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Técnicas de Canto 2021

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LA RESPIRACIÓN EN EL CANTO

Dr. Josep Gustemos Carnicer, Universitat de Barcelona


La respiración es un elemento de gran importancia en la emisión de la voz. De ella
dependen, en gran parte, la calidad de la voz y la salud vocal tanto en el habla como en el
canto: los maestros italianos de canto del pasado lo expresaban diciendo chi sá ben
respirare, sá ben cantare. El control de la respiración es la base principal de cualquier
técnica vocal. El funcionamiento del aparato vocal puede asimilarse al de un aerófono, un
instrumento de viento. Como tal, está compuesto de un fuelle, un vibrador y un resonador.
A pesar de que el fin biológico de muchos de los sistemas anatómicos implicados en la
producción vocal sea ayudar al sostenimiento de la vida, estos han sido también adaptados
para funcionar en el mecanismo de la voz. La respiración vegetativa que utilizamos cuando
estamos en reposo constituye una actividad refleja que no requiere ningún esfuerzo físico
consciente, mientras que en el habla requiere la participación voluntaria de algunos
músculos. No obstante, obtendremos una mejor respiración si aprovechamos los beneficios
de la relajación muscular, pues esta predispone a una mejor respuesta a las órdenes motoras
así como a una menor resistencia al alargamiento muscular. La educación vocal pretende
controlar y transformar la respiración en un proceso activo. En la respiración distinguimos
fundamentalmente dos fases: la inspiración y la espiración.
2En el mecanismo de la inspiración el cerebro envía un mensaje al diafragma para que se
contraiga, con el consiguiente ensanchamiento del tórax y dilatación de los pulmones
(debido a una diferencia entre la presión intrapulmonar y la atmosférica) que provoca una
rápida entrada de aire. Si la inspiración se realiza por la nariz, el aire llega a los pulmones
filtrado, esterilizado, húmedo y a unos 36º C. En el canto, podremos disfrutar de la
inspiración nasal durante los silencios y pausas, cerrando la boca para favorecer la
segregación de saliva necesaria para humedecer la faringe. No es conveniente hinchar
demasiado los pulmones al inspirar, evitando la sensación de sentirse a punto de reventar.
En general, conviene tener los músculos del cuello bien relajados antes de inspirar. Algunos
autores proponen, además, una fase de retención antes de la espiración, para preparar el
cierre de las cuerdas vocales y estar en posición activa para la fonación. Si no se va a cantar
o hablar, esta fase es innecesaria, pues el intercambio gaseoso en los alvéolos pulmonares
se realiza en menos de un segundo. La espiración se produce por una inversión en la
presión intrapulmonar: la contracción diafragmática y los pulmones se relajan, mientras que
las vías aéreas y la caja torácica vuelven a contraerse. La espiración, pasiva en la
respiración corriente, se vuelve activa en el habla voluntaria y en el canto, donde hay que
controlar con precisión el flujo del aire. La mejor espiración es la realizada por la nariz,
manteniendo el calor y la humedad de las fosas nasales; durante la fonación, deberemos
aprovechar las pocas ocasiones que tengamos para hacerlo de este modo. Tampoco es
conveniente vaciar demasiado los pulmones sintiendo una sensación parecida al vacío. La
respiración afecta a la interpretación de la canción, pues aspectos como el fraseo y la
intensidad están directamente relacionados con la capacidad y ritmo respiratorios. A pesar
de que un 40 % del aire existente en los pulmones no se utiliza para la respiración, el 60 %
restante (la Capacidad Vital-VC) será la medida del aire que puede intervenir en la
dinámica respiratoria. La educación vocal deberá contemplar el desarrollo y aumento de
dicha capacidad, así como del tiempo de espiración y del control de su presión (lo que
habitualmente se denomina como “apoyo”). TIPOS DE RESPIRACIÓN. LA
REPIRACIÓN COSTO-ABDOMINAL

9 técnicas de vocalización para cantar

Publicado a las 10:30h en Canto, Consejos por Islamúsica 6 Comentarios


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¿Te ha pasado alguna vez que al escuchar una canción no entiendes que se dice en cierta de
parte de ella? La mayoría de las veces esto ocurre, siempre que todo los elementos técnicos
y oído sean correctos, por una falta de vocalización de la persona que canta. Si no quieres
que te pase esto mismo al cantar, hoy queremos darte una serie de técnicas de vocalización
que te servirán de cara a mejorar tu técnica vocal.

Y es que tal y como hablábamos en nuestro artículo 9 tips para aprender a cantar, uno de
los pilares básicos para hacerlo perfectamente es articular cada letra, sílaba, palabra y
sonido. Al igual que para tocar bien la guitarra tienes que colocar correctamente tus dedos
para hacer sonar cada nota, con nuestro instrumento la voz ocurre igual.

Antes de pasar a los ejercicios de vocalización recuerda realizar ejercicios de respiración


y relajación para preparar tu garganta, cuerdas vocales, mandíbulas, posición… Durante
los ejercicios no debes sentir que fuerzas la garganta y si utilizas correctamente tus labios,
nariz y músculos faciales. Tener en cuenta todo ello provocará una correcta colocación al
vocalizar para no cantar de garganta y evitar la aparición de problemas como: afonía,
nódulos, pólipos, etc.

9 ejercicios de vocalización:

1. Coge un texto corto colócate frente a un espejo con buena postura y lee en voz alta,
teniendo en cuenta cada signo de puntuación, acentos y ritmo. Repite hasta que te
sientas totalmente seguro/a de cada sílaba, palabra, respiración, articulación y
resonancia.
2. Si los trabalenguas ya quedaron lejos en tu día a día, y solo lo recuerdas como un
juego de tu infancia, es hora de recuperarlos. A parte de divertirte, podrás entrenar
tus cuerdas vocales, posición de la lengua y atención gracias a la mezcla de vocales
y consonantes.
3. Hacer lectura silábica, eligiendo una palabra que te parezca de difícil
pronunciación. Este ejercicio trata de separar la palabra por sílabas y pronunciarlas
abriendo de manera exagerada la boca. Estas palabras de difícil pronunciación
pueden ser palabras como: esternocleidomastoideo, otorrinolaringólogo,
paralelepípido,.. o cualquiera que te suponga una dificultad.
4. Pronunciar todas las vocales de manera corta e independiente A E I O U, y luego
igual, pero alargándola: AAAAAAA EEEEEEE IIIIIII OOOOOOO UUUUUUU.
5. Coloca entre tus dientes un lápiz y mordiéndolo de manera suave, lee un texto
durante unos 5 minutos todos los días.
6. Hacer escalas como cuando ibas al colegio repitiendo, midiendo el volumen y
cambiando de la escala central a la aguda y grave, para ello puedes utilizar un
instrumento para ayudarte a entonar el sonido.
7. Ejercicios donde uses sonido y aire como con FU o R de agudo a grave y de
duración más corta a más larga.
8. La letra N y L a veces cuesta pronunciarla, y como ya sabes estas se pronuncian
dando un toque en los dientes con la punta de la lengua, para poder dejarla en
libertad y sin tensión un truco puede ser sacar la lengua y tocar el labio superior al
pronunciarla y verás como notas un gran alivio de tensión.
9. Ma, me, mi, mo, mu. Con este ejercicio se trabaja una perfecta colocación,
resonancia y respiración relajada y diafragmática. Un truco para saber que estás
realizando bien cualquier ejercicio con la letra “m” es que sentirás cosquillas en
tus labios, nariz y cara.

Acuérdate de grabar cada uno de estos ejercicios para poder ver donde debes mejorar e ir
viendo evolución.

Estas técnicas a parte de ayudarte a vocalizar bien te ayudaran a mejorar la respiración, la


colocación, la relajación muscular, y sobre todo a llegar de manera más sencilla a las notas
agudas y mejorarás entonación.

ENTONACIÓN
Es primordial que un alumno de solfeo aprenda a entonar correctamente.

En primer lugar, hay que decir al alumno qué tipo de voz es, y eso tiene que ser parte del
trabajo del profesor.

Esa catalogación ha de hacerse en función del color de la voz del alumno y para tener
certeza de ese color habrá que realizar una serie de vocalizaciones sin forzar en absoluto.

Una vez que se tiene el timbre o categoría vocal del alumno se le enseña desde dónde hasta
dónde debe de entonar.

No estoy hablando de cantar, estoy hablando de entonar correctamente para evitar daños.

Aunque no coloquemos la voz para entonar de la misma manera que para cantar, siempre
que un alumno sepa qué tesitura es la adecuada para poder entonar, será mejor, pues no
sufrirá a la hora de entonar, estará cómodo y podrá prestar más atención al ejercicio de
entonación.

Si por el contrario este alumno está sufriendo, difícilmente podrá dirigir su atención a la
entonación, si uno sufre realizando una actividad a lo único que presta atención es al
sufrimiento.

En una clase que se canta al unísono, es muy probable que siempre haya alguien incómodo
en alguna parte de la canción, ¡cada uno a su lugar y todo sonará mejor!, no habrá daño
alguno, se disfrutará y entenderá la entonación de forma más fácil.

No hay que olvidar que el oído está más familiarizado con los sonidos que más ejecuta la
persona.

El oído y su relación con el cerebro necesitan «comodidad» en su trabajo.

Con sólo aprender a entonar y a escuchar una nota estaremos en el camino correcto para
aprender a entonar y a escuchar todos los sonidos correctamente e identificarlos.

¿Por qué hay que aprender todas a la vez? Si hay que estar un año con un sonido será
bueno, si llegamos a reconocer y a entonar ese sonido de forma natural.

Ese sonido nos pondrá en situación de reconocer y entonar los demás sonidos.

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