ANÁLISIS DEL TARTUFO DE MOLIÈRE

Obra de Jean Baptiste Poquelin, de nombre artístico “Molière”, escrita por vez primera, en versión
inacabada, en 3 actos y en verso, en 1664 y representada ante la corte en Versalles en el contexto de
fiestas cortesanas. Inmediatamente es prohibida y sólo obtiene autorización para ser leída y
representada en privado. Tras varios intentos de su autor, consigue finalmente ser autorizada para
representarse en público en 1669, ahora ya en su versión definitiva, en 5 actos y en prosa.

El contexto histórico en el que se encuadra la obra y su autor es el s. XVII, el “Grand Siècle”

(Gran Siglo) francés; en concreto, su segunda mitad, marcada por la monarquía absoluta de Luis XIV, el
“rey sol”. Es un tiempo de tensiones políticas internas (en 1650 tiene lugar un intento de rebelión de
algunos nobles contra el rey, que es reprimida); de equilibrios de poder en el exterior (contra el Imperio
español y en alianza con Inglaterra) y de tensiones con la Santa Sede de Roma.

En concreto, con la jerarquía católica las tensiones venían de atrás, ya que la monarquía
francesa se había negado en el Concilio de Trento al establecimiento de la Inquisición en su territorio, lo
que había llevado a Roma a alentar la instalación de sociedades secretas para la defensa del
catolicismo frente al protestantismo. Una de ellas, con fuerte presencia en las capas altas de la
sociedad francesa, es la Compañía del Santísimo Sacramento, presente en Francia desde 1629.

En el campo ideológico, asistimos en Francia al desarrollo del Racionalismo, con las obras
filosóficas de Descartes y Pascal. Estas ideas tienen su reflejo en la literatura francesa de este tiempo,
que vuelve sus ojos hacia el Clasicismo, imponiendo de forma férrea los modelos y la normativa griega
y latina, especialmente en el teatro. Dos grandes dramaturgos destacan en este tiempo, poniendo sobre
los escenarios tragedias al estilo clásico: Corneille y Racine.

Estamos, por tanto, en un contexto ideológico y artístico que, despreciando las formas populares,
instaura un arte para élites, basado en la recuperación de los valores clásicos.

El propio autor insistirá repetidamente en el tema e intención de su obra: la crítica de los falsos
devotos, de los hipócritas que se presentan bajo la apariencia de personas con fuertes valores
cristianos y que esconden otros intereses. De este modo pretendía Molière, al crear un cuadro de
costumbres de la época y una obra satírica, darle un significado moral y erradicar uno de los vicios de la
sociedad francesa de su tiempo.
El devoto fue un tipo social presente en Francia desde principios del s.XVII. Gozaba de gran
influencia en la sociedad francesa, ya que se movía en el seno de familias que gozaban de poder
político y económico con la intención de asesorarlas en la conservación de las costumbres.

La estructura externa de la obra se presenta en 5 actos:

ACTO I- Debate de los personajes sobre Tartufo.

Los personajes aparecen en escena hablando sobre Tartufo: unos (Madame Pernelle y su hijo
Orión) elogiándolo como un hombre íntegro y sincero, que sólo quiere el bien de la familia y otros (
Elmira la segunda esposa de Orgón, Cleanto, su hermano, Mariana y Damnis los hijos del primer
matrimonio de Orgón, junto con Dorina, la criada de la casa) criticando que es un personaje oscuro, del
que no saben más que fue recogido como un mendigo en la calle y que pretende imponer su voluntad
sobre toda la familia, aprovechando su gran influencia sobre el padre de la familia.

ACTO II- El conflicto y la intervención de Dorina.

Orgón anuncia a su hija Mariana que ha decidido su boda con Tartufo y que no le deja opción
ninguna a oponerse a ella. Dorina, la criada, ante la aceptación resignada de la joven, se enfrenta a su
amo para intentar demostrarle que su decisión es equivocada y odiosa, llegando a sacarle de quicio.
Llega Valerio, el prometido de Mariana y discuten a propósito de la decisión de Orgón, generándose un
conflicto que Dorina promete resolver.

ACTO III- El complot de la familia para descubrir a Tartufo.

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 Dorina aconseja que sea Elvira, utilizando la atracción que ejerce sobre Tartufo, la que
intervenga para resolver este conflicto de la boda de Mariana.
Entra en escena Tartufo, que desde el primer momento se muestra como un hipócrita ridículo, que se
escandaliza por el escote de la criada.
Tartufo, al llegar Elmira, le declara su atracción y le propone relaciones adúlteras. Elmira lo rechaza,
proponiéndole no decirle nada a su marido si Tartufo no acepta su boda con Mariana.
Pero esta escena ha sido vista por Damis, que no acepta el trato y decide acusar a Tartufo ante su
padre. Éste se muestra incapaz de creer la acusación y se vuelve contra su hijo, expulsándole de la
casa, convencido por las excusas de Tartufo, que se muestra como una víctima falsamente acusada de
un delito no cometido.

ACTO IV- El protagonismo de Elmira, la mujer del sentido común.

Ante la obcecación de Orgón, completamente convencido de que todos los miembros de su

familia han tejido un complot contra Tartufo, en llevar a cabo la boda, Elmira le propone que pueda ver
con sus propios ojos el verdadero fondo de Tartufo.
Orgón acepta, escondiéndose debajo de una mesa para escuchar una conversación privada entre su
esposa y Tartufo. En ella, el hipócrita se muestra como realmente es: un hombre sin escrúpulos que
exige lo que quiere y que considera a Orgón un imbécil que controla por completo.
Orgón toma conciencia de su error y echa a Tartufo de su casa, expresando que de ahora en adelante
no se va a fiar jamás de los devotos, ante lo que interviene Cleanto haciéndole ver que es un hombre de
extremos.

ACTO V- La resolución de la situación

Tartufo sale de la casa, pero utiliza una información comprometida que Orgón tenía para
denunciarle ante el rey por conspiración, vengándose de él a la vez que hace valer el documento de
donación de sus bienes.
Damis regresa a la casa para ayudar a su padre y también Valerio, el antiguo prometido de
Mariana, ofrece su ayuda. Incluso Madame Pernelle, aunque se resiste, acaba aceptando que Tartufo
les ha engañado.
Aparece el ujier M. Leal, hipócrita al servicio de la ley, que viene a ejecutar el embargo de la casa y la
detención de Orgón. En ese momento aparece un oficial de policía que anuncia la detención de Tartufo,
pues el rey lo ha reconocido como un viejo estafador que estaba en búsqueda y anula la detención y el
embargo de los bienes de Orgón.
La obra termina con alabanzas al rey y con la dicha de Mariana por poder casarse con Valerio.

Esta estructura externa se correspondería con la siguiente estructura interna:

• Planteamiento: Acto I
• Nudo: Actos II, III y IV
• Desenlace: Acto V

La crítica ha destacado el gran acierto de Molière de no hacer salir a escena a Tartufo hasta el
acto III, creando así expectación y toma de postura al espectador, que escucha las opiniones
encontradas de todos los personajes sobre él y asiste a la obsesión alienada que Orgón sufre por su
causa.

Siguiendo la Poética clásica, la obra de Molière plantea una única acción: la situación creada en
la familia por la presencia de Tartufo en ella; un único espacio: la casa familiar y un tiempo acotado.

La obra usa elementos cómicos, con gran influencia de la farsa:

en algunos personajes como Dorina, la criada; Orgón; Madame Pernelle y M. Leal.

en algunas situaciones: los diálogos y peleas entre Dorina y Orgón y la escena en la que Orgón
se esconde debajo de la mesa para escuchar cómo Tartufo hace proposiciones deshonestas a
su esposa.

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Pero, en otras escenas el espectador no siente ganas de reír, como en la que Orgón obliga a su hija a
aceptar la boda y en la que expulsa a su hijo de su casa, desheredándole.
Comicidad y crítica de un comportamiento socialmente peligroso; estos son los elementos con los que
juega Molière.

Siguiendo con el análisis de los personajes, podemos hablar de:

TARTUFO- desde el principio el espectador ve claramente su falsedad, pero asiste asombrado a la gran
influencia que ejerce sobre Orgón y su madre, que llega a unos extremos llamativos.
Es un personaje que representa un papel en la casa y que se ve descubierto por la atracción que siente
y que no controla, por Elmira. Se muestra así su verdadera naturaleza: es un hombre sensual, amante
de la comida, la bebida y las mujeres que sólo busca su propio provecho sin importarle ningún valor
moral. En el momento oportuno, se quita su máscara y actúa con dureza contra la familia.

ORGÓN- gran burgués de París. Persona autoritaria, “pater familias”. Pero persona manejable que, bajo
la influencia de Tartufo, se convierte en un ser obsesionado, sin criterio propio e intratable en su
empeño por hacer valer sus decisiones, llegando a ser cruel y odioso con sus hijos. Carece de sentido
común. Es un hombre exagerado, colérico y pasional y voluble, que de una primera posición de defensa
a ultranza de las prácticas religiosas más austeras, pasa a despreciarlas por completo, sin diferenciar a
los verdaderos cristianos de los falsos.
Representaría todo lo contrario a los valores del racionalismo, mostrándose como un personaje de farsa
y grotesco.

ELMIRA- segunda esposa de Orgón, mucho más joven que él. Se presenta como una mujer con criterio
propio, sensata y moderada a la vez que resuelta y con capacidad para tomar decisiones y luchar por la
defensa de su familia. Rechaza claramente la hipocresía tanto como las posiciones de víctimas en las
mujeres.

DORINA- es la criada fiel a la familia. Mujer sencilla, práctica, dotada de sentido común y sensatez a la
vez que de sentido del humor. Desde el primer momento ha visto la verdadera naturaleza de Tartufo. Se
atreve a expresar sus opiniones y a pelear por ellas, provocando situaciones cómicas traídas de la
farsa, como en las escenas IV del Acto I y la escena II del Acto II.

CLEANTO- hermano de Dorina, representa también el sentido común y la sensatez, especialmente

cuando aconseja a Orgón que no cambia tan radicalmente de postura con respecto a las personas
devotas sólo porque haya conocido a un personaje falso.

La obra está escrita íntegramente en prosa en su versión definitiva, lo que supone una apuesta por la
naturalidad del lenguaje y una diferencia fundamental con el teatro español, únicamente escrito en
verso; con el inglés, que mezclaba verso y prosa y con el propio teatro clásico francés, que utilizaba
también el verso largo alejandrino.

Las acotaciones son muy sencillas y breves, funcionales; sirven para indicar fundamentalmente los
movimientos de los personajes, dando el tono de farsa en algunas escenas. En cuanto a los diálogos, el
autor busca en todo momento que cada personaje utilice un registro apropiado a su condición social,
consiguiendo la verosimilitud. A través de ellos los personajes expresan su carácter y sus intenciones y
el concepto que tienen unos y otros de Tartufo.

Como conclusión, la obra Tartufo es una de las más conocidas de Moliére. Obra polémica en su tiempo,
es reconocida como una de sus más conseguidas comedias de caracteres por su retrato de un tipo
social de su tiempo.