Primera Etapa HISTO 3
Primera Etapa HISTO 3
Primera Etapa HISTO 3
Clase 1 (28/02)
EL FINAL DEL MUNDO MEDIEVAL
Y DEL PENSAMIENTO MISTICO
El gran crecimiento demográfico
Las catástrofes climáticas y las pérdidas en las cosechas de alimentos
La gran hambruna
La peste negra y la reducción de la población de Europa en un tercio
El gran crecimiento de las ciudades y la despoblación del campo
La caída de Constantinopla en mano de los Otomanos
El descubrimiento de América por Colón
El descubrimiento de la imprenta por Gutenberg
Copérnico y la teoría heliocéntrica
La reforma de Lutero
Pluralidad de pensamientos.
El surgimiento de las universidades y de la burguesía como clase social
Las cruzadas. La conexión con las culturas paganas
Avances en el conocimiento científico y en la solución del analfabetismo.
El fin de la ciencia como herejía
El lenguaje.
HUMANISMO
Es un movimiento a través del cual se propuso retornar a la cultura
la Edad Media.
Bajo esta concepción, el Arte y la Cultura se volverán
como la teoría heliocéntrica (que situaba al Sol y no a la Tierra en el centro del universo), el
telescopio o la imprenta.
La separación entre fe y religión que supuso la laicidad de la ciencia, haciendo posible que
padre del empirismo filosófico y científico; su principal obra, Novum Organum, presenta
la ciencia como técnica experimental e inductiva, capaz de dar al ser humano el dominio
sobre la naturaleza
Galileo Galilei sistematizó estos conocimientos y formuló los principios modernos del
retractarse; sin embargo, está considerado por ello el fundador de la física moderna.
Leonardo da Vinci, ejemplo del hombre renacentista interesado en todas las materias
tanto artísticas como científicas (homo universalis). En el terreno de la ciencia, realizó varios
disciplinas.
MERCADERES-BANQUEROS-MECENAS
Hombres de negocios, se les ha llamado, y la expresión es excelente, puesto que
raíces. Para nombrarles nos hemos limitado aquí a evocar los dos polos de su actividad:
LOS HUMANISTAS
CLASE PRIVILEGIADA: nobles, ricos burgueses, sabios, artistas.
Conciben la historia como el registro de las aspiraciones humanas falibles, antes que
importancia que adquiere la biografía, una tarea a la que el pintor, arquitecto y escritor
MECENAS
Burgueses adinerados, mercaderes y banqueros que se erigen en protectores de las artes y
Rucellai.
Ser rico no estaba bien visto, e invertir en creaciones artísticas era una manera de expiar la
MECENAS.
El mecenazgo en su sentido más tradicional consiste en patrocinar a artistas, escritores o
LOS CONDOTTIERI
Los Condottieri fueron jefes militares que conformaron tropas mercenarias durante el
la que Italia se encontraba en crisis políticas y bélicas. La lucha entre las ciudades motivó
su contratación.
Algunos, tomaron el control de la ciudad estableciéndose como señores de las mismas.
Ludovico Sforza en Milán. Guerrero, diplomático y gran gestor económico. Se
convirtió en Duque de Milán y fundó una dinastía que duró hasta mediados del siglo
LA NUEVA BURGUESIA
La burguesía es una clase social que ha sido muchas veces identificada con la clase
media, propietaria y capitalista. Sin embargo, la definición del término y su asociación con
término para denominar a los habitantes de los burgos (ciudades). En sus barrios había
aparecido una nueva clase social compuesta por los comerciantes y algunos artesanos.
Aunque no eran nobles, su creciente riqueza les concedió cada vez más poder.
El Renacimiento vio como, por primera vez, los burgueses obtenían auténtico poder
político, aunque de carácter local. En algunas ciudades, como Venecia, Siena o Florencia
(Italia), los burgueses se mezclaron con la nobleza para conformar una especie de
patriciado urbano.
Con sus actividades mercantiles los burgueses fueron adquiriendo importancia en la
de tierra y siervos.
La burguesía será clave en los sectores financieros y comerciales aprovechado por los
crezcan, lo que traerá un gran avance, es decir, una evolución histórica en los sectores
dogma religioso.
LEI MOTIV del hombre del RENACIMIENTO
RENACIMIENTO
La palabra con la que se designa al movimiento artístico que intenta resucitar, en la cultura
significado.
Es la traducción del término italiano "RINASCITA", al decir de Vasari sobre la obra del pintor
Giotto.
"...la obra de Giotto marcaba un "renacimiento" de la coherencia formal y la expresión
humana..."
del humanismo durante los siglos XV Y XVII la Reforma Protestante y de la caída del Sacro
del maestro.
GIOTTO
Giotto fue de los primeros en dar volumen a las figuras y buscar la perspectiva. Sus arquitecturas
son otra de sus características, integrándolas en la escena. Y da igual que en los tiempos de Cristo
LEONARDO DA VINCI
Leonardo da Vinci, el gran artista del Renacimiento modelo del uomo universale, fue
experiencia empirica.
DONATELLO GHIBERTI
tiempos.
Su obra mas importante: EL DECAMERÓN.
Son 100 relatos ingeniosos y alegres se desarrolla entre un grupo de amigos
su turno un relato.
DANTE ALIGHIERI
LA DIVINA COMEDIA
Dante la escribe como una comedia ya que tiene un final feliz. Lo hizo en
de entrar al Paraíso
PARAISO: el tránsito a través del Paraiso en compañía de su amada Beatriz
NICOLÁS MAQUIAVELO
Tratado de doctrina política titulado "EL PRINCIPE"
Figura relevante del Renacimiento como funcionario y diplomático.
En su obra define por primera vez el concepto " RAZON DE ESTADO" con
LA TEORÍA
VITRUBIO: ESTUDIO DE LAS PROPORCIONES IDEALES DEL CUERPO HUMANO.
DE ARCHITECTURA: VENUSTAS, FIRMITAS, UTILITAS-Triada vitrubiana
El orden arquitectónico
La disposición
La proporción
La distribución
Formación del arquitecto
1. Técnicas (Geometría, Óptica y Aritmética)
2. Humanidades (Gramática, Historia, Música, Filosofia y Derecho)
3. Ciencias Naturales (Astronomía / Astrología y Medicina)
texto fundador de la arquitectura de la época, el florentino basa sus tesis en tres principios
claramente refutables: 1. que el ser humano está hecho a semejanza de Dios, 2. que
un ser humano con los brazos y piernas abiertos forma un dírculo, y 3. que es ese
las leyes que la rigen: la armonía penetra en la esencia de todo. La belleza es la ley y fin; ley de la
5.- Es bello lo que es útil y conveniente decoro, armonía y concordancia de forma y contenido.
6.- La armonía era una cualidad tanto del arte como de la naturaleza, la armonía existió en la
naturaleza antes de que el hombre la proporcionara con su arte: la concinnitas es primaria ratio
naturae.
7. La imitación de la naturaleza es el camino adecuado para el arte, la imitación de las leyes que la
SIGNOS Y SÍMBOLOS
EL TRIUNFO DEL CRISTIANISMO SOBRE LO PAGANO. LA REPRESENTACIÓN DEL COSMOS
simbolizando el cristianismo
En el Renacimiento el HOMBRE pasa a ser el
ornamento más noble de una ciudad y su belleza debe superar toda imaginación, esta belleza
abrumadora consiste en una integración racional de las proporciones de todas las partes de un
edificio, de tal manera que cada parte tenga relación con la totalidad.
La figura geométrica más perfecta es el círculo, por lo cual se le asigna especial importancia. La
de su orden armónico, con su serenidad formal y, sobre todo, con el esfera del domo, reflejaba
formas más apropiadas para los templos-tal como él llama a las iglesias-, Alberti comienza
por el elogio del círculo. La naturaleza misma -expresa- prefiere la forma redonda a todas las
demás, y así lo demuestran sus propias creaciones, tales como el globo terrestre, las estrellas,
los árboles, los animales y sus nidos, y muchas otras cosas. Alberti recomienda en total
nueve figuras geométricas básicas para las iglesias; aparte del círculo, enumera el
figuras están determinadas por el círculo, y Alberti explica cómo obtener las longitudes de sus
lados a partir del radio del círculo en que se hallan inscriptos. Además de estas seis figuras,
menciona tres desarrollos del cuadrado, a saber: el cuadrado más una mitad, el
capillas.
Alberti, al igual que otros arquitectos posteriores, se inspiró para sus plantas centralizadas
también deben tener uno de esos pórticos o estar rodeadas por una
columnata. Los arcos no son apropiados para las iglesias, para estas sólo
Las iglesias deben cubrirse con bóveda. Por último, las ventanas
deben situarse a cierta altura para impedir el contacto con la efímera vida
LA CAPILLA PAZZI
como un PODIUM.
Se pueden leer tres niveles bien diferenciados: la planta baja, el primer nivel, o PIANO NOBILE, el
pulido. En cada nivel, al modo romano, va un ORDEN diferente.(dórico, jónico, corintio). Entre
PALAZZO RUCELLAI
PALAZZO MEDICI-RICARDI
PALAZZO STROZZI
surgieron tres artistas geniales: Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Además, es cuando el
V, cuyas intenciones fueron convertirla en un poder político y espiritual. Es así como la ciudad
desplazó a Florencia, que era donde se asentaba el "Quattrocento". Los artistas de esa época
fueron los principales protagonistas de los medios de expresión que surgieron durante el
Quattrocento.
Características del Arte:
Había un equilibrio artístico en cuanto a forma y contenido.
Existía una armonía entre lo religioso cristiano y lo pagano.
Estancias pintadas por Rafael en el Vaticano (el que paga el cuadro aparece retratado en
la escena)
EL PAPADO
En los papas de este periodo, descubrimos los mismos rasgos que encontrábamos en los
déspotas: soberano que gobierna con un poder total sin someterse a leyes ni a limitaciones;
humanistas con una gran cultura, la protección de las artes, la pasión por todo lo que fuera
que lo divino.
El papa se fue convirtiendo en un monarca terrenal, en realidad, fue un príncipe renacentista, con
amplio poder.
Particularmente significativo fue el papado de Julio II (1503- 1513), no sólo porque sus años de
papal, sino porque Julio representó en muchos sentidos el clímax, la plenitud de lo que se llama
ciudad como base de un plan mayor. Tras el declive. experimentado en época medieval, había
que devolver a Roma su condición de capital del catolicismo y símbolo del poder de la Iglesia.
La ciudad se convirtió en foco de atracción de los grandes talentos artísticos del momento, como
Miguel Angel, Rafael o Bramante, que encontraron en los papas a sus grandes mecenas.
Pero aquella corte vaticana, brillante, activa y dinamizadora, fue también un reino de los excesos.
otra cara de aquellos pontífices. Su ligereza moral y sus prácticas corruptas dieron múltiples
DONATO BRAMANTE
Donato Bramante fue el mayor arquitecto del Renacimiento italiano, a caballo entre los siglos
XV y XVI, heredero de Filippo, Brunelleschi y Leon Battista Alberti e inspirador de muchas de las
grande del siglo XVI: la construcción de una nueva Basílica de San Pedro.
revoque.
La edificación es de planta circular e imita a los martyria orientales, pues de hecho es un
marthyrium. Dispone de una columnata que envuelve a la cella, cubierta por una cúpula
semiesférica. Esta columnata conforma un peristilo. También hay una clara referencia a la cultura
columnata de orden toscano, rematada por un entablamento (metopas y triglifos) coronado por
una balaustrada.
Tiene en total 48 metopas donde se representan los símbolos del papado: llaves de San
semicircular, de concha de venera, que alternan con vanos adintelados (puertas y ventanas)
separados por pilastras, cada una de las cuales se corresponde con una de las columnas del
peristilo.
EL PROYECTO DE SAN PEDRO EN VATICANO
BASILICA CONSTANTINIANA. Iglesia Paleocristiana
tradición reposan los restos de San Pedro, el primer papa de la iglesia cristiana.
Desde el punto de vista artístico, es el resultado de los proyectos entrecruzados de distintos
autores, quienes trataron de poner en práctica sus propias concepciones estéticas, combinándolas
sustituida con un templo más acorde con la importancia que el papado ha adquirido en
rematado en sus cuatro extremos con ábsides y estructuras abovedadas y coronado con una
cúpula semiesférica. Las obras no se inician hasta 1506, pero Bramante fallece en 1513, cuando
1521 se discuten varias propuestas de Fra Giocondo, Julián da Sangallo, Baltasar Peruzzi, Antonio
da Sangallo el Joven, y el propio Rafael. Los tres últimos eran discípulos de Bramante.
Cambiaron el plan de Bramante, optando por diseños inspirados en la tradicional planta basilical
fallece), los hermanos Sangallo y, más tarde, su sobrino Antonio Sangallo el joven,
de cruz latina, mientras las obras avanzaban a ritmo dispar, según el momento.
HUMANISTA:
El uso de la Razón
Gusto por las ciencias exactas
Búsqueda del ordenamiento estético a través de las leyes de las matemáticas, geometría
arquitectónica.
Punto de confluencia de la mayoría de las calles del centro, escenario de los más importantes
cómo encauzar el agua que llegaba por la pendiente del terreno, (bajo el Governo dei
pavimento de ladrillos rojos dispuestos en forma de abanico se ven enmarcados por losas de
piedra gris que forman las 10 lineas de división. Estas 9 secciones vienen a recordar al Governo
dei Nove, una oligarquía (desde 1287 a 1335) formada por ricas personalidades que llevaron a
Siena a una situación de prosperidad; la plaza se utiliza para ferias y mercados; después de la
construcción del Palazzo Comunale (sede del gobierno de la ciudad), comenzó la pavimentación.
El perfil y la estructura de la Piazza del Campo no se establecieron a priori, se esbozaron en el
tiempo, a través de leyes promulgadas por el gobierno de Siena para definir espacios, fachadas y
frentes arquitectónicos, que también han señalado el perfil y el perímetro de la plaza que todos
sabemos.
En los estatutos de Siena, se ordenó el decorum cívico y
El Palazzo Comunale y su Torre dei Mangia, junto con varios palazzi signorili. (palacios de los
De forma semicircular o concha marina logra su uniformidad espacial y formal mediante la altura, ritmo
y color de los edificios que lo contienen. En el diseño del piso recrea los 9 barrios de la ciudad
El Palio de Siena es una carrera de caballos que enfrenta a las contradas o distritos de la ciudad de
Provenzano y el 16 de agosto
LA SIGNORIA DE FLORENCIA Ciudad de los Medici
La plaza de la Señoría es la sede del poder civil con el "Palacio Viejo" y es el corazón de la vida
social de la ciudad. Con forma de "L", se encuentra en la parte central de la Florencia medieval, al
sur del Duomo de Santa Maria dei Fiore y a pocas decenas de metros del Ponte Vecchio, sobre el
río Arno.
La ejecución de
en 1.498
La Piazza comenzó a asumir la forma actual cerca del 1.268 cuando las casas de los gibelinos
de la zona fueron demolidas por los güelfos victoriosos de la batalla de Benevento, pero sin
momento en que la plaza se transforma en el centro de la vida política ciudadana. Sede del
las Mercancías, instituido para dirimir las controversias de tipo civil y comercial. Las
intervenciones en los siglos sucesivos resguardaron sobre todo el conjunto de esculturas, que
culminan con la transformación de la "Loggia della Signoria" en una especie de museo abierto.
La construcción del Uffizi en la mitad del siglo XVI, crea una nueva perspectiva en dirección al
río Arno.
Piazza della Signoria
Santa María de
las Flores
PALAZZO VECCHIO
Es el elemento central de la plaza, del siglo XIV, edificado entre los años 1.299 y 1.314 para
dar una sede digna al "Prior de las artes", instituido en el año 1.282 por el gobierno de la
siglo XIII fue encargado de las más importantes obras florentinas, entre ellas el Duomo.
La tipología del edificio reinterpreta con originalidad el carácter de estructura fortificada
posteriormente.
LOGIA DE LA SIGNORIA o LANZI
La loggia, (galería o pórtico) fue construida entre los años 1.379 y 1.381 por Benci de Cione y
elementos de matriz clásica como los grandes arcos de medio punto, propios del primer
renacimiento.
de la escultura manierista
las Siervas de María (al lado izquierdo y el orfanato, construido por Brunelleschi (al lado
derecho).
En el eje de acceso desde la calle (directamente conectada a la Piazza del Duomo) se
ricamente decoradas.
arquitectónicos renacentistas
Concibe el edificio a partir del uso de la perspectiva. Todo está pensado, dibujado y
proyectado antes de su ejecución. Esta herramienta le permite visualizar la obra tal y como lo
percibe el ojo humano y gracias a esto puede definir las medidas perfectas para que todos sus
elementos se dirijan hacía un punto ante los ojos del proyectista en el proceso de diseño y del
Renacimiento tales como terracotas de della Robbia; pinturas de Boticcelli, Piero dei Cosimo,
conjunto mediante la utilización de las "loggias" con las estatuas de un león alado, símbolo de
Las loggias recorren todo el perímetro del espacio en "L": Palacio Ducal,
De Izq. a Der.
P. Nuevas/ Fondo Museo Correr /P. Viejas
Las columnas refuerzan el
simbolismo de la Torre
del gobierno municipal o algún palacio. También se pueden ubicar otros edificios públicos
la artillería (la estructura de las murallas medievales era bastante inservible para la defensa en
estos momentos).
1450).
SFORZINDA de Antonio Averlino “Il Filarete”. Filarete
amurallada.
FRANCISCO DI GIORGIO MARTINI, radial
PIETRO CATANEO, en damero
PALMANOVA
Único ejemplo llevado a la práctica. Su trazado se le atribuye a Vicenzo Scamozzi ("L'idea dell
edificios públicos; además hay seis plazas secundarias que se abren en el centro de manzanas de
casas.
Las calles se disponen de forma radial y en tres anillos concéntricos.
Palmanova
Rossetti pasó a la historia por sus innovaciones urbanísticas: además de simular las clásicas arterias
romanas, decumanus y cardo, Rossetti tuvo cuidado a la hora de asignar cada parcela. Es difícil
sostener la homogeneidad estilística de una ciudad cuando sus edificios se van renovando, pero
Renacimiento. Así, cada edificio no era una isla al margen del resto, sino que tenía
Sforzinda, bautizada así en honor del mecenas de Filarete, Sforza, Duque de Milán.
La ciudad, que él comparaba con un cuerpo humano ideal, se inscribía dentro de una estrella
de ocho puntas de muros inscritos dentro de un perfecto foso circular, el primero de muchos
planos de ciudades ideales con forma de estrella que reaccionaron contra los espacios
populosos e irracionales de la ciudad medieval. Ocho torres se colocan como bastiones en los
puntos salientes de la estrella, y ocho puertas eran la salida de avenidas radiales, cada una de
las cuales pasaba por una plaza de mercado, dedicadas a distintos géneros. Otras calles
Hospital Mayor
Propiedades.
Lleva a Venecia los modos romanos de concebir el arte y la arquitectura renacentistas.
Su cargo, le permite trabajar sobre todo en la configuración del conjunto de San Marcos