La Poesía Del Grupo Poético Del 27

TEMA 5 La poesía del grupo poético del 27: etapas, autores y obras representativos.
Tema 5 La poesía del grupo poético del 27: etapas, autores y obras representativos.
GENERACIÓN DEL 27
Esta generación está constituida por un grueso grupo de diez poetas que tienen en común la
admiración por Góngora y la creación de una poesía que mezcla lo intelectual con lo sentimental,
consiguiendo un perfecto equilibrio. Estos autores consiguen enfrentar la pureza estética con la
autenticidad humana, lo minoritario con lo mayoritario, lo universal con lo español, etc., todo
ello asentado sobre una gran renovación métrica caracterizada por la importancia que se le da
al ritmo y a los recursos métricos tradicionales. Entre los integrantes del grupo (Pedro Salinas,
Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti,
Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre).
Una de las características distintivas del grupo es la tendencia al equilibrio entre extremos
opuestos:
a.- Entre lo intelectual y lo sentimental. d.- Entre lo minoritario y la inmensa mayoría. Sus
b.- Entre una concepción casi mística de la poesía y poemas alternan el hermetismo y la claridad, lo culto
una lucidez rigurosa en la elaboración del poema y lo popular.
c.- Entre la pureza estética y la autenticidad humana e.- Entre lo universal y lo español, que desemboca en
la oposición entre tradición y renovación. Comparten
el gusto por las innovaciones vanguardistas con la
admiración hacia los autores clásicos.
Evolución o etapas del grupo del 27.
Según Dámaso Alonso y Luis Cernuda, se diferencian tres etapas:
1.- Hasta l927. Tanteos iniciales con notoria presencia de tonos becquerianos, rechazo del
Modernismo e influjos vanguardistas. Juan Ramón les conduce hacia una poesía pura
(metáfora), que origina un arte deshumanizado contrarrestado con una poesía popular
(Marinero en tierra, de Alberti o Libro de poemas, de Lorca).
2.- Desde 1927 hasta la Guerra Civil. En 1927 se marca la cima y el descenso de los ideales
estéticos. Se puede hablar de una comunicación más íntima y cordial con el mundo y con el
lector, como es el caso del “Romancero gitano” de Lorca. Con la aparición del Surrealismo,
pasan a primer término los eternos sentimientos del hombre (amor, ansia de
plenitud, problemas existenciales). Es una época de poesía humana y apasionada. Se introducen
acentos sociales y políticos. Destacan libros como “Sobre los ángeles” (Alberti), Poeta en Nueva
York (Lorca) y Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido (Cernuda)
3.- Época de la posguerra. Tras la Guerra civil y la muerte de Lorca, (salvo Aleixandre y Gerardo
Diego), el grupo se exilia y cada uno sigue un rumbo poético sin abandonar los caminos de la
poesía humana. Se aprecia una poesía con carácter testimonial, mostrando la nostalgia por la
patria perdida y el desarraigo. La concesión en l977 del Premio Nobel de Literatura a Vicente
Aleixandre es la confirmación de la plenitud poética de un grupo que ha dado una nueva Edad
de Oro a la lírica española.
POETAS DEL 27
FEDERICO GARCÍA LORCA (1898 -1936)

Nació en Fuentevaqueros (Granada) y estudió Derecho y Filosofía y Letras. En Madrid, se alojó
en la Residencia de Estudiantes, donde entró en contacto con los intelectuales más importantes
de nuestro país. Además de poeta, se dedicó a la música y a la pintura. Durante su vida,
caracterizada por el triunfo, cultivó con igual éxito la poesía y el teatro. De hecho, hoy en día
puede ser considerado uno de los autores fundamentales de nuestra historia literaria. Murió
fusilado cerca de Granada a causa de su apoyo a la República.
Dejando aparte la obra dramática de Lorca, su obra poética presenta las siguientes etapas
1
POESÍA:
PRIMERA ETAPA: "Libro de poemas" (evocaciones de la infancia como paraíso perdido),
"Canciones" y "Poema del cante jondo" se encuadran dentro de la poesía neopopular
(romances, canciones, estructuras paralelísticas), con influencias también del modernismo
(versos dodecasílabos y alejandrinos...). "Romancero Gitano" es una obra dominada por la
frustración y el destino trágico, el alma de Andalucía, pero también una visión mítica de la vida
humana. Destacan las metáforas y adjetivación sensoriales.
SEGUNDA ETAPA: "Poeta en Nueva York" refleja con técnica surrealista la experiencia de su
viaje a Nueva York en 1929: imágenes irracionales, enumeraciones caóticas..., que reflejan una
civilización materialista y una crítica a la deshumanización, la pobreza, la insolidaridad de las
grandes aglomeraciones urbanas.
"Llanto por Ignacio Sánchez Mejíías" es una elegía de más de doscientos versos dedicada al
torero y amigo, muerto en la plaza de Manzanares. Destacan las doloridas imágenes irracionales,
las personificaciones y sinestesias.
Otras obras son "Diván del Tamarit" (poemas de un lirismo intimista y atormentado en los que
utiliza los moldes de la poesía árabe clásica llamados gacelas y casidas), "Seis poemas galegos"
y "Sonetos el amor oscuro" (amor oscuro = ímpetu ciego del amor; está presente no sólo el
amor de los sentimientos y del corazón, sino el amor de la carne).
LUIS CERNUDA (1902-1963)

CERNUDA es el más becqueriano, romántico, sentimental y apasionado de la generación del 27.
Sus obras principales son “Placeres prohibidos” y “Donde habite el olvido”.
En “Placeres prohibidos” (1931) se nota el influjo del surrealismo en las imágenes
oníricas; expresa sus problemas íntimos, derivados de su condición de homosexual, y su ansia
de amor sin trabas. “Donde habite el olvido” (1934) (expresión tomada de un verso de
BÉCQUER) presenta una poesía intimista y austera, con escasa adjetivación y en busca de la
naturalidad; expresa su desolación ante el desfase entre sus anhelos y la realidad.
En 1936 reúne toda su poesía bajo el título: “La realidad y el deseo”, palabras que recogen el
conflicto central de su vida, el anhelo de realización personal y libertad amorosa frente a las
limitaciones impuestas por el entorno social. Esta obra fue objeto de varias ediciones, en las
que va incorporando su producción del exilio: “Las nubes“ (aborda el problema de España y la
guerra desde la distancia del exilio), “Vivir sin estar viviendo” y “Con las horas contadas” (obra
de nostalgia, de recuerdos, regida por la obsesión por el paso del tiempo) y “Desolación de la
quimera” la última, ya póstuma, en 1962, que incorpora uno de sus poemas más famosos, el
“Díptico español”.
TEMAS: la pasión amorosa, la soledad, el hastío, la añoranza de un mundo más habitable, la
exaltación de la belleza. Y, ya en la madurez, la nostalgia y el recuerdo de España, reflexión sobre
el paso del tiempo, la vejez y la muerte, y una visión más contemplativa del amor.
RAFAEL ALBERTI (1902-1999)

Desde un punto de vista cronológico, en la poesía de Alberti, se aprecian las siguientes etapas:
a) Comienzos neopopularistas: En “Marinero en tierra”, recuerda el paraíso perdido de su
infancia en Cádiz. Formalmente está inspirado en la poesía tradicional: estructuras paralelísticas,
estribillos, anáforas, repeticiones, octosílabos, a veces mezclados con versos más cortos.
b) Barroquismo y vanguardia. En “Cal y canto” trata temas del mundo moderno: un billete de
tranvía, un portero de fútbol. El lenguaje es muy elaborado y los poemas resultan difíciles.
c) Surrealismo. En “Sobre los ángeles”, reflejo de una crisis personal experimentada hacia 1929,
el poeta expulsado del Paraíso, vaga sin esperanzas por un mundo sin sentido, acosado por
“ángeles malos o buenos” que representan sus obsesiones. La versificación es variada, desde
versos cortos hasta largos versículos.
2
d) Poesía comprometida. Durante la República escribió poesía comprometida o de tipo

social (“Poeta en la calle”)
e) En su exilio, se mantiene viva la preocupación social, también está presente en muchos de
sus poemas la nostalgia (“Retornos de lo vivo lejano” y“Baladas y canciones del Paraná”).
VICENTE ALEIXANDRE (1898 1984)

ESTILO: Hasta los años treinta se mueve en la órbita vanguardista: poesía pura, surrealismo. A
partir de invocaciones (1934), sus versos tienden hacia la meditación, a la sobriedad.
Distinguiremos en su obra tres etapas:
Poesía anterior a la Guerra Civil:
"Espadas como labios" y "La destrucción o el amor".
Poesía de las Primeras épocas de posguerra:
"Sombra del Paraíso", (1944) escrita tras la Guerra Civil, supuso para la poesía española el
resurgimiento del surrealismo de preguerra. "Historia del corazón"(1954) supone una
rehumanización de su poesía.
Poesía de senectud:
En "Poemas de consumación" (1968), predomina la reflexión y la meditación; el poeta aborda
el tema del fin de la vida, que siente próximo; concibe la muerte como una integración con el .
PEDRO SALINAS (1891-1951)

Inicialmente cultivó una poesía influida por el vanguardismo, que se manifestó en la predilección
por los objetos de la vida moderna: el automóvil, el cine, la luz eléctrica.
En su época de plenitud el tema central de su poesía es el AMOR: "La voz a ti debida", "Razón
de amor" y "Largo lamento"
En el exilio, su poesía adquiere unos tintes más dramáticos y. Su último libro "Confianza" (1955),
es el recuerdo gozoso de la existencia vivida.
JORGE GUILLÉN (1893-1984)

Es el máximo representante de la poesía pura. Sus dos obras mayores son "Cántico" y "Clamor".
"Cántico" tiene como tema el entusiasmo ante el mundo /la exaltación de la vida. "Clamor" da
testimonio del dolor y del mal: injusticias, miserias, guerras.
GERARDO DIEGO (1896-1987)

Sus obras suelen clasificarse en dos grupos: a) Poesía de creación. También denominada
"absoluta", de carácter vanguardista: son los años del "ultraísmo" y del "creacionismo" (verso
libre, imágenes inesperadas, poema como objeto visual). Libros como "Imagen" y "Manual de
espumas". b) Poesía de expresión o poesía tradicional. Llamada también poesía "relativa",
enlaza con la lírica tradicional e incluye obras como "El romancero de la novia" (1918) "Versos
humanos" (1925)y "Alondra de verdad" (1941); la métrica que utiliza es la clásica: romances,
sonetos, décimas...
DÁMASO ALONSO (1898-1991)

Está considerado como el principal crítico de la Generación del 27. Sus estudios de Estilística son
muy apreciados. Comenzó dentro de la poesía pura, pero su mejor obra, sin duda, es Hijos de la
ira (1944), obra fundamental en la posguerra española. Es una obra de poesía desarraigada.

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TEMA 5 La poesía del grupo poético del 27: etapas, autores y obras representativos.

FEDERICO GARCÍA LORCA (1898 -1936)

LUIS CERNUDA (1902-1963)

RAFAEL ALBERTI (1902-1999)

d) Poesía comprometida. Durante la República escribió poesía comprometida o de tipo

VICENTE ALEIXANDRE (1898 1984)

PEDRO SALINAS (1891-1951)

JORGE GUILLÉN (1893-1984)

GERARDO DIEGO (1896-1987)

DÁMASO ALONSO (1898-1991)

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