Prácticas Artísticas

Corrientes Artísticas
Las corrientes artísticas son un conjunto de tendencias estéticas visibles en las obras de arte de un
período determinado que comparten características formales, técnicas y filosóficas, es decir, que
corresponden a una convención.
También denominadas "movimientos artísticos", las corrientes del arte incluyen pinturas, esculturas y
artes performáticas, pero el término también es aplicable a la música, la filosofía y la literatura.
Las corrientes artísticas se dan dentro de los períodos de la historia del arte, por lo que no constituyen un
período en sí mismas. Por ejemplo, no hay un período cubista en la historia general del arte; pero sí hay
una corriente o movimiento cubista paralelo a otros movimientos de la misma generación histórica, tales
como el futurismo o la abstracción.
En efecto, el término "corriente artística" puede ser equiparable a "movimiento artístico". Representa al
seguimiento de un determinado programa estético, filosófico y cultural por parte de un conjunto de
artistas.
La expresión "corrientes artísticas" se usa con frecuencia para referir las diferentes tendencias del arte de
la edad contemporánea, pues en este período se desarrollaron ampliamente los conceptos en ismos
diversos entre sí que fluctuaban paralelamente. Estos movimientos surgían a partir de manifiestos que
declaraban intenciones y propósitos y señalaban los derroteros de los artistas noveles.
Edad Antigua
Acrópolis de Atenas, Grecia. Arte clásico.

Las corrientes artísticas que surgen en este período corresponden a todas aquellas que aparecen después
de la invención de la escritura hasta la caída del Imperio romano.
Son clasificadas por su período histórico, es decir, por asociación a las civilizaciones en que fueron
creadas como, por ejemplo, Egipto, India, Mesopotamia, Antigua Grecia y Antigua Roma.
Edad Media
Mosaicos de la Basílica Santa Sofía de Estambul, Turquía. Arte

bizantino.
Desde la Edad Media, que comienza con la caída del Imperio romano en el siglo V, las corrientes
artísticas comienzan a tener nombres propios que determinan características similares en estilos, técnicas
y temática.
Las corrientes artísticas más importantes de la Edad Media son el arte bizantino, el arte islámico, el arte
romático y el arte gótico. Según el enfoque y la región, la Edad Media finaliza entre finales del siglo XIV
y principios del siglo XV.
Edad Moderna
Sandro Botticelli: El nacimiento de Venus. Siglo XV.

Renacimiento.
La modernidad como período histórico se sitúa entre finales del siglo XIV y principios del siglo XVIII.
Se considera el fin de la Edad Media como el surgimiento del Renacimiento (siglos XIV a XVI), y se
caracteriza por rescatar los valores estéticos de la Antigua Roma y el arte clásico en general. Al final de
este período apareció la corriente del manierismo.
Rubens: El descendimiento de Cristo. 1614. Barroco.

Entre los siglos XVI y XVIII se desarrolla el arte barroco, que abarca tanto las artes plásticas como la
música y la literatura. Es una gran época para España, donde tiene lugar el célebre Siglo de Oro, tiempo
del esplendor de la literatura en lengua castellana.
En Francia, el barroco fue sucedido por el estilo Rococó, un arte propio de la corte francesa. Si bien antes
se estudiaba como un barroco profundo, hoy se estudia como un movimiento en sí mismo diferenciado
del barroco.
Edad Contemporánea
Es difícil situar la Edad Contemporánea hoy en día. Algunos consideran que esta inicia en la segunda
mitad del siglo XIX. Sin embargo, cada vez gana más fuerza la clasificación que marca el inicio de la
Edad Contemporánea en la segunda mitad del siglo XVIII, cuando tienen lugar el fin de las guerras de
religión, el auge de la Ilustración, la revolución francesa de 1789 y la revolución industrial, lo que
configura los rasgos esenciales de nuestra civilización actual.
 Jacques-Louis David: La muerte de Sócrates. 1787.

Neoclasicismo.
En la segunda mitad del siglo XVIII, se desarrolla el Neoclasicismo que rescata nuevamente el arte
clásico. Esta corriente hace énfasis en la razón como ética y contenido del arte. Se conoce también como
siglo de las luces o Iluminismo a finales del siglo XVIII.

Caspar David Friedrich: El caminante sobre el mar de nubes. 1818.

Romanticismo.
A finales del siglo XVIII, como un rechazo a las influencias de la época de la Ilustración impresas en el
arte tradicional del neoclasicismo y en el contexto histórico de la Revolución Francesa, surge la corriente
artística del Romanticismo, que hace énfasis en la subjetividad y en la libertad artística por encima de la
racionalidad y las normas estéticas clásicas. Una de las pinturas más representativas de este período es el
cuadro La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix (1798-1863).
Siglo XIX
Las corrientes artísticas del siglo XIX que siguen son movimientos que rechazan la idealización, sea
moral (neoclasicismo) o sentimental (romanticismo). La primera corriente artística que rompe con esto es
el Realismo. El Realismo busca retratar la vida real de la sociedad, y denuncia la desigualdad. Su máximo
exponente es el francés Gustave Courbet (1819-1877).
Siguiendo las influencias del Realismo, surge el Naturalismo, cuyo propósito es representar la realidad tal
como se presenta, sin emitir juicio. El naturalismo alcanzó su máxima expresión en la literatura.
A mediados del siglo XIX, surge en Francia el Impresionismo, cuyo mayor representante es Claude
Monet (1840-1926). El Impresionismo buscaba plasmar los efectos de la luz sobre los objetos. La
pincelada fragmentada que caracteriza las obras de esta corriente aluden a cómo las partes conforman un
todo.
Hacia finales del siglo XIX, algunas corrientes artísticas aparecen bajo la influencia de la Segunda
Revolución industrial. Es el caso del Modernismo, conocido también como Art nouveau, que busca
 embellecer el rostro de la era industrializada al incorporar el arte y la belleza en los objetos de uso
cotidiano. Uno de los pintores más conocidos es Gustav Klimt (1862-1918).
Siguiendo con el arte decorativo, surge después de la Primera Guerra Mundial, la corriente Art decó como
una forma de invitar a pensar sobre el progreso y abrazar el futuro. Se caracteriza por usar materiales
industriales y líneas limpias. Representante de esta corriente es Tamara de Lempicka (1898-1980).
Siglo XX
La mayoría de las corrientes artísticas que surgen a partir del siglo XX, abarcan varios movimientos
denominados vanguardias o vanguardismo.
En este aspecto, el Vanguardismo engloba varias corrientes artísticas o movimientos que aparecen en
diferentes momentos del siglo.
Algunos son anteriores a la primera guerra mundial. Por ejemplo:
Kandinsky: Amarillo, rojo, azul. 1925. Abstracción

lírica.
 Fauvismo: máximo exponente Henri Matisse (1869-1954). Busca representar con pinceladas largas de
colores fuertes la realidad pero entrega al público las cualidades expresivas de la humanidad.
 Expresionismo: una de las obras más importantes es el cuadro El grito de Edvard Munch (1863-1944).
Expresa sentimientos oscuros que surgen debido a la industrialización.
 Cubismo: artista más representativo es Pablo Picasso (1881-1973). Rompe con las perspectivas
tradicionales usando las figuras geométricas como una forma de representar la realidad fragmentada.
 Futurismo: se destaca por el énfasis en el movimiento y formas curvas o elípticas. Su fundador fue
Filippo Marinetti que apoya el fascismo en italia.
 Abstraccionismo. Son las diferentes corrientes deliberadamente abstractas que aparecieron a partir de
1910. Entre ellas, la abstracciñon lírica, el suprematismo, el constructivismo y el neoplasticismo.
 Dadaísmo: constituye el primer movimiento de arte conceptual. Marcel Duchamp (1887-1968) expone el
famoso urinal al contrario titulado Fontaine que se convertiría en el símbolo de esta corriente.
Otros del período entre guerras. Entre ellos:
 Salvador Dalí: El sueño. 1935. Surrealismo.
 Surrealismo. Impulsado a partir del manifiesto surrealista de André Bretón, publicado en 1924. Se trata de
una vanguardia del período de entreguerras.
 Art déco. Es un movimiento artístico amplio que abarcó arquitectura, bellas artes, diseño gráfico y artes
aplicadas.
Después de la segunda guerra mundial, los artistas se dispersan y se expande el centro cultural-artístico de
París a Nueva York. Surgen entonces nuevos movimientos, tales como:

Walter de Maria: 2000 esculturas. 1992.

Minimalismo.
 Arte pop (Pop Art): su representante más famoso es Andy Warhol (1928-1987). El arte pop constituye el
limbo entre el arte moderno y el posmoderno extrayendo productos de la cultura popular resaltando sus
atributos banales o kitsch.
 Minimalismo: el axioma de esta corriente es “menos es más” acuñado por el arquitecto Ludwig Mies van
der Rohe (1886-1969). Influenciado por el arte oriental, se busca economizar los recursos y reducir el arte
a su estado más esencial.
Posmodernidad
Las corrientes artísticas del siglo XXI se enmarcan dentro de las corrientes posmodernas que comienzan a
finales del siglo XX (década de los 60) hasta el día de hoy.
El arte posmoderno o posmodernidad comienza en la década de 1980 introduce el uso de las corrientes
artísticas anteriores para crear nuevas composiciones.
Las corrientes artísticas del siglo XXI se caracterizan por la inexistencia de corrientes fuertes como
sucedió en la época de las corrientes vanguardistas sino más bien un reciclaje de lo antiguo a una estética
nueva con énfasis en la tecnología.
Las corrientes artísticas del siglo XXI se encuadran dentro de la era de la información. Giran en torno a la
ciencia y la tecnología y a la conciencia social de la globalización.
Más que corrientes, se denominan tendencias y aún están por ser definidas. Algunas corrientes que
pueden mencionarse son: el arte efímero, el movimiento 8-bit, el Bioart, el arte interactivo, entre muchas
más.
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
Qué son Vanguardias artísticas:
Se llama vanguardias artísticas a los movimientos rupturistas de las artes plásticas que surgieron a partir
del siglo XX, y que tuvieron como objetivo expresar los nuevos tiempos por medio de la innovación del
lenguaje pictórico y/o escultórico. Entre ellos podemos mencionar al cubismo, al futurismo, al dadaísmo,
al abstraccionismo (con sus diferentes corrientes) y al surrealismo.
La palabra vanguardia proviene de la expresión francesa avant-garde y esta del latín ab ante, que quiere
decir ‘sin nadie adelante’, y garde, que significa ‘guardar’. Originalmente el término se usaba en la jerga
militar para referir a los que encabezan el pelotón abriendo paso en la contienda.

Características de las vanguardias

 Ruptura con la tradición
 Rechazo del naturalismo en el arte
 Lenguaje plástico original
 Espíritu libertario
 Espíritu de provocación
 Introducción del humor y del sarcasmo
 Proclamación de la autonomía del lenguaje plástico
 Justificación por medio de manifiestos
 Carácter conceptual
 Influencia del arte no occidental
 Breve duración

Contexto histórico de las vanguardias artísticas

En el siglo XIX Europa se movía en un escenario de transformación y tensiones políticas, económicas y
sociales derivadas de la revolución industrial, el capitalismo, el imperialismo, el nacionalismo, la
masificación de la sociedad y la secularización.
Junto a esto, la invención de la fotografía y, más tarde, del cine, supuso un golpe para las artes. Si hasta
entonces el arte occidental se dedicaba a la imitación de la naturaleza, ¿a qué se dedicaría en la “era de la
reproductibilidad técnica de la imagen”?
Para los artistas de finales del XIX crecía la necesidad de encontrar un nuevo sentido al arte, así como la
voluntad diferenciadora de estilo. Esto se expresó en el impresionismo, el postimpresionismo, el
expresionismo y el fauvismo. Pero, a pesar de sus innovaciones, estos movimientos aún estaban atados a
ciertas prerrogativas del arte tradicional.
Origen de las vanguardias artísticas
En los jóvenes artistas predominaba la percepción del agotamiento del arte tradicional y una actitud
crítica frente al orden ideológico reinante (de tipo burgués), que usaba las artes para legitimarse.
Valoraban, en cambio, la obra de los artistas fuera de lote como los postimpresionistas (Van Gogh,
Cézanne, Gauguin, Matisse, entre otros).
Algunos jóvenes artistas en diferentes partes de Europa desarrollaban propuestas escandalosas, ansiosos
como estaban por renovar las artes y dar un golpe definitivo al gusto burgués. Uno de los primeros fue
Pablo Picasso con el lienzo Las señoritas de Avignon, prefiguración del cubismo. A partir de ese
momento, comenzaron a surgir las llamadas vanguardias históricas.
Vanguardias históricas
Vanguardias históricas es una expresión que se usa para referir a las vanguardias artísticas que
aparecieron en la primera mitad del siglo XX, las cuales corresponden a la primera ola de vanguardias.
Estas son el cubismo (1907), el futurismo (1909), el abstraccionismo lírico (1910), el dadaísmo (1913), el
constructivismo (1914), el suprematismo (1915), el neoplasticismo (1917) y el surrealismo (1924).
Contextualmente, estas vanguardias abarcan desde el período previo a la Primera Guerra Mundial, hasta
el período de entreguerras, es decir, el inicio de la Segunda Guerra Mundial.
En el período de entreguerras tuvo mucha importancia la aparición de la Bauhaus, escuela alemana de
arquitectura y diseño con vocación internacionalista, en la que se dieron cita importantes artistas de
vanguardia que renovaron la cultura visual del siglo XX.
Movimientos vanguardistas
 Cubismo
 Futurismo
 Abstracción lírica
 Dadaísmo
 Constructivismo
 Suprematismo
 Neoplasticismo
 Surrealismo
 Expresionismo abstracto
 Pop art o arte pop
 Op art o cinetismo
 Happening
 Arte conceptual
 Performance
 Hiperrealismo
 Minimalismo
https://www.significados.com/vanguardias-artisticas/