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Rumba y Son Cubanos
Rumba y Son Cubanos
Rumba y Son Cubanos
La Rumba
Género bailable y cantable, nacido de la vertiente afro- española, con especial huella del primer
elemento.Tuvo un origen urbano, donde abundaba la población negra en cuarterías y “solares” y
en el semi-rural, alrededor de los ingenios azucareros.
Se interpreta percutiendo tambores (Tumba, llamador y quinto) ó simplemente cajas de madera.
Fiesta colectica.
El aporte africano se acentúa en lo rítmico. Carece de elementos rituales, es música
completamente profana.
Toda Rumba tiene una primera parte de canto de carácter expresivo, una parte en la que entra el
Coro y al mismo tiempo se “rompe la Rumba”, con la salida de espectadores-bailadores
Desde el principio el cantante inicia su canto, la Clave encuadra el ritmo, le sigue el tambor grave,
luego el quinto, que va haciéndose cada vez más rico en filigranas rítmicas.
Modalidades de la Rumba:
Columbia: Al “romper la Rumba” sale al ruedo un hombre solo, que baila con gestos acrobáticos,
en gran parte tomados de los bailes de los “diablitos Abakuá ó Iremes”.
El Bailador hace gestos frente al quinto, con quien entabla una especie de controversia rítmica.
La rapidez del ritmo de la Columbia, hace que ésta siempre haya sido ejecutada por Hombres, que
lucen su Baile en forma competitiva, luciendo pasos y pantomimas que sean difíciles de ser
superadas por los otros bailadores.
El Son transita por formatos de pocos músicos´ a grupos más grandes y complejos . Se bailó
inicialmente por gente humilde hasta que llegó de Oriente a La Habana en 1910 ( el Gobierno de
entonces llegó a prohibirlo por considerarlo “inmoral y lascivo para las buenas costumbres) ,
abriéndole sus puertas los Salones de Baile y las Impresoras de Discos, lo cual le dió una difusión
ilimitada. Autores clásicos del género como Ignacio
Piñeriro, Bienvenido Julián Gutiérrez y Benny Moré, fueron determinantes en su desarrollo,
abarcando casi todos los estratos musicales cubanos y que influyó – influye – en no poca de la
producción musical de diversas zonas del Mundo.
Picarescas, de utilización del “doble sentido” en forma graciosa y sutil, en una poesía llena de
halagos y reclamos amorosos, a veces irónica:
El Son tiene numerosas variantes regionales como: La Güaracha, El Son Montuno, la Guajira-
Son, el Bolero-Son, el Afro-Son, el Son-Güagüancó, el Mambo y el Cha-Cha-Chá. Mediante un
diseño constante a cargo del Contrabajo, ejecutado en “Pizzicato”, se fija la base rítmica –
armónica, que constituye el llamdo “bajo anticipado (sincopado)”. La riqueza coreográfica del Son
transita desde las figuras tradicionales, Ej: Film “Buena Vista Social Club” hasta el Estilo
“Casino”.
En 1956, el auge del Rock’n Roll y el Son se unieron en el llamado “Casino Español de La Habana”
(Vedado, La Habana) lugar de recreo y esparcimiento para los Socios de clase alta. En sus
Salones de Baile, tocaban Orquestas que interpretaban los Bailes de Moda en La Habana: Rock’n
Roll y Cha-Cha-Chá.
De forma improvisada y espontánea fueron incorporando al Cha-Cha-Chá las vueltas del Rock’n
Roll y comenzaron a crear otras más complejas, hasta que realizaron lo mismo cuando tocaban
Sones las Orquestas que ya por entonces eran grandes agrupaciones musicales, con cuerdas de
Trombones y Trompetas.
Se le comenzó a llamar “El baile del Casino” traspasándo las puertas del elegante lugar, llenando
los Salones de Baile habaneros, llamándose simplemente “Casino”. Cada grupo creaba diferentes
y complejas vueltas, todas ejecutadas en pareja entrelazada, donde se conservó la estructura
coreográfica del Baile del Son tradicional.
La “Rueda de Casino”, devino como juego entre las parejas para divertirse a costa de quién se
equivocara, teniendo necesidad de “nombrarlas”, para dirigir el “Juego”. La estructura coreográfica
de la Rueda es de cambio de parejas a través de vueltas, giros y pases. Así se conserva en Cuba
hasta hoy.
Algunos nombres son: “Dame una”, “Dame la otra”, “Ni pa’ ti, ni pa’ mí”, “Bikinéala”, “Yogurt”,
“Frozen”, “Adiós”, “Agüaje”, “Setenta”, etc.
Durante la primera emigración cubana (1959) toda la juventud que emigró se llevó consigo el
“Casino” , comenzando a difundirse en el exterior, hasta nuestros días. Es un error pensar ó
llamarlo “Baile de la Salsa”, pues éste todavía no se creó. Cada vez se crean más vueltas tanto en
el exterior como en Cuba, organizándose Concursos de Rueda y es lógico que haya variantes
regionales, pero continúa siendo “Casino”.
De la misma forma, el genial “Benny Moré y su Banda Gigante” (1953) abrió un camino ignorado al
canto y al rtimo cubano por su genialidad y versatilidad musical.
Entre las Orquestas más populares estaban: Orquesta América, Orquesta Anacaona, Orquesta
Aragón, Arcaño y sus Maravillas, Orquesta Original de Manzanillo, Orquesta Casino, Orquesta
Roberto Faz, Orquesta Estrellas Cubanas, Bebo Valdés, entre otras.
Cortadas las posibilidades de difusión de lo cubano (1959) en el exterior, la cantante cubana Celia
Cruz y la Sonora Matancera, quienes estaban de Gira por Estados Unidos desde 1958, graban
diferentes Discos, todos de gran éxito, en su estilo más acabado: “La Güaracha”.
Muchos años después, comenzaron a aparecer “Iniciadores”, “Creadores”, “Padres”, “Fundadores”,
de un género que ya había surgido en 1906: El Son, ésta vez, rebautizado como “Salsa” con
algunos condimentos provenientes del país que la “fundara”:
- “Es Asiento estaba vacío.”