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Tarea de Estetica

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Universidad Autónoma de Santo Domingo

Nombre: Pamela Alexandra Oviedo Valenzuela


Matricula: 100488270
Sección: R03
Introducción a la Estética
Tema: EL CINE Y EL TEATRONATURALEZA Y FUNCIÓN SEMEJANZAS Y
DIFERENCIAS
Profesor: Víctor Ángel Cuello Pérez
Concepto e historia del Cine: Es la técnica y el arte de crear y proyectar
metrajes. Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo
creado a finales del siglo XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas:
por un lado, kiné, que significa «movimiento»; y por otro γραφóς.

Cuando se habla del nacimiento del cine se toma como referencia la fecha del
28 de diciembre de 1895, en la que se proyectaron al público las primeras
películas realizadas por los hermanos Auguste y Louis Lumière, en la
memorable sesión realizada en el Salón Indio del Gran Café de París.

Concepto de el Teatro y la Televisión: Teatro se denomina el género literario


constituido por el conjunto de obras dramáticas concebidas para su
representación en el escenario. Teatro forma parte de las llamadas artes
escénicas, que combina las áreas de actuación, escenografía, música, sonido y
espectáculo.

Por otro lado, teatro es el nombre que se da tanto al arte y la técnica de la


composición de obras de teatro, como a su interpretación. Por ejemplo:
“Manuel se ha dedicado el teatro”.
Asimismo, como teatro se conoce el conjunto de todas las producciones
dramáticas de un pueblo, época o autor. De este modo, podremos hablar de
teatro romano, teatro isabelino o teatro de Beckett.

Como teatro también denominamos un espacio físico, como un edificio o una


sala, destinado a la representación de obras dramáticas, así como de otro tipo
de espectáculos.

Teatro, en un sentido figurado, designa el lugar en que ocurren


acontecimientos de gran relevancia y trascendencia: “Rusia fue el teatro de la
revolución más importante del siglo XX”. También en sentido figurado, la
palabra teatro puede usarse para referirse a una acción fingida o exagerada:
“Los jugadores hacen mucho teatro para que amonesten a los rivales”.

Características del teatro

El teatro griego se caracterizaba fundamentalmente porque estaban escritas en


verso y los actores utilizaban máscaras. El teatro contemporáneo se caracteriza
por transmitir al público, mediante una puesta en escena, el concepto deseado.

De esta manera, el teatro de hoy abarca técnicas y conocimientos de todas las


ramas de las artes escénicas, como lo son la performance y el espectáculo, por
ejemplo.

El teatro ha ido evolucionando con las diferentes épocas y culturas. Hoy en día
podemos contar múltiples subgéneros, entre los que podemos destacar:
comedia, drama, teatro de títeres o guiñol, ópera, ópera china, musical, ballet,
tragedia, tragicomedia, pantomima, teatro del absurdo, etc.

Concepto de televisión: Televisión es un sistema de transmisión de imágenes


y sonido a distancia a través de ondas hercianas. En el caso de la televisión por
cable, la transmisión se concreta mediante una red especializada.

Es un aparato tecnológico que data de inicios del siglo XX, cuando por obra
del ingeniero escocés, John Logie Baird, empleando la electricidad y sistemas
mecánicos, el 26 de enero de 1926, pudieron verse en las pantallas, imágenes
en blanco y negro, a distancias cada vez más crecientes, datando las primeras
emisiones públicas de 1927, en Inglaterra por obra de la BBC y en Estados
Unidos, desde 1930.
Características de la televisión:
La televisión es el medio más utilizado y en el que más invierten las
agencias de publicidad, ello es debido a sus características positivas
como medio publicitario de cara a los anunciantes:

Naturaleza audiovisual, siendo un medio muy completo con


imagen en movimiento y sonido.

1. Selectividad geográfica. Ya que se puede elegir donde


emitir un anuncio, al tener emisoras nacionales,
autonómicas y locales.
2. Gran penetración social, pudiendo conectar con todo tipo de
personas ya que no requiere gran esfuerzo para verla.
3. Audiencias masivas: con momentos de hasta 10 millones de
espectadores
4. Fragmentación de las audiencias, al haber gran cantidad de
emisoras los espectadores son capaces de encontrar los
programas que más les interesan.
5. Flexibilidad temporal. Se pueden situar los anuncios en el
mejor momento según la audiencia.
6. Rapidez de penetración en el mercado lo que le hace
atractiva y adecuada para el lanzamiento de nuevos
productos.
7. Calidad técnica del mensaje, el nivel actual de la
producción publicitaria audiovisual es muy alta gracias al
desarrollo de los medios audiovisuales.
8. Variedad de formas publicitarias, con diferentes formatos y
duraciones lo que hace de la televisión un medio muy
utilizado por los publicitarios.

Pero también podemos destacar algunas de sus características


negativas para los anunciantes:

Hostilidad del espectador frente a los mensajes publicitarios, hay


demasiada publicidad, dicen la mayoría de los espectadores.

Difícil segmentación en la televisión gratuita, aunque se haga por horarios


y programas.
Coste de producción importante, siendo el gasto producido para la
realización de un anuncio mucho mayor que en otros medios.

Elevada regulación del sector a favor del espectador. La gran audiencia de


la televisión hace que la publicidad esté regulada por Ley, estando
prohibida la aparición de determinados productos (bebidas alcohólicas y
tabaco) así como la cantidad de anuncios por cada hora de programación,
lo que hace que estos anunciantes se muevan hacia otros medios menos
regulados.

Huida de la audiencia ante la publicidad, sobre todo si consideramos lo


fácil que resulta cambiar de canal gracias al mando a distancia. De hecho,
los publicitarios distinguen entre tres términos:

En el “Zapping” el espectador cambia de canal cuando llegan los bloques


publicitarios, para ver que hay en otros canales.

En el “Flipping”, cuando el espectador enciende el televisor recorre los


canales para ver que hay, y si encuentra en uno publicidad, continuará su
búsqueda.

En el “Zipping”, el espectador ha grabado en vídeo un programa (por


ejemplo, una película de cine) y luego pasa a toda velocidad las cortes
publicitarias.

Principales precursores del Cine:

• Fenakitoscopio
• Estroboscopio
• Taumatropo
• Zoótropo
• Praxinoscopio
• Zoopraxiscopio
• Mutoscopio
• Teatro óptico

Principales precursores del teatro y la televisión

Zworykin se concentró en el desarrollo de dispositivos electrónicos cuyos


resultados fueron el intento de patente del iconoscopio (1923)
y kinetoscopio (1924), dos tubos de imagen para la formación y recepción de
imágenes de televisión, respectivamente.

Debido al escaso interés que la compañía Westinghouse manifestaba por los


desarrollos de su sistema de televisión, Zworykin abandonó en 1929 esta
compañía y se incorporó a la Radio Corporation of America (RCA) como
director del departamento de desarrollo electrónico. La RCA destinó cuatro
millones de dólares a perfeccionar su invento. Su éxito llevó la televisión a
todos los hogares.

Paul Nipkow (1860 – 1940) Ingeniero alemán. Se le considera uno de los


pioneros de la televisión. En 1884 inventó un elemento explorador de la
imagen, conocido como disco de Nipkow, consistente en un disco
metálico perforado por una serie de agujeros cuadrangulares dispuestos en
espiral. Al imprimirle un movimiento giratorio, cada agujero recogía una
señal de luz, de intensidad variable según fuera su desplazamiento frente
al objeto que estaba analizando. En 1910, el disco de Nipkow fue
utilizado en el desarrollo de los sistemas de televisión de los inicios del
siglo XX.

John Logie Baird (1888 – 1946) Físico británico considerado uno de los
pioneros de la televisión. En 1922 investigó la posibilidad de transmitir
imágenes a distancia y en 1926 realizó en Londres la primera
demostración pública de su sistema.

Baird continuó sus investigaciones, y consiguió poner a punto diversos


procedimientos para transmitir por televisión imágenes en color y
estereoscópicas.

Zworykin desarrolló también un sistema de televisión en color que


patentó en 1928.

Principales géneros del Cine:

• Acción. En este género prevalecen altas dosis de adrenalina con una


buena carga de movimiento, fugas, acrobacias, peleas, guerras,
persecuciones y una lucha contra el mal.
• Aventuras. Similares a las de acción, predominan las nuevas
experiencias y situaciones.
• Ciencia Ficción. Basados en fenómenos imaginarios, en la ciencia
ficción son usuales los extraterrestres, sociedades inventadas, otros
planetas…
• Comedia. Diseñadas específicamente para provocar la risa o la
alegría entre los espectadores.
• No- Ficción / documental. Este género analiza un hecho o situación
real sin ficcionarlo.
• Drama. Los dramas se centran en desarrollar el problema o
problemas entre los diferentes protagonistas. Este es quizás uno de
los géneros cinematográficos más amplios de la lista. No
predominan las aventuras o la acción, aunque pueden aparecer
puntualmente Generalmente se basan en desarrollar la interacción y
caracteres humanos.
• Fantasía. En ellas se incluyen personajes irreales o totalmente
inventados, inexistentes en nuestra realidad. También podemos
conocer este género de cine como “fantástico”. No se basa en ideas
que puedan llegar a materializarse.
• Musical. Las películas que cortan su desarrollo natural con
fragmentos musicales son protagonistas de este género.
• Suspense. Conocido también como intriga, estas películas se
desarrollan rápidamente, y todos sus elementos giran entorno un
mismo elemento intrigante.
• Terror. Su principal objetivo es causar miedo, horror, incomodidad
o preocupación.

Semejanzas y diferencias entre el Cine, el Teatro y la


Televisión.
La principal semejanza entre el cine, teatro y televisión es su objetivo, el
cual es entretener a un público. En cuanto a sus diferencias podría entrar el
nivel de producción:

En el cine: Son producciones a gran escala, planificadas y siguiendo un


guión. Cada escena está escrita y es grabada en un determinado orden y
bajo la asesoría de un director encargado de la dirección.

En la televisión: De igual forma dependiendo el programa sigue un guión,


pero es más flexible que los montajes cinematográficos, se permite en
cierto nivel que los animadores se desenvuelvan según su personalidad.
En el teatro: La producción es vivida en vivo y en directo por un
espectador, con una puesta en escena que te adentra a la historia que es
contada. Requiere de muchos ensayos por parte de sus actores para que la
puesta en escena no tenga errores.

Qué es un Guión y un Libreto, sinopsis histórica.

El guion comenzó a partir de 1912, cuando Thomas Harper Ince, el primer


gran productor que introduce las más modernas técnicas de
producción, exigió a sus directores unas normas en las que se imponía el
guión perfeccionista, elaborado hasta el detalle. Así se fue imponiendo el
guión y ganando prestigio el trabajo de los guionistas.

El guión comenzó pronto a tener dos partes: el literario, en el que se


expresaba todo el texto en términos visuales, y el cinematográfico, que era
desglosado en planos y secuencias. A esta fase se le llamaba continuidad,
porque era la que daba el verdadero ritmo al relato. La mayor parte de las
veces las realizaban dos guionistas diferentes.

La imagen televisiva en la sociedad moderna. La televisión surgió por el


desarrollo tecnológico y la aceptación cultural que tuvieron la radio y el
cine en la primera mitad del siglo XX. Luego de la segunda guerra
mundial la televisión se popularizó con las inversiones públicas o
privadas, que crearon canales que emitieron señales para audiencias
consideradas masivas y homogéneas. Con la crisis de la sociedad
industrial y la afluencia de recursos al sector de servicios y medios, desde
la década de 1980, la oferta se diversificó. Más canales fueron posibles
por los satélites y cables, generándose la televisión por abono. Sin
embargo, tanto la televisión como los medios gráficos “recitaron” para el
público, anulando las posibilidades de diálogo y retroalimentación. Con el
desarrollo vigoroso de la red a comienzos del siglo XXI, la televisión
enfrenta un gran desafío, porque Internet comienza a quitarle cada vez
más público y en los países centrales ya comparte la misma porción de la
torta publicitaria.

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