HISTORIA DEL ARTE: GRECIA

CONTEXTO HISTÓRICO

El arte griego se divide en tres épocas: arcaica (s. VII-VI a.C), clásica (s. V-IV a.C) y
helenística (s. IV-I a.C).

-Características generales:

● Es un arte autónomo cuyo objetivo es ser contemplado para provocar placer y crear
una belleza idealizada que mejore la realidad.
● Utiliza la repetición o mímesis para buscar la armonía (cálculos matemáticos).
● Es un arte antropológico el cual utiliza al hombre como medida de referencia para
todas las cosas.
● El artista se considera artesano.

LAS ÓRDENES GRIEGAS

Surge la necesidad de crear una relación matemática entre cada una de las partes del
templo con el todo. Es decir, buscan la forma de combinar elementos sustentantes y
sustentados. Esto le dotará a cada edificio de una serie de características y estilo propios.

-EL ORDEN DÓRICO:

El más antiguo de los órdenes griegos (s. VII a.C). Muestra sobriedad y funcionalidad.
● Columna: carece de basa y nace directamente del estilóbato. Su fuste es estriado
con aristas vivas, disminuye progresivamente su diámetro, sobre todo a partir del
segundo tercio, lo que provoca un engrosamiento llamado éntasis.
● Capitel: rigurosamente geométrico. Formado por equino (moldura saliente bajo el
ábaco), ábaco (pieza en forma de tablilla sobre el equino) y collarino (moldura anular
entre el fuste y el capitel) que limita el fuste.
● Entablamento: formado por arquitrabe (elemento transversal liso), friso (espacio
cuadrado gracias a la alternancia de metopas, posee decoración escultórica) y
triglifos (tres acanaladuras verticales)
● Frontón: remate triangular el cual posee el tímpano (decorado con esculturas o
dibujos)
 -EL ORDEN JÓNICO:

Esta orden nació en el s.VII en las costas de Asía menor colonizadas por jonios. Es más
esbelto y posee mayores dimensiones debido a la influencia egipcia.
● Columna: descansa sobre una basa moldurada (dos toros y una escocía), su fuste
es más estrecho y alto, no presenta éntasis y está recorrido por acanaladuras
separadas por listeles.
● Capitel: se compone de un equino decorado por volutas y un ábaco ornamentado
de estrecha lastra cuadrada.
● Entablamento: formado por un arquitrabe de tres bandas (en saledizo), un friso
corrido escultórico y la cornisa.
● Frontón
*Representa el cuerpo de una mujer: las columnas son delicadas como el tronco, la basa
serían los pies y las volutas el cabello rizado de la época.*

-EL ORDEN CORINTIO:

Creado en la primera mitad del s.IV a.C a partir de la leyenda de Calímaco (cestillo encima
de una tumba rodeado de hojas de acanto). Es muy similar al jónico ya que también es muy
esbelto y sus columnas y entablamento son iguales, su única diferencia es el capitel.
● Capitel: su núcleo es cilíndrico y está recubierto por dos coronas con ocho hojas de
acanto cada una. Las hojas superiores se encuentran enroscadas: si son tallos se
denominan caulos y se enroscan en los ejes y volutas; las vainas se denominan
caulicos. Al contrario las inferiores sobresalen muy curvadas hacia afuera.
LA ESCULTURA GRIEGA

El principal objetivo de la escultura griega era alcanzar la perfección en la representación de

-Características generales:
● El tema principal es el hombre (antropomórfica).
● Los materiales podían ser: mármol y piedra (policromado alegre y realista) o bronce
(pérdida de coloración de metal brillante).
● Las técnicas eran tallas, criselefantina y cera perdida (bronce).
● Búsqueda de la belleza a través de la proporción corporal, la armonía y la
idealización.
● Su función era ser contemplados en templos, tumbas, conmemorativas…
La escultura griega se divide en tres etapas: época arcaica, clásica y helenística.

-LA ÉPOCA ARCAICA:

Aparece a mediados del s.VII a.C. Sus esculturas se fabrican en piedra caliza y tienen
grandes influencias egipcias: motivos geométricos en cabellos, sin proporción humana (más
grandes o pequeñas) y con ojos almendrados. Son esculturas simbólicas las cuales quieren
ofrendar a un Dios, no representar la realidad como tal. Obras más representativas los kuroi
y las korai.

KUROI:
● Expresan a jóvenes muertos prematuramente o atletas victoriosos.
● Dimensiones colosales (igual que las egipcias).
● Representa a un joven desnudo, con anchos hombros y cintura estrecha.
● Pies apoyados en el suelo con una pierna adelantada y brazos pegados al cuerpo.
● Ojos prominentes, sonrisa arcaica y larga cabellera.
● Obras muy esquemáticas (tratamiento de anatomía y cabellera)
● Muchos Kuroi conservados, Kuros de Anavyssos.
KORAI:
● Figuras femeninas vestidas las cuales no tienen dimensiones colosales.
● Posan inmóviles de frente y esbozando una tímida sonrisa.
● Cabello largo peinado en trenzas.
● Una de sus manos aparece estirada (ofreciendo un don a la divinidad) o situada
sobre el pecho (súplica o agradecimiento).
● Llevan dos tipos de vestimenta: peplo dórico (pesado y grueso no deja adivinar las
formas del cuerpo) o jitón (túnica de manga corta que deja ver el cuerpo y posee
muchos pliegues).
● Menos ejemplos que kuroi, lote del peplo y dama de Auxerre.

*Ambos tipos de obra comparten rasgos como la sonrisa arcaica, la inexpresividad, el

Empieza en el s.V a.C. La escultura sufre muchos cambios respecto a la figura humana, el
escultor ya posee un perfecto conocimiento de la anatomía del cuerpo humano, el cual se
concibe como un edificio y sus partes deben de mostrar sus líneas de separación y
articulación. Además se abandona la frontalidad e inmovilidad y encontramos a las figuras
reposando y con equilibrio. Aparece el contrapposto (el cuerpo se reposa sobre una pierna y
la otra se flexiona, cabeza gira lateralmente y hombros y caderas se inclinan). Los ropajes
también adquieren una caída más natural y el tratamiento de los pliegues es destacable.
Este periodo supone la representación física ideal y la relación armónica de las partes con
el todo.
Esta época se divide en tres períodos: período severo, plenitud clásica y clasicismo tardío:

PERIODO SEVERO:
● Primera mitad del s. V
● Liberación progresiva de la rigidez (dinamismo) y del estatismo (agilidad).
● Variedad de materiales: bronces y mármol.
● Mayor diversidad temática.
● Obras importantes: Auriga de Delfos , Atenea Pensativa, Trono Lodovisi
● Artista más representativo de la transición Miron con su obra el Discóbolo y su
avance decisivo en el movimiento, tensión muscular y la integración con el espacio.

PLENITUD CLÁSICA:
● Segunda mitad del s.V
● Mayor esplendor por calidad y número.
● Policleto y su canon (equilibrada relación de las partes del cuello entre sí y con él
todo en busca de la armonía). Obra representativa el Doríforo: figura total de siete
cabezas, contrapposto para generar movimiento, detalles en músculos y pelo, juego
de luces y sombras, parada de manera frontal y con gran influencia posterior.
● Fidias desplegó una intensa actividad y gran fama. Tuvo gran sensibilidad para
expresar la belleza y lo sublime. Obras: decoración escultórica del partenón y la
Atenea Parthenos (colosales dimensiones, desaparecida, técnica de paños mojados
y criselefantina).
CLASICISMO TARDÍO:
● siglo IV tras la Guerra del Peloponeso
● Importantes transformaciones: interés por lo individual, tratamiento más humanizado
de la figura, expresiones de melancolía y actitudes más tortuosas (helenismo).
● Praxiteles: primeras escenas sensuales, trabajó el mármol con suavidad y
difuminado. Figuras se sostienen de apoyos laterales, curva praxiteliana, la cual
otorga sensualidad y feminidad, y transmite abandono y languidez. Obra principal:
Afrodita de Cnido.
● Scopas: creativo y original. Trabajos con ritmos dinámicos y con gran vivacidad
(pliegues en vestidos, torsión de cuerpos, miradas profundas…). Obra principal:
Ménade.
● Lisipo: escultor predilecto de Alejandro Magno y Sócrates. Obra más famosa:
Apoxiomeno (atleta en momento no heroico limpiándose el sudor, crea un nuevo
canon de belleza con cuerpo de ocho cabezas).