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El Teatro Hasta La Guerra Civil
El Teatro Hasta La Guerra Civil
El Teatro Hasta La Guerra Civil
1.Orientaciones dramáticas
o Dominio del teatro de Echegaray: llevó a los escenarios una exacerbación
del Romanticismo con situaciones y conflictos extremos y gran
apasionamiento verbal y gestual.
o En la escena triunfan los dramas realistas.
o A comienzo del siglo XX hay intentos de renovación.
Tendencias:
o Teatro poético (poco éxito):
o La intrusa, del belga Maeterlinck.
o Originalidad: unión del conflicto interior de los personajes a
fenómenos exteriores por medio de la sugerencia, a la vez que
suprimía el decorado descriptivo.
o Teatro comercial (Éxito de público): JACINTO BENAVENTE: compuso una
obra caracterizada por la mesura en la composición de situaciones y de
caracteres y por el minucioso realismo de la puesta en escena de sus dramas.
Estos se centran en las preocupaciones de su público habitual, la burguesía, y con
ellos alcanzó gran éxito en las primeras décadas del siglo. A partir del estreno
de su primera obra, El nido ajeno, su fama y prestigio aumentan
paulatinamente hasta obtener en 1922 el Nobel de Literatura. En su teatro
utiliza diversos ambientes, por ello cabe hablar de:
dramas rurales: se sitúan en aldeas y con personajes
campesinos: Señora Ama; La malquerida (en esta obra confluyen la
lucha entre la pasión y su prohibición debido a una relación de
parentesco; y por otro, una intriga policíaca)
comedias de ambiente cosmopolita: la alta burguesía, los
temas frívolos y folletinescos: La noche del sábado; La mariposa
que voló sobre el mar
comedia burguesa: los personajes son fieles representantes de
la burguesía que iba al teatro; se reflejan los modos de vida de esa
clase social, no sin algo de crítica pero suave e irónica, sin llegar
nunca a ser provocador: El nido ajeno; Gente conocida y Rosas de
otoño
farsas: que se basan en los personajes de “la comedia dell´arte”
(Polichinela, Pantaleón, Colombina, Arlequín): Los intereses
creados que desarrolla el tema del poder del dinero para encubrir
2.3.Farsas
o Cuatro farsas: La marquesa Rosalinda (1912), Farsa infantil de la cabeza del
dragón (1914), Farsa italiana de la enamorada del Rey (1920) y Farsa y
licencia de la Reina castiza (1920), todas en verso salvo la segunda. Las tres
últimas se encuentran reunidas en Tablado de marionetas para educación de
príncipes (1926).
o Introduce personajes de la farándula, el uso de disfraces y el teatro
dentro del teatro, buscando la ruptura del efecto de realidad escénica.
2.4.El esperpento
o La producción dramática de Valle culminó en el esperpento.
o Cuatro obras:
o Luces de bohemia (1920),
o Publicadas bajo el título Martes de carnaval, en 1930.
o Los cuernos de don Friolera (1921),
o Las galas del difunto (1926)
o La hija del capitán (1927)
o Definición esperpento (en Luces de bohemia), constituye una estética que
se refiere a una visión particular del mundo, resultado de una posición
crítica. La realidad es destruida de forma sistemática, transformando por
completo su imagen aparente y revelándola tal y como es. El esperpento
funciona, así, como un instrumento de desenmascaramiento.
o TÉCNICA: deforma determinados aspectos del personaje y de las
situaciones, produciendo una visión caricaturizada, alternativamente
cómica y macabra.
o Estética que mostró el profundo desprecio de Valle por su momento
histórico, pues fue muy crítico con todos los estamentos de la sociedad.
3.2.Comedias “imposibles”
o Bajo la denominación «teatro imposible» se reúnen tres comedias de carácter
surrealista:
o Así que pasen cinco años
o El público
o Comedia sin título
o La puesta en escena de estas obras ha tenido que esperar hasta fechas
recientes para poder mostrar todo su valor y belleza.
o El «teatro imposible» de Lorca anticipa la ruptura de la lógica espacio-
temporal, el desdoblamiento de la personalidad y la posibilidad de varias
interpretaciones.
3.3.Tragedias
o Lorca pensó escribir una «trilogía dramática de la tierra española», de la que
contamos con Bodas de sangre (1932) y Yerma (1934). Algunos críticos
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