Antigüedad de La Expresión

Antigüedad de la expresión “música latina”[editar]
El término empleado popularmente “música latina” (latin music en

inglés) se empezó a utilizar a partir de los años 50 en los Estados
Unidos para referirse a los ritmos musicales típicos de América
Latina, buscando una diferenciación entre los estilos de
origen afrodescendiente de los afrolatinoaméricanos. En este
sentido, se considera que forman parte de la música latina un gran
número de géneros: el merengue, la bachata, la salsa, el dancehall,
el Grimey, la bossa nova, la cumbia, el tango, el fado, la milonga,
el rock latino; desde la música norteña de México a la
sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor Villa-
Lobos a los sencillos sonidos de la quena. El único elemento en
común que tienen estas músicas es el uso de los idiomas latinos,
predominantemente el español y el portugués de Brasil, aunque en
este último país se prefiere el término música de América Latina.
Música popular[editar]
Argentina[editar]
Artículo principal: Música de Argentina
El trompetista argentino Eddie Pequenino y su banda Mr. Roll & sus Rockers junto a Billy
Cafaro son considerados los pioneros del Rock and roll en Argentina, quienes
influenciaron decisivamente el nacimiento del rock argentino. La semejanza del primero
con Bill Haley es notable.
El Tango es tal vez el estilo musical más famoso de Argentina, siendo conocido
en el mundo entero, entre sus referentes se encuentran: Julio Sosa; Piazzolla; Carlos Gardel; Roberto Goyeneche;
etc. Otros ritmos musicales incluyen la chacarera y el chamamé. El rock argentino comenzó a ser popular a fines de
la década del '70, con grupos como Pescado Rabioso, Almendra (banda), Pappo, Patricio Rey y sus Redonditos de
Ricota; Soda Stereo; Sumo (banda); entre otros. Además el sentido del tango (baile típico de Argentina) es
demostrar pasión y cortejar a la persona con quien se baila este.
La música folclórica es en la Argentina un género musical muy fuerte al igual que el tango; solo que este es más
bailado en todo lo que es el interior del país en el cual cada región aunque sea el mismo género tiene su propio
ritmo; uno muy famoso el chamamé o también está la milonga etc. En Buenos Aires también es muy bailado y muy
famoso a pesar de que el tango es el ritmo más popular, el folclore está muy relacionado.
El cuarteto cordobés fue un ritmo muy rechazado, ya que era un género que era tocado por gente pobre. Más tarde
poco a poco este género fue creciendo y a medida que fue creciendo, fue cada vez más aceptado por la gente
de Córdoba y más tarde reconocido y escuchado en todo el país
Bolivia[editar]
Artículo principal: Música boliviana
La música de Bolivia surge posterior al período nacionalista de los años 50, las

culturas quechua y aimara lograron una mayor y mejor aceptación, como
consecuencia de esto, los estilos de música representativos tuvieron un periodo
de fusión gradual con el pop. Los Kjarkas jugaron un papel importante en esta
fusión, y en popularizar la música folclórica en el país, siendo una de las más
grandes controversias cuando se inició un juicio contra una agrupación brasilera
que plagio el tema “Llorando se fue” e interpretándola en ritmo Lambada cuando
la versión original es en ritmo de saya. Otras formas de música nativa, como
el Huayño, un género de origen peruano pero muy popular en Bolivia, y la danza del caporal (saya) y
el taquirari son muy difundidas.
Brasil[editar]
Artículo principal: Música de Brasil
Grupo de carnaval de Maracatu en Recife, capital de Pernambuco.
Brasil es un país geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee

una gran historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la
innovación a comienzos del siglo XX del samba hasta la moderna Música
Popular Brasileña (MPB) y el tropicalismo. La bossa nova y jazz latino, que son
internacionalmente conocidos.
Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con
países más allá del al imperio portugués, elementos musicales típicos de otros
países se vuelven importantes, como fue el caso de la ópera italiana y francesa y
el bailes como la zarzuela, la zamba, el bolero y la habanera origen español,
las polcas y valses, muy populares entre los siglos XVIII y XIX, y de jazz estadounidense en el siglo XX, que
encontraron terreno fértil en Brasil, donde enraizaron y se transformaron.
Chile[editar]
Artículo principal: Música de Chile
Huaso chileno interpretando música folclórica
La música de Chile reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos

del Altiplano, como los ritmos coloniales españoles. Algunos ritmos propios
de este país son el cachimbo, el rin, la sirilla, además de la cueca,
considerado el baile nacional cual proviene de raíces africanas congoleñas
como la zamba-clueca y la zamacueca dieron vida por evolución a la cueca
chilena, historia Nicómedes Santa Cruz. Obras Completas II. Investigación
(1958-1991). Aparte el movimiento musical de la Nueva Canción Chilena ha
sido de profunda influencia en la canción de protesta latinoamericana de los
años 60s y 70s. “Esta tendencia musical surgió en el contexto de condicionantes sociales que marcaron la época:
la Revolución Cubana, la muerte del Che, la guerra de Vietnam, etc., brindan el trasfondo para un nuevo tipo de
canciones con mensajes más directos y comprometidos y conciencia social”. 1 Entre muchos compositores
destacaron Luis Enrique Gatica Silva, artísticamente conocido como Lucho Gatica El rey del bolero, En la década
de 1950, Chile experimentó un cambio musical al imponerse el bolero sobre el tango como género musical
favorito. Víctor Jara, Violeta Parra, los grupos Quilapayún e Inti-Illimani, Quelentaro entre otros y obras tales como
la Cantata de Santa María de Iquique. Ya el funk, el hip-hop, y el rock nacional surgidos posteriormente perduran
como ritmos típicos del país como el caso de Los Jaivas, Los Tres o Los Prisioneros que tienen un tipo muy distinto
de protesta. En la última década destacados a nivel hispano la música chilena germino un sin número de semillas
de distintos tipos musicales en variados géneros destaca, como lo es nueva cumbia chilena.
Géneros extranjeros como la cumbia colombiana, el jazz y el heavy metal son también muy populares.
Colombia[editar]
Artículo principal: Música de Colombia
El folclor es el compendio de todas las manifestaciones de la cultura popular e incluye por lo tanto, las leyendas, los
cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de expresiones artísticas diversas. El folclor colombiano
es muy rico, tanto en el número, como en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada una de las
distintas regiones geográficas del país, posee sus características folclóricas propias. La cumbia es el baile
representativo del país. También bailes como el fandango dejaron como descendiente al joropo, típico de
los Llanos Orientales. Las raíces africanas son más o menos comunes en las regiones costeñas de Colombia.
Además de las culturas andinas y africanas, se tiene como ancestro la cultura española que como las coplas, la
trajeron los conquistadores; lo mismo que la costumbre de festejar a los santos católicos como el San Pedro,
célebre en el Tolima y el Huila; la fiesta de la Candelaria en Cartagena, las fiestas de la Virgen del Carmen y de la
Inmaculada Concepción en todo el país.
Sus principales exponentes son Guillermo Buitrago, Pedro Laza, Fruko y sus tesos, Lucho Argain, Pastor
López, Jorge Oñate y La Sonora Dinamita.
Música andina[editar]
Entre los géneros musicales andinos de Colombia sobresalen el bambuco, uno de los géneros musicales
autóctonos más reconocidos y representativos del país, y el pasillo, género
autóctono con características folclóricas, originario de los Andes
neogranadinos y grancolombianos en las primeras décadas del siglo XIX.
Bailadoras de cumbia.
Algunos de los ritmos y géneros de música caribeña de Colombia son:
 Cumbia, ritmo folclórico de la Costa Caribe que tuvo alta

popularidad en los años 60 y 70; en la actualidad también es muy
escuchada en toda América.
 Mapalé, ritmo de ascendencia africana.
 Bullerengue, ritmo de ascendencia negra interpretado exclusivamente por mujeres.
 Porro, ritmo alegre y fiestero, propicio para el baile en parejas.
 Vallenato, género que se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos, acordeón
diatónico, guacharaca y caja vallenata.
Costa Rica[editar]
La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como la parrandera, el tambito, el vals,
el bolero, la cuadrilla, el calipso, el chiquichiqui, el mento, el corrido y la callera. Todos ellos surgidos de los
procesos migratorios y los intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Algunos instrumentos
típicos son el quijongo, la marimba, las ocarinas, el bajo de cajón, el sabak, las flautas de caña,
el acordeón, mandolina y la guitarra.
Cuba[editar]
Artículo principal: Música de Cuba
Cuba ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo, así como un número importante
de músicos renombrados en una variedad de ritmos, entre los que se pueden nombrar la Habanera, canto nuevo,
el chachachá, el mambo, la Nueva Trova, la Rumba, el Guaguancó, el Bolero, el Danzón y Danzonete, el son
cubano y son montuno (que juntos a la diversidad de ritmos en Nueva York crearon la salsa). Géneros que
influenciaron a la creación de otros géneros en toda América Latina y el resto del Caribe.
República Dominicana[editar]
Artículo principal: Música de República Dominicana
El Merengue ha sido popular en República Dominicana por muchas décadas, y es una especie de símbolo
nacional. La Bachata es más reciente. Derivada de música rural del país, la bachata ha evolucionado y crecido en
popularidad desde los últimos 40 años. A partir del siglo XXI se han generado nuevas sonoridades y se ha gestado
lo que se denomina mambo callejero, mambo de calle o street mambo con la estructura básica del Merengue
clásico se ha incorporado la tecnología por lo cual también se le llama mambo electrónico.
Ecuador[editar]
Artículo principal: Música de Ecuador
En Ecuador hay cuatro corrientes de estilos musicales. Entre la música culta, se encuentran el Pasillo, el pasacalle,
el yaraví, el sanjuanito y la tonada. La música indígena es la comúnmente denominada música andina, mientras
que entre la música negra destaca la bomba del chota.
Sanjuanito[editar]
De la música y danza de los mestizos e indígenas del Ecuador, el Sanjuanito es considerado como el más
representativo. Actualmente se interpreta con instrumentos autóctonos del Ecuador como: el rondador, Pingullo,
Bandolín, Dulzainas. El Sanjuanito surgió en lo que hoy es San Juan de Iluman perteneciente al Cantón
Otavalo, Imbabura. Deriva su nombre a que se lo baila en las fiestas en honor de san Juan Bautista. El Sanjuanito,
forma parte del repertorio en fiestas populares y reuniones sociales de todo el país.
Se danza con el vestuario rojo de la comunidad del Natabuela, con alpargatas blancas, sombreros de varios
colores y collares. Generalmente es interpretado con instrumentos autóctonos del Ecuador como el bandolín,
el pingullo, la dulzaina, el rondador, y también con otros instrumentos extranjeros como la quena, la zampoña,
la guitarra y los bombos.
El Salvador[editar]
Artículo principal: Música de El Salvador
El Salvador es un país de América Central, cuya cultura es una mezcla de Mayas, Pipiles, españoles y nada o casi
nada de ascendencia Africana, debido a una ley impuesta por los españoles y criollos alrededor del siglo XVII, la
cual fue mantenida por las autoridades aún después de la Independencia con España en 1821 y abolida hasta casi
finales del siglo XX, en la que no se permitía que las personas descendientes de africanos ingresaran al país.
El Salvador es pues la sumatoria de rasgos de las diferentes culturas que se han mezclado entre su gente a lo
largo de su historia.
En su música incluye cantos religiosos, sobre todo Católicos, usados para celebrar la Navidad y otras fiestas,
especialmente para conmemorar al Santo Patrono de una determinada población.
Los estilos populares en El Salvador moderno incluyen: cumbia, merengue, salsa entre otros.
Guatemala[editar]
Artículo principal: Música de Guatemala
La música de Guatemala Es el son, reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas proveniencias. A través de
las diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza musical y cultural de características muy propias y de
validez universal. Edgar Ricardo Arjona Morales, conocido como Ricardo Arjona, es un cantautor guatemalteco ,
exjugador de baloncesto y profesor de escuela.
Honduras[editar]
Artículo principal: Música en Honduras
México[editar]
 Música clásica de México
En México existe también la banda sinaloense y el género grupero, siendo esta una
música representativa del país.
La música mexicana tiene diferentes géneros musicales, como son: mariachi,

norteño, grupero. Indudablemente, la música de mariachi es la más popular
de México y, según el Consejo nacional para la cultura y las artes de México, la más popular del mundo. 2
El huapango, la canción ranchera, los jarabes, los corridos (populares también en Colombia), la banda sinaloense,
los boleros, los sones abajeños, el son de marimba y el son jarocho forman parte de la variedad de géneros
existentes en el país. A pesar de todo, se conserva hasta el día de hoy la interpretación y grabación de música
prehispánica.
Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el
origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura
mexicana, y se les asocia a la cultura del país en general. «Cielito Lindo», «La Bikina», «La Bamba», «Solamente
Una Vez» o «Bésame Mucho» son algunos de los ejemplos más claros; siendo este último tema el más
interpretado, y traducido a decenas de idiomas en el mundo.
La primera orquesta típica se formó en México y es la Orquesta Típica de la Ciudad de México.

Antigüedad de La Expresión

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Antigüedad de La Expresión

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Antigüedad de La Expresión

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Antigüedad de la expresión “música latina”[editar]

El término empleado popularmente “música latina” (latin music en

La música de Bolivia surge posterior al período nacionalista de los años 50, las

Grupo de carnaval de Maracatu en Recife, capital de Pernambuco.

Brasil es un país geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee

Huaso chileno interpretando música folclórica

La música de Chile reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos

Algunos de los ritmos y géneros de música caribeña de Colombia son:

 Cumbia, ritmo folclórico de la Costa Caribe que tuvo alta

La música mexicana tiene diferentes géneros musicales, como son: mariachi,

También podría gustarte