photoshop es el programa de diseño gráfico más vendido de

todo el mundo, en más de 100 idiomas. En su plataforma ofrece diversas herramientas muy
específicas para poder editar cada elemento de una imagen digital. Este programa forma
parte del paquete de Adobe denominado Adobe Creative Suite, que a su vez contiene
también el Illustrator, InDesign, Flash, Acrobat Pro, Dreamweaver, entre otras herramientas
útiles.

2. Adobe Ilustrador: Es un programa que crea imágenes digitales usando parámetros

matemáticos. No es recomendable para dibujo técnico, aunque podría realizar trabajos
relacionados con sus herramientas. De hecho, está diseñado para la elaboración de
logotipos, ilustraciones, tipografías, documentos sencillos como tarjetas de presentación.
Crea dibujos trazando líneas rectas y curvas, cerrando contornos y llenándolos de color.
Permite agregar fotos y textos aunque esta función no es su fuerte. Se complementa con
Photoshop, que es un programa para editar fotos, ajustarlas y generar efectos especiales. A
diferencia de las fotografías digitales las imágenes de ilustrador no pierden su calidad al
agrandarse porque se crean a través de parámetros matemáticos y no en mapas de puntos.
Son muy livianas y de muy buena calidad.
 El software Adobe Illustrator CS3 permite crear sofisticadas ilustraciones vectoriales
prácticamente para cualquier medio. Las herramientas de dibujo estándar en el sector, los
controles flexibles de color y los controles de tipo profesional le ayudarán a capturar sus
ideas y experimentar libremente con ellas, mientras que las funciones de ahorro de tiempo,
como las opciones de acceso fácil, le permiten trabajar de forma rápida e intuitiva. El
rendimiento mejorado y la estrecha integración con otras aplicaciones de Adobe también
facilitan la creación de extraordinarios gráficos para diseños de impresión, imágenes web e
interactivas, y gráficos animados y para móviles.

3. Basecamp: Este es un proyecto muy interesante, en el que se puede participar en trabajos

grupales, debido a que este es uno de los organizadores de tareas más eficaces que hay
actualmente en Internet. Basecamp es muy utilizado por empresas que se dedican al diseño
gráfico, ya que un conjunto de personas puede descargar, editar y subir al mismo sitio
archivos de un proyecto que se esté realizando.

4. URL2PNG: Esta herramienta es útil para ordenadores con pantallas muy pequeñas, y
esto permite apreciar como se ve un sitio web al completo. Gracias a esta herramienta
únicamente tendremos que brindar la dirección del sitio web que necesitemos hacer una
captura de pantalla, y obtendremos una imagen total del sitio en formato PNG. Es una
aplicación web muy útil para los diseñadores gráficos que se dediquen a elaborar diseños de
páginas web, ya que obtendrán una imagen preliminar sin importar el sistema operativo o el
navegador que estén utilizando.

5. Pixie: Este es un programa que sirve como selector de color para todos los ordenadores
que tengan instalado alguna versión del sistema operativo de Microsoft Windows, entre
otros. De hecho, estos últimos años se ha dado una tendencia a engordar estos programas,
añadiendo prestaciones, de modo que pueden llevar a cabo tareas de casi las tres bases de la
auto edición comentadas. La consecuencia principal ha sido la aparición de programas,
innecesariamente complicados, devoradores de recursos y lentos, que a veces hacen añorar
las primeras versiones, más rápidas simples y fiables, y con un mejor enfoque en trabajos
específicos.
 CONCLUSION

El Diseño Grafico es mucho más que simplemente unas imágenes sobre un nuevo jabón
de manos o una propaganda de un local de comida, el diseño grafico en un área que se
especializa en la creación de diversos mensajes que establecen una correcta comunicación
visual con el fin de transmitir un mensaje especifico, el diseño está comúnmente
relacionado con la publicidad en donde ambas de organizar textos con imágenes para
comunicar un mensaje claro; muchas personas no ven el valor y la importancia que ha
adquirido el diseño a lo largo de los años.

Gracias al creciente desarrollo en la tecnología se ha presentado un productivo

crecimiento en el área de Diseño Grafico pues hoy en día se puede apreciar la presencia del
Diseño en cualquier cosa en nuestro entorno, se puede evidenciar en las vallas publicitarias,
en las páginas de internet, en la televisión, en los celulares, en los autos, etc. En cualquier
lugar de tu entorno puedes visualizar las muestras de Diseño. En el diseño de publicitario,
páginas virtuales, diseño de aplicaciones o en el diseño de logos representativos es
necesario tener la asesoría de un licenciado o licenciada con estudios en Diseño Grafico o
diseño digital, pues una persona especializada en el tema podrá emplear correctamente las
herramientas de diseño para la creación de cualquier medio digital, pues si lo llegara a
hacer una persona que no posea conocimiento en el tema puede sobrecargar la ilustración y
arruinar el mensaje que se está dando a proyectar. Por eso es necesario siempre dejar libre
creatividad al Ilustrador para poder crear un mensaje concreto y acertado al gusto del
público.