CARACTERÍSTICAS Y TIPOS DE PINTURA Y DIBUJO

LA PINTURA
La pintura es un procedimiento artístico que se basa en la representación figurativa
o abstracta a través de sustancias espesas o líquidas que se aplican con diversas
herramientas sobre un lienzo.

CARACTERÍSTICAS
Entre las principales características de la pintura se destaca que:
 Comprende una diversidad de géneros, como el retrato, el desnudo, la naturaleza
muerta, la mitología, la pintura paisajística, entre otros.
 Se manifiesta en la diversidad de corrientes y movimientos artísticos, como en el
expresionismo, el cubismo, el impresionismo, el modernismo y el fauvismo.
 Hace uso de la perspectiva y del espacio, a través de diferentes técnicas, como el
fresco, la acuarela, el óleo, el puntillismo, entre otras.
 Hace uso de dos o tres dimensiones: alto, ancho y profundidad, a través de
técnicas de perspectiva visual que se emplean para crear la ilusión de profundidad.
 El uso del color es a partir de los colores primarios, rojo, amarillo y azul, que al
ser mezclados se pueden obtener los colores secundarios, verde, naranja y violeta.
Los colores terciarios son las numerosas variantes de los tonos primarios y
secundarios.
 Utiliza diversos soportes como el lienzo, la tabla, el papel, los murales, entre otros.
 El uso de la forma puede ser con representaciones miméticas o abstractas.
 Contempla la importancia de la luminosidad, aspecto central en la pintura para
alcanzar el realismo.

TIPOS DE PINTURA

Óleo
 El dos de mayo de Francisco de Goya.

El vehículo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y el disolvente es

la trementina. La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado seco,
mezclado en la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal. Estos aceites se secan más
lentamente que otros, no por evaporación sino por oxidación. Se forman capas de
pigmento que se incrustan en la base y que, si se controlan cuidadosamente los tiempos
de secado, se fijarán correctamente en las siguientes capas de pigmento.

Cera

El vehículo son ceras que normalmente se usan calientes. La encáustica, que deriva del

griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una técnica de pintura que se caracteriza por el
uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy
cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una espátula
caliente.

Thomas Girtin, Abadía Jedburgh desde el río, acuarela sobre papel, 1798-99.

Acuarela

La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los
colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces
dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone
de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la
pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la
composición que se está realizando.
Témpera

La témpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una «carga»

de talco industrial. Este añadido adicional al pigmento le aporta a la témpera el carácter
opaco y no translúcido que lo diferencia de la acuarela, permitiéndole aplicar
tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela «clásica» se
considera incorrecto. Es a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y
hacer efectos de trazo seco o de empaste.

Pastel

La técnica de la pintura al pastel consiste en la utilización de unas barras de colores

cuyos pigmentos en polvo están mezclados con la suficiente goma o resina para que
queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la
pasta que así se forma; es pasta modela en la forma de una barrita del grueso
aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles ni espátulas,
ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte es común utilizar
papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad,
aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras
superficies como madera.

Temple

La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsión de agua, clara y yema de

huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta lograr
una mezcla homogénea, después gradualmente agregar el agua hasta crear la emulsión
o médium de la técnica al temple. La proporción es de un huevo entero, más una parte
igual de aceite, más una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se
quiera alcanzar. También se puede agregar un poco de barniz «dammar» que reemplaza
la parte de aceite de linaza, con este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un
secado más rápido, sin embargo el acabado es más impermeable a las nuevas veladuras.
Tinta

Tinta sobre papel, siglo XIV, Japón.

La presentación de la tinta, también llamada tinta china, es generalmente líquida aunque

también puede ser una barra muy sólida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa
sobre papel y los colores de tinta más utilizados son el negro y el sepia, aunque
actualmente se usan muchos otros. La tinta se aplica de varias maneras, por ejemplo con
pluma o plumín, que son más adecuados para dibujo o caligrafía y no para pinturas, las
diferentes puntas de plumilla se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas
dibujar o escribir.

Grisalla

Pigmento de óxido de hierro.

Es una técnica pictórica basada en una pintura monocroma en claroscuro: «luz y

sombra» como la llamó Giorgio Vasari, el color está hecho de una mezcla de óxidos de
hierro y de cobre y de un fundente, que produce la sensación de ser un relieve
escultórico. En el siglo XIV se utilizó para esbozos prepatorios de los escultores para
conseguir el efecto de relieve mediante diversas gradaciones de un solo color. Bajo el
reinado de Carlos V de Francia, el uso de la grisalla fue sobre todo en la miniatura, en
los vitrales y en la pintura. Su utilización será una de las características de la pintura
flamenca: en el dorso de los retablos se solía representar una Anunciación en grisalla
(Políptico de Gante, Jan Van Eyck, para la catedral de San Bavón en Gante). Josep
Maria Sert enfatiza aún más por su evolución cromática, que termina apoyándose en un
predominio de la monocromía dorada.

Puntillismo

El puntillismo es la técnica que surgió en el neoimpresionismo por el estudio practicado

principalmente por el pintor Georges Seurat, que consiste en colocar puntos pequeños
esféricos de colores puros, en lugar de la técnica de pinceladas sobre el soporte para
pintar. Al haber relaciones físicas entre los colores, la interacción entre los primarios y
complementarios, consiguen con la posición de unos junto a otros la mezcla óptica, a
partir de una cierta distancia del cuadro, que es capaz de producir el efecto de la unión
entre ellos.27

Grafiti

Grafiti en una calle de Barcelona.

Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza pulsando el botón

superior por lo que sale en una aspersión muy fina y permite pintar grandes superficies,
normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta manera se le
denomina grafiti. A finales del año 1970 se empezaron a ver muchas de estas obras
urbanas firmadas y cada vez más elaboradas, incluso se fabrican pintura en aerosol
exclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas para recortar la
superficie que se quiere pintar, así como también hay otras plantillas para letras en el
mercado, aunque lo más corriente es que los propios artistas se hagan las suyas.

DIBUJO
Un dibujo clásico es una obra de arte creada a partir de líneas o áreas de tono creadas
con un instrumento de dibujo como un lápiz de grafito, carbón, lápiz de color, plumilla,
goma de borrar, pastel seco u otro medio seco en un papel.  En una definición más
amplia del término, un dibujo es una obra de arte bidimensional creada a partir de líneas
o tonos que está dominada por un medio seco, pero puede incluir medios húmedos
como la tinta y los lavados de pintura.

CARACTERÍSTICAS DEL DIBUJO

Los materiales y métodos del  dibujo son las herramientas más básicas del artista y del
diseñador. El trabajo que se pretende ejecutar en casi cualquier material, pintura, piedra,
acero o tela, puede ser previsto primero en un dibujo. Sin embargo, este carácter básico
de las habilidades de dibujo puede tender a trivializar lo que puede ser un arte altamente
desarrollado por derecho propio.
Con el dibujo se tienden  a hacer algunas suposiciones sobre lo que son los dibujos,
algunas son válidas, pero otras pueden ser engañosas. Igualmente, se tiende a  asumir
que los dibujos son lineales. De hecho, muchos lo son ya que los utensilios como el
carbón, el lápiz, la pluma y el pincel forman líneas cuando se dibujan a través de la
página. Sin embargo, muchos dibujos no tienen ninguna línea explícita, sino que se
crean construyendo áreas sólidas de valor para generar espacios de luz y oscuridad.
También se puede asumir que los dibujos son simples y rápidos bocetos que pueden ser
ejecutados en unos pocos minutos, y a lo sumo en unas pocas horas. Algunos artistas,
por ejemplo, son muy conocidos por su habilidad para capturar la esencia de un tema
con sólo unos pocos trazos. Mientras que es el caso mas frecuente, varios dibujos finos
pueden tomar mucho más tiempo para ser completados.

TIPOS Y CLASES DE DIBUJO

Así como hay diferentes tipos de pintura, también hay diferentes tipos de dibujo, que
van desde los más representativos a los más abstractos. Se pueden desglosar en tres
tipos diferentes: modos de dibujo realistas, simbólicos y expresivos. 
Dibujo realista
Es lo que la mayoría de la gente en las culturas occidentales piensa cuando piensa en
dibujar – capturar lo que vemos con nuestros ojos y representar el mundo tridimensional
en una superficie bidimensional usando los elementos del arte como la línea, la forma,
el color, el valor, la textura, el espacio y la forma. 
La gente ha valorado durante mucho tiempo la capacidad de poder reproducirse a través
del dibujo de su entorno y alrededores, y así es como se enseña generalmente el dibujo.
Muchos artistas mantienen cuadernos de bocetos para ese propósito, ya sea como
estudios para obras y pinturas más grandes o como obras de arte terminadas por derecho
propio. 
Dibujo Simbólico
El dibujo simbólico es en realidad mucho más común de lo que se podría esperar. Si se
puede escribir el nombre, se está usando el dibujo simbólico. Las letras o marcas que se
hacen representan el nombre. 
Así con el dibujo simbólico, se pueden crear  símbolos propios y usarlos dentro de una
composición. Los dibujos simbólicos pueden seguir siendo reconocibles como el objeto
o evento que representan pero,  de una forma simplificada y más gráfica. Conoce la
información completa del dibujo simbólico
Dibujo Expresivo
El dibujo expresivo a menudo comunica ideas o emociones que no son visibles o
tangibles. Los dibujos expresivos pueden capturar el movimiento y la energía, los
sentimientos, los recuerdos o incluso el reino espiritual. Los dibujos gestuales pueden
ser bastante expresivos, capturando la energía del movimiento de una figura, o el
delicado movimiento de una flor.
El Dibujo Técnico
El dibujo técnico es el acto y la disciplina de componer dibujos que comunican
visualmente la forma en la que funcionan o se construye algo. El proceso del dibujo se
acelera en gran medida mediante el uso de software de creación reciente que es el CAD.
Con este interesante programa se pueden crear dibujos técnicos, siendo un  software
cada vez más usado y popular. Seguidamente podrá conocer más del dibujo técnico. 
El Dibujo artístico
El dibujo artístico se hace normalmente para que se disfrute por sí mismo, y no
principalmente como un vehículo para transmitir información. Debido a esto, las
cualidades artísticas de la forma, el manejo, la técnica, el carácter, el diseño, el énfasis,
son más importantes. Seguidamente, podrá conocer más del dibujo artístico

El Dibujo Lineal
Cuando se toma un bolígrafo o lápiz y se comienza a hacer marcas en el papel, se
comienza  con la línea. Ya sea de forma autodidacta, por ensayo y error, o guiados por
otros, se aprende como la línea define la forma, crea la estructura, divide un marco,
traza el contorno, crea la variación tonal, es decir el sombreado cruzado, por ejemplo, y
lleva el ojo de una parte de una obra a otra. 
El Dibujo Natural
Los dibujos de la naturaleza están hechos en su forma más simple, así que se pueden
descubrir por si mismos debido a  lo fácil que es dibujarlos mientras se crea una
imitación de cada ambiente, paisaje o naturaleza. El uso de líneas básicas ayuda a
simplificar el proceso y pronto el creador se  familiariza con la visión y la copia de
varios temas.
El dibujo natural se puede realizar también, de cualquier objeto u utensilio de los que
están en vida diaria, pero lo más importante es desarrollar la capacidad de observación y
descomposición  de la realidad.

Dibujo Realista
En este dibujo, la observación directa es esencial para los artistas que han adquirido
cierto nivel de habilidad en el uso de referencias fotográficas, ya que proporciona una
oportunidad muy desafiante para avanzar en el desarrollo artístico. El uso de
herramientas para el tipo de obra de arte que se pretende crear va a asegurar que el
proceso sea menos difícil, y se puede  progresar mucho más rápido. Conozca más del
dibujo realista en este espacio. 
El Dibujo Digital
El dibujo digital es cuando se crea un dibujo usando software de gráficos. En lugar de
utilizar un lápiz y papel, los artistas digitales dibujan con una tableta o una
computadora, junto con un dispositivo como un ratón o un lápiz óptico. Los programas
de dibujo digital ofrecen características como capas, conjuntos de pinceles, paletas de
colores, reglas y guías, y trazos sensibles a la presión. Seguidamente, se puede conocer
más del dibujo digital aquí
El Dibujo Animado
Los niños son la principal audiencia cuando se refieren a los dibujos animados, por ello
un buen dibujante es aquel que puede extraer los principales detalles de un objeto,  un
ser humano y simplificar las formas para que un niño pueda reconocer y sentirse atraído
por lo que está mirando. Estos dibujos se crean estudiando la percepción infantil de
maestros como Walt Disney, Hanna & Barbera, y muchos otros encantados con el
mundo  sus mágicos y eternos personajes. Conozca más de los dibujos animados
El Dibujo Urbanístico
Los garabatos, dibujos e ideogramas hacen argumentos en imágenes,  dibujados con
ingenio y gracia, estos creativos bocetos tienen la intención de apoyar  al
establecimiento arquitectónico. Dada esta necesidad de detalle, estos dibujos suelen
llevar mucho tiempo, porque es donde se prueba la experiencia y donde  los servicios
son más valiosos. Conozca más del dibujo urbanístico aquí
 CARACTERÍSTICAS Y TIPOS DE PINTURA Y DIBUJO

 LA PINTURA:

La pintura es un arte basado en la representación gráfica, donde se hace

una mezcla de pigmentos con otras sustancias.

 CARACTERISTICAS

 Integra diversas técnicas

 La pintura hace uso de diferentes técnicas para la creación de nuevas

obras. Dentro de estas técnicas se destaca el fresco, la acuarela, el

temple, el óleo, el puntillismo, etc.

 Emplea una gran variedad de estilos y corrientes

 Hace uso de diversos estilos y corrientes lo cual se ha implementado a

través de los años; esto aporta una identidad en específico a cada obra.

Entre los estilos más destacados se halla el cubismo, el expresionismo,

el fauvismo y el modernismo.

 Como material se separa en cuatro partes

 La pintura como material se separa en pigmentos y cargas, en resinas,

en aditivos y en disolventes.

 Abarca varios géneros

 Una pintura suele abarcar diversos géneros, los cuales se identifican

acorde al tipo de elemento que se elija para realizar la obra artística.

 Ejemplo de estos géneros es el desnudo, el retrato, la pintura

paisajística, la naturaleza muerta, la pintura histórica, etc.

 Utiliza diversos soportes

 Hace uso de la perspectiva y del espacio

 Toda pintura se ejecuta creando un espacio dentro de una superficie o

soporte, donde se llega a tomar tres dimensiones: el ancho, el alto y la

profundidad. La profundidad de la obra se crea con el uso de las

técnicas de perspectiva visual.

 Uso del color y sus mezclas

 Diversidad de formas

 Emplea diversas formas para crear las obras, las cuales pueden ser

figurativas o abstractas.

 TIPOS DE PINTURA

A lo largo de la historia, la forma de pintar de los artistas y los medios que

usan ha evolucionado. Las nuevas tecnologías y gustos han hecho que las

pinturas cambien mucho de una época a otra.

ÓLEO

“Night in Venice” de Leonid Afremov. Óleo sobre lienzo. (Foto: Leonid Afremov)

Durante siglos, los artistas han utilizado la pintura al óleo para crear obras

maestras. Este medio de secado lento se compone de pigmentos de color

suspendidos en aceite. Debido a su largo tiempo de secado, los artistas

pueden tomarse su tiempo para producir la obra. La pintura al óleo se usa a

menudo para crear maravillosas texturas gracias a su consistencia espesa.

Aunque puede ensuciar mucho y hay que tener cuidado cuando se trabaja

con medios que contienen elementos tóxicos, sigue siendo amada por los

artistas gracias a la riqueza de colores que produce. Por lo tanto, no es

ninguna sorpresa que sea uno de los tipos de pintura más populares.

 P IN TUR A ACRÍLICA

“Diamela” de Alice Pasquini. 2018. Pintura acrílica sobre lienzo.

(Foto: Alice Pasquini)

Existe una gran variedad de pinturas pinturas acrílicas que varían en

textura y tiempo de secado. Esta pintura a base de agua se seca

rápidamente, no es tóxica y suele ser económica, por lo que es la preferida

de muchos pintores de todos los niveles. Se mantiene en mejores

condiciones que el óleo, ya que no es propensa a agrietarse o amarillarse.

Hay innumerables técnicas de pintura acrílica y, al combinarla con

diferentes medios, los artistas tienen flexibilidad en el aspecto final de su

obra. Aunque el acrílico es resistente al agua cuando está completamente

seco sobre el lienzo, su naturaleza soluble en agua cuando está húmedo

hace que sea fácil de limpiar.

ACUAR ELA

“White Ships” de John Singer Sargent. Circa 1908. Acuarela. (Foto:

Dominio público vía Wikicommons)

Típicamente pintadas sobre papel, las acuarelas están hechas de

pigmentos suspendidos en una solución a base de agua. Conocida por las

capas transparentes que crean, la pintura de acuarela permanece soluble

incluso cuando está seca. Esto significa que los artistas pueden hacer

correcciones cuando la pintura ya no está húmeda, pero esto también

quiere decir que el trabajo terminado debe ser protegido cuidadosamente.

Existen muchas técnicas de acuarela que los artistas usan para crear

diferentes efectos y estilos, desde retratos realistas hasta paisajes

deslavados. Aunque el papel es el lienzo más común, las acuarelas

también pueden ser usadas en superficies como tela, madera, cuero y

pergamino.
GOUAC HE

“Mujer joven en una mecedora, estudio para la pintura ‘The Last Evening'
de Jacques Joseph Tissot. Circa 1873. Pincel con gouache y acuarela,
sobre grafito. (Foto: Museo Getty)
Mientras que el gouache es similar a la acuarela en el sentido de que

puede ser rehumedecida, el secado de este tipo de pintura es mate y es

más densa debido a la tiza que la compone. El gouache también tiene

características parecidas al acrílico, ya que ambos son medios opacos. Se

usa a menudo junto con la acuarela, y como es soluble en agua, la pintura

final necesita ser sellada con un barniz. Una variación más reciente es el

gouache acrílico, que utiliza un aglutinante de base acrílica que hace que la

pintura sea resistente al agua cuando se seca.

 PAS TEL

“Sleepy Baby” de Mary Cassatt. 1910. Pastel. (Foto: Dominio público

vía Wikicommons)

A veces conocidos como “pintura seca”, los pasteles han sido populares

desde el siglo XVI. Su forma de barra y su nulo tiempo de secado los

 convierten en una opción fácil y portátil para los artistas. Los pasteles más

populares—conocidos como pasteles blandos—tienen tiza incorporada,

pero también hay pasteles al óleo de consistencia cerosa. Los colores se

mezclan normalmente directamente sobre el papel y si se busca un efecto

tipo acuarela, también existen pasteles solubles en agua. Estas pinturas

son frágiles, ya que el pigmento puede desprenderse de la superficie; por lo

tanto, deben ser enmarcadas bajo vidrio.

ENCÁU STI CA

Retrato de una mujer de Al-Faiyum, Egipto. circa 100-150 d.C.

Encáustica. (Foto: Dominio público vía WikiCommons)

Esta compleja técnica se remonta al antiguo Egipto y consiste en añadir

pigmento a cera de abejas caliente. La pasta resultante se aplica

típicamente sobre madera preparada, aunque también se puede utilizar un

lienzo. Luego se utilizan herramientas especiales para dar forma y esculpir

el líquido antes de que se enfríe. Los artistas contemporáneos a menudo

utilizan pistolas de calor para poder trabajar más tiempo con la pintura.

Aunque la encáustica puede ser difícil de dominar, es posible crear

pinturas complejas llenas de dimensión y color.

 DIBUJO

Un dibujo clásico es una obra de arte creada a partir de líneas o áreas de

tono creadas con un instrumento de dibujo como un lápiz de grafito, carbón,

 lápiz de color, plumilla, goma de borrar, pastel seco u otro medio seco en un

papel.  En una definición más amplia del término, un dibujo es una obra de

arte bidimensional creada a partir de líneas o tonos que está dominada por

un medio seco, pero puede incluir medios húmedos como la tinta y los

lavados de pintura.

 CARACTERÍSTICAS

Los materiales y métodos del  dibujo son las herramientas más básicas del

artista y del diseñador. El trabajo que se pretende ejecutar en casi cualquier

material, pintura, piedra, acero o tela, puede ser previsto primero en un

dibujo. Sin embargo, este carácter básico de las habilidades de dibujo

puede tender a trivializar lo que puede ser un arte altamente desarrollado

por derecho propio.

Con el dibujo se tienden  a hacer algunas suposiciones sobre lo que son los

dibujos, algunas son válidas, pero otras pueden ser engañosas. Igualmente,

se tiende a  asumir que los dibujos son lineales. De hecho, muchos lo son

ya que los utensilios como el carbón, el lápiz, la pluma y el pincel forman

líneas cuando se dibujan a través de la página. Sin embargo, muchos

dibujos no tienen ninguna línea explícita, sino que se crean construyendo

áreas sólidas de valor para generar espacios de luz y oscuridad.

También se puede asumir que los dibujos son simples y rápidos bocetos

que pueden ser ejecutados en unos pocos minutos, y a lo sumo en unas

pocas horas. Algunos artistas, por ejemplo, son muy conocidos por su
 habilidad para capturar la esencia de un tema con sólo unos pocos trazos.

Mientras que es el caso mas frecuente, varios dibujos finos pueden tomar

mucho más tiempo para ser completados.

 TIPOS

Existen distintos tipos de dibujos:

 Dibujo artístico. Representa ideas estéticas o filosóficas, además de

sentimientos y emociones. A la hora de realizar sus dibujos, el artista

representa la percepción de la realidad desde su subjetividad.

 Dibujo técnico. Consiste en expresiones exactas y precisas. Se lo

considera el lenguaje técnico universal. Mientras que en el artístico se

requieren aptitudes personales y naturales, en el técnico se necesita

ciertos aprendizajes y conocimientos técnicos.

 Dibujo geométrico. Se representa por medio de gráficos planos y se

utiliza para desarrollar en los alumnos el manejo rápido y el dominio de las

manos para dibujar sobre planos

 Dibujo mecánico. Se utiliza a la hora de representar piezas de máquinas,

motos, aviones, helicópteros, grúas o maquinarias industriales. Si en el

plano se representa alguna parte de las máquinas mencionadas, se trata

de un plano de pieza. Si el plano representa a una maquinaria en su

totalidad, con las piezas que la componen, se conoce bajo como plano de

conjunto. Si se indica cómo deben colocarse las distintas piezas para el

armado de un todo, se trata de un plano de montaje.

 Dibujo arquitectónico. Se busca la representación de infraestructuras

que alteran el espacio urbano o cualquier espacio físico, además de

construcciones civiles. Estos gráficos se realizan a escala de reducción y

deben ser muy precisos y detallados, ya que en base a ellos se realizan

las construcciones.