Examen Historia Del Arte

La santa cena
-Autor: Leonardo da Vinci.

-Localización: Milán.
-Cronología: siglo XVI. Cinquecento.
-Estilo: Pintura renacentista. Clasicismo,
En la obra podemos distinguir rasgos del Clasicismo como la unidad compositiva: con Cristo
como eje y simétrica con 4 agrupaciones de 3 apóstoles, estando dos grupos en cada lado. Hace uso de
la perspectiva lineal con la cabeza de Cristo como vértice de la pirámide. La tendencia a la
idealización de las figuras, del espacio y de la luz.
Se trata de una pintura mural. Los doce apóstoles que aparecen en esta obra, junto a Cristo,
están sentados detrás de una mesa situada en primer término. En la escena, que tiene una estancia
cerrada como marco, se representa el momento en que Cristo acaba de anunciar a sus discípulos que
uno de ellos le ha traicionado, mostrando estos distintas reacciones.
La Trinidad
-Autor: Masaccio
-Localización: Florencia
-Cronología: siglo XV
-Estilo: pintura renacentista. Quattrocento.
Se trata de una pintura mural al fresco en la que se representa una Trinidad en la parte
superior y una crucifixión en el centro. A los pies, los retratos de los donantes.
En la obra podemos distinguir rasgos característicos de la pintura renacentista como la unidad
compositiva al haber una composición triangular, con la cabeza de Cristo como vértice de la pirámide,
hace uso de la perspectiva lineal y tiene un tratamiento volumétrico de las figuras.
Cúpula Santa María de las Flores. Creo que CAE

-Autor: Brunelleschi.
-Localización: Florencia.
-Cronología: siglo XV.
-Estilo: arquitectura renacentista del Quattrocento
Se observa una gran cúpula que descansa sobre un tambor octogonal con amplios óculos y
que se remata con una linterna circular de mármol. Se pueden identificar rasgos estilísticos del
Quattrocento, como la utilización de la cúpula como elemento de cubrición, el empleo de elementos
de tradición clásica (óculo) y su policromía.
Florencia, durante el siglo XV, fue una próspera ciudad que se convirtió, de la mano de mecenas
como los Médicis, en el foco originario de la revolución artística del Renacimiento.
Conceptos
Perspectiva
La perspectiva es la gran aportación de los pintores y artistas del Renacimiento en Italia,
durante los siglos XV y XVI. Su uso comenzó en el Quattrocento y alcanzó su máxima expresión en
el Cinquecento.
Este es el sistema que permite representar objetos tridimensionales sobre una superficie plana
de dos dimensiones, fingiendo una profundidad en figuras sin volumen de la obra. Para ello, se usan
líneas que convergen en un punto de fuga. Se denomina perspectiva lineal, como en La Santa Cena de
Leonardo.
En el Cinquecento se introduce la perspectiva aérea, con la que se simula el efecto que la luz
ejerce sobre los objetos dependiendo de donde están situados, representándose los más alejados menos
nítidos que lo más cercanos como el “sfumato” de Leonardo en la Gioconda.
Quattrocento
Es el Renacimiento italiano del siglo XV. Este periodo artístico se caracteriza por el desarrollo
de un nuevo arte que recogía la herencia del pasado clásico. La ciudad más importante desde el punto
de vista artístico es Florencia, como cuna del Humanismo y de familias importantes como los Medici,
que fomentarán la obra de numerosos artistas.
La arquitectura de este periodo se caracteriza por el orden, la proporción y la simetría. Todo

ello como fruto de elaborados cálculos matemáticos. En las artes plásticas se aprecia un gusto por el
naturalismo y el realismo. Son importantes las representaciones del cuerpo humano desnudo gracias a
minuciosos estudios de la anatomía. También hay preferencias por aplicar los principios de la
perspectiva. Destaca la aparición de nuevas técnicas como el óleo y los temas se diversifican,
tomando importancia los retratos y los temas mitológicos.
Manierismo (no cae)

Este concepto ha sufrido cambios a lo largo de los siglos. Su origen se encuentra en la
expresión italiana de crear arte "a la maniera de".
Surge hacia el primer tercio del siglo XVI, conviviendo con el Cinquecento en una época de
cuestionamiento político, religioso y moral. En el arte, la angustia y desequilibrio de la época se
manifiestan en la desaparición del orden y la armonía.
En favor de la monumentalidad y el dinamismo; en las artes plásticas encontraremos

dramatismo, formas sinuosas, que suponen desequilibrio y tensión, apartándose por tanto de la belleza
clásica. La figura serpentinata se convertirá en uno de los elementos característicos de la pintura y la
escultura manierista. Es un estilo caprichoso, imaginativo y extraño.
Barroco
EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA cae seguro

-Autor: Bernini.
-Localización: Iglesia de Santa María de la Victoria (Roma).
-Cronología: mediados del siglo XVII (barroco pleno).
-Estilo: Barroco.
Se trata de un grupo escultórico labrado en mármol que representa a un ángel retirando la

saeta candente que ha clavado en el pecho de Santa Teresa, quien, reclinada sobre nubes, experimenta
una sensación de dolor y placer que simbolizan el amor divino. En la obra podemos identificar las
características de la escultura barroca: representación de momentos de gran intensidad emocional y
expresiva. Juego de volúmenes y claroscuros que otorgan dinamismo, y una increíble teatralidad.
LA VOCACIÓN DE SAN MATEO
-Autor: Caravaggio.
-Localización: Iglesia de San Luis de los Franceses (Roma).
-Cronología; principios del siglo XVII (barroco inicial).
-Estilo: barroco tenebrista.
Se trata de un óleo sobre lienzo en el que se representa a Cristo y San Pedro interrumpiendo el cálculo
de ingresos de San Mateo y sus ayudantes, que miran sorprendidos. La escena tiene lugar en un
interior oscuro, solo iluminado por un haz de luz que entra a través de un punto situado fuera del
cuadro. En esta obra podemos observar las características de la escuela barroca tenebrista como el
uso del claroscuro; el realismo; representación del momento más dramático.
LAS MENINAS.
Autor: Velázquez.
Localización: Museo del Prado.
Cronología: mediados del siglo XVII
Estilo: barroco español.
Presenciamos una escena cortesana donde aparece Velázquez que se autorretrata pintando.Tiene
lugar en el Palacio.
Aparecen varios personajes: las meninas; la infanta margarita junto a sus dos doncellas que son las
que dan nombre al cuadro; Velázquez; los reyes en el espejo del fondo que se supone que están
posando para Velázquez; y otros personajes de palacio. Aparece un enano que se usaba para diversión
en palacio.
Velázquez hace uso de la perspectiva aérea. Él se representa en la obra. Destaca la originalidad

al reflejar a los protagonistas del cuadro mediante el cuadro. Además podemos observar el realismo en
especial en el atuendo de la infanta con unos detalles increíbles. Velázquez llega a captar la psicología
de los personajes.
Velázquez pasó de ser un pintor tenebrista cuando vivía en Sevilla a un pintor de cámara al mudarse a
Madrid y vivir en el palacio.
Conceptos
BARROCO NO CAE
Barroco creo que no cae
El Barroco es un movimiento cultural y artístico que se desarrolla en Europa durante el siglo XVII y
la primera mitad del siglo XVIII.
El Barroco representa la visión aristotélica del mundo y la búsqueda de la belleza realista.
El arte barroco se basa en los sentimientos, que trata de despertar emociones en el espectador, de ahí
el gusto por lo dramático, por los contrastes, por lo extravagante.
Este presenta características muy distintas según los países debido a que los contextos históricos en
que se desarrollan son diversos.
Cada institución ( Monarquía, Papado) o grupo social ( burguesía, nobleza) de la época utilizó las
posibilidades que les ofrecía el Barroco como medio de propaganda.
En el caso de la Iglesia y el Papado, el arte barroco está muy ligado a la Contrarreforma, que
constituye la respuesta de la Iglesia Católica a las críticas de los reformistas:
● Frente al rechazo de la autoridad de los papas, el Barroco es utilizado para expresar su grandeza (
ejemplo: Baldaquino, Columnata, retratos...).
● Frente al rechazo del culto a la Virgen y a los santos, multiplicación de imágenes marianas y de
santos. ( ejemplo: Éxtasis de Santa Teresa )
TENEBRISMO
El tenebrismo o caravaggismo es el nombre que recibe el estilo o corriente de la pintura barroca a

comienzos del siglo XVII. Surge en Italia de la mano de Caravaggio y de pintoras como Artemisa
Gentilleschi. Desde allí, llegará a España (José Ribera, etapa sevillana de Velázquez) y a Holanda
(Rembrandt). Sus principales características son: el uso del claroscuro, una luz que destaca el asunto
principal y deja oscuridad en el fondo; el realismo; el uso de colores oscuros y apagados; y por último
que representa las acciones en su momento más dramático.
ARTEMISA GENTILLESCHI
Es una pintora barroca, italiana del siglo XVII que fue poco reconocida en su época y silenciada por la
historiografía del arte posterior. Su valor ha sido recuperado en las últimas décadas.
Nació en Roma y se formó en el taller de su padre. A los 19 años fue violada y torturada
psicológicamente en el juicio, lo que la llevó a desarrollar una pintura profundamente expresiva y
desgarradora que encontró su mejor medio de expresión en el tenebrismo caravaggista, a quien
consideraba su ídolo.
Representó sobre todo temas religiosos, pero fue una adelantada del feminismo moderno, pues supo
representar la pintura simbólicamente, con personajes bíblicos de mujeres valientes como Judith o
Susana, símbolos de lucha ante el patriarcado.

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La santa cena

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Cúpula Santa María de las Flores. Creo que CAE

La arquitectura de este periodo se caracteriza por el orden, la proporción y la simetría. Todo

Manierismo (no cae)

En favor de la monumentalidad y el dinamismo; en las artes plásticas encontraremos

EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA cae seguro

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