Este movimiento retomó la visión del hombre propuesta por las antiguas culturas griegas y romanas, desde las

cuales
se formuló una nueva idea del hombre y del mundo, que sirvió como fuente de inspiración para la creación de
diversas obras artísticas, humanistas y científicas.

Junto al Renacimiento surgió el Humanismo, una corriente de pensamiento que retomó muchos de los valores
entorno al ser humano, anteriormente propuestos por los pensadores griegos y romanos, a fin de establecer el orden
y bienestar social.

Por tanto, se trata de un movimiento cultural que sustituyó el pensamiento teocéntrico por el antropocentrismo, una
nueva manera de entender e interpretar al hombre, la belleza y la estética.

El Renacimiento significó la transición de la Edad Media a la Edad Moderna. Los cambios y desarrollos más
importantes y notorios se evidenciaron en las artes, la ciencia, la cultura y la política. Esto conllevó a un cambió en la
manera de entender al ser humano y el mundo en general.

El comienzo del renacimiento se originó en Florencia, Italia, pero se expandió por toda Europa, (España, Francia,
Alemania Inglaterra e Italia) este periodo duro 100 años.

En estos siglos provocó cambios en diferentes ámbitos, particularmente en lo Religioso, Político, Económico y social,
donde cada ámbito se desarrolla en diferente forma.
Cristianismo en exclusiva: El cristianismo se extendió por toda Europa y autoridades civiles y
religiosas colaboraron estrechamente. ... Además, había el convencimiento de que el poder
del rey venía de Dios, por eso se le debía fidelidad y obediencia y no permitía críticas.
Qué es el humanismo?
El humanismo fue un movimiento intelectual surgido en el Renacimiento entre los
siglos XIV y XVI, que reivindicaba el pensamiento racional propuesto en las antiguas
civilizaciones griega y romana.

Esta nueva interpretación de la realidad fue una manera de deslastrarse del

pensamiento medieval, también conocido como “la edad oscura”, debido a que fue una
época en la que todo indicio de pensamiento científico o racional fue descartado,
mientras que se exaltaba el valor de la religión, los textos sagrados y la teología.

Mientras que en la época medieval se aseguraba que Dios era el epicentro desde el
cual todo debía ser discutido, en el humanismo renacentista esta visión cambia y le da
al ser humano un lugar protagónico como la nueva medida de todas las cosas.

Si bien el término humanismo fue creado a partir del siglo XIX para conceptualizar los
cambios estéticos e intelectuales surgidos en el Renacimiento, fue en este período
histórico en el que se comenzó a utilizar la palabra “humanista”, para referirse a
quienes dominaban y enseñaban las letras y la cultura clásicas.

Algunos de los principales representantes de la escuela humanista fueron Cosme de

Medici, fundador de la Academia Platónica Florentina, considerada cuna del
humanismo, Nicolás Maquiavelo, el impulsor del autoritarismo monárquico y Martin
Lutero, el teólogo alemán responsable de la reforma protestante que generó una
división definitiva en la Iglesia católica.

Características del humanismo

El humanismo, como escuela de pensamiento, tiene las siguientes características:
Concepción antropocéntrica
En el humanismo, es el hombre quien pasa a ser el centro desde el cual parte todo sistema de
pensamiento, creencias y estética. Se valora la individualidad del ser humano y el uso de la razón
para interpretar la realidad.
La religión deja de ser el epicentro del poder
La división de la iglesia entre católicos y anglicanos, sumada a las ideas difundidas por la escuela
humanista, dieron como resultado un debilitamiento del poder religioso.

Esto dio paso a una concepción antropocéntrica que si bien respetaba la existencia de la religión,
ponía al ser humano como nueva medida de todas las cosas.

1 Arquitectura de hierro
1. El impacto que tuvo
Los cambios que su impacto causo genero un modelo de sociedad que evolucionó los edificios
pudieron ser más ligeros más altos grandes y amplios en su interior.
El hierro era sinónimo de un orgulloso progreso tal como se mostraba a la sociedad de las
distintas exposiciones universales desde la de Londres de 1851 hasta la de parís en 1900
2. Tiempo de vida de ese movimiento
1851-1900 siglo XIX
1811- 1900 del siglo XIX,
3. La cobertura (cuantos países o ciudades adoptaron ese movimiento o cuanto se
extendió geográficamente)
El puente de hierro don Luis primero 1886-1897
La biblioteca de (santa Genoveva)
La torre Eiffel en (parís Francia) 1889
El gran palacio de bellas artes (parís Francia)
El palacio de cristal (Madrid España)
Galería de las maquinas
Mercado del Borne (en Barcelona España)
La estación central de Fráncfort del meno (en franco Alemania)
Mercado central de Budapest en ungrea
en el siglo XVIII e Inglaterra fue el país más precoz en su uso; después se sumarían Francia,
parís y los demás países industrializados.
Se extiende y refunde por todo el mundo.
Inglaterra país precoz, Francia, Paris, Madrid, Barcelona, Santa Genoveva.
4. Razones que originaron el movimiento
La arquitectura de hierro fue una técnica constructiva y un estilo arquitectónico muy común entre
los profesionales del sector tras la Revolución Industrial, ya que ésta había dado paso a nuevos
materiales y técnicas que hicieron posible los edificios y monumentos más representativos de ese
siglo.
Surgieron nuevas necesidades arquitectónicas como Viaductos, mobiliario urbano, vías de tren,
biblioteca, mercado o galería comercial.
Resultaba tan económico el uso de hierro para las edificaciones de la época que se empezaron a
construir muchas de ellas y así surgió la arquitectura de hierro.
para evitar los incendios -muy comunes desde la invención de la máquina de vapor-. La primera
fábrica que no introdujo madera en su construcción fue Ditherington Flax Mill en Ditherington,
entre los años 1796-1797.
Se origina apartir de los nuevos materiales que comienzan a estar disponibles en el siglo XIX
durante la revolución industrial
En 1780 el hierro fundido comenzó a utilizarse en estucturas de ingeniería pero muchos lo
consideraban de mal gusto, la arquitectura industrial fue la primera en utilizar el hierro e cambio
de la madera.
Se extendio con la llegada de las exposiciones universales
EXPRESION

5. Razones por las que perdió vigencia

6. Reacción (cuantos arquitectos lo usaron)

Henry Robertson Palmer
Alexandre Gustave Eiffel
Ferdinand Dutert
Joseph Paxton
Henri Labrouste
7. filósofos pertenecientes al periodo de tiempo de ese movimiento y si influyó en la
manera de concebir la arquitectura
John Wilkinson obsesinado por fabricar objetos de hierro
Edificios más representativos son
El puente de hierro don Luis primero 1886-1897
La biblioteca de santa Genoveva
La torre Eiffel en parís Francia
El gran palacio de bellas artes
El palacio de cristal
Galería de las maquinas

2 modern style reino unido

Art Nouveau
1890–1905
Es la renovación artística desarrollada a caballo entre los siglos XIX y XX. Era el fin de
siècle o la belle époque…
Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y Francia), Jugendstil
(Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria), Modern Style (Reino Unido), Nieuwe
Kunst (Países Bajos), Liberty o Floreale (Italia) y Modernismo (España).
1. El impacto que tuvo
2. Tiempo de vida de ese movimiento
1870-1910
siglo XIX e inicios del siglo XX.

3. La cobertura (cuantos países o ciudades adoptaron ese movimiento o cuanto se

extendió geográficamente)
Reino unido
Escocia
Inglaterra
4. Razones que originaron el movimiento

crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos
dominantes en la época
era considerado como un estilo muy abigarrado e incluso poco refinado. Por esa razón apuestan
por una arquitectura más austera, simplificada de cualquier ornamento y basada en la geometría.
SOCIEDAD CARACTERIZACION DEL INDIVIDUO
Expresión
austeridad y simplificación, desapareciendo la decoración
la composición armónica de rectas y suaves curva
la articulación entre espacios abiertos y huecos

Linealidad y simetría
composición armónica de rectas y suaves curvas que provocan una sensación de articulación
entre espacios abiertos y huecos.
5. Razones por las que perdió vigencia
después de 1913 no recibió más encargos y murió en la miseria en 1928 (miseria que también
está relacionada con su afición a la bebida)
6. Reacción (cuantos arquitectos lo usaron)
Charles Rennie Mackintosh.
Herbert McNair
Victor Horta

7. filósofos pertenecientes al periodo de tiempo de ese movimiento y si influyó en la

manera de concebir la arquitectura
elementos de la naturaleza, enfatizando sus líneas rebeldes como una analogía a la libertad frente
a la industrialización
sinceridad y la originalidad.

3 NIEUWE KUNST
1. El impacto que tuvo
2. Tiempo de vida de ese movimiento
1890- 1900
finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX).
3. La cobertura (cuantos países o ciudades adoptaron ese movimiento o cuanto se
extendió geográficamente)
neerlandés
4. Razones que originaron el movimiento
crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos
dominantes en la época
EXPRESION
mezcla de elementos formales de carácter tradicional con planteamientos de base racionalista
figura geométrica en series de bloques, o bien plantas y animales muy estilizados.
5. Razones por las que perdió vigencia

6. Reacción (cuantos arquitectos lo usaron)

Eglon van der Neer
Jac. van den Bosch
Jan Toorop
Hendrik Petrus Berlage
Govert-Marinus Augustijn
7. filósofos pertenecientes al periodo de tiempo de ese movimiento y si influyó en la
manera de concebir la arquitectura

liberty o floreale en Italia

1. El impacto que tuvo
abarcaron una impresionante gama de medios, desde textiles hasta cerámica e incluso
instrumentos musicales
2. Tiempo de vida de ese movimiento
1861 siglo XIX
principios de 1900 se nota su gran influencia sobre las formas exteriores de los trabajos de los
arquitectos más famosos
3. La cobertura (cuantos países o ciudades adoptaron ese movimiento o cuanto se
extendió geográficamente)
Italia turin milan
4. Razones que originaron el movimiento
crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos
dominantes en la época
EXPRESION
El uso de las líneas curvas y la asimetría. La sensualidad y el erotismo. La inspiración en la
naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural, con preferencia en las formas florales
y volutas redondeadas de tipo orgánico. Tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se
muestran en actitudes delicadas y gráciles. La libertad en el uso de motivos fantásticos.
formas florales y volutas redondeadas de tipo orgánico. Tendencia al uso de imágenes femeninas,
las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles. La libertad en el uso de motivos
fantásticos.
combinación de Arte Nouveau y elementos clasicistas
5. Razones por las que perdió vigencia

6. Reacción (cuantos arquitectos lo usaron)

Carlo Bugatti principal diseñador de muebles del Stile Liberty.
Ernesto Basile
Gió Coppedé uno de los más grandes exponentes del estilo Liberty Florale.
7. filósofos pertenecientes al periodo de tiempo de ese movimiento y si influyó en la
manera de concebir la arquitectura
inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural

Tomando su nombre de los grandes almacenes británicos Liberty, el Stile Liberty (o Stile Floreale)
de Italia era una combinación de Arte Nouveau y elementos clasicistas. Carlo Bugatti (el hermano
del reconocido diseñador de coches) fue uno de los principales diseñadores de muebles del Stile
Liberty. Los exóticos diseños de Bugatti abarcaron una impresionante gama de medios, desde
textiles hasta cerámica e incluso instrumentos musicales. Pero se le recuerda más por sus
innovadores muebles, con notables diseños de cerraduras. Como ejemplo arquitectónico del Art
Nouveau italiano está el Teatro Massimo en Palermo, diseñado por Ernesto Basile, y que es la
ópera más grande de Italia.
La propuesta italiana al Art Nouveau es conocida como estilo Liberty o Floreale. En la corriente
arquitectónica y decorativa de principios de 1900 se nota su gran influencia sobre las formas
exteriores de los trabajos de los arquitectos más famosos . Las características que en general
permiten reconocer al estilo Liberty o Floreale son: El uso de las líneas curvas y la asimetría. La
sensualidad y el erotismo. La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen
natural, con preferencia en las formas florales y volutas redondeadas de tipo orgánico. Tendencia
al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles. La
libertad en el uso de motivos fantásticos.En la ciudad de Torino existen fieles exponentes del
estilo Liberty. En la historia, EL ANGEL Y EL VAMPIRO, de José Tomás Barei d'Empaire, se
describe la fabulosa residencia de la Familia Lotti, los padres de Baltazar, en Avigliana. Ésta fue
diseñada por el famoso arquitecto Gió Coppedé, uno de los más grandes exponentes del estilo
Liberty Florale. He colocado algunas fotografías del trabajo del Señor Coppedé en Roma, en la
urbanización que lleva su nombre, a manera de ilustrar el aspecto de lo que sería la Villa Lotti.
Espero que esto les permita visualizarla y dar rienda suelta a su imaginación, como aperitivo para
la ambientación de esta fantástica historia. Un abrazo a todos. José Tomás Barei d'Empaire.