La civilización Minoica se sitúa

principalmente en la Isla de Creta y su

época de esplendor ocurre entre el
2000 a.C. y el 1600 a.C. Es importante
destacar el papel que jugó la flota
marina tanto para la defensa de la isla
como para el desarrollo del comercio y
del arte.

Los palacios solían estar situados sobre una colina no demasiado elevada, ya que no
era necesaria la defensa de este (isla estaba protegida por la flota cretense), y estos
ocupaban tanto la parte superior de la colina como las laderas. Además de eso, los
palacios de la cultura Minoica no tenían murallas puesto que la flota servía como muralla
de la isla.

En los palacios de la civilización Minoica se agrupaba el poder político, económico

y religioso. En estos se organizaba la actividad comercial, se almacenaban los productos
agrícolas y se rendía culto a los dioses.

La arquitectura minoica se estructuraba a partir de un patio central y no se hacía

siguiendo un plano preconcebido, lo que hace que no sea muy común encontrar
pasillos rectos o que muchas estancias no tengan luz natural y ventilación (la solución a
esto eran los pozos de luz que proporcionaban una iluminación difusa). Se estructuraban
en diferentes áreas dedicadas a la función política, residencial, de almacén, religiosa, etc.
y la mayoría de estas construcciones tenían suelos pavimentados.

La construcción de estos palacios comenzó alrededor del 2000 a.C. y el 1900 a.C. pero en
1600 a.C. hubo un terremoto que hizo que muchas de las primeras construcciones
desaparecieran. Tras esto, se empezaron a construir nuevos palacios que han llegado
hasta nuestros días.

Los muros de los palacios estaban decorados con pinturas al fresco. Muchas de ellas
han llegado hasta nuestros días y nos permiten estudiar cómo era la pintura de la cultura
Minoica.
PALACIO DE MALIA

Construido a partir del gran patio central, en cuyo centro se

encuentra el altar (función religiosa).

Muchos almacenes y pocos talleres artesanales.

PALACIO DE KNOSSOS

El más conocido de Creta (1600 habitaciones).

Estructurado a partir del patio central.

Se puede dividir en dos secciones:

- Parte Oeste, dedicada a la función política y
económica (salón del trono y almacenes).
- Parte Este, dedicada a la zona residencial y los
talleres.

En la actualidad podemos encontrar restos de pinturas de la cultura minoica, estos

provienen principalmente de palacios, aunque también podían encontrarse en las
paredes de algunas casas.

La pintura minoica recibe influencias de la pintura egipcia y mesopotámica,

principalmente en la ejecución y la manera de representar el cuerpo humano. Pero, a
pesar de esas influencias, la cultura minoica será innovadora en la pintura.

La técnica pictórica utilizada es la pintura al fresco y su principal fuente de inspiración

es la naturaleza (podemos encontrar paisajes; plantas, autóctonas y foráneas; animales,
reales y fantásticos). Los colores que utilizaban solían ser ficticios.

En las pinturas minoicas encontramos figuras humanas que muestran el estilo de vida
de la civilización minoica y, a diferencia de la pintura egipcia, las figuras humanas de la
pintura minoica son más flexibles, alejadas de la rigidez característica de la cultura
egipcia, y no están enmarcadas.

Al igual que en la pintura egipcia, en la

pintura minoica se utilizan colores
diferentes para representar las pieles
masculina y femenina y representan el
cuerpo humano en una edad joven. Fresco de los oferentes del pasillo de las
Generalmente, los hombres se procesiones (1450a.C.)
representan sin barba, con el pelo largo y con una especie de falda corta; por otro lado,
las mujeres se representan con algo más de ropa (vestidos largos).

La forma de representar las pinturas es la siguiente: la parte inferior de estas imita a una
especia de zócalo y, sobre este, se sitúa la pintura.
FRESCO DE LA PARISINA (1450 a.C.). Palacio de Knossos

Recibe este nombre porque la figura recuerda a las damas de París

de la época contemporánea.

Se trata de un estuco pintado al fresco procedente del palacio de

Knossos y representa una mujer de piel blanca, con el pelo largo
y oscuro, nariz aguileña y un gran ojo que recuerda a las pinturas
egipcias.

Está considerada como una de las mejores representaciones de la

feminidad minoica.

FRESCO DE PRÍNCIPE DE LOS LIRIOS (1450-1400a.C.). Knossos

Recibe este nombre porque la figura camina sobre un campo de

lirios.

Representa a un joven imberbe, con la cintura estrecha y que

viste una falda corta. En la cabeza lleva una especie de tiara y,
sobre el cuello, un collar cuyas cuentas tienen la forma de la flor
de lis. Se piensa que con su mano izquierda podría estar
sujetando la correa de un animal fantástico.

SARCOFAGO DE HAGIA TRIADA (1400-1380 a.C.)

Sarcófago de piedra decorado por los cuatro lados. En los

laterales cortos aparecen figuras de diosas montadas en
carros mientras que en los largos se representan escenas
de culto (ofrendas de animales, vino…).

• ESTILO KAMARES: Se desarrolla durante la etapa de los Palacios Antiguos (2000

a.C.-1600 a.C.). Se trata de piezas brillantes, con fondo oscuro (negro o azul marino)
sobre el que se proyectan figuras en colores que contrastan con el fondo
(generalmente, figuras de plantas y peces). Se trata de una cerámica de muy buena
calidad que se prolongará más allá del 1600 a.C., cuando tiene lugar el terremoto
que hará desaparecer muchos de los palacios construidos hasta entonces.
El nombre de este estilo proviene de la gruta de Kamares, en el monte Ida, en la cual
se encontraron muchísimos ejemplares cerámicos.
• ESTILO FLORAL: Alrededor de 1580 a.C., con la destrucción de los palacios antiguos,
surge un nuevo estilo cerámico. En este caso se trata de piezas al contrario que las
anteriores, motivos oscuros sobre fondo claro. De acuerdo con su nombre,
representan sobre todo motivos vegetales de forma realista y natural.

• ESTILO MARINO: Con el tiempo surgiran nuevos elementos decorativos inspirados

en animales o plantas marinas, dando lugar a un nuevo estilo. De entre todos estos
animales, destaca el pulpo.

Se trata principalmente de figuras pequeñas, de la época de los nuevos palacios, es decir,

posteriores a 1600 a.C.

Entre ellas destaca las Diosas de las serpientes (1600a.C.),

representaciones de las sacerdotisas o de las reinas, pero con
vestimentas propias de las diosas y están realizadas en cerámica
vidriada.
En este caso, se trata de una figura proveniente del santuario del
Palacio de Knossos. Con el pecho al descubierto y agarrando dos
serpientes con las manos, la figura lleva vestimentas típicas de la
época minoica y un sombrero sobre el que hay un felino sentado.

Otro ejemplo de la escultura minoica sería el ritón en forma de

cabeza de toro (1500a.C.), figura muy representada en la cultura
minoica, (recipiente con una apertura en la parte posterior de la
cabeza y otra en la parte de los labios (mecanismo similar al de un
porrón).

Esta obra está realizada en piedra dura; procede, también, del

palacio de Knossos; y su origen se remonta al 1500 a.C. Los ojos
son de cristal y están incrustados en la figura, igual que la oreja y
los cuernos. Por otro lado, la textura del pelaje esta realizada
mediante líneas talladas en la figura y sin pulir, causando
contraste con la figura pulida brillante.
 Otra figura muy importante es el Vaso de los segadores
(1500a.C.), a la cual le faltaba la parte inferior, pero fue
reconstruida recientemente. Recibe este nombre por los motivos
tallados en la figura, segadores que vuelven del campo y que están
representados en fila y en diferentes niveles de profundidad.

Conforme va pasando el tiempo, las manifestaciones artísticas se

van esquematizando. Un ejemplo de ello en la escultura es una
serie de figuras femeninas representadas con las manos
alzadas, con el cuerpo acampanado y una anatomía muy
simple. Principalmente están realizadas en terracota y, entre ellas, destaca la Diosa de
las Palomas (1350a.C.), considerada la primera de esta serie de figuras. Estas figuras
femeninas suelen llevar en la parte superior elementos simbólicos, como la Diosa de
las adormideras (1300a.C.), que lleva sobre su cabeza los pistilos de la amapola.

La civilización micénica se desarrollará

principalmente en la Grecia Continental,
donde hacía el año 2000-1900 a.C.
comienzan a llegar una serie de pueblos
indoeuropeos que provocarán cambios
importantes en el territorio en el que se
asienten. Entre esos cambios es importante
mencionar la organización social; se
agrupaban en poblados presididos por un
príncipe guerrero y se dividían en 3 clases
sociales: guerreros, sacerdotes y labradores.

Hacía el 1600 a.C. es cuando se inicia realmente la Civilización micénica y, en ella,

podemos distinguir 3 etapas:
- Micénico antiguo (1600 a.C.-1500 a.C.)
- Micénico medio (1500 a.C.-1380 a.C.)
- Micénico reciente (1300-1100 a.C.)
El poblado micénico se situa sobre la parte superior de una colina escarpada rodeada
por murallas construidas con grandes bloques de piedra (de hasta 15 metros de altura),
lo que hará que la defensa del poblado sea muy facil.

Para acceder a la ciudad había

entradas monumentales a las que se
accedia por grandes rampas (facilitar
la defensa). Además de esta entrada,
había entradas menores que solian
estar protegidas por torres o tener
forma de embudo (facilitar la
defensa).

Además de la forma de defender el

poblado, encontramos otras
diferencias con respecto a las ciudades minoicas: el tamaño de las ciudades (las ciudades
micénicas son más pequeñas) y la organización de estas (las ciudades micenicas
seguían un plano).

En la parte más elevada de la colina se situaba la residencia de principe (ciudadela o

acropolis). La acropolis, además, tenía sus propias murallas con el objetivo de defender
el palacio de un posible enemigo interior.

Debido a que sí seguian un plano, los palacios micénicos tenían una disposición más
organizada. Estos tenían las paredes recubiertas con estuco y decoraas al fresco.
Generalmente, las construcciones solían ser de un piso, aunque en algunos yacimientos
se han encontrado escaleras que llevaban a un piso superior.

THOLOS

Se trata de una construcción funeraria cuyos orígenes se

remontan mucho antes de la civilización micénica (5800 a.C.-
5600 a.C.).

Construcción de forma circular cuyos muros están realizados de

hileras de piedras. Su diámetro se va ensanchando conforme va
cogiendo altura hasta que en la parte superior se cierra, dando
el efecto de una falsa cúpula.

Tesoro de Atreo (1250a.C.). Micenas

Los restos más antiguos de la pintura micénica datan aproximadamente de 1400 a.C. y
es la pintura más antigua de la Grecia continental. La mayoría de los restos proceden
también de los palacios; principalmente del palacio de Cadmo y, en menor medida, del
palacio de Tinito.
En estas pinturas se puede observar las
influencias de la pintura minoica, en aspectos
como la técnica (se trata de estucos pintados al
fresco con colores intensos) y la tematica
(también mostraban procesiones, ofrendas,
animales, motivos vegetales…). Pero también
tendra caracteristicas propias de la cultura
micénica como las escenas de guerra, de caza,
los desfiles de carros o las escenas de acción. Además, la
pintura micénica estaba encuadrada.

En esas escenas de caza se puede observar el interés de los

micénicos de los perros cazadores, los caballos y los jabalís.
Como por ejemplo el fresco La Cacería del Jabalí (s.XIII a.C.).

En las escenas en las que aparezcan figuras humanas, la mayoria

de ellas serán mujeres y llevarán la vestimenta típica cretense
(vestidos largos, chaquetas muy ajustadas al pecho, peinados
aparatosos y con accesorios, etc.). (Ejemplo Dama oferente,
s.XIIIa.C.)

FRESCO DEL CITARISTA (1250 a.C). Museo arqueológico de Mesenia.

Es una de las obras más características

de la pintura micénica. Existen teorías
de que puede ser una representación
de Apolo o de un animador típico de la
Antigua Grecia (rapsoda).

Muestran una figura que viste con las

vestimentas típicas de la época
micénica sobre una roca con colores
fantásticos.

Su origen se remonta hacía el 1600 a.C., se trata de un tipo de ceramica que imita al
metal y de muy buena calidad, tanto por los materiales utilizados como por la cocion
de las piezas. El color de las obras variaba según la zona, generalmente se empleaba
el color gris pero en la zona más pegada a Asia podemos encontrar piezas de colores
naranjas.

En la decoración de las piezas ceramicas podemos encontrar influencias de la ceramica

minoica pero, a pesar de eso, podemos encontrar patrones propios de la ceramica
micenica (más organizados).
Una de las obras más importantes es la vasija de los guerreros, datado entre el 1200
a.C.- 1100 a.C y que se encuentra en el Museo Nacional de Atenas. En la pieza podemos
ver representada un fila de guerreros que caminan en orden y una mujer con los brazos
en alto que recibe a los guerreros.

De esta es importante destacar las armas que

llevan los guerreros; no se trata de las armas
caracterisitcas de los micenicos (escudos
pequeños y lanzas de las que cuelga una
bolsa). Basandose en las diferencias de estas
armas, existen hipotesis de que se trata de
guerreros procedentes de otra cultura,
quizás los dorios.

La escultura micénica se caracteriza por la ausencia de piezas monumentales; a

excepción de la puerta de los leones.

PUERTA DE LOS LEONES, 1250 a.C., Micenas

Se trata de la puerta más

importante para acceder a
Micenas, en su parte
superior encontramos el
relieve esculpido hacía el
1250a.C. y el cual mide
aproximadamente 3,3m.
de altura.

Su nombre viene por las

leonas esculpidas en el
relieve de la parte superior. Estas están separadas por una columna erguida sobre un
pedestal. Esto se podría interpretar como una representación simbólica de la divinidad;
en conjunto, podría decirse que se trata de la diosa de los animales.

SELLO ESCULPIDO CON ESCENAS DE CULTO, 1400-1300a.C., Museo Nacional Atenas

Data aproximadamente del 1400a.C.-

1300a.C. y se trata de una lámina de oro en
la que se representa una ofrenda a la diosa.
Esta se encuentra sentada en la parte
izquierda y, a ella, se dirige una fila de
genios encargados del campo. En la parte
superior del relieve están representados el
sol y la luna entre espigas de cereales,
haciendo alusión a la fecundidad de la
tierra.
 MÁSCARAS DE ORO. Museo Nacional Atenas

Se realizaban con finas láminas de oro, se trata de

figuras funerarias que plasmaban los rasgos faciales
de la persona difunta. Cada máscara muestra rasgos
diferentes.

Datan de la segunda mitad del siglo XV a.C.

Máscara de Agamenon
(1550 a.C.)

Hacía 1200a.C. se produce un terremoto que equivale a un periodo de transción entre el

Micénico reciente y la Edad Oscura (1100-900a.C.). Pero ese terremoto no fue la causa de
la desaparición de la cultura micénica; una de las principales causas fue la invasión de los
Dorios que causó, principalmente, la destrucción de los palacios y con ellos de muchas
pinturas. Por ello, tendrán que rehacer todo practicamente desde cero.

La destrucción de la cultura no será algo uniforme en todo el territorio, en algunas zonas se

mantendrán tradiciones. Entre ellas, Atenas que será el nucleo principal del Periodo
Geometrico (900-700a.C).

Es durante esta época cuando empiezan a crearse las ciudades griegas (polis), lo que
supondrá la unidad de los habitantes que viven en un mismo territorio, haciendo que los
ciudadanos se organicen. Además, surgirán nuevas instituciones como las asambleas o las
primeras Olimpiadas (776 a.C.) y obras muy importantes de la literatura occidental como
la Ilíada y la Odisea.

El nombre de este periodo se debe principalmente a la decoracion empleada en las piezas

ceramicas. Estas estaban decoradas por figuras geometricas de colores oscuros sobre
fondos claros y la parte más importante de la decoración se situaba en el centro del
recipiente, donde hay mayor diametro.

Dentro de el Periodo geometrico podemos distinguir tres etapas distintas en la

fabricacion de piezas de ceramica.

- Geometrico Inicial (900-850a.C.): Es una ceramica con

una decoración simple, con unas bandas decoradas con
figuras geometricas muy simples en comparación a las
posteriores (por ejemplo, pequeños triangulos).
Conforme va pasando el tiempo, el número de bandas va
aumentando

Á. ático-geométrica, 900-850a.C., Museo de

Ceramica de Atenas.
- Geométrico Medio (850-770a.C.): La decoración se va volviendo más compleja y
empezaran a aparecer más elementos geométricos. A principios del siglo VIII a.C.
comienzan a aparecer los primeros temas figurativos e hileras de animales
esquematizados.

- Geométrico Reciente (770-700a.C.): Empieza a aparecer el ser humano en la

decoración de la cerámica, aunque lo hará de forma muy esquematizada
(triángulos invertidos para representar el cuerpo, figuras despiezadas, etc.). Se trata
de piezas de gran tamaño debido a que se colocaban en las tumbas para decorar;
por eso también trataran temas como desfiles para acompañar al difunto, desfiles
de carros, etc. Conforme va pasando el tiempo, las franjas se van haciendo más
anchas, representando cada vez más figuras humanas y menos geométricas.

ÁNFORA DEL MAESTRO DEL DIPYLON (760a.C.). Museo Nacional Atenas

Se trata de una de las obras más importantes del periodo

Geométrico Reciente. Es una pieza de 1,60m. que está
completamente decorada (horror vacui). La parte más
importante de la decoración se encuentra en el centro de la pieza y muestra un
ritual funerario en el que el muerto va envuelto por una especie de tul y está
acompañado por figuras con las manos alzadas, en señal de tristeza o duelo.

GRAN CRÁTERA DEL DIPYLON (750-735a.C.). Museo Nacional Atenas

Encontramos de nuevo el horror vacui y la

representación de un ritual funerario pero, en este
caso, se trata del traslado del difunto. Como ya se ha
mencionado anteriormente, las franjas cada vez
muestran más figuras humanas y menos figuras
geometricas. En la banja inferior se representa un
desfile de guerreros sobre carros de caballos. Esos
guerreros tienen el cuerpo oculto por un escudo
Eran muy comunes las representaciones del centauro (ser
mitólogico mitad caballo mitad hombre). Un ejemplo de ello
es el Centauro de Lefkandi (1000a.C., Museo Arqueológico
de Eretria), el cual está relacionado con las Olimpiadas. Como
con la decoración cerámica, las figuras se representan de
manera esquematizada (con piernas y brazos largos y
robustos y el cuerpo en forma de triángulo invertido).

También son habituales las representaciones de caballos

geometricos (750-700 a.C., Museo Nacional Atenas). Estos
no eran demasiado grandes (10 cms. aproximadamente)
y estaban realizados en bronce.

La figura se representa de forma esquematizada,

reduciendo el cuerpo a figuras geométricas y el hocico en
forma de trompeta. La pieza se sostiene sobre una base
metálica que sirve de sujeción para la figura y esta
realizada para ser vista de perfil. El caballo era un animal
que se ponía en relacion con la nobleza militar; los nobles
o personas con poder podían mantenerlo.

DAMA DEL DIPYLON (775-750a.C.). Museo Nacional de Atenas

Figura de unos 24 centímetros, realizada en
marfil, que representa a una figura femenina
desnuda y responde al geometrismo
característico de este período. El cuerpo es un
triángulo invertido, las piernas son largas y
fuertes, con brazos largos y pegados al cuerpo.
Está decorada con formas geométricas.

TRIADA DE DEROS (680-650a.C.).

Pieza realizada a partir de una estructura de madera sobre la
que se colocaban láminas de metal que se golpeaban con un
martillo hasta que tuviera la forma deseada. Se trata de una
representación de Apolo (figura central), junto a su madre,
Leto, y su hermana, Artemisa.

GUERRERO DE BRONCE O APOLO DE

MANTIKLOS (690a.C). Museo de Boston
Figura realizada en bronce dedicada al dios Apolo, se caracteriza
por su geometrismo (cuerpo y cabeza en forma de triángulo).
Las piernas tienen forma circular y en los ojos tenía piedras.
Debemos situarnos en el siglo VIII a.C., cuando Grecia empieza a reconquistar el arte de la
navegación, que le permitió fundar colonias en el Mediterráneo. Esto hará que se
establezcan nuevas relaciones comerciales con otras culturas. De este modo, empezarán
a utilizar nuevos materiales en las manifestaciones artísticas y recuperarán técnicas
perdidas como la escritura.

Fruto de esas relaciones comerciales Grecia recibirá influencias, sobre todo, de Egipto y de
Fenicia. Estas influencias se veran reflejadas en el campo del arte, principalmente, en la
arquitectura y en la estatuaria griega; además de en los temas que representaban
(animales, plantas, dioses, seres mitologicos…).

Es importante destacar la representacion humana en forma de tributo en la que se incluye

un objeto que nos permite interpretar una figura, principalemente dioses y héroes. Un
ejemplo (posterior) de ello es El juicio de Paris (Rubens, 1639), que representa dos figuras
masculinas y tres femeninas (Afrodita, Hera y Atenea). Encontramos objetos que nos hacen
identificar a las diferentes figuras: armas militares que aluden a Atenea, un pavo real que
recuerda a Hera, una corona sobre la cabeza de Afodita (diosa del amor y la belleza, ganadora
de este juicio) y unas alas sobre una figura masculina representando a Hermes y su función
de mensajero.

A finales del siglo XVIIIa.C. se abandona el abside tipico de etapas anteriores y se

empiezan a realizar construcciones con planta con una forma más cuadrangular que
tenía en el centro una columnata que servia de apoyo a las vigas y daba estabilidad al
edificio. A partir de entonces, la planta se divide en tres salas diferentes: Pronao, Cella
y Opistodomos; también se empieza a dar más estabilidad al edificio, situando este
sobre una plataforma (también con el fin de aislar de la húmedad) y utilizando
materiales más resistentes, como la piedra.

TEMPLO DE HERA (600.C.). Olimpia

Uno de los templos más importantes
es el Templo de Hera (600a.C.), en
Olimpia. Se trata de una
construcción de 50 metros de
longitud y 7 metros de anchura y
posee 16 columnas en cada lado
largo y 6 en el corto. Sus muros
estaban realizados de adobe sobre
un suelo de piedra y el techo con una cubierta a dos aguas.
DAMA DE AUXERRE (650a.C.). Museo del Louvre, París.

La pieza más antigua conocida de este periodo

y que se toma como punto de partida de la
escultura griega es la Dama de Auxerre. Se
trata de una figura de unos 65 centimetros de
altura en la que se pueden observar
influencias de la escultura egipcia (la forma
del cuerpo, el peinado, …). La escultura se
puede resumir en diferentes figuras
geométricas y lleva un vestido largo
ajustado y, sobre los hombros, un mantón.

ARTEMISA DE NICANDRA (650a.C.). Museo Nacional Atenas

Otra figura importante de este periodo es la Artemisa de
Nicandra. Esta, en cambio, es de mayor tamaño (165cms) y es
una obra dedicada por Nicandra a la diosa Artemisa. Podemos
encontrar diferencias con la figura anterior como que los brazos
están más pegados al cuerpo, que está hecha de mármol y que
esta tiene un grado menor de detallismo. Como la anterior, viste
un vestido ajustado a la cntura, tiene sus piernas representadas
como un unico bloque de piedra macizo, sus pies asoman
debajo del vestido y el pelo cae sobre sus hombros dando un
aspecto simétrico.
- Ya se podían ver influencias en la Dama del Dypilon (775-
750a.C.)