Música de América

Latina
música americana

La música de América Latina comprende

géneros autóctonos de la región como el
bolero, la salsa, la bossa nova, la música
tropical, el merengue, o la bachata, entre
otros, y también los géneros que derivan
de estilos más internacionales como el
pop latino, reggaeton, trap, rock y jazz
latino.
Antigüedad de la expresión
“música latina”

Guitarra acústica.

Bongoes.
El término empleado popularmente
“música latina” (latin music en inglés) se
empezó a utilizar a partir de los años 50
en los Estados Unidos para referirse a los
ritmos musicales típicos de América
Latina, buscando una diferenciación entre
los estilos de origen afroamericano de los
afrolatinoaméricanos. En este sentido, se
considera que forman parte de la música
latina un gran número de géneros: el
merengue, la bachata, la salsa, el
dancehall, el Grimey, la bossa nova, la
cumbia, el tango, el fado, la milonga, el
rock latino; desde la música norteña de
México a la sofisticada habanera de Cuba,
desde las sinfonías de Heitor Villa-Lobos a
los sencillos sonidos de la quena. El único
elemento en común que tienen estas
músicas es el uso de los idiomas latinos,
predominantemente el español y el
portugués de Brasil, aunque en este último
país se prefiere el término música de
América Latina.

Es un neologismo de origen
angloamericano que está en directa
relación con el uso del término Latino en
los Estados Unidos, y que hace creer que
se trata de un solo género musical que
engloba a todos los países al sur de los
Estados Unidos y que incluiría a la vez
tanto música amerindia, músicas criollas,
músicas afroamericanas, así como
música moderna y pop rock interpretada
por cantantes originarios de estos países,
pero también, aunque vagamente, el
concepto de música latina también se
hace extensivo a la música de España y
ocasionalmente a la de Italia. Si se emplea
en términos estrictos, abarcará a la
música de los países latinos de Europa, y
en una interpretación forzada a la de los
países de África y Asia ex-colonias de
España, Portugal y Francia

Para algunos, la expresión “música latina”

designa por igual a las músicas andinas
que son en su mayoría de origen indígena
y a los géneros caribeños que,
estrictamente hablando, no son latinos y
tienen un gran componente africano, tal
como la música jamaiquina, la música de
Trinidad y Tobago (calypso/soca), y la
música creole de Haití, Guadalupe o de la
Martinica.

Para los medios de comunicación y la

mayoría del público, la música latina es
esencialmente la interpretada en el idioma
español, aunque también puede incluir
otros géneros, así pues es normal
encontrar en las tiendas de música que se
ofrezca como música latina cualquier
género sin mayor diferenciación.
Por estas razones, el término música de
América Latina es más idóneo y preciso
que el neologismo música latina.

El término música latinoamericana es

usado en medios musicales europeos
para referirse también a la música clásica
que fue compuesta en países de América
Latina durante el periodo colonial (s. XVII-
XIX).

Características y Géneros
En su forma más generalizada, la música
Latina es interpretada en español.
Existen diversos estilos de música latina
en el continente americano, en los cuales
predomina en diferente grado elementos
musicales europeos, africanos o
indígenas. En el pasado habían sugerido
posiciones extremas, como que la música
latina estaba privada de la influencia
africana, o por el contrario, que era
puramente africana y carecía de
elementos indígenas y europeos. Hoy en
día, está generalmente aceptado que los
ritmos latinos son sincréticos.
Específicamente, las formas españolas de
composición de canciones, los ritmos
africanos y la armonía europea son partes
importantes de la música tropical latina,
así como de los géneros más modernos
como el rock, el heavy metal, el punk, el hip
hop, el jazz, el ska, el reggae y el R&B.

El batuque, influencia africana de la samba,

practicada en Brasil durante el siglo XIX, en una
pintura de Johann Moritz Rugendas.

La décima, forma de componer canciones

de origen español en donde hay diez
líneas de ocho sílabas cada una, fue la
base de muchos estilos de canciones
latinoamericanas. La influencia africana
es, asimismo, central en los ritmos latinos,
y es la base de la rumba cubana, la bomba
y la plena de Puerto Rico, el tamborito
panameño, la cumbia colombiana y la
cumbia panameña, la Samba brasileña, la
marimba ecuatoriana y de varios estilos
peruanos como el festejo, el landó, el
panalivio, el socabón, el son de los diablos
o el toro mata. En Perú hay regiones donde
la influencia musical africana se
entremezcla con la gitana. Ejemplos de
esto se hallan por todo el norte y centro
del país en ritmos tales como la
zamacueca, la marinera y la resbalosa (o
refalosa). Uno de los mestizajes
musicales más raros, la influencia
afrogitana se nutre de la cultura andina,
dando origen a ritmos como el tondero, la
cumanana y el vals peruano. En Argentina
y Uruguay, la influencia africana tuvo
muchísimo que ver en la formación de
ritmos tales como: la chacarera, el
malambo, la payada, el tango, la milonga
(campera y urbana); y por supuesto, el
candombe uruguayo y argentino, con sus
variantes (el afroporteño, el afrolitoraleño,
etc.).

Otros elementos musicales africanos son

más prevalentes en la música religiosa de
tradiciones sincréticas y multifacéticas,
como el Candomblé brasileño y la santería
dominicana y cubana.

La síncopa, técnica musical en donde se

prolonga el sonido de una nota de un
compás, es otra característica de la
música latinoamericana. El énfasis
africano en el ritmo también se heredó, y
se expresa mediante la primacía dada a
los instrumentos de percusión (que en
conjunto se conocen como “percusión
latina”). El estilo de llamada y respuesta es
común en África, y también está presente
en la música de América Latina.

Música indígena
precolombina

Zampoña, instrumento típico de la música andina.

Muy poco se sabe con certeza sobre la

música en el continente americano
precolombino. Las antiguas civilizaciones
mesoamericanas de los Mayas y los
Aztecas tocaban instrumentos entre los
cuales se incluyen el tlapitzalli (flauta), el
teponatzli (tambor de madera), una
especie de trompeta hecha de caracola,
varios tipos de sonajas y escofinas y el
huehuetl (timbal). Los primeros escritos
de los colonizadores españoles indicaban
que la música azteca era enteramente
religiosa, y era ejecutada por músicos
profesionales; algunos instrumentos eran
considerados sagrados, y los errores en la
ejecución de éstos era castigada por ser
posiblemente una ofensa a los dioses.
Algunas representaciones pictóricas
indican que la ejecución en conjuntos era
bastante corriente. Instrumentos similares
se encuentran entre los Incas, quienes
tenían como instrumentos una amplia
variedad de ocarinas y zampoñas.
También el kültrún mapuche es un
instrumento precolombino; con el cual se
toca el loncomeo (ritmo originalmente
tehuelche adoptado por los mapuches-
tehuelches); este ritmo es un ritmo
folklórico de Argentina y Chile, sobre todo
de la Patagonia.

Música indígena colonial y

moderna
La música indígena en algunos países
andinos (Ecuador, Perú y Bolivia) tiende a
la utilización prominente de instrumentos
de viento usualmente elaborados en
madera y cañas, así como en huesos de
animales. El ritmo es usualmente
mantenido con tambores cubiertos con
madera y cueros con patrones rítmicos
simples de variados tempos. También
esto es acompañado de instrumentos con
estilo de sonajas hechos de pezuñas,
guijarros o semillas. Los instrumentos de
cuerda de origen europeo y mediterráneo
han tenido adaptaciones locales: el
charango y la mandolina.

Orígenes
El laúd fue adoptado del mundo árabe. Dibujo hecho
en 1568.

La llegada de los españoles y su música

marca el inicio de la música
latinoamericana. En las épocas
inmediatamente anteriores había existido
en España y Portugal una coexistencia de
diversos grupos étnicos, incluyendo
árabes, moros del norte de África, gitanos,
judíos y cristianos, cada cual con sus
propias manifestaciones musicales, que
contribuyeron a la evolución primigenia de
la música latina. Muchos instrumentos
musicales de los moros fueron adoptados
en España, por ejemplo, y el estilo de
canto nasal norteafricano y su frecuente
uso de la improvisación también fueron
recogidos por los ibéricos. De la Europa
Continental, España adoptó la tradición
francesa de los trovadores, la cual en el
siglo XVI fue parte importante de la cultura
española. De esta herencia se mantuvo el
formato de composición lírica de la
décima, la cual se mantiene como parte
fundamental de la música
latinoamericana, estando presente en los
corridos, boleros, y vallenatos.

Algunos pueblos modernos de América

Latina son esencialmente africanos, como
los garífunas de América Central, y su
música refleja su aislamiento de la
influencia europea. Sin embargo, en
general, los esclavos africanos llegaron al
continente americano modificando sus
tradiciones musicales, adaptando los
estilos rítmicos africanos a las canciones
europeas o viceversa. La primera
manifestación musical de la
independencia de nuestros países
latinoamericanos es el himno nacional.
Música popular

Argentina …

El trompetista argentino Eddie Pequenino y su banda

Mr. Roll & sus Rockers junto a Billy Cafaro son
considerados los pioneros del Rock and roll en
Argentina, quienes influenciaron decisivamente el
nacimiento del rock argentino. La semejanza del
primero con Bill Haley es notable.

El Tango es tal vez el estilo musical más

famoso de Argentina, siendo conocido en
el mundo entero, entre sus referentes se
encuentran: Julio Sosa; Piazzolla; Carlos
Gardel; Roberto Goyeneche; etc. Otros
ritmos musicales incluyen la chacarera y el
chamamé. El rock argentino comenzó a
ser popular a fines de la década del '70,
con grupos como Pescado Rabioso,
Almendra (banda), Pappo, Patricio Rey y
sus Redonditos de Ricota; Soda Stereo;
Sumo (banda); entre otros. Además el
sentido del tango (baile típico de
Argentina) es demostrar pasión y cortejar
a la persona con quien se baila este.

La música folclórica es en la Argentina un

género musical muy fuerte al igual que el
tango; solo que este es más bailado en
todo lo que es el interior del país en el cual
cada región aunque sea el mismo género
tiene su propio ritmo; uno muy famoso el
chamamé o también está la milonga etc.
En Buenos Aires también es muy bailado y
muy famoso a pesar de que el tango es el
ritmo más popular, el folclore está muy
relacionado.

El cuarteto cordobés fue un ritmo muy

rechazado, ya que era un género que era
tocado por gente pobre. Más tarde poco a
poco este género fue creciendo y a
medida que fue creciendo, fue cada vez
más aceptado por la gente de Córdoba y
más tarde reconocido y escuchado en
todo el país

Belice …

La música de Belice tiene una mezcla de

cultura creole, mestiza, garífuna y maya.

Bolivia …

La música de Bolivia surge posterior al

período nacionalista de los años 50, las
culturas quechua y aimara lograron una
mayor y mejor aceptación, como
consecuencia de esto, los estilos de
música representativos tuvieron un
periodo de fusión gradual con el pop. Los
Kjarkas jugaron un papel importante en
esta fusión, y en popularizar la música
folclórica en el país, siendo una de las más
grandes controversias cuando se inició un
juicio contra una agrupación brasilera que
plagio el tema “Llorando se fue” e
interpretándola en ritmo Lambada cuando
la versión original es en ritmo de saya.
Otras formas de música nativa, como el
Huayño, un género de origen peruano pero
muy popular en Bolivia, y la danza del
caporal (saya) y el taquirari son muy
difundidas.
Brasil …

Forró es fiesta en Sergipe.

Grupo de carnaval de Maracatu en Recife, capital de

Pernambuco.

Brasil es un país geográficamente extenso

y diverso aspectos culturales. Posee una
gran historia en el desarrollo de la música
popular, que incluye desde la innovación a
comienzos del siglo XX del samba hasta la
moderna Música Popular Brasileña (MPB)
y el tropicalismo. La bossa nova y jazz
latino, que son internacionalmente
conocidos.

Con el paso del tiempo y con el aumento

de los intercambios culturales con países
más allá del al imperio portugués,
elementos musicales típicos de otros
países se vuelven importantes, como fue
el caso de la ópera italiana y francesa y el
bailes como la zarzuela, la zamba, el
bolero y la habanera origen español, las
polcas y valses, muy populares entre los
siglos XVIII y XIX, y de jazz
estadounidense en el siglo XX, que
encontraron terreno fértil en Brasil, donde
enraizaron y se transformaron.

Con gran participación negra, la música

popular desde finales del siglo XVIII
comenzó a mostrar signos de la
formación de un sonido característico
brasileño. En la música clásica, sin
embargo, a pesar de tal diversidad de
elementos, apareció tardíamente pero
siguiendo de cerca —dentro de las
posibilidades técnicas locales en
comparación con los principales centros
europeos o con México y Perú— lo que
acontecía en Europa y algo menos en la
América española en cada período. Así, un
carácter específicamente brasileño se
hará presente hasta llegar a la gran
síntesis realizada por Villa Lobos, ya a
mediados del siglo XX.

Otros ritmos de Brasil, los más exitosos en

territorio nacional están: el Forró,
originario del nordeste. El Calipso, el
Brega, el Tuturuwá, el Carimbó en el norte.
Al sur de Brasil y centro-oeste el ritmo
sertanejo (escuchado en todo país) se
asemeja al chamamé de Argentina con
fuerte presencia de la zanfona.
El choró es otra de las tantas músicas
brasileñas en la que se emplean
generalmente guitarras de siete cuerdas,
guitarra, mandolina, flauta, cavaquinho y
pandeiro. Este género ya posee más de
130 años de existencia; que nace a partir
de la llegada de la familia real portuguesa,
donde llegaron varios instrumentos
nuevos a Brasil, como el piano, el clarinete,
la guitarra, el saxofón, la mandolina y el
cavaquinho, pero también la llegada de
varias danzas como el vals, la quadrille, la
mazurca, la modinha, el minueto, el chotis
y la polca. El género nace a partir de que
las clases sociales se cansan del
imperialismo portugués , por lo que se
empiezan a crear ritmos musicales para
expresar el odio; de ahí nace el choró.

Chile …

Huaso chileno interpretando música folclórica

La música de Chile reúne tanto el espíritu

de los aborígenes andinos del Altiplano,
como los ritmos coloniales españoles.
Algunos ritmos propios de este país son el
cachimbo, el rin, la sirilla, además de la
cueca, considerado el baile nacional cual
proviene de raíces africanas congoleñas
como la zamba-clueca y la zamacueca
dieron vida por evolución a la cueca
chilena, historia Nicómedes Santa Cruz.
Obras Completas II. Investigación (1958-
1991). Aparte el movimiento musical de la
Nueva Canción Chilena ha sido de
profunda influencia en la canción de
protesta latinoamericana de los años 60s
y 70s. “Esta tendencia musical surgió en el
contexto de condicionantes sociales que
marcaron la época: la Revolución Cubana,
la muerte del Che, la guerra de Vietnam,
etc., brindan el trasfondo para un nuevo
tipo de canciones con mensajes más
directos y comprometidos y conciencia
social”.[1] Entre muchos compositores
destacaron Luis Enrique Gatica Silva,
artísticamente conocido como Lucho
Gatica El rey del bolero, En la década de
1950, Chile experimentó un cambio
musical al imponerse el bolero sobre el
tango como género musical favorito.
Víctor Jara, Violeta Parra, los grupos
Quilapayún e Inti-Illimani, Quelentaro entre
otros y obras tales como la Cantata de
Santa María de Iquique. Ya el funk, el hip-
hop, y el rock nacional surgidos
posteriormente perduran como ritmos
típicos del país como el caso de Los
Jaivas, Los Tres o Los Prisioneros que
tienen un tipo muy distinto de protesta. En
la última década destacados a nivel
hispano la música chilena germino un sin
número de semillas de distintos tipos
musicales en variados géneros destaca,
como lo es nueva cumbia chilena.

Géneros extranjeros como la cumbia

colombiana, el jazz y el heavy metal son
también muy populares.

Colombia …

El folclor es el compendio de todas las

manifestaciones de la cultura popular e
incluye por lo tanto, las leyendas, los
cuentos, las danzas, las tradiciones, la
música y multitud de expresiones
artísticas diversas. El folclor colombiano
es muy rico, tanto en el número, como en
la variedad de sus manifestaciones, a tal
punto que cada una de las distintas
regiones geográficas del país, posee sus
características folclóricas propias. La
cumbia es el baile representativo del país.
También bailes como el fandango dejaron
como descendiente al joropo, típico de los
Llanos Orientales. Las raíces africanas
son más o menos comunes en las
regiones costeñas de Colombia. Además
de las culturas andinas y africanas, se
tiene como ancestro la cultura española
que como las coplas, la trajeron los
conquistadores; lo mismo que la
costumbre de festejar a los santos
católicos como el San Pedro, célebre en el
Tolima y el Huila; la fiesta de la Candelaria
en Cartagena, las fiestas de la Virgen del
Carmen y de la Inmaculada Concepción en
todo el país.

Música andina …

Entre los géneros musicales andinos de

Colombia sobresalen el bambuco, uno de
los géneros musicales autóctonos más
reconocidos y representativos del país, y el
pasillo, género autóctono con
características folclóricas, originario de
los Andes neogranadinos y
grancolombianos en las primeras décadas
del siglo XIX.

Música de la Costa Caribe …

Bailadoras de cumbia.

Algunos de los ritmos y géneros de

música caribeña de Colombia son:
 Cumbia, ritmo folclórico de la Costa
Caribe que tuvo alta popularidad en los
años 60 y 70; en la actualidad también
es muy escuchada en toda América.
Mapalé, ritmo de ascendencia africana.
Bullerengue, ritmo de ascendencia
negra interpretado exclusivamente por
mujeres.
Porro, ritmo alegre y fiestero, propicio
para el baile en parejas.
Vallenato, género que se interpreta
tradicionalmente con tres instrumentos,
acordeón diatónico, guacharaca y caja
vallenata.

Costa Rica …
La música de Costa Rica está
representada por expresiones musicales
como la parrandera, el tambito, el vals, el
bolero, la cuadrilla, el calipso, el
chiquichiqui, el mento, el corrido y la
callera. Todos ellos surgidos de los
procesos migratorios y los intercambios
históricos entre indígenas, europeos y
africanos. Algunos instrumentos típicos
son el quijongo, la marimba, las ocarinas,
el bajo de cajón, el sabak, las flautas de
caña, el acordeón, mandolina y la guitarra.

Cuba …
Cuba ha producido muchos de los estilos
musicales más extendidos por el mundo,
así como un número importante de
músicos renombrados en una variedad de
ritmos, entre los que se pueden nombrar la
Habanera, canto nuevo, el chachachá, el
mambo, la Nueva Trova, la Rumba, el
Guaguancó, el Bolero, el Danzón y
Danzonete, el son cubano y son montuno
(que juntos a la diversidad de ritmos en
Nueva York crearon la salsa). Géneros que
influenciaron a la creación de otros
géneros en toda América Latina y el resto
del Caribe.
República Dominicana …

El Merengue ha sido popular en República

Dominicana por muchas décadas, y es una
especie de símbolo nacional. La Bachata
es más reciente. Derivada de música rural
del país, la bachata ha evolucionado y
crecido en popularidad desde los últimos
40 años. A partir del siglo XXI se han
generado nuevas sonoridades y se ha
gestado lo que se denomina mambo
callejero, mambo de calle o street mambo
con la estructura básica del Merengue
clásico se ha incorporado la tecnología
por lo cual también se le llama mambo
electrónico.
Ecuador …

En Ecuador hay cuatro corrientes de

estilos musicales. Entre la música culta, se
encuentran el Pasillo, el pasacalle, el
yaraví, el sanjuanito y la tonada. La música
indígena es la comúnmente denominada
música andina, mientras que entre la
música negra destaca la bomba del chota.

Sanjuanito …

De la música y danza de los mestizos e

indígenas del Ecuador, el Sanjuanito es
considerado como el más representativo.
Actualmente se interpreta con
instrumentos autóctonos del Ecuador
como: el rondador, Pingullo, Bandolín,
Dulzainas. El Sanjuanito surgió en lo que
hoy es San Juan de Iluman perteneciente
al Cantón Otavalo, Imbabura. Deriva su
nombre a que se lo baila en las fiestas en
honor de san Juan Bautista. El Sanjuanito,
forma parte del repertorio en fiestas
populares y reuniones sociales de todo el
país.

Se danza con el vestuario rojo de la

comunidad del Natabuela, con alpargatas
blancas, sombreros de varios colores y
collares. Generalmente es interpretado
con instrumentos autóctonos del Ecuador
como el bandolín, el pingullo, la dulzaina,
el rondador, y también con otros
instrumentos extranjeros como la quena,
la zampoña, la guitarra y los bombos.

El Salvador …

El Salvador es un país de América Central,

cuya cultura es una mezcla de Mayas,
Pipiles, españoles y nada o casi nada de
ascendencia Africana, debido a una ley
impuesta por los españoles y criollos
alrededor del siglo XVII, la cual fue
mantenida por las autoridades aún
después de la Independencia con España
en 1821 y abolida hasta casi finales del
siglo XX, en la que no se permitía que las
personas descendientes de africanos
ingresaran al país.

El Salvador es pues la sumatoria de

rasgos de las diferentes culturas que se
han mezclado entre su gente a lo largo de
su historia.

En su música incluye cantos religiosos,

sobre todo Católicos, usados para celebrar
la Navidad y otras fiestas, especialmente
para conmemorar al Santo Patrono de una
determinada población.

Los estilos populares en El Salvador

moderno incluyen: cumbia, merengue,
salsa entre otros.
Guatemala …

La música de Guatemala Es el son, reúne

en sí una amplia gama de estilos de
distintas proveniencias. A través de las
diferentes etapas históricas se manifiesta
una riqueza musical y cultural de
características muy propias y de validez
universal. Edgar Ricardo Arjona Morales,
conocido como Ricardo Arjona, es un
cantautor guatemalteco , exjugador de
baloncesto y profesor de escuela.

Honduras …

Folclore de Honduras
México …

Música prehispánica de México

Música folclórica de México
Música clásica de México

En México existe también la banda sinaloense y el

género grupero, siendo esta una música
representativa del país.

La música mexicana tiene diferentes

géneros musicales, como son: mariachi,
norteño, grupero. Indudablemente, la
música de mariachi es la más popular de
México y, según el Consejo nacional para
la cultura y las artes de México, la más
popular del mundo.[2]

El huapango, la canción ranchera, los

jarabes, los corridos (populares también
en Colombia), la banda sinaloense, los
boleros, los sones abajeños, el son de
marimba y el son jarocho forman parte de
la variedad de géneros existentes en el
país. A pesar de todo, se conserva hasta el
día de hoy la interpretación y grabación de
música prehispánica.

Muchas de las canciones más famosas y

tradicionales de México son conocidas en
todo el mundo, aunque el origen mexicano
de esas composiciones a veces no es
claro para quien no está familiarizado con
la cultura mexicana, y se les asocia a la
cultura del país en general. «Cielito Lindo»,
«La Bikina», «La Bamba», «Solamente Una
Vez» o «Bésame Mucho» son algunos de
los ejemplos más claros; siendo este
último tema el más interpretado, y
traducido a decenas de idiomas en el
mundo.

Nicaragua …

El ritmo musical que dota de identidad

nacional propia a Nicaragua es el llamado
Son nica, Otros estilos populares incluyen
la Polka, la Mazurca y el Jamaquello. En el
Caribe nicaragüense, el Palo de Mayo y la
salsa. Luis Enrique Mejía López mejor
conocido como Luis Enrique, el Príncipe
de la salsa es un reconocido intérprete,
músico, compositor y productor de origen
nicaragüense que ha desarrollado una
exitosa carrera musical en los ritmos de
salsa, pop y jazz.

Panamá …
Campesino panameño ejecutando Cumbia con un
violín artesanal.

Panamá, por su condición de país de

tránsito ha recibido gran influencia
musical del mundo, principalmente en la
zona de tránsito (Ciudades de Panamá-
litoral pacífico y Colón litoral Caribe).
Ambas ciudades son de carácter caribeño.
En la Ciudad de Panamá se baila mucho la
Salsa y el Merengue junto a ritmos
caribeños como el Reggae, el Calipso, la
Bachata y otros. Es por ello que Panamá
tiene excelente referentes en los ritmos
anteriormente detallados - Rubén Blades,
compositor y cantante de Salsa, Omar
Alfano, compositor de salsa, Nando Boom
y El General en el reggae en español, etc.

No obstante, conserva manifestaciones

musicales autóctonas de gran arraigo
popular, como la cumbia, el tamborito y la
mejorana. Como resultado de ello, el país
ofrece una muy variada oferta de ritmos y
bailes, tanto autóctonos como de origen
foráneo pero asimilados y adaptados
desde hace siglos, perteneciendo así al
patrimonio musical de Panamá. Según el
ámbito geográfico Los bailes, ritmos y
manifestaciones musicales encontradas
en Panamá son:

Tamborito: El tamborito es el baile y

género musical rey en el istmo y es
reconocido convencionalmente como la
más importante expresión del folclore
panameño.
Cumbia: Surge del sincretismo musical
de los negros procedentes de África,
indígenas y europeos durante la
Conquista y la Colonia. Es un
reconocido símbolo del folclore
nacional panameño presente en todo el
país excepto Bocas del Toro, con
múltiples variantes folclóricas, como la
cumbia santeña, la cumbia “atravesá”, la
cumbia chorrerana, la cumbia darienita,
etc.
Punto: Posee una composición creada
específicamente para el baile, ejecutado
por una sola pareja que hace gala de
donaire, precisión y gracia. Es de pura
ascendencia hispánica y es considerado
el baile y género musical más bello y
elegante de todo el istmo de Panamá.
Pasillo: Música, ritmo y baile de salón,
de origen andino, compartido con
Ecuador y Colombia.
 Bunde y bullerengue: Muy populares en
la provincia de Darién. Son ejecutados
por la etnia afrodarienita.
Calipso, mento, palo de mayo: Son
cantos y ritmos populares de la
provincia de Bocas del Toro, de origen
afroantillano.

Paraguay …

La música de Paraguay es muy particular,

aunque siendo el único país de
Sudamérica donde la mayoría de los
habitantes habla el idioma del origen
nativo, su música es de origen primario
europeo. Esta peculiaridad debe
trasladarse hasta el periodo de
colonización del país, donde las misiones
jesuíticas guaraníes tuvieron mucha
relevancia en el acercamiento y
apropiación por parte del indio y mestizo
local de las manifestaciones culturales
europeas, las cuales adoptó y adecuó a su
manera de sentir; así como también el
propio fenómeno del mestizaje, donde en
el núcleo familiar compuesto por madre
aborigen y padre europeo era permitido
cultivar elementos de ambas culturas.

Los instrumentos más populares son el

arpa y la guitarra que representa
universalmente al país, habiendo sido
difundida por Agustín Barrios “Mangoré”,
considerado por muchos como uno de los
mayores compositores y concertistas de
guitarra clásica de todos los tiempos. El
arpa paraguaya tuvo mucha difusión y es
conocida en muchos países del mundo.

Para la danza existen unas vivas polkas y

polkas galopadas. La polka es una danza
de parejas, en tanto que las galopas son
danzadas por un grupo de mujeres
llamadas galoperas que giran formando
un círculo, balanceándose de un lado a
otro un cántaro o un jarrón en sus manos,
la polka galopada más famosa es “La
galopera”.
Otra variante es la danza de la botella, en
la que la bailarina principal danza hasta
con 10 botellas en su cabeza, una sobre
otra. También están los Valseados, una
versión local de los vals, como por
ejemplo “El Chopí”, “Santa Fe”, “Taguató”,
“Golondrina”, etc.

En Paraguay es notable la guarania, estilo

folclórico de música creada en Paraguay
por el músico José Asunción Flores en
1925 con el propósito de expresar el
carácter del pueblo paraguayo. La polka
paraguaya es considerada como la música
nacional con ritmo 6/8 con
composiciones en idioma guaraní, o en
“jopara” (mezcla de lenguas) y la Zarzuela
paraguaya son ritmos presentes en la
cultura del país. Este último fue heredado
durante la época de la colonia, mediante el
mestizaje. Además existen otros ritmos
populares como el Rasgido Doble y la
Galopa, danza popular bailada por las
“Raida Poty” o mujeres con vestimenta
tradicional y cántaro o botella sobre la
cabeza.

La Avanzada es un género musical que se

creó en el 1970 por el compositor
paraguayo Oscar Safuán. Este género esta
hecho a base de la fusión de la guarania y
de la polca paraguaya, con mucha
influencias de la música popular brasileña,
además de la incorporación de varios
instrumentos electrónicos.

Perú …

Los conjuntos callejeros de música andina se han

convertido en un ícono de las grandes ciudades del
mundo.

La música peruana es muy variada. En las

costas peruanas se encuentran ritmos
como el landó, la zamacueca (que le da
origen a la cueca chilena), el festejo, el
panalivio, cumananas y socabones -no tan
usados en la actualidad- todos estos de
origen afro. Existen también el tondero, la
marinera norteña, que se caracteriza por
su baile de cortejo, de movimientos ágiles
y desplazamientos libres, siendo su
ejecución bastante compleja; existe
también la marinera limeña siendo está
más recatada. Los valses criollos o valses
peruanos (como son conocidos en el resto
del mundo) son también parte importante
de la música de la costa. La música de la
selva peruana, está muy ligada a su vez a
sus bailes y de carácter alegre dónde se
usa un tipo flauta también tambores.

La música andina peruana, conserva en

muchos casos instrumentación ancestral
anterior a la cultura incaica, como es el
caso de la zampoña o el pinkillo. Los
ritmos y géneros musicales son muy
variados, con un sello musical distintivo en
cada región e incluso entre pueblo y
pueblo. Destacan los huaynos, yaravíes,
mulizas, huaylarsh, morenadas, tuntunas,
entre otros. Ésta herencia andina es la
vertiente más conocida en el mundo sobre
la música peruana, siendo el tema “El
cóndor pasa” el más famoso regrabado en
muchos idiomas y por diversas orquestas
internacionales como Paul Muriat.

Puerto Rico …

La Isla cuenta con diferentes ritmos

Folclóricos Culturales, como la bomba y la
plena; en la música jíbara o trova destacan
los diferentes seises y aguinaldos, y en la
música clásica, la danza puertorriqueña.
Actualmente sus ritmos con auge
internacional son la salsa y el reguetón
(también escrito como reguetón). Sobre
estos últimos que son ritmos con raíces
extranjeras, la salsa evolucionó de ritmos
mayormente reconocidos en Cuba. El
reguetón, una fusión con el hip-hop con su
antecesor el reggae en español
procedente de Panamá, se establece
como uno de los más conocidos géneros
de música latinoamericana durante Siglo
XX y XXI. Unos artistas bien conocidos por
su trabajo en el reguetón son Don Omar,
Daddy Yankee, Ivy Queen, y Tego Calderón.

Uruguay …

Uruguay posee ritmos como el tango y

candombe, ambos nombrados Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad por
UNESCO. La música, al igual que otras
artes, no reconoce las fronteras políticas,
comparte muchos estilos con otros países
de ultramar (España por ejemplo) y con
sus vecinos: por el norte y por el este con
Brasil, por el oeste y a través del Río de la
Plata, con Argentina, e inclusive, con
Paraguay, ya que la cultura guaranítica
atraviesa las provincias del Litoral
argentino y penetra en la Banda Oriental.
Así aparecen géneros compartidos como
la milonga, el gato, el estilo, la litoraleña, el
pericón, la cifra, la chamarrita, la vidalita, el
rasguido doble, el triste, el cielito, la
maxixa, el xote, la polca, el chico
zapateado, el malambo, la ranchera, etc.
La murga de Islas Canarias y la chirigota
de Cádiz, son recreadas en Uruguay con
tintes de candombe y mejores arreglos
vocales. Ambos estilos tienen su apogeo
en el Carnaval de Uruguay. También
existen ritmos netamente autóctonas
como la serranera, creada en Treinta y
Tres por Rubén Lena y el milongón.
Algunos estilos dentro de la música de
corte netamente rural o campera,
comparten una gran similitud con la del
estado de Río Grande del Sur, Brasil.
Además se ejecutan estilos como el
tango. Existen variaciones o versiones
locales de la música caribeña (música
“tropical”), así como versiones locales de
la música popular anglosajona (rock, punk,
heavy metal, hip hop, etc). A mucho menor
escala de popularidad y difusión entre la
población, existen fusiones como la del
candombe con el jazz, dicho lenguaje
también es incorporado indirectamente a
través de la influencia de estilos que
anteriormente lo habían utilizado en parte,
como la bossa nova de los 60s (Brasil).
Entre los compositores de música clásica
se destacan Eduardo Fabini, Luis Cluzeau
Mortet, Miguel del Águila y Héctor Tosar.

Venezuela …
Pareja bailando joropo.

El joropo es un estilo musical popular de

Venezuela originada en Los Llanos.
También son típicos del país ritmos como
la gaita zuliana y el joropo. Existen
muchos otros estilos musicales como el
calipso ritmo que llegó desde las antillas.
El vals venezolano, el merengue
venezolano y oriental, los famosos golpes
de tambor de la costa y sus diferentes
estilos musicales. El Chimbangle, la Fulía,
etc. El pasaje, tanto llanero como andino.
la influencia española del paso doble.
Aparte de la gaita en Navidad, también
existen los aguinaldos y parrandas.
Durante los años 1970 se creó un estilo
por el compositor venezolano Aldemaro
Romero, llamado Onda Nueva. en lo que
respecta a la música clásica Venezuela
posee La Orquesta Sinfónica Simón
Bolívar considerada como una de las
orquestas más importantes de
Latinoamérica y del mundo, apoyada en el
Sistema de Orquestas Juveniles de
Venezuela, esta se considera al mismo
nivel de las mejores orquestas europeas.
también se debe hacer referencia a
compositores de guitarra clásica española
reconocidos mundialmente como Antonio
Lauro, Alirio Díaz o Rodrigo Riera.
Venezuela también ha hecho unas
aportaciones muy importantes en el
género de la Salsa.

Estilos musicales
Las siguientes es una lista de estilos
musicales latinoamericanos, en orden
alfabético.

Bomba Puertorriqueña

Estilo musical de Puerto Rico con

influencia africana que desarrolló en la isla
a raíz de la institución de la esclavitud
negra desde los comienzos de la
colonización española. Se manifestó
mayormente en las zonas costeras de
Puerto Rico pues era allí donde se utilizó la
fuerza de los esclavos africanos y sus
descendientes para la siembra y cosecha
de caña entre otros productos. En el siglo
19 la influencia africana en la isla se
acrecentó, pues como consecuencia de la
liberación de Haití en 1803 dicha isla
disminuyó su producción de caña de
azúcar, situación que motivó a España a
desarrollar una industria azucarera en
Puerto Rico. Para esto se trajeron más de
200,000 africanos negros a través de la
trata esclavista de la época. De esta
manera se reforzó la influencia africana en
la cultura puertorriqueña la cual ya era
mestiza desde el siglo 17. La Bomba se
toca con tambores que se llaman barriles
de Bomba pues los africanos utilizaron
barriles de ron, entre otras artículos que se
transportaban en barriles, para
confeccionar sus tambores. A esto se
suma la maraca, que aunque existen
maracas en la música africana, los taínos
(pueblo indígena que habitó en la isla
antes de la colonización) también lo
utilizaban en su música. A esto se le
añaden el cuá, un palo de madera con el
cual se tocan ritmos sincopados en el
costado de los barriles, y las voces que
cantan al unísono o a dos voces
alternando entre solista y coro. Existen
varios estilos de Bomba; Sicá, Yubá,
Holandé, Cuembé, Leró, Seis corrido, entre
otros. Actualmente grupos como los
Hermanos Cepeda, Hermanos Ayala,
Atabal entre otros continúan la tradición
de la Bomba Puertorriqueña sin olvidar a
grupos anteriores como Rafael Cortijo y su
Combo. La Bomba puertorriqueña es uno
de los ritmos afrocaribeños sobre los que
se construyó la Salsa y el Hip Hop entre
otros estilos como el Jazz Boricua.

Bachata …
Prince Royce uno de los cantantes más populares en
el género de bachata.

La bachata es un género musical bailable

de la República Dominicana, dentro de lo
que se denomina folclore urbano. Está
considerado como un derivado del bolero
rítmico, influenciado por otros estilos
como el son cubano y el merengue.
[cita requerida]
En la ejecución de la bachata tradicional,
las maracas del bolero fueron sustituidas
por la güira, se asumió la ejecución
virtuosa y libre del bongó propia del son
cubano y se incorporaron guitarras al
estilo de los tríos latinoamericanos
populares en México y Puerto Rico.[3] En
un primer momento a la bachata se la
denominaba «bolerito de guitarra».

La bachata surgió en la marginalidad

urbana de los bares y burdeles de Santo
Domingo. Durante los años sesenta y
principios de los setenta, desdeñada como
música de las clases pobres, fue conocida
como «música de amargue». Este
concepto se refería al estado de
melancolía provocado por el desamor,
siempre reflejado en la temática de sus
composiciones. Su difusión por esos
años, estuvo limitada a escasas emisoras,
ya que era considerada como una música
vulgar y chistosa por los temas cómicos y
de sátira social de la vida rural
dominicana.

El interés masivo por el ritmo surgió a

partir de los años ochenta, cuando se
adaptó un sensual baile al ritmo y
logrando que artistas de gran talla,
incluyera el género en sus producciones y
con la importancia que alcanzó el ritmo en
los medios de comunicación se popularizó
primero en New York y de ahí al mundo
hispano.

Bolero …

José Pepe Sánchez, autor de Tristezas, el primer

bolero.

El bolero es identificable por algunos

elementos rítmicos y nuevas formas de
composición que aparecieron en el
quehacer musical en la isla de Cuba
durante el siglo XIX. Aunque comparte el
nombre con el bolero español, que es una
danza que surgió en siglo XVIII y se
ejecuta en compás ternario de 3/4, el
género cubano desarrolló una célula
rítmica y melodía diferente, en compás de
4/4. El bolero típico cubano surgió
alrededor de 1840. Se acepta que el
primer bolero fue Tristezas, escrito por el
cubano José Pepe Sánchez enSantiago de
Cuba en 1883. 1 2 3 4 Esa pieza dio origen
formal al género y presentó el
acompañamiento musical que
denominamos «clásico» de guitarras y
percusión.

Los países del gran Caribe hispano

adoptaron el producto musical que Cuba
ofertaba en los años veinte y los treinta.
Con el tiempo, el bolero se fusionó con
otros géneros musicales y provocó el
surgimiento de algunos «subgéneros»
como el bolero rítmico, el Bolero son,
bolero-chacha, bolero mambo, el bolero
ranchero (mezcla de bolero y mariachi
mexicano), el bolero moruno (bolero con
influencias gitanas e hispánicas) e
inclusive la bachata.
Durante la década de 1940, músicos de
América del Sur y del Norte colaboraron
para popularizar el Bolero mexicano
actuando en redes de radio
internacionales. Entre ests grupo de
músicos y compositores se encontraban:
Juan Arvizu, Alfredo Antonini, Nestor
Mesta Chayres, Eva Garza, Agustín Lara,
Elsa Miranda, John Serry Sr. y Terig
Tucci.[4] [5]

Bossa nova …
El guitarrista y cantautor João Gilberto, uno de los
máximos exponentes del bossa nova.

La bossa nova es un género musical de la

música popular brasileña derivado del
samba y con una fuerte influencia del jazz.

En los inicios, el término se usó para

designar una nueva manera de cantar y
tocar el samba y vino a ser una
«reformulación estética» dentro del
moderno samba urbano carioca.
Basándose en una instrumentación simple
y un elegante manejo de las disonancias,
desarrolló un lenguaje propio con un
íntimo lirismo.[6]

Surgió a finales de los años cincuenta

gracias a músicos como João Gilberto,
Tom Jobim, Vinícius de Moraes y otros
jóvenes cantores y compositores de clase
media de la zona sur de Río de Janeiro.
Con el pasar de los años, la bossa nova se
convirtió en uno de los movimientos más
influentes de la historia de la música
popular brasileña, llegando a alcanzar
proyección mundial. Algunos ejemplos
fundamentales de bossa lo constituyen
canciones como «Garota de Ipanema» (La
chica de Ipanema) y «Chega de saudade»,
compuestas ambas por Vinícius de
Moraes y Antônio Carlos Jobim.

Chachachá …

El chachachá es un ritmo originario de

Cuba creado a partir del danzón y el son
montuno por el compositor y violinista
habanero Enrique Jorrín en 1953.

Los danzones eran interpretados tan solo

por instrumentos, mientras que Jorrín le
introdujo las voces de los músicos
cantando a coro para darle más potencia.
Este estilo gustó a los que bailaban, que
ahora podían improvisar más e inventaron
nuevas figuras. Durante sus primeros años
como compositor, Jorrín sólo componía
danzones, respetando sus cánones
musicales, pero poco a poco fue
modificando algunas de sus partes. Estos
fragmentos modificados gustaron tanto al
público que decidió independizarlos del
danzón hasta llegar a lo que él llamó cha-
cha-cha.

Cumbia …
A partir de la década de 1940, en casi
todos los países latinoamericanos se
fueron conformando numerosos
subgéneros teniendo como base a la
cumbia colombiana comercial. Mientras
tanto en Panamá durante la misma
década, Rogelio Córdoba liderizó un
movimiento musical que inició la
comercialización masiva de la Cumbia
panameña folclórica, que en la actualidad
es conocida de manera genérica, tras su
comercialización, como Música Típica o
Pindín.[7]

Cumbia colombiana …
Niños tocando instrumentos de la cumbia. Nótense la
gaita y las maracas, instrumentos mencionados por
Gosselman en su relato histórico.

La cumbia colombiana es un ritmo

musical y baile folclórico autóctono y
ancestral de la Costa Caribe de Colombia.
Surge del sincretismo musical y cultural de
aborígenes, negros y, en menor escala, de
los europeos en la región del delta del río
Magdalena en la costa caribeña
colombiana, con epicentro en la región de
la población de El Banco, Magdalena,
hasta Barranquilla. Ha sido adaptada en
casi toda América Latina, donde es un
ritmo popular: cumbia venezolana, cumbia
uruguaya, cumbia salvadoreña, cumbia
chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia
mexicana, cumbia peruana, cumbia
argentina, entre otras.

Cumbia argentina …

La cumbia argentina es un subgénero de

la cumbia colombiana propio de
Argentina. Junto al cuarteto cordobés
conforman la "movida tropical" argentina.

Cumbia boliviana …
La cumbia boliviana es la variante
boliviana de la cumbia colombiana con
influencias andinas, además de cumbia
peruana, cumbia argentina y cumbia
mexicana, de la década de 1990
especialmente se relaciona con la cumbia
sonidera. Los grupos más destacables
provienen también de esta década.

Caracterizada por el recurrente uso del

órgano, también dentro de este estilo se
puede nombrar a la cumbia andina,
adaptación y combinación musical de
música folclórica regional, ramificación de
la cumbia boliviana que también lleva
sonidos electrónicos.
La cumbia andina es una adaptación y
combinación musical de música de
folclore sudamericano en general; y la
cumbia en México, ramificación de la
cumbia mexicana que tiene rasgos de la
cumbia sonidera.

Cumbia chilena …

La Sonora de Tommy Rey, representantes de la

cumbia chilena, en una gira de la Teletón.
La cumbia chilena, un subgénero derivado
de la cumbia —género musical y baile
folclórico y tradicional de Colombia
—,[8] [9] [10] surgió en Chile a fines de los
años 1960 y principios de los años 1970 e
incorporó elementos de la música chilena,
tanto folclóricos como populares. Cuenta
con gran aceptación en su forma
tradicional y en sus variantes más
recientes —la cumbia rock chilena o nueva
cumbia chilena, la cumbia romántica
chilena y la cumbia sound o tecnocumbia
—.[11] SIMP3-Descarga Música MP3
Gratis[12]

Cumbia mexicana …
La cumbia mexicana es un subgénero
musical de la original cumbia colombiana,
siendo la adaptación y fusión de la misma
con géneros musicales cubanos como el
son montuno y las orquestas de mambo
así como folclore mexicano de la música
norteña, banda, balada mexicana entre
otros ritmos mexicanos como el
huapango; la cumbia mexicana forma
parte de su idiosincrasia musical,[13] [14]
así como la interpretación y composición
musical hecha por músicos de México.

Cumbia peruana …
"Los Destellos", uno de los grupos de chicha más

exitosos tanto en Perú como a nivel internacional

desde la década de los 70.

Los Internacionales Mirlos del Perú, Los Charapas de

Oro o simplemente Los Mirlos, agrupación musical
activa desde los años 60, en el Tour Europa 2018, en
Múnich - Alemania. De Izq. a Der.: Jorge Rodríguez
Grández (cantando con micrófono en mano y
tocando el aro de sonajas) y Danny Jhonston
(tocando guitarra eléctrica).
La cumbia Peruana, popularmente
conocida como Chicha desde su
consolidación, es un subgénero musical
popular de Perú, producto de la fusión de
la cumbia colombiana, el rock psicodélico,
el rock y ritmos nativos de los Andes y
Amazonía del Perú, así como la presencia
en menor escala de la Música criolla y
afroperuana. En los ochentas, se comenzó
a denominarla Chicha debido a que poseía
diversas características que la
diferenciaban de la cumbia originaria de
Colombia, al ser un género que había
pasado por un largo proceso de fusión y
ya era considerado como parte esencial
de la Cultura del Perú.

Cabe señalar, sin embargo, que la cumbia

peruana no es un género totalmente
unificado desde el punto de vista del
estilo. Posee muchas variantes, tanto
geográficas como temporales y
continuamente se va fusionando con
géneros internacionales, como la salsa, el
merengue e incluso el bolero), y también
se producen fusiones entre los distintos
subgéneros que lo conforman.

Cumbia salvadoreña …
La cumbia salvadoreña es un subgénero
musical que se derivó de la cumbia
colombiana desarrollado por músicos de
orquestas tropicales salvadoreñas desde
inicios de los años 1950, caracterizado por
tener un estilo propio, un compás binario
(2/4), la interpretación de un barítono o
tenor, coro masculino, percusión con
timbales y bombos, guitarra y bajo
eléctricos, trompetas, saxofón y acordeón.

Cumbia venezolana …

La cumbia venezolana es un subgénero

musical del la cumbia colombiana. Sus
variantes al igual que en otros países son
muchas, pero las predominantes han sido
las orquestadas y las que utilizan arpas.

Cumbia panameña …

La Tambora, instrumento rítmico tradicional de la

Cumbia en Panamá, siendo ejecutado en el Festival
de Guararé.

La Cumbia panameña es un género

musical y danza folclórica desarrollada
por los negros esclavizados durante la
época colonial y posteriormente
sincretizado con elementos culturales
amerindios y europeos.

El género es cultivado a lo largo de la

geografía panameña, teniendo vigencia en
la comarca Emberá-wounaan, y en todas
las provincias del país con excepción de
Bocas del Toro. Sin embargo, en la
península de Azuero se encuentra la
mayor producción musical de este género.
La cumbia es practicada generalmente en
las poblaciones de la costa y vertiente del
océano pacífico; con excepción de
algunas variantes que se cultivan en el
interior y en la costa Caribe del país.[15]
A raíz de la comercialización de la Cumbia
panameña a mediados del siglo XX, se
toman ritmos e instrumentación de la
música latina contemporánea, pasando a
ser un híbrido musical con marcada
prevalencia de paradigmas proveniente de
la música folclórica panameña e
influencias rítmicas y melódicas
provenientes de los países del Caribe
insular y continental. Tras estas fusiones
empezó a ser conocida popularmente
como Música Típica o Pindín.[16]

Danzón …
Orquesta Romeu. El célebre representante del Danzón
Antonio María Romeu aparece de traje oscuro.
Finales de 1920s.

El Danzón es un ritmo y un baile de origen

cubano creado por el compositor
matancero Miguel Faílde próximo al año
1879 y engendrado por otro género
cubano llamado danza, una variación de la
contradanza.[17] «Baile típicamente
cubano, llegó a ser el arquetipo de la
música popular con su ritmo
característico».[17] Desde principios del
siglo XX ha tenido gran arraigo en México,
considerándose también parte de la
cultura popular de aquel país. En Cuba se
interpreta con mayoría de instrumentos de
viento, con flauta, violines, timbales y
percusión cubana.

Guaguancó …

El guaguancó es un ritmo que se originó

en La Habana, Cuba, coincidiendo con la
abolición de la esclavitud en la isla en
1886. El guaguancó es una de las formas
de la rumba y contiene una fusión de
varios rituales profanos afro-cubanos . Las
otras dos variedades importantes de la
rumba son el Yambú y la Columbia.[18]

El guaguancó, por lo general con textos

anónimos, es interpretado con tres
tumbadoras y por un tipo de caja de
madera percutida con palillos. A los
percusionistas se les agrega un coro que
responde a un solista. Los bailadores
presentan una coreografía en la que el
hombre persigue a la mujer con
movimientos sumamente eróticos. Ella ,
aunque en un primer momento lo rechaza,
al final lo consiente. Este acto, que
representa la “conquista” del hombre a la
mujer, recibe el nombre del vacunao.Las
composiciones más antiguas,
denominadas “guaguancó del tiempo de
España”, se corresponden con el fin de era
colonial española en Cuba.

Guaracha …

Celia Cruz, conocida como La Guarachera de Cuba

La guaracha es un género musical y un
baile originarios de Cuba que se desarrolló
y popularizó en los años 40 con los
arreglos ejemplares de las famosas
orquestas cubanas, Arsenio Rodríguez, la
Sonora Matancera, Nelo Sosa y su
Conjunto Colonial el Conjunto Casino,
Machito, José Curbelo. Estas orquestas
marcaron un sonido que las llevaría en los
50 a ser las orquestas más famosas de
Cuba, tanto dentro como fuera de la isla.
Otros músicos como José Curbelo,
machito, la Sonora Matancera y Arsenio
Rodríguez llevaron la guaracha a Nueva
York haciéndola popular, y a la cual le
darían un nombre comercial salsa, en los
años 70 en la ciudad de Nueva York. Los
instrumentos utilizados en la guaracha
son: timbales, bongó, conga, guiro,
maracas, trombón, saxofón, trompetas,
piano, bajo, cencerro.

Mambo …

El mambo es un género musical y un baile

originario de Cuba. El mambo fue creado a
finales de los años 30 por los hermanos
Israel Cachao y Orestes López, cuando
formaban parte de la orquesta de Arcaño y
sus Maravillas, acelerando el danzón e
introduciendo una sincopa en la
percusión. Igualmente importantes son los
aportes posteriores de Arsenio
Rodríguez,[19] Dámaso Pérez Prado,
Roderico Neyra "Rodney", José Curbelo y
Benny Moré.

La palabra mambo es de origen africano,

de la región del Congo, algunos lo han
traducido como "conversación con los
dioses", conversación, conocimiento.
También se les llama mambo a las
sacerdotisas vudú en Haití. Luego la
palabra mambo es utilizada por Arsenio
Rodríguez para designar al estilo musical
que ideó. En aquellos tiempos, Lopéz
Cachao formaba parte de la orquesta
charanga de Arcaño y sus Maravillas,
estilo el cual llamaron mambo del danzón.
Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré
estilizaron el género con arreglos más
"internacionales" y agrupaciones más bien
en formato de jazz. Pérez Prado tomo la
síncopa del son montuno y el nombre
mambo, del danzón de Orestes López y
desarrolla el ritmo afincado en la base del
son montuno integrándole nuevas
melodías, saxofones y trombones
haciéndolo famoso en el resto del mundo
a finales de la década del cuarenta y
también en los años cincuenta.

El mambo se desarrolla a partir del

danzón, el baile nacional de Cuba y el son
montuno de Arsenio Rodríguez, el danzón
en los años 30 fue el género más popular
en las pistas de baile habaneras. En 1940
el son cubano evolucionó hacia un tempo
más acelerado con la incorporación de la
conga, piano y otra trompeta en el
conjunto de Arsenio Rodríguez que fue
incorporando estilos cada vez más
atrevidos y agresivos. La interdependencia
creciente entre músicos y bailadores hizo
posible que la percusión fuera adquiriendo
poco a poco un papel cada vez más
predominante. De igual forma, los arreglos
orquestales de Dámaso Pérez Prado, le
aportaron una sonoridad nueva, sin
precedentes hasta ese entonces. En los
años siguientes se fusionarían también el
mambo y el jazz afrocubano.

El mambo se baila siguiendo un ritmo

sincopado, con cuatro pasos por compás,
o sea 4/4, nota musical tomada del son
cubano y trasmitido al son montuno en el
cual se apoya la base del mambo de Pérez
Prado y de José Curbelo. Se marcan los
cuatro tiempos, con movimientos fuertes y
frecuentes flexiones de las articulaciones
de pies y brazos. Este es un baile "fuerte"
que requiere velocidad de pies, mucha
energía y pocas inhibiciones.
En la actualidad el mambo es uno de los
ritmos latinos que se enseñan en clases
de baile de salón, aunque en muchas
escuelas tiende a confundírsele con el son
montuno o guaracha comercialmente
llamados salsa en Nueva York.

Merengue …

Pareja bailando merengue

El merengue es un género musical bailable
originado en la República Dominicana a
principios del siglo XIX. Es muy popular en
algunos países, donde es considerado,
junto con la salsa, como uno de los
grandes géneros musicales bailables que
distinguen el gentilicio latinoamericano.

En sus orígenes, el merengue dominicano

era interpretado con instrumentos de
cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más
tarde, los instrumentos de cuerda fueron
sustituidos por el acordeón,
conformándose así, junto con la güira y la
tambora, la estructura instrumental del
conjunto de merengue típico. Este
conjunto, con sus tres instrumentos,
representa la síntesis de las tres culturas
que conformaron la idiosincrasia de la
cultura dominicana. La influencia europea
viene a estar representada por el
acordeón, la africana por la tambora, que
es un tambor de dos parches, y la taína o
aborigen por la güira.

Aunque en algunas zonas de la República

Dominicana, en especial en el Cibao y en
la subregión Noroeste, hay todavía
conjuntos típicos con características
similares a aquellos pioneros, este ritmo
fue evolucionando durante todo el siglo
XX. Primero, con la introducción de nuevos
instrumentos como el saxofón y más tarde
con la aparición de orquestas con
complejas secciones instrumentales de
vientos.

La evolución del merengue de letra

decente para amenizar una de sus
rumbas. A partir de entonces, se diseminó
muy rápidamente por todo el país. En 1875
El Presidente Ulises Francisco Espaillat,
(quien en sus muchos escritos contra el
merengue) inició una campaña contra el
merengue por sus bailes y letras
explícitas, pero fue totalmente inútil pues
ya el baile se había adueñado del Cibao
donde se hizo fuerte a tal punto que se
asocia hoy esta región como cuna del
merengue.

Como fueron músicos cultos los que

fijaron la forma musical del nuevo
merengue, los músicos populares trataron
de imitar y seguir este modelo, mientras
que el hombre de campo continuó
tocando el merengue en su forma original.
Esto dio origen a dos formas de
merengue: el merengue folclórico o típico,
que aún se encuentra en los campos, y el
merengue de salón, propio de los centros
urbanos. De esta manera, desplazó a
algunos otros bailes típicos como la
tumba, que requería gran esfuerzo físico y
mental, mientras que la coreografía del
merengue, en la que el hombre y la mujer
no se sueltan nunca, era bastante simple,
aunque poco a poco fueron
desarrollándose diversas figuras para este
baile de salón.

Música tejana (Tex - Mex) …

J if P ñ t t i t d id
Jennifer Peña, cantante mexicano-estadounidense,
del género Tex-mex, hija de padres inmigrantes
mexicanos.

La música tejana, también llamada Tex-

Mex, puede ser categorizada como una
conjunción de country, Rock, y rhythm &
Blues originada en Texas y ejecutada tanto
en español como en inglés, teniendo una
vasta variedad de influencias culturales y
musicales entre las que se encuentran
incluso ritmos latinoamericanos como la
Cumbia, aunque predomina la música
mexicana por el origen de los habitantes
del estado tejano, dando el nombre a esta
corriente como Tex-Mex, música mexicana
hecha por tejanos (México-Estados
Unidos). El mayor exponente musical
dentro de este género, quien se destacó
por sus ventas es Selena , reconocida
como la Reina de la Cumbia y del Tex-Mex.

Nueva Canción …

Violeta Parra, una de las precursoras de la Nueva

Canción
La Nueva Canción es un movimiento
musical latinoamericano que fue
desarrollado por primera vez en Chile y el
Cono Sur durante los años 1950 y 1960,
pero que luego se extendió hacia América
Central. En si, “la nueva canción
latinoamericana fue el instrumento
político y estético para difundir en las
masas la ideología que habría de
motorizar los nuevos tiempos que se
anunciaban en los años sesenta, y
conducir a la formación de una revolución
política, con reivindicaciones sociales”.[20]
Combina música popular tradicional y
acordes roqueros —en lo que se llamó
Neofolk—, con letras a menudo
progresistas y politizadas. Obtuvo gran
popularidad, y puede considerarse como
precursora del rock en español.
Destacaron como primeros antecedentes
Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, luego la
referencia de Víctor Jara donde el estilo ya
cuajaba una clara identidad musical y
posteriormente grandes compositores
como Silvio Rodríguez, Alí Primera o los
grupos chilenos Quilapayún e Inti-Illimani.
Por último, como gran obra musical
destaca la Cantata de Santa María de
Iquique que es una representación
operesca sobre la realidad social de Chile
a principios del siglo XX.
Reggaeton …

Daddy Yankee, uno de los artistas más influyentes del

reguetón puertorriqueño.

Las raíces del reguetón remontan a la

aparición del reggae en español en
Panamá hacia mediados de los años
1970,[21] luego fue evolucionado en Puerto
Rico a finales de los años 1980 donde
recibió su nombre actual. El reguetón
empieza como una adaptación del reggae
jamaiquino (y del posterior dancehall
jamaiquino) a la cultura latina en Panamá.

Los orígenes del reggaeton empezaron

con las primeras grabaciones de reggae
latinoamericanas hechas en Panamá
durante los años 1970. La influencia del
reggae jamaiquino en la música
panameña ha sido muy fuerte desde
principios del siglo XX, cuando importaron
trabajadores de Jamaica para construir el
Canal de Panamá, artistas como El
General, Chicho Man, Nando Boom, Renato
y Apache Ness empezaron a cantar
reggae en idioma español por primera vez.
Mientras tanto, durante la década de 1990
el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó
discos de hip hop en español y reggae rap
en su isla nativa. Su producción ayudó a
extender el sonido del reguetón, por lo
cual se le da tanto crédito a este rapero.
La extensión del movimiento del reggae en
español en las comunidades
latinoamericanas en los centros urbanos
de Estados Unidos ayudó a incrementar su
popularidad.[22]

Rock latino …
Soda Stereo en concierto en 2007, durante la Gira Me
Verás Volver. De izquierda a derecha: Gustavo Cerati;
Charly Alberti; Zeta Bosio.

El rock latino (también latin rock o rock de

fusión latina) es el término que se utiliza
para referirse a un género musical que se
distingue usualmente por la fusión de la
música rock con los ritmos
latinoamericanos y caribeños y por el uso
de idiomas y dialectos correspondientes a
esas regiones y comunidades.
Si bien sus antecedentes "nacionales"
pueden encontrarse en muchos países
desde fines de la década del 50, como
movimiento internacional popular y
relativamente compacto, recién comenzó
a existir desde la segunda mitad de la
década de 1980, para estallar en la década
de 1990. De este modo, los principales
exponentes del rock latino se encuentran
en, Argentina, Chile y México.

El rock latino se ha desarrollado como

movimiento autónomo internacional en
gran medida vinculado también al éxito
internacional del pop latino y al desarrollo
de un amplio mercado cultural latino en
Estados Unidos, de la mano de lo que ha
se llamado la latinoamericanización de
Estados Unidos, en la segunda mitad del
siglo XX.

Los términos «Rock en español» y «Rock

iberoamericano», así como «Rock
nacional», «Rock en tu idioma» y
«Alterlatino» se encuentran estrechamente
ligados con este concepto.

Rumba …

La rumba es tanto una familia de ritmos

musicales como un estilo de danza en
Cuba. Este complejo musical es de raíz
afrocubana. Hay tres tipos de rumba: el
yambú y la columbia, de Matanzas, y el
guaguancó, de La Habana.

La instrumentación para la rumba incluye

tres tumbadoras (la tumbadora o Congas
es un tambor inventado en Cuba que, a
diferencia de los africanos, tiene llaves).
Dos de los tambores, (la tumbadora prima
y el segundo o tres) marcan el ritmo
básico; la tercera tumbadora, llamada
quinto, que se afina más alto, da los
golpes improvisados, los floreos dirigidos
a los bailarines.

Salsa …
Héctor Lavoe, considerado como una leyenda de la
salsa

Salsa es el término «comercial» usado

desde finales de los años sesenta para
definir al género musical resultante de una
síntesis de influencias musicales cubanas
con otros elementos de música caribeña,
música latinoamericana y jazz, en especial
el jazz afrocubano. En términos musicales,
es el desarrollo del son cubano, al cual se
le agregó en la estructura melódica y
armónica algunos rasgos estilísticos del
Jazz. La salsa fue desarrollada por
músicos de origen «hispano» en el Gran
Caribe y la ciudad de Nueva York, desde
donde se expandió al mundo hacia inicios
de los años 1970.

La salsa abarca varios estilos como la

salsa dura, la salsa romántica y la timba,
teniendo diversos representantes en gran
parte de América Latina como Héctor
Lavoe, Richie Ray, Joe Arroyo, Frankie Ruiz,
Charanga Habanera, etc. Además es uno
de los ritmos más populares en el mundo,
siendo incluso adoptado por países
europeos y asiáticos como el Japón,
donde se formó la internacional “Orquesta
de la Luz” con músicos de ese país.

Samba …

Carmen Miranda en la película The Gang's All Here.

La cantante luso-brasileña ayudó a divulgar el samba
a nivel internacional.

El samba[23] es un género musical de

raíces africanas surgido en Brasil, del cual
deriva un tipo de danza. Es una de las
principales manifestaciones de la cultura
popular brasileña y un símbolo de la
identidad nacional.[24]

Si bien en otros países se utiliza la voz

femenina (la samba), en Brasil y en
algunos países como Argentina, Cuba y
Uruguay, se utiliza la voz masculina (el
samba).[23] No debe confundirse con la
zamba, género musical completamente
distinto, de origen argentino.

Dentro de sus características figura una

forma donde la danza es acompañada por
pequeñas frases melódicas y coros de
creación anónima, típica del samba de
roda, ritmo y danza originado en el
recóncavo bahiano, región geográfica en
torno a la Bahía de Todos los Santos, en el
estado de Bahía.[25] El samba de roda, una
de las bases del samba carioca y
designado en 2005 patrimonio de la
Humanidad por la Unesco,[26] fue llevado
a Río de Janeiro en la segunda mitad del
siglo XIX por los negros traídos como
esclavos de África que se instalaron en la
entonces capital del imperio del Brasil.

A pesar de su presencia en varias regiones

brasileñas bajo la forma de diversos
ritmos y danzas populares regionales de
origen africano, especialmente en los
estados de Bahía, Pernambuco, Maranhão,
Minas Gerais y São Paulo, como género
musical es considerado una expresión
musical urbana de la ciudad de Río de
Janeiro, donde este formato de samba
nació y se desarrolló entre fines del siglo
XIX y las primeras décadas del siglo XX.
Fue en la antigua capital de Brasil que la
danza practicada por los esclavos libertos
entró en contacto con otros géneros
musicales y los incorporó, adquiriendo un
carácter singular: polca, maxixe, lundu,
xote, entre otros. De esta forma, si bien
existen otras formas regionales en Brasil,
fue el samba carioca el que alcanzó la
condición de símbolo de la identidad
nacional brasileña durante los años
1930.[27] [28] [29]

El samba es extremadamente popular en

Japón, especialmente en sus formas más
tradicionales; tanto que algunos sambistas
como Nelson Sargento, Monarco, y Wilson
Moreira han grabado específicamente
para el mercado japonés y empleado
mucho tiempo en giras en este país.

Son montuno …
Estatua en bronce de Beny Moré a tamaño natural.
Cienfuegos, Cuba.

El Son montuno es un género de música

cubana. Heredero del son, sentó las bases
para el surgimiento de la salsa en los años
70.

La salsa se fundamentó en la acentuación

de la síncopa, elemento común con el son
montuno,[cita requerida] creado por Arsenio
Rodríguez. El son montuno de Arsenio se
inspiró en el guaguancó, pero contó con
una instrumentación más rica, por la
introducción de nuevos instrumentos
como la conga, el piano y por el uso de
varias trompetas.

El desarrollo del son montuno estuvo

vinculado a cantantes como Pío Leyva y
Benny Moré y también a grupos como el
Conjunto Casino, Roberto Faz, Machito y
José Curbelo. Esto enriqueció al género
con elementos de la guaracha, el mambo y
el bolero.[30]

Tango …
Pareja bailando tango

El dúo Ástor Piazzolla-Horacio Ferrer, decisivos en la

renovación del tango en los años 1960.

El tango es un una danza rioplatense

nacida en el Gran Buenos Aires y en
Montevideo.[31] Este ritmo-danza es
característico de la Ciudad de Buenos
Aires y Montevideo, y en menor medida, de
Rosario. Este ritmo es de naturaleza
netamente urbana y renombre
internacional. La música que hoy se llama
tango comienza a gestarse a mediados
del siglo XIX a partir de otros géneros
preexistentes, sobre todo la milonga pero
también la habanera, la música de los
esclavos africanos (sobre todo el
candombe afroporteño) y montevideano,
la música de las zarzuelas españolas, y
una variedad de otros géneros folclóricos.
A lo largo de su historia, el tango siguió
siendo permeable a músicas populares
foráneas, como las canzonettas italianas,
el foxtrot, el jazz, y más recientemente el
rock, así como a la música culta europea
de diversas épocas.

La mayoría de los tangos suelen tener

estructura ternaria, o simplemente binaria,
de tema y estribillo (el predominio de esta
última se consolidó con el tango-canción,
popularizado por Carlos Gardel).

Al tango se le conoce como “el dos por

cuatro”, ya que en sus orígenes se tocaba
y escribía en compases binarios de
subdivisión binaria (2/4), con
acompañamiento parecido al de la
habanera (que podría escribirse como una
corchea con punto y una semicorchea,
seguida de dos corcheas), aunque su
ritmo fue evolucionando hacia un
acompañamiento en compás cuaternario
de subdivisión binaria (es decir, en 4/4,
que podría escribirse como cuatro negras,
acentuando la primera y la tercera).

En cuanto a los instrumentos utilizados

para su interpretación y sus
combinaciones, también ha variado a lo
largo de la historia; parecería ser que la
guitarra, el violín, la flauta y el acordeón
fueron los instrumentos del tango
primitivo. Hacia 1900 se suma el
bandoneón, especie de organito con
botonera (y no con un teclado, como
algunos acordeones) traído al Río de la
Plata por los inmigrantes alemanes (que
pasaría a ser un ícono del género), el
contrabajo, y también el piano, al
comenzar a tocarse el tango en locales
que pudieran costearse uno. Actualmente
el tango puede tocarse con diversas
combinaciones de instrumentos, como
dúos de guitarra y bandoneón, o de
guitarra y piano. Hacia principios del siglo
XX surgen las llamadas “orquestas típicas”
de tango, cuya formación más
característica es: un piano, un contrabajo,
cuerdas (dos violines o más, a veces viola
y violonchelo) y bandoneones (entre dos y
cuatro); las orquestas típicas tienen su
auge en la década de 1940 y van
disminuyendo conjuntamente con la
costumbre de bailar el tango. A partir de la
década del cincuenta y de allí en adelante
se reeditan los formatos más pequeños,
como puede verse en las diversas
agrupaciones formadas por Astor
Piazzolla.

Algunos de los tangos más conocidos

son: El choclo, La cumparsita, Por una
cabeza, Mi Buenos Aires querido, Adiós
Nonino.
Vallenato …

Diomedes Díaz Maestre fue el mayor intértprete de la

música vallenata en Colombia

El vallenato es un género musical

autóctono de la Costa Caribe colombiana
con epicentro en la antigua provincia de
Padilla (actuales sur de La Guajira, norte
del Cesar y oriente del Magdalena) y
presencia ancestral en la región sabanera
de los departamentos de Bolívar, Sucre,
Córdoba. Su popularidad se ha extendido
hoy a todas las regiones del país y países
vecinos como Panamá, Venezuela,
Ecuador, y México. Se interpreta
tradicionalmente con tres instrumentos: el
acordeón diatónico, la guacharaca y la
caja vallenata. Los ritmos o aires
musicales del vallenato son el paseo, el
merengue, la puya, el son y la tambora.[32]
El vallenato también se interpreta con
guitarra y con los instrumentos de la
cumbia en cumbiambas y grupos de millo.
El 29 de noviembre de 2013, el vallenato
tradicional fue declarado Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Nación por el
Consejo Nacional de Patrimonio del
Ministerio de Cultura.[33]

Estilos importados
Entre los estilos importados de música
popular, con un estilo latino distintivo,
incluyen el jazz latino, el Rock
latinoamericano (véase rock en español),
el hip hop en español y todos los basados
en estilos estadounidenses (jazz, rock and
roll y hip hop).

La música de otras zonas de la región del

Caribe goza también de amplia
popularidad, especialmente el reggae y el
dub de Jamaica, el calipso de Trinidad y
Tobago y el soca o llamado tuturuwá de
Antigua y Barbuda.

Listas de Premios Grammy

Latino y MTVLA
En Estados Unidos, los cantantes
españoles (Julio Iglesias, Alejandro Sanz,
David Bisbal) e italianos (Eros Ramazzotti,
Laura Pausini, Tiziano Ferro, Raffaella
Carrà) también son considerados como
artistas de música latina.

Referencias
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Santillana. ISBN 978-8-429-40623-8.
Consultado el 19 de agosto de 2013.

Es voz femenina en
 la mayor parte del
ámbito
hispánico[...] pero
en algunos países
como la Argentina
o Cuba se usa
normalmente en
masculino, que es
el género que tiene
este sustantivo en
portugués[...]

24. «Samba» . Dicionário Cravo Albin da

Música Popular Brasileira (en
portugués). Instituto Cultural Cravo
Albin. Consultado el 19 de agosto de
2013.
25. «As Origens do Samba» (en
portugués). Folha da Manhã. 6 de
agosto de 1950. Consultado el 15 de
agosto de 2013.
26. «La Samba de Roda y el Ramlila pasan
a formar parte de las obras maestras
del patrimonio oral e inmaterial de la
humanidad» . Unesco. 25 de
noviembre de 2005. Consultado el 15
de agosto de 2013.
27. Vianna, Hermano (1995). O Mistério
do Samba (en portugués) (2a
edición). J. Zahar/UFRJ. pp. 34 .
ISBN 8571103216. Consultado el 17
de agosto de 2013. «[...]la
transformación del samba en música
nacional no fue un acontecimiento
repentino, pasando de la represión a
la alabanza en menos de una década,
sino la cristalización de una tradición
secular de contactos [...] entre varios
grupos sociales en la tentativa de
inventar la identidad y la cultura
popular brasileñas. ([...]a
transformação do samba em música
nacional não foi um acontecimento
repentino, indo da repressão à
louvação em menos de uma década,
mas sim o coroamento de uma
tradição secular de contatos[...] entre
vários grupos sociais na tentativa de
 inventar a identidade e a cultura
popular brasileiras.)».
28. Paranhos, Adalberto (2003). «A
invenção do Brasil como terra do
samba: os sambistas e sua afirmação
social» (pdf). Revista História (São
Paulo: UNESP) 22 (1): 81-113.
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2004). «Auxilio luxuoso: Samba
simbolo nacional, geração Noel Rosa
e indústria cultural» . Latin American
Music Review (University of Texas
Press) 25 (2): 259-263. Archivado
desde el original el 2 de abril de
2015.
30. Artículo sobre el son consultado el 17
de enero 2011
31. http://www.unesco.org/culture/ich/in
dex.php?lg=es&pg=00011&RL=00258
32. QUIROZ, Ciro. Vallenato, Hombre y
Canto. Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983.
p. 229
33. Vallenato tradicional es patrimonio
cultural e inmaterial de la Nación
Archivado el 14 de diciembre de 2013
en la Wayback Machine.

Enlaces externos
Música tradicional y folclórica de
América Latina con comentarios.
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music» de la Wikipedia en
alemán, concretamente de esta versión,
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Latina» de la Wikipedia en
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alemán.
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Wikipedia en alemán, concretamente de
esta versión, publicada por sus editores
bajo la Licencia de documentación libre
de GNU y la Licencia Creative Commons
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Mularski, Jedrek (2014). Music, Politics,
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During the Cold War Era. Cambria Press.
ISBN 9781604978889.
 Datos: Q727781
Multimedia: Latin music

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