Neville Brody: Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes o para

grupos como Cabaret Voltaire. En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó
toda una serie de tipografías exclusivas que recogían las influencias del punk y las nuevas corrientes de
la new wave. The Face, de la mano de Brody, rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa,
con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones
tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Hacia 1988 hizo del ordenador personal la
principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas que acabaron siendo
distribuidas por Linotype.

El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo que se ha dulcificado
notablemente con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa. Su creciente fama
le permitió acceder a otro tipo de proyectos, inhabituales en un grafista, como la identidad corporativa
de la televisión austríaca (ORF) y el canal alemán codificado Première.

Issuu tipografía de la UBA

Neville Brody nació en Inglaterra en 1957. Es un destacado discípulo del deconstructivismo, un estilo
que prevaleció durante la década del 80. Sus características más destacadas son la mezcla de estilos y
tamaños de tipografías.

1_NEVILLE BRODY

Nació en Londres, Inglaterra, en 1957. Neville Brody es un destacado discípulo del desconstructivismo,
un estilo que prevaleció durante la década del 80. Sus características más destacadas son la mezcla de
estilos y tamaños de tipografías, un espaciado entre letras extremo y bloques superpuestos de texto
para crear nuevos efectos y texturas tipográficas. Las letras están sujetas a distorsiones de todo tipo,
generadas por el ordenador.

En esta década, un nuevo sistema informático, llamado PostScript, producido por Adobe Systems en
Estados Unidos, supuso un adelanto tecnológico importante que dio lugar al auge del Desktop
Publishing (DTP) de finales de la misma década. PostScript es un lenguaje de ordenador que codifica la
información descriptiva sobre el diseño y la posición de una página de texto, y que es independiente del
sistema y de la resolución (puede ser utilizado sin tener en cuenta la resolución de cualquier unidad en
particular). PostScript opera sobre el dispositivo de salida, como una impresora láser, y permite que el
software pase la información acerca de la fuente tipográfica al dispositivo de salida: el tamaño, la
disposición del texto y otras especificaciones tipográficas.

La llegada de esta nueva tecnología revolucionó el mundo del diseño de tipografías. La consolidación de
esta nueva industria era cuestión de pocos años y a partir de entonces, el rediseño de miles de fuentes
basadas en precedentes no digitales, más la aparición de otras nuevas, pusieron en cuestión la práctica y
producción del tipógrafo. Mientras muchos diseñadores perseveraban en la producción de obras cuyo
aspecto era similar al que se hubiera obtenido con la fotocomposición o con los tipos de metal
fundidos, también floreció una generación de diseñadores que aprovechó la nueva libertad con que
podía explotarse la forma tipográfica, reforzándola con la ayuda de incentivos que proporcionaban
otros avances tecnológicos de los media en forma de fotografía o película. Uno de ellos es Brody.
Quien estudió Diseño Gráfico en el London College of Printing y el cual es asociado a la escuela New
Wave de diseño de revistas, materializada en las figuras de otros diseñadores que trabajaban con él a
principios de los 80 en The Face, como Robin Derrik o Ian Swift. Su obra se caracterizó por la
explotación de los caracteres tipográficos como instrumento gráfico, el diseño de nuevas formas de
exhibición y la utilización de elementos tipográficos como rasgos expresivos de la página.
El rápido ascenso de Brody hasta convertirse en una especie de gurú del diseño, se debió a diversos
factores. Por un lado, la gran importancia que asumió en Inglaterra, durante la década del 80, el diseño
gráfico; y por otro, la necesidad del propio diseño británico de poseer una figura, un verdadero héroe
proveniente de la sub-cultura punk de finales de los 70.

Sería un error negar el talento natural de Neville, pero también lo serían obviar dichos factores,
sumados al hecho de que el propio Brody se encontró a comienzos de los 80 trabajando en el lugar y en
el momento justo: la revista The Face. Su fama le permitió que, a la edad de 31 años, el Victoria And
Albert Museum´s Twentieth-Century Gallery realice una muestra retrospectiva de su obra entre Abril y
Mayo de 1988. Ningún otro diseñador había recibido tal honor a tan temprana edad. En esa misma
época se publicó un libro dedicado a sus trabajos e ideas: The Graphic Language of Neville Brody.

La obra de Brody de la primera mitad de dicha década tuvo influencia en los diseñadores jóvenes por su
lúdico manejo de los elementos tipográficos.

Por otro lado, su obra lejos parecía estar de la comunicación masiva, aunque sí estaba cerca de un grupo
de iniciados en su estilo. Ese era el punto: la revista The Face estaba dirigida a un target totalmente
acotado y les hablaba a estos en un código cercano a lo incomprensible para el resto de las personas.

Su trabajo era considerado poco comercial. Le preocupaba la influencia que ejercían los medios de
comunicación en la sociedad. Él mismo decía que “quería comunicar a la mayor cantidad de gente
posible, pero también hacer una forma popular de arte que fuera más personal y menos
manipuladora”.

Su obra posterior como diseñador independiente y director de su propia fundición tipográfica digital,
FontShops Internacional (fundada en 1990 junto a Erik Spiekermann), manifiesta un progresivo
refinamiento de sus planteamientos hacia las ideas de retícula y simplicidad inspiradas en el
racionalismo y el Internacional Style. A finales de 1997, FSI tenía una biblioteca de más de mil
tipografías.

Neville Brody no sólo revolucionó el diseño de revistas, sino que desarrolló un nuevo lenguaje gráfico.
Tiene muchos seguidores por su mirada poco tradicional. Brody consideraba a la industria discográfica
como una “galería de arte”, ya que ofrecía infinitas posibilidades de experimentación. Causó gran
impacto combinando tipografías, pero fue aún más influyente en su entorno cuando diseñó sus
propias familias tipográficas, las cuales respondían al diseño contemporáneo de vanguardia.

Neville Brody rompió ciertos cánones de la tipografía suizo-alemana de los años cincuenta, y diseñó
fuentes que transgreden las condiciones de legibilidad (que pueden ser utilizadas para display, pero no
para textos). Los cánones formales se desgastan y los nuevos que surgen se ven, muchas veces,
asociados con una actitud política rebelde.

En 1991, Neville Brody puso en marcha la revista Fuse que nació con la idea de convertirse en un foro
de investigación tanto del lenguaje como de las posibilidades de la tipografía y en la cual se incluyen
en un diskette 4 fuentes experimentales creadas por varios diseñadores acompañadas por cuatro
posters de tamaño A2 en el que se muestran las aplicaciones creativas de esas tipografías así como un
cartel del propio Brody que trata sobre el tema propuesto, mientras que el reverso de los posters es
utilizado para discutir o ofrecer alternativos puntos de vista sobre el tema.

Fuse es un nuevo producto de diseño tipográfico, consiste en fuentes experimentales para Macintosh.
La revista no respeta el formato habitual, ya no hay portada, no hay grapa, no hay páginas centrales,
la revista no se puede leer sin la infraestructura informática. Leer Fuse es trabajar la pantalla de un
ordenador para intervenir sobre unos tipos que se nos proponen, que podemos manipular y utilizar y
volver a enviar a la revista para que los publique como ejemplos de uso.

En una entrevista concedida a la revista Eye Neville Brody dice: “el propósito esencial de Fuse es tratar
de desmitificar la tecnología digital. La gente está utilizando los ordenadores de una forma rígida
pseudo-religiosa, y nosotros estamos intentando decir que la tecnología es un instrumento de la
comunicación. El teclado mismo es como la paleta del pintor o como un instrumento musical, y creemos
que en el futuro los ordenadores serán tratados más allá que como medio artístico, como una forma de
retornar hacia la expresión y la emoción. Estamos intentando usar el ordenador para romper prejuicios
sobre lo que la tipografía debería ser. Otro aspecto es que las tipografías tardan alrededor de dos años
en ser editadas por las grandes compañías suministradoras. Buscábamos una publicación en soporte
digital que pudiera cambiar en cada edición. El ‘tema’ es la tipografía y en cada número se pueden
conseguir cuatro nuevos alfabetos”.

Como jefe del Research Studios, Inc., Con sus oficinas en Londres, San Francisco, París y Berlín, Brody
explora y reinterpreta la lengua visual para reconocidos clientes tales como British Airways,
Macromedia, Armani, Nike, Sony, the Dutch National Post Office y la BBC.

Palabras de Brody durante una entrevista en alusión a internet: “Me parece un poco triste y egocéntrico
tener una homepage propia. Incluso nuestra empresa no tiene más que un “Under Construction” desde
hace un año en la red. Así que imagínate...”

Fuentes diseñadas por Neville Brody:

Arcadia, FF Autotrace Double, FF Autotrace Five, FF Autotrace Nine, FF Autotrace One, FF Autotrace
Outline, FF Blur, FF Dirty Four, FF Dirty One, FF Dirty Seven One, FF Dirty Seven Two, FF Dirty Six One, FF
Dirty Three, FF Dome Headline, FF Dome Text, FF Gothic One One, FF Gothic One One Condensed, FF
Gothic One Two, FF Gothic One Two Condensed, FF Gothic Two One, FF Gothic Two Two,

FF Harlem, FF Harlem Slang, Industria Inline, Industria Solid, Insignia, FF Pop Led, FF Pop Pop, FF Tokyo
One, FF Tokyo One Solid, FF Tokyo Two, FF Tokyo Two Solid, FF Typeface Four One, FF Typeface Four
Two, FF Typeface Seven, FF Typeface Six, FF World One, FF World Three, FF World Two.

Revista Fuse
Y es así que, en 1990, Neville Brody, uno de los grandes exponentes del
diseño y la tipografía, junto con Jon Wozencroft (diseñador gráfico y
fundador de Touch) intentan revolucionar el mundo tipográfico y
comunicacional a través de FUSE una revista de tipografía experimental,
emitida de forma trimestral en Londres, hasta el año 1998.
Su propósito consistía en ser un medio de exploración, de desmitificar la
tecnología digital. Cada número trataba a cerca de una temática
relacionada con diversas tendencias a cerca de la comunicación y sus
consecuencias. Se invitaba a 4 o 5 diseñadores, de la industria tipográfica
y otros ámbitos, para explorar las temáticas a través del diseño de
tipografías. Entonces, además de notas de interés e investigaciones, cada
ejemplar contenía pósters tipográficos y un disco con al menos cuatro
tipografías de éstos diseñadores para descargar.
Bajo la dirección artística de Brody, los diseñadores y tipógrafos lograron
hacer saltar a la tipografía a primer plano, convirtiéndola en expresión
visual.
FUSE demostró que gracias a las computadoras, la tipografía se volvió algo moldeable, democrático y no
solo se limitaba a transmitir significado lingüístico. Algunas tipografías eran lúdicas, decorativas otras
más estructuradas, con algún propósito en específico. Pero todas causaban interrogantes en el lector,
cuestionamientos. Ofrecían nuevas visiones, generaban nuevas estructuras y éstas nuevos
pensamientos.
Pero los creadores quedaron conformes con su proceso, FUSE puso en debate la tipografía tanto en su
aspecto lingüístico como gráfico generando un nuevo discurso en el que los tipos ocupaban nuevos
espacios en la comunicación.
(info de la pagina web fontshop)
Neville Brody es quizás el diseñador gráfico más conocido de su generación. Estudió diseño gráfico en el
London College of Printing y se abrió paso ante la opinión pública a través de sus diseños de portadas de
discos y su participación en la escena musical independiente británica a principios de la década de 1980.
Como Director de Arte de Fetish, comenzó a experimentar con el comienzo de un nuevo lenguaje visual
que consistía en una mezcla de elementos visuales y arquitectónicos. Más tarde, pudo poner en práctica
estas ideas y establecer nuevos precedentes a través del estilo innovador de la revista The Face (1981-
1986). Fue su trabajo en revistas lo que estableció firmemente su reputación como uno de los
principales diseñadores gráficos del mundo. En particular, su contribución artística a The Face
revolucionó por completo la forma en que los diseñadores y lectores se acercan al medio.
Aunque Brody rechazó toda comercialización de su estilo gráfico, sus diseños únicos pronto se
convirtieron en modelos muy imitados para revistas, publicidad y gráficos orientados al consumidor de
los años ochenta. Brody también ganó mucha aclamación pública a través de sus ideas altamente
innovadoras sobre la incorporación y combinación de tipos de letra en el diseño. Más tarde, dio un paso
más y comenzó a diseñar sus propios tipos de letra, abriendo así el camino para el advenimiento del
diseño de tipografía digital. Su espíritu pionero en el área de la tipografía se manifiesta hoy en proyectos
como FUSE, una colección publicada regularmente de tipos de letra y carteles experimentales que
desafía los límites entre la tipografía y el diseño gráfico.
Mientras trabajaba para Arena (1987-1990) se embarcó en un curso completamente opuesto, utilizando
una tipografía minimalista y no decorativa durante un tiempo antes de volver a su estilo visual expresivo
que ahora comenzó a propagar con la ayuda de las computadoras. En 1987 fundó The Studio en
Londres, y sus diseños inusuales generados por computadora recibieron un gran reconocimiento,
especialmente en el extranjero.
Su trabajo ha sido encargado por organizaciones tan importantes como la Haus der Kulturen der Welt de
Berlín, Greenpeace, las compañías japonesas Men's Bigi y Parco, el Servicio Postal Holandés, el canal de
cable alemán Premiere y el canal de televisión ORF de Austria. Hoy, el trabajo de Neville Brody se centra
principalmente en Diseño de comunicaciones electrónicas. Al mismo tiempo, continúa creando sus tipos
de letra digitales únicos y llamativos. Sus contribuciones al mundo del diseño gráfico y la tipografía
digital son absolutamente invaluables. Conocido a menudo como un "tipógrafo estrella", Brody ha
diseñado una serie de tipos de letra muy conocidos.

Fue director de arte de The Face, donde diseño su conocida tipografía Typeface six, que estaba
influenciada por tendencias del punk y del new wave. Fue aquí, también, donde Brody experimento y
por ende, cambió lo que se conocía hasta el momento como el diseño editorial. Experimento con la
estructura reticular y los principios de funcionalidad. Fue el también quien hizo del ordenador portátil
personal una de las herramientas más útiles para el diseñador. Creo varias tipografías que fueron
distribuidas por Linotype. En algunas de sus tipografías trabajo en colaboración con el diseñador Erik
Spiekermann. Gracias al éxito que tubo fue teniendo diferentes proyectos a los cuales no cualquier
diseñador llega, como por ejemplo la identidad corporativa de la televisión Australiana y el canal
codificado Aleman Prèmiere.
En la historia del diseño gráfico existen diseñadores que se acoplan al tipo de diseño que es usado en sus
épocas, y creo que pueden llegar a crear trabajos muy buenos y trascendentes. Pero, por otro lado,
están los diseñadores que tratan de salirse del canon establecido buscando influencias de otros años y
de otros estilos. Son estos los que, en mi opinion, hacen que el diseño gráfico avance. A los estudiantes
de diseño suelen enseñarnos a salirnos del pensamiento típico, a no seguir las corrientes, y creo que son
de estos diseñadores como Neville Brody de los cuales nosotros podemos aprender más.
https://www.hypocritedesign.com/neville-brody/
Obtuvo una buena cantidad de atención como director de arte
para la revista The Face , donde trabajó de 1980 a 1993. La revista fue muy
popular en la década de 1980, se llamó una "biblia de la moda" y estableció
muchas de las tendencias de diseño que disfrutó el éxito durante el mismo
período de tiempo.
En 1994 formó Neville Brody Studio , ahora Research Studios , que ha tenido
mucho éxito y desde entonces se ha expandido para incluir oficinas en
Londres, París, Berlín y Barcelona. Es miembro fundador de la
fundición tipográfica Fontworks con sede en Londres y ha diseñado más de 20
tipos de letra diferentes durante su carrera.
También fue uno de los principales contribuyentes de FUSE , que fue una
publicación sobre la práctica de la tipografía experimental y fue un ávido
usuario de la computadora como herramienta de diseño durante sus etapas
de desarrollo.

https://www.paredro.com/neville-brody-un-disenador-transgresor-innovador-y-experimental/
“Londres tiene un conjunto particular de influencias políticas y culturares que han sido
absolutamente instrumental en el desarrollo del trabajo que hago”, destacó en un entrevista
con Dezeen.
Él quería que su obra reflejara y representara el paisaje cambiante de Londres, la política y la
música. Dejando saber a todos los diseñadores que tomar la inspiración del entorno puede
ayudar a el crecimiento de todo artista.
En 1981 se convirtió en director de arte de The Face, para la que diseñó Typeface Six, una
nueva tipografía que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave.
De la mano de Brody, The Face rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la
estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las
convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Otras publicaciones
en las que trabajó fueron Arena y City Limits. Podrían resumirse sus principales ideas como un
rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas.
Hacia 1988 hizo del ordenador personal su principal herramienta de trabajo y comenzó a
diseñar nuevas fuentes tipográficas, que han sido distribuidas por Linotype. En 1988 apareció
la primera monografía sobre su obra, The graphic language of Neville Brody, al tiempo que se
celebraba una exposición en el Victoria and Albert Museum que ejerció una influencia
destacada en toda Europa.
A la fecha ha diseñado 16 familias de tipografías, entre ellas FF Autotrace, FF Harlem, y FF
Tokyo.

Es importante mencionar que Neville fue el creador de tipografías que reunían tendencias
punk del momento, algunas de las tipografías que él generó fueron las siguientes
Otro de las formas de diagramación más creativas por parte de él es la siguiente, en donde
podemos ver no existe ningún tipo de respiración en el contenido. Y no hay ningún tipo de
consejo para diagramar sanamente, aplicado:
Un experimentador, un rompedor de reglas, un genio. Un posmodernista por excelencia, un
tipo que creó un estilo propio al oponerse a todas las corrientes estilísticas de su época, que
todavía sigue siendo nuestra época… Neville Brody señores!
«Empecé a formarme como diseñador en Londres durante la explosión del punk, siempre me
guié por las ideas y filosofías del anarquismo, del dadaísmo y el contructivismo. Mientras
estudiaba diseño siempre me molestó la frase «esta es la forma en la que se hace, así debe
ser!», toda mi formación se basó en explorar ideas no convencionales, tratar de romper las
reglas.»
Hoy, a través de Brody Associates, el diseñador mantiene oficinas en Seúl, Berlín y Tokio
además de Londres, base de su creatividad original. Con ese estudio ha creado la imagen de
marcas tan importantes como Dom Perignon, así como trabajos para Nike, al mismo tiempo
que se mantiene entre los artistas más recordados de la gráfica que moldeó la subcultura
impresa de los ’80 en su país natal, donde también trabajó creando la portada del single “Just
can’t get enough” de Depeche Mode en 198

Info de PDF
INFORMACIÓN DE CONTEXTO. Neville Brody es uno de los diseñadores gráficos más
influyentes de finales del siglo XX. Su trabajo en la década de 1980 revolucionó el aspecto de
revistas, anuncios, álbumes. fundas y embalajes. Es más conocido por su diseño innovador y
tipografía (letras) para la revista "The Face". También es conocido por su álbum diseños de
portada para la compañía discográfica, "Rough Trade", y varios diseños de carteles. Creció en
Southgate, al norte de Londres y dijo que desde que tiene memoria quería "hacer arte o
pintura", en consecuencia estudió Bellas Artes en Hornsey Colegio de Arte. Sin embargo,
comenzó a sentir que el mundo de las Bellas Artes se estaba convirtiendo elitista y que si
continuaba en esta área su trabajo solo encontraría un límite audiencia, pensó, "¿Por qué no
puedes adoptar un enfoque pictórico dentro de lo impreso ¿medio?" Quería comunicarse con
la mayor cantidad de personas posible, así que en 1976, él Comenzó su carrera en Diseño
Gráfico en el London College of Printing.

INFLUENCIAS
Fue su gran interés en movimientos artísticos como Dada, Futurismo y El constructivismo que
influyó en gran parte de su obra. Estos movimientos deconstruyó viejas ideas sobre pintura,
arte y diseño en general. El Dada El movimiento en particular era anárquico. Utilizaron collage,
periódicos recortados, fotomontajes y objetos prefabricados o encontrados para crear
imágenes radicales y caóticas.
anteriormente sabía o entendía que estaban al revés y todas las reglas eran roto. Los
miembros del movimiento Dada decidieron que el arte no debería ser tan serio sujeto y ser
dominado por la pintura, por lo que utilizaron imágenes cotidianas y encontraron objetos o
(ready-mades) y los declaró "ARTE". Este enfoque radical influyó en Neville Brody. También se
puede ver la influencia del diseño Art Deco. movimiento en su obra.

SOCIEDAD. En 1977, el punk rock comenzó a tener un efecto importante en la vida de Londres
y Neville Brody decidió que esta era la inspiración que necesitaba. Al principio sus diseños no ir
bien. En un momento estaba en problemas por poner la cabeza de la reina de lado en un sello
Sus diseños fueron acusados de no ser comerciales. Sin embargo Brody perseveró y aunque
frustrado con las limitaciones del mercado, continuó puso todo su esfuerzo en diseñar
diferentes estilos de tipografía y romper todas las reglas de la misma manera que lo hicieron
sus predecesores en el movimiento artístico Dada.

ESTILO.
Brody es conocido principalmente por su uso de la tipografía. La opinión de Brody era que la
gente
lee revistas de una manera diferente a como leen los libros. Al leer un
la gente de las revistas tiende a navegar; no lo leen directamente desde
de principio a fin Los lectores tienden a ir y venir escogiendo las partes interesantes.
Brody decidió usar esta idea como base para sus diseños. Para resaltar más
partes interesantes de un artículo y para atraer la atención del lector, utilizó
tamaños, formas o colores de tipo contrastantes. Esto significaba que una variedad de
diferentes
los tamaños y estilos de letras estarían en la misma página, lo cual era muy inusual en
esta vez. En sus diseños para la revista "The Face", arregló el tipo en
diagonales o en círculos, algunas letras eran extra grandes, algunas de tamaño inferior. Brody
decidió
que la tipografía (es decir, las letras) debe ser una parte integral de todo el diseño y
tener igual importancia. El estilo de las letras debe usarse para ilustrar el
artículo, así como la imagen o la foto y tienen el mismo impacto. Esto fue muy
raro. En lugar de números de página, utilizó símbolos y para separar los diferentes temas.
o artículos que diseñó pequeños logotipos. Para dar a la revista "The Face" una empresa
identidad, diseñó un nuevo estilo de tipo de letra (fuente) exclusivamente para su propio uso.
Eso
Era un estilo alto, delgado y alargado, sin serifas, pero con extremos modernos y curvos. Como
el
años transcurridos Brody desarrolló su tipo de letra para incluir detalles interesantes como
símbolos, signos y signos de puntuación más inusuales, toda esta atención al detalle
ayudó a hacer de ‘The Face‘ la revista de estilo más moderna e influyente de
finales del siglo XX