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Centro y Periferia - Antonio Monasterio Ensamble
Centro y Periferia - Antonio Monasterio Ensamble
Centro y Periferia - Antonio Monasterio Ensamble
Reseña
Por Benjamín Olivares Díaz
Centro y Periferia es un álbum musical nominado a los premios pulsar 2020 en la categoría
de “mejor artista de jazz fusión”, que posee obras del compositor Antonio Monasterio e
interpretadas por su ensamble, junto a quienes fue nominado a artista del año en la misma
el sello “Mescalina”. Este disco nace desde una visión musical compuesta por diversos
una viva presencia en sus trabajos, pero destacan aún más el espacio a la improvisación,
Sin embargo, las influencias de los interpretes participantes de la grabación son de suma
importancia. Tal como indica Monasterio en su entrevista en “Radio IMUS” (2018), su viaje
a Europa con su posterior desvío a Turquía y los estudios de aerófonos de origen búlgaro
por parte del interprete Tomás Carrasco, dieron origen a todo el proyecto que hoy en día se
del sonido de Centro y Periferia. Es importante destacar que todos los interpretes ya
nombrados son exalumnos de la PUCV, por lo que habitaron los mismos espacios durante
tímbrica se desenvuelve con una libertad cuidadosa, haciendo uso de arreglos que dejan
Es la alternancia lo que hace interesante a este disco, una constante de dualismos ya sea
A modo de reseña y para adentrarnos en los conceptos extra-musicales que dan vida a
que, para nuestra fortuna, son las tres canciones con transcripciones oficiales para guitarra,
a la venta desde el portal de internet del sello Mescalina. Intentaremos mencionar los
para crear relaciones con los conceptos que convergen a estas tres composiciones. Pero,
por la extensión de cada track, cabe añadir que no se hará un profundo análisis netamente
musical de cada uno, si no, esbozos que recalquen piezas fundamentales pertinentes para
el entendimiento general de estos, y de esta forma dar espacio a más nociones que se
“Puerto Ácido” es el tercer track del álbum. Considero que es uno de los tracks con más
peso del proyecto ya que, según una mirada analítica parecida a la de S. Frith presentada
y en este caso se refiere a Valparaíso, lugar en el que justamente cada interprete habitó y
este track que se alojan como prefacio a la partitura oficial (2020), podemos entender la
parecen ser determinadas por el espacio en donde se está. Es por esto que este track,
además de construir una identidad a nivel de banda, también responde al concepto del
álbum en general.
hablar con total firmeza sobre a cuál metro responde en general, según mi percepción,
siento que es un track que deambula por sensaciones ternarias, pero que en definitiva no
es algo constante. Los pulsos mutan, respiran, funcionan de manera orgánica y responden
tararear las melodías que transitan por esta canción, solo con enfocarse en frases es
suficiente.
Sin embargo, esto no debe quitarle importancia al énfasis que se producen sobre las
melodías concretas. Este aspecto teórico es aplicado a cada track del álbum.
mayor descanso, como podemos apreciar desde el minuto 04:04 hasta el 04:30. [ejemplo
musical].
Por último, la forma responde a una colección de motivos que parecen ser construidos
guitarra oficial, indica que es una canción que responde a un imaginario de su infancia que
porteña de Valparaíso. La Planta, representa el lugar en donde trabajó su padre por más
de veinte años, una fábrica maderera y que un día, cuando el bosque dejó de pertenecerle
al Sur y sus habitantes, lo echaron. Tener estas nociones en cuenta sobre la canción, nos
permite tener más perspectiva sobre los elementos que se desarrollan en la obra. También
riquezas, que antepone la propiedad de las tierras por sobre el bienestar de sus habitantes.
Sobre lo musical, esta canción sigue una estructura parecida a los demás tracks, su
En este caso se acopla el Oud, instrumento árabe interpretado por Monasterio, desde el
Un aspecto interesante que destacar es la modulación métrica que se genera en este caso
subdivisión de corchea, como una negra, lo que genera una sensación de pulso acelerado.
05:15 hasta el final, en donde se manipulan las figuras rítmicas para cambiar las
Para finalizar, “Azules Makinarias” es el primer track del disco y aquel que presenta el
límite, ¿de qué? De los dualismos que dan combustible a este proyecto, de la calma y la
parecen ser producto de postproducción y también técnicas extendidas, que crean una
Es también importante mencionar que hasta el minuto 01:35 dura la introducción, que posee
un metro de 4/4 para establecer un discurso claro sobre el concepto del álbum, luego de
Algo a destacar sobre estas alternancias entre metros irregulares (como 7/8 u 11/16), es
que no parece ser necesario hacer cálculos matemáticos para poder cantar, sobre esto es
pertinente recordar las nociones que presentan Alba González y Jordi Roquer sobre ritmos
del ritmo asimétrico en la música popular urbana” (2016). Y es que, si nos predisponemos
a escuchar las distintas obras de Centro y Periferia desde una mirada aksak, es decir, sin
contar cada subdivisión y enfocarse en alternancia entre pulsos largos y cortos, podremos
A modo de cierre, es posible decir que los tracks poseen una mezcla y masterización que
suman a las ideas compositivas y conceptuales, ayuda a que se sienta como una música
orgánica, como si cada instrumento fuese grabado en vivo y los efectos sonoros
electrónicos no interfieren con esta estética, incluso ayudan a darle más fortaleza al álbum
La identidad construida desde este disco revela que la figura de Antonio Monasterio, como
compositor, está siempre mirando hacia adelante y atrás, hacia experiencias personales y
ajenas, son los contrastes entre dos espacios, cuerpos u objetos los que definen su forma
González, A y Roquer, J. (2016). Amalgama vs. aksak. Sobre la conceptualización del ritmo
asimétrico en la música popular urbana. El oído pensante, Vol. 4, nº2.
http://ppct.caicyt.gov.ar/index.php/oidopensante
Monasterio, A. (mayo, 2020). Azules Makinarias [partitura para guitarra sola]. Mescalina.
Monasterio, A. (mayo, 2020). Camino a la Planta [partitura para guitarra sola]. Mescalina.
Monasterio, A. (junio, 2020). Puerto Ácido [partitura para guitarra sola]. Mescalina.